Domingo 20 de Octubre de 2019
SONANDO
LA PATRULLA 15 - UN HOMBRE BUSCA A UNA MUJER
Qué es Broadcast.
saboreando el merengue
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Santo Domingo Sophy es una cantante que ha tenido desde sus inicios una relación estrecha con los dominicanos. Un cariño a dos vías en el que sus canciones forman parte de la banda sonora de la vida de muchos aquí, sobre todo en las décadas 70 y 80 del siglo XX. Años en los que cultivó una amistad con otros artistas locales, al tiempo que crecía su lista de éxitos en cada producción discográfica. Ese amor Sophy lo defiende con tanto orgullo que ha tomado una decisión muy bonita y emotiva: “Los quiero tanto que ya decidí, porque decidí que me cremen cuando muera, y la mitad de mis cenizas quiero que se queden en República Dominicana y la otra mitad en Puerto Rico con mi mamá”, ha declarado la artista a Listín Diario. Y como si no se lo fueran a creer añade que lo dice de alma y corazón, ya que se siente muy agradecida de los dominicanos y recuerda que es de las cosas bonitas que aprendió de su madre. Al igual que otras figuras de la canción latinoamericana, como Luis Miguel, Celia Cruz y José José, se prepara una miniserie basada en la vida de Sophy. Con su libro autobiográfico “Desde lo más intimo: El poder de luchar para triunfar”, como referencia, la artista ha revelado que ya se han escrito 15 capítulos. “Hablo de República Dominicana, de cuando fui la primera vez con Tito Puente, un montón de cosas de mi vida privada, artística, mis altas y bajas, de todo”, explica al querer ampliar los detalles de las historias que podrán verse en este serial. “DE MUJER A MUJER” JUNTO A LISSETTE ÁLVAREZ Concierto. Las cantantes Sophy y Lissette Álvarez tienen una cita con sus seguidores dominicanos mañana sábado con su concierto “De mujer a mujer”. El escenario en que tendrá lugar este duelo interpretativo es el teatro La Fiesta del hotel Jaragua, a partir de las 9:00 de la noche. De Puerto Rico, Sophy, y de Cuba, Lissette, ambas artistas iniciaron sus carreras durante la segunda mitad de los años 60 y tuvieron como uno sus primeros escenarios a espacios en República Dominicana cuando ninguna de las dos había cumplido sus 20 años.
internacionales
SANTO DOMINGO.- Las Canciones de José José tuvieron un sabor dulce para los merengueros, pues de su repertorio más de 70 temas de El Príncipe de la canción fueron adaptados a merengue por diferentes orquestas y cantantes, tanto dominicanos como de Puerto Rico. Uno de los primeros en adaptar una canción de José José fue Sergio Hernández, quien en 1984 logró una fuerte pegada con Lágrimas y de ahí siguieron otras, como “Por ella”, la cual hizo a dúo con Fausto Rey. A este le siguió Andrés de Jesús con “El Príncipe”, interpretada por Ray Polanco, un merengue que se colocó en los primeros lugares de popularidad en 1984.Ese mismo año Alex Bueno grabó cuatro canciones de José José pertenecieron al álbum Secretos que fueron, Los dudo, El amor acaba, Voy a llenarte toda y Quiero perderme contigo. Ese mismo Año Sergio grabó el tema “Amor, amor y en 1986 hizo Yo (Galopando).Fernando Villalona adaptó a merengue Seré, el cual le quedó bastante bien. En 1988, Ray Polanco llevó a merengue varios temas de José José como fueron, Volviendo loco, Dos amores y Yo (Galopando) A finales de los 90 la empresa discográfica realizó el disco De José José al merengue, con la participación de 12 artistas del merengue e igual número de canciones. El disco contiene los temas Payaso/Rubby Pérez, Cuidado/ Gisselle; La Nave del Olvido, Fernando Villalona; No Me Digas Que Te Vas/ Sin Fronteras; Insaciable Amante, Alex Bueno, Y Qué, Francis Santana, El Amor Acaba, Sergio Vargas, O Tu O Yo, Johnny Ventura, Mas, Jessica Cristina, Desesperado, Raza Latina, Lo Pasado, Pasado, Miriam Cruz, Lo Dudo, Grupo Karis.Toño Rosario grabó Será, mientras que Héctor Acosta hizo El triste; el Jefrey, Mi vida, Los Potros del Caballo, La Almohada. Con el Conjunto Quisqueya Sergio Hernández volvió a la carga e interpretó en merengue el tema Pruébame. Sergio Hernández continuó adaptando temas de El Príncipe de la canción y en 1988 hizo un popurrí con canciones como He renunciado a ti, Lo dudo, Voy a llenarte toda y Lágrimas en una segunda versión. Mientras que Caña Brava grabó Gavilán o Paloma y Jossie Esteban con La Patrulla 15 hizo el tema Volcán, entre otros artistas.
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El merenguero Amarfis arriba a sus 20 años de carrera y lo celebrará por todo lo alto con una gira de conciertos que iniciará el próximo 19 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco, de México. Para esta gran fiesta el merenguero tendrá varios invitados especiales.
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La “reina del merengue”, Milly Quezada, está emocionada porque esta mañana se levantó con otra buena noticia. Su nominación a los Latin Grammy por el disco Milly & Company, en el que puso especial interés tomando en cuenta que por primera vez, hacía un álbum sólo de colaboraciones. Sin embargo, dentro de la alegría siente un dolor, y tiene que ver con que este año la Academia Latina de la Grabación (Laras), abrió la posibilidad de que los artistas dominicanos pudieran recobrar, nueva vez, la categoría donde se reconoce exclusivamente el merengue y aunque le agregarían también la bachata (Mejor álbum de Merengue/Bachata), para así poder cumplir con la cuota mínima que exige la academia (hasta hace poco tiempo eran 25 álbumes) y mantenerla activa, no pudo ser posible. “Me duele, porque todo lo que pudiera beneficiar al país en término de lo que somos, como la cuna del merengue y de la bachata y tomando en cuenta la importancia que tiene la bachata y su impacto en la industria, es una pena que no sea tomado como un género por sí solo”, comentó la merenguera que por quinta vez se encuentra en la lista de nominados por su disco Milly & Company. Aprovechó el momento para hacer un llamado a sus colegas dominicanos para que “continuemos haciendo conciencia, de que tenemos que empujar el carro en la misma dirección y no darnos por vencidos, de manera que tengamos esa fuerza en la industria y en los escenarios internacionales. Todos debemos unirnos, los medios, el país, para proyectar nuestra música y nuestra identidad, sostuvo. Aseguró que por ahora “creo que a nosotros, los artistas, nos toca sufrir un poco más, al no contar con la categoría en el Latin Grammy, para entender que debemos remar en la misma dirección, unidos para poder salir adelante y triunfar en los propósitos de impulsar nuestra música”. Mientras siguen abriéndose camino para el merengue y la bachata, la intérprete de “Uniendo corazones”, seguirá trabajando, aunque eso signifique mucho más esfuerzo para ella. Hacer el disco por el que está siendo nominada Milly Quezada, en el Latin Grammy, le costó además de mucho dinero, un gran sacrificio tomando en cuenta que ella no tiene una disquera que la respalde. “Es un honor ser tomados en cuenta, por quinta vez consecutiva yo soy tomada en cuenta y nominada. Y en todas las nominaciones anteriores hemos ganado. Eso es una bendición”. La artista dominicana y ganadora de varios Latin Grammy está contenta, de que otros colegas que, se encuentran también en su disco, estén nominados en esta ocasión como Ilegales y su disco Tropicalia y Pavel Núñez. De igual manera se manifestó sumamente orgullosa de estar en la competencia con un grande del país como Juan Luis Guerra, a quien ella en especial, le debe tanto, por su apoyo y dedicación con el disco “Aquí estoy yo”, que también ganó en varias categorías en esta premiación, entre ellas Mejor Disco, Mejor Dúo y Mejor Tema Musical.
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Puerto Plata.- La merenguera Miriam Cruz celebrará sus 35 años en la música con un concierto el 12 de o ctubre en el Anfiteatro de Altos de Chavón en esta ciudad. La intérprete de temas como “Las pequeñas Cosas”, “Estúpido”, “Besos Callejeros” “Ta Pillao” “Te propongo” y “La Loba” estará en ese día en que se conmemora El Día de la Raza El afinteatro de Pueto Plata se unirá a otros escenarios del país donde se ha presentado, como elTeatro de Bellas Artes, Gran Teatro del Cibao, anfiteatro de la universidad Ucamama, el parqueo del Estadio Cibao, el anfiteatro Altos de Chavón, y el Teatro Agua y Luz, todos producidos por el empresario artístico Luis Medrano. Al Anfiteatro de Puerto Plata estará bajo la producción de Luis Medrano.
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El cantante de la desaparecida Orquesta Joven.Más de tres décadas acumula la carrera artística del cantante, músico y compositor José Veras. Su nombre no es desconocido para una generación. Entre sus compañeros de aventura cuando joven figuran, entre otros, Kinito Méndez y Elvis Glass. Sin embargo, no fue hasta integrar la Orquesta Joven que alcanzó fama en en la denomínada época dorada del merengue. Su creatividad en la música le abrió paso. Fue abanderado de las fusiones, pero siempre cuidando las letras. En visita a la redacción de DL, José recordó sus momentos de fama y los grises en la música. “Vicio de amarte”, “Te buscare”, entre otros lo proyectaron. Pero un lío abortó su orquesta. “Cuando estábamos en un buen momento, de repente alguien registró el nombre aquí y en Nueva York, menos yo. Eso fue una estocada a la agrupación que evitó su consolidación. Tomamos la decisión de disolverlo e ingresé a la Coco Band, y luego formamos una agrupación que le ha hecho muchos aportes al ritmo a través de ‘Barriada’, desde donde salió una nueva forma de tocar la tambora, con lo que enriquecimos el merengue. Por ejemplo, uno de los merengues, para mí el merengue más trascendente de la música popular es ‘Dale vieja dale’, en el que Toño Rosario utilizó nuestro patrón en la tambora”, refirió el artista que actualmente trabaja con su agrupación “Batallón Dorado”. Desde hace seis años se dedica a trabajar amenizando fiestas y metido en los estudios de grabación, en los que dedica tiempo para la creación de música que pueda conectar con la nueva generación, a la que desea a traer a lo básico del merengue. Su propuesta “Yo lo que se hacer es música bonita. Ahora estamos promoviendo un merengue que se titula ‘La vida es una movie’, un tema al que estoy apostando”, comentó. José Veras se auxilia de las redes sociales. Desde allí ve la reacción del público. “Nosotros hemos sorteado momentos difíciles en la industria. Todos los grupos que surgieron cuando teníamos la Orquesta Joven afrontaron momento muy difícil. Sin embargo, no nos hemos detenido en la búsqueda de nuevos sonidos para el merengue”, señaló el artista.Nuevos tiempos José Veras no se siente desfasado. Es de los que entienden que la música siempre se recicla. Sin embargo, aseguró que un artista no puede, por ejemplo, pretender alterar la estructura rítmica de un género. “Nuestro merengue tiene su identidad. Nosotros vivimos un tiempo de chabacanería, pero este es el tiempo de regresar a nuestros orígenes en el merengue. Mi orquesta Batallón Dorado está desarrollando un trabajo con esa esencia”, explicó. Pese a situaciones con el merengue, es de los que sostienen que no hay fiestas si merengue. Lo que hace falta es que programas de radio y televisión le quiten la veda que le tienen a algunos exponentes. “Hay que cuidar las letras y hacer unas temas con tengan una buena estructura. Creo que hay jóvenes que están haciendo ofreciendo un merengue diferente, pero es necesario que más jóvenes hagan suyo”, indicó el artista. “La vida es una movie” es el merengue que grabó recientemente el cual va contando la historia de una persona que ha atravesado por diversas situaciones. Es un avance de una producción completa en la que está trabajando. “Es merengue clásico, una iniciativa que ha motivado a otros colegas que ya están en los estudios de grabación. Es una composición y arreglo nuestra. Tengo la dicha de que por primera vez mi hijo Joel me acompañe tocando el piano. Eso me da mucha alegría el hecho de que pueda someter su trabajo a la consideración del público”, indicó.
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SANTO DOMINGO.- Tras más de 30 años de haber compartido el liderazgo en la Orquesta Liberación, los merengueros Carlos David y Alex Bueno protagonizarán una gira artística nacional e internacional, con lo que reafirman su amistad y su afinidad musical. Esta primicia fue anunciada por Carlos David al ser entrevistado por José Méndez Luzón en el programa 911 Emergencia de Amor. “Alex Bueno es un talento formidable, hicimos una gran combinación en la Orquesta Liberación. En la parte del manejo artístico, dirigida por Bienvenido Rodríguez, nunca tuvimos problemas”, aseguró el merenguero y compositor. Adelantó que su empresario y el de Alex Bueno trabajan arduamente en la gira, porque amerita de mucho esfuerzo, coordinación y recursos económicos. Ser recuerda que Alex Bueno y Carlos David se juntaron en la orquesta Liberación en 1986, donde permanecieron un año juntos, cuando pertenecían a la empresa Karen Records.
internacionales
Es tiempo de poner la aguja sobre el surco y escuchar ese chirrido tan característico. Las ventas de los discos de vinilo pronto podrían generan mayor ingreso anual que los discos compactos, algo que no ocurre desde 1986, reportó el viernes la revista Rolling Stone. Desde 1986, el año en que entre los discos más vendidos estaban True Blue, de Madonna, Slippery When Wet, de Bon Jovi, y el soundtrack de Top Gun —sí, justo a tiempo para la secuela. No solo se trata del creciente gusto por los discos de vinilo de los últimos años, explica la Rolling Stone, sino que las ventas de CDs se han desplomado, de acuerdo con el reporte semestral [PDF] de 2019 de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés). Las ventas de CD aún son superiores que las ventas de discos de vinilo, pero por muy poco, y su caída es vertiginosa. Los discos de vinilo generaron US$224.1 millones en ingresos durante los primeros seis meses de 2019, tras vender 8.6 millones de unidades. Los CDs generaron ingresos de US$247.9 millones, con la venta de 18.6 millones de unidades. Rolling Stone asegura que el reporte del año pasado de la RIAA muestra que la venta de CDs está cayendo tres veces más rápido, mientras que las ventas de discos de vinilo están creciendo. Solo porque la venta de discos de vinilo supere la de CDs, no significa que los amantes de la música estén cambiando su cuenta de iTunes por los tornamesas. Los servicios de streaming siguen siendo la forma más popular de consumir música, ya que durante el primer semestre de 2019 representaban el 80 por ciento de los ingresos de la industria, con un crecimiento del 26 por ciento, lo que se traduce en US$4,300 millones.
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SANTO DOMINGO.- La salida de Vicente Pacheco, principal cantante de Wilfrido Vargas, trajo, de inmediato, un rostro nuevo y una voz poderosa a “Los Beduinos”. Era noviembre, finales de 1975; y un hombre del mundo artístico, Cholo Brenes, alertó a Wilfrido Vargas de un descubrimiento que había hecho, días antes, en el hotel El Comodoro, junto con Guillermo Henríquez, testigo ocular. En la sala de fiestas de El Comodoro, Wilfrido Vargas encontró cantando a Sandy Reyes. Cholo le había dicho: “Wilfrido, ve corriendo a ver un muchacho que canta bello en el hotel El Comodoro. Arranca para allá y te vas a acordar de mí”. Efectivamente, el joven vocalista tenía un exquisito timbre de voz. El director de “Los Beduinos” no pasó desapercibido en el lugar, porque para entonces ya era una figura popular en la música. Cuando los mozos del restaurante lo vieron, dieron la voz de alerta. A Salvador Reyes, entre otros, le comentaron que allí estaba Wilfrido; y que con toda seguridad estaba interesado en él. Al darse cuenta de ello, al director del grupo, Rafelito Cepeda, le cambio la expresión, y puso la cara triste, porque se imaginaba lo que venía. Solo atinó a decir que esa inesperada visita no pintaba nada bueno para su grupo. El receso le permitió a Wilfrido Vargas hablar con el vocalista. La conversación se desarrolló en su automóvil, para la fecha un Volkswagen amarillo. El vehículo estaba estacionado frente al hotel y allí le propuso que trabajara en “Los Beduinos”, con él. A esa oferta tentadora Sandy Reyes le respondió con una disculpa. “Yo no me veo siendo merenguero de una orquesta, A mí me gusta la música romántica; además, me inscribí en la universidad y no quiero que nada me desvíe de los estudios”. Esa respuesta, tajante, firme, no la consideró Wilfrido como un no definitivo. Así que le dio un plazo de 24 horas para que lo pensara; y se marchó. El baladista Omar Franco solía recoger a Reyes todas las noches, cuando terminaba su show, y de ahí se iban al malecón a escuchar música. En un momento de la noche Sandy le comentó a su amigo sobre la propuesta de Wilfrido; y que de plano la había rechazado. Omar Franco se sorprendió. No creyó lo que había escuchado. Era una buena oportunidad; y se lo dijo: “Ese puede ser tu salto al estrellato como artista”. Así que le sugirió que entrara, porque era una forma de hacer carrera artística. Sandy no estaba convencido. Y argumentó que a él le gustaba la música romántica, “como a ti; y yo no me veo brincando y saltando como los monos, que es lo que hacen estos merengueros”. Y agregó, como punto final: ‘Además yo no sé bailar’. “No creo que tampoco ese sea un gran problema”, dijo Franco. “Piénsalo bien. Habla con Wilfrido y dile que sí. A ti te conviene mucho entrar en su grupo”. Al día siguiente Wilfrido volvió al lugar y Sandy le dijo que aceptaba la propuesta que le había hecho.No había tiempo que perder. El líder de “Los Beduinos” salió con Sandy Reyes y se reunió con los demás músicos para una primera jornada de ensayos. En poco tiempo dominó la rutina de los pasos esenciales; y ayudó mucho a su estatura el uso de unos zapatos más altos. Los “zapatacones”, muy de moda en la época, igual que el pelo en forma de “afro” y los pantalones “campana”. Su estatura era más o menos igual a la de Pacheco, por lo que cayó bien en la orquesta. En el grupo Sandy Reyes grabó de inmediato dos temas que harían historia: “El Pájaro Chowí” y “Solina, Solina”. Los discos para la época venían en acetato, con capacidad para dos canciones; y el segundo tema pasó a ser la canción de respaldo en el sencillo de 45; “lado B”, como le llamaban popularmente. El matrimonio de “Solina, Solina” y “El pájaro Chowi” impactó poderosamente en el público; y sobre todo el tema del “lado B”, que se pegó de inmediato, debido a la insistencia con que eran pedidos por los oyentes en las emisoras. El estreno con “Los Beduinos” El joven oriundo de La Vega debutó con “Los Beduinos” en una fiesta realizada en El Caribeño, de la Capital, el 6 de noviembre de 1975, con un salario de 35 pesos por fiesta. Con la primera paga vio la diferencia. En El Comodoro apenas devengaba 80 pesos mensuales. Ese año el frente de “Los Beduinos” estaba compuesto por César Ozuna, Víctor Waill y Sandy Reyes. A los seis meses Vicente Pacheco regresó al grupo y reforzó el frente de vocalistas. Incidió en esa decisión la petición que hicieron Jhonny Pacheco, del grupo Fania, y Bienvenido Rodríguez, quienes les dijeron a él y a Wilfrido que separados las cosas no les iban a salir muy bien. Independientemente de lo que hablaron, el mejor argumento estaba en las altas ventas de los discos y la apretada agenda de fiestas, tanto nacionales como fuera del país, que tenía “Los Beduinos” para esa época. En un primer momento Vicente se resistió: “Yo no quería volver a la orquesta, pero Pacheco, la Fania y Bienvenido Rodríguez nos volvieron a juntar. Alegaban que mi retorno ayudaría los negocios. Para ellos nosotros vendíamos mucho; y el cantante que más gustaba era yo”. El efecto de ese regreso fue mortal. Vicente Pacheco grabó “El jarro pichao”, y el merengue se convirtió rápidamente en un rotundo éxito. Sandy permaneció unos 8 años en la orquesta de Wilfrido Vargas. Renunció en 1980 por diferencias con el Beduino y junto a Dioni Fernández formaron El Equipo, junte que solo se mantuvo por nueve meses, pero pegaron los merengues, “El guardia del arsenal”, “Yo quisiera” Las vencidas», “Yo te amo más”, entre otros. Luego volvió a la orquesta de Wilfrido Vargas donde pegó grandes éxitos como Abusadora, Siempre peleando, Bonita, Nocturnal, La batidora y muchos más. En 1983 formó su propia orquesta debutando con éxitos como Margarita, Me tiene amarrao, Tengo un pie aquí, Golpe con golpe, entre otros. Enfermo Sandy Reyes se encuentra en silla de ruedas, debido a la repetición de un derrame cerebral, y está recluido en un home o asilo, debido a que ningún familiar a tomada la responsabilidad de atenderlo
nacionales
El género urbano ha motivado a que cambien programación.SANTO DOMINGO.-Entre los años 80 y 90 la radio de Santo Domingo estaba plagada de programas navideños, la mayoría de estos con una audiencia aceptable y se convirtieron en espacios tradicionales, pero tras llegar el año 2000 han ido desapareciendo. Expertos en la radio lo atribuyen a la venta de estaciones de radio a grupos económicos, el cambio de programación de muchas y la falta de nuevas canciones alegóricas a la Navidad, entre otros factores. Entres los programas más destacados que existieron y se mantienen se pueden mencionar El súper can navideño, de radio Universal; Supra Navidad, de Supra FM; Rumba Navideña,de Rumba 98.5; Navidad caliente, de Caliente 104; La parranda navideña, de Hits 92; La bulla navideña, de Independencia FM; El navi can de Neón, por Neón 89.3; Escándalo Navideño, por Escándalo 102.7, entre otros.Un experto Sin embargo, uno que se han mantenido puntero es Cima Sabor Navideño, de Radio Cima, que muchos dicen que hasta que no inicia no comienza la Navidad. Robertico Vargas, ejecutivo de Radio Cima, contó que la merma en los programas navideños obedece a que las estaciones de radio están siendo adquiridas por grupos económicos que han diseñado otro tipo de programación que necesariamente no tiene que ver con música. También lo atribuyó a que los tiempos han cambiado y tener una emisora es un negocio, pero que en el caso de Cima sabor navideño, con casi 40 años en el aire, le resulta bastante fructífera y es tanta la audiencia que el encendido en la capital es de un 97 por ciento, de 7:30 de la noche en adelante, gracias a ese programa. Mon Lluberes Mientras que Mon Lluberes, de Radio Cadena Comercial, expresó que los programas navideños se mantienen igual, pero admitió que el caso es que hay menos emisoras tropicales que antes, que tenían este tipo de espacios. “Desde octubre y noviembre el 90 % de las emisoras del país cambian su programación, desde las 7:00 de la noche, para colocar música navideña’”, expresó Mon. Ross Peña. Quien por mas de 25 años Realizo EL SUPER CAN NAVIDEñO De Radio Universal opina que es una lastima que se este perdiendo la tradicion de los programas que llevan tanta alegria en esa epoca magica del año ,por Suerte quedamos algunos con plataformas modernas como emisoras online. y habla especificamente de www.saboramerengue.com que pone en el aire desde octubre hasta enero ese mismo programa de Universal 98.1. Peter Vásquez Mientras que Peter Vásquez, director de Hits 92, expresó que los programas tradicionales de Navidad siempre se han mantenido, pero se han achicado las emisoras que mantenían esta modalidad. Esto obedece al surgimiento de nuevos géneros, como la música urbana, y su programación se ha volcado a esta música, pero la tradicional navideña se ha mantenido, aunque sea con espacios reducidos”, precisó. En los 90 la mayoría de las estaciones de radio tenían programas navideños y había muchas opciones para elegir.
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"Todo comenzó a partir del sueño de crear una emisora que apoyara y proyectara nuestro ritmo, el merengue, luego que regresé de un viaje al exterior donde hice de presentador de los Toros Band y visitamos [...]

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