Miércoles 22 de Febrero de 2017
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farandula
    Feb 22, 2017
    Eldia.com-Los integrantes del Teatro Orquestal Dominicano del Ministerio De Cultura, realizaron un acto patrio titulado ‘‘Somos Patria’’, en la sala del Teatro Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, el miércoles pasado. En el acto estuvo presente la señora Luvil González, en representación del director Nacional de Drama del Ministerio de Cultura, Radhamés Polanco, el administrador del Palacio de Bellas Artes, Miguel Larrache, Nicolás Ayala, en representación de Dustin Muñoz, director del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada (Sinfae).
    Feb 22, 2017
    Diario libre-SANTO DOMINGO. Hay canciones que inmortalizan a un artista, y aunque este no es el caso, el merenguero Eddy Herrera se pone al frente y estrena una canción que espera tenga una acogida del público por el resto de su carrera, por lo menos. «Para toda la vida» se titula su nuevo sencillo que se estrena la tarde de este miércoles en una cadena de radio de Santo Domingo y algunas provincias del país. Las letras de este pegajoso merengue que se inscribe en la línea bailable y con calidad del artista, son de José Antonio Hernández, quien también trabajó la música y los arreglos. La canción será gestionada por la Editora BMI. Para Eddy –que tiene como tradición estrenar canción a principios de cada año– esta es una propuesta que servirá para cerrar con broche de oro el cancionero de su próximo disco. «Estoy súper emocionado con esta nueva canción porque se inscribe cien por ciento en el tipo de merengue que siempre hemos acogido con la esperanza de que la gente reciba una música candente, como es nuestro ritmo, bailable y al mismo tiempo romántico», comentó Eddy Herrera en un comunicado. Es por eso que el carismático artista decidió ponerle un extra al estreno de este merengue que la gente podrá disfrutar desde este miércoles: «Hemos preparado un lanzamiento que contó con una campaña de expectativa a través de nuestras redes sociales y contamos con el apoyo de muchísimas emisoras que simultáneamente programarán el tema durante todo el día este miércoles». El estreno de «Para toda la vida» se produce pocos días después que Eddy Herrera firmó con Codiscos un acuerdo para su nuevo álbum, empresa que se encargará del proceso de distribución en América Latina y Estados Unidos. El artista tiene previsto publicar el disco en el primer semestre del 2017.
    Feb 20, 2017
    Diariolibre.com-SANTO DOMINGO. El cantautor dominicano Juan Luis Guerra y su grupo 4.40 tienen a Colombia, Argentina y Chile como las próximas plazas donde continuará la gira mundial “Todo Tiene su Hora”. La primera presentación de éste año será el 25 de este mes de febrero para participar en el “Metroconcierto” Histórico del Carnaval de Barranquilla. La organización del evento confirmó la participación del afamado artista dominicano quien hará un recorrido por los éxitos que lo han consagrado a lo largo de su carrera y su más reciente Todo Tiene su hora. Guerra goza de excelente aceptación en el mercado colombiano y para esta ocasión formará parte de la jornada musical junto a otros artistas que han sido anunciados en la cartelera. Según una nota de prensa enviada a Diario Libre, el concierto tendrá como escenario a la Arena Park de la ciudad de Barranquilla. “Nos llena de alegría poder reunirnos de nuevo con el público colombiano, una tierra que siempre nos ha dado tanto cariño”, comentó Juan Luis Guerra a través de un comunicado. Argentina y Chile Tras agotar su compromiso en Barranquilla, Juan Luis Guerra-4-40 se trasladará a Córdoba, Argentina y allí les subirá la temperatura a los argentinos cuando se presente el 15 de marzo en el Orfeo Superdomo de esa ciudad. El 17 estará en Buenos Aires para completar su calendario de trabajo allí en el Estadio Geba. El 19 de marzo visitará Santiago de Chile y allí regresará al majestuoso Movistar Arena para hacer un viaje musical ante su público.
    Feb 19, 2017
    Listin diario-Santo Domingo El músico dominicano Chichi Peralta armó una fiesta tropical en Hard Rock Live con su “ShowCase Tour”, en el que los éxitos de toda su carrera pusieron a bailar en más de una ocasión a los presentes que integraron el público de varias edades y generaciones. Cuando el reloj marcó las 11:00 de la noche del jueves, la espera se convirtió en expectativa. En las pantallas de inicio un conteo regresivo acompañado de redoble de tambores y un colorido juego de luces; una luna llena se posó en un extremo anunciando la salida del intérprete de “Desengaño”. Acompañado de tres coristas y 10 músicos, todos de negro, Chichí y su banda empezaron con “La Cigüapa”, una de las más ovacionadas, y no pararon hasta la 1:00 de la madrugada del viernes. “¿Cómo se siente mi gente? Un placer estar aquí celebrando la semana del amor. Quiero dedicar esta canción a mi esposa que está aquí acompañándome”, dijo al saludar. El cantante procuró mostrarse cercano, interactuar e introducir cada uno de los 20 temas que cantó dándole identidad propio. El repertorio incluyó “Rumores del barrio”, “Ella tiene”, “Check It Out”, “De vuelta al barrio”, “Tamborada”, “Me enamoré”, “La zalamera”, “La negra bella”, “La pastillita”, “Baila venga” y “Procura”, con la que se despidió. Sus combinaciones de ritmos destacaban los aspectos más naturales de la cultura dominicana; La mujer en rolos, las señoras hablando en la puerta de la entrada, el niño correteando en la calle, los vendedores en la calle, lugares de la zona colonial, entre otros, eran proyectados en la pantalla mientras cantaba “Ella tiene”. “Pa’ otro lao” incluyó un magnífico solo de Chichi. “Sol de verano”, buen momento En honor a la mujer. Uno de los momentos más especiales de la noche lo protagonizó la introducción del tema “Sol de verano”. “La Organización Dominicana de Estadística nos ha considerado como el tercer país de Latinoamérica con mayor número de feminicidios. Quiero aprovechar para recordarles lo importante que es este problema. En medio de todo lo negativo, debemos saber que somos un país bendecido pero con esos problemas que tenemos que resolver. Todo el que es sensible a esta situación, que ya es alarmante y preocupante, debe saber que no solamente por los atributos de la mujer: madre, esposa, hija, hermana; aparte de eso, porque es un ser humano y hay que valorarlo en su máxima expresión. Si un niño ve la violencia en casa desde pequeño se va a convertir en un ejecutor siguiente.... vamos a poner de nuestra parte no solo para desaparecer de esa cifra, sino de esa lista”, exhortó. La más pedida y aplaudida de la noche fue “Amor narcótico” un tema que grabó hace más de 25 años. Chichi protagonizó una noche llena de emociones en su concierto.
    Feb 17, 2017
    Santo Domingo La agrupación The New York Band anunció un concierto en Hard Rock Live (Blue Mall - Santo Domingo) el viernes 24 de este mes de febrero, a partir de las 9:00 de la noche. Los vocalistas Cherito, Iris, Franklyn, Tony y Miosotis, junto a una orquesta compuesta por 18 músicos y bailarines, se alistan una vez más para entregarle al público lo mejor de su repertorio. Las boletas ya están a la venta en TicketExpress y en el mismo Hard Rock Café, informaron los promotores. Allí aprovecharán para celebrar con su público la reciente nominación a Premios Soberano como espectáculo del año, por el evento puesto en escena por dos noches consecutivas en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, en diciembre. El año pasado The New York Band recibió el galardón Soberano al Mérito, alcanzando el pico más alto de audiencia durante su impactante actuación en Premios Soberano 2016. Desde entonces, la banda se ha embarcado en una serie de conciertos por varios escenarios del país.
    Feb 15, 2017
    Por: EFE efe[@]eldia.com.do.Madrid.- “Infinitos bailes”, la última propuesta discográfica de Raphael, en la que el intérprete pone voz a canciones de jóvenes compositores como Dani Martín, Bunbury, Vega, Iván Ferreiro y Vanesa Martín, acaba de alcanzar la certificación de disco de oro, anunció hoy Universal Music. La noticia de que su trabajo ha superado las 20.000 copias en ventas coincide con la presentación de un nuevo sencillo extraído del mismo, precisamente el que le da título, que fue compuesto por Mikel Izal, líder y vocalista de la banda de pop rock alternativo Izal. “Al ver la cantidad tan enorme de gente joven que viene a verme a los conciertos, pensé que era el momento para renovar el repertorio, sin abandonar el de siempre, y para que ellos me escuchen en el lenguaje en el que hablan y se enamoran”, contó Raphael en una charla con Efe sobre la génesis de “Infinitos bailes”. El cantante iniciará el próximo 21 de abril su nueva gira, “Loco por cantar”, que cuenta en principio con una veintena de paradas en las principales ciudades españolas que lo mantendrán ocupado hasta octubre.
    Feb 14, 2017
    Diversas actividades artísticas tiene hoy la cartelera para celebrar el Día de San Valentín. En El Maunaloa del Centro de los Héroes cantarán boleros Sergio Vargas, Peña Suazo, Michel “El Buenón” y Monchy Capricho, a partir de las 9:00 de la noche. Las boletas tienen precios de $1,000 entrada general y $1,500 en VIP. Otra oferta de esta noche la tienen el español Braulio y la dominicana Yohanna Almánzar en el salón La mancha del Hotel Barceló Santo Domingo (antiguo Lina) desde las 9:00 en un concierto titulado “Perdidamente enamorados”. Otra actividad festiva para celebrar el Día del amor y la amistad la tiene Rafa Rosario en su restaurante Millo, donde compartirá escenario con Jacqueline Estévez, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Alejandro y Guillermo López, un junte que han denominado “Rafa Rosario y sus amigos juntos para los enamorados”. La agrupación venezolana Fragata ameniza esta noche en el bar y restaurante Mitre de la Lincoln, que presenta su exquisito menú a la carta en un ambiente romántico, mientras el cantante y compositor Anthony Ríos se presentará por primera vez en el emblemático restaurante Neptunos de Boca Chica a las 8:00 de la noche con motivo al Día de San Valentín. El artista dominicano más romántico de todos los tiempos tendrá un encuentro con su público para ofrecer una noche inolvidable, interpretando un repertorio con todos sus éxitos que incluyen “La mancha”, “Si usted supiera señora”, “Fatalidad”, “La Z” y otros.
    Feb 12, 2017
    SANTO DOMINGO.- La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) anunció este domingo a los nominados a los premios Soberano 2017 en 45 categorías correspondientes a los renglones Clásico, Cine, Popular y Comunicación. En total fueron 223 los nominados anunciados, de los cuales 38 fueron en el renglón Clásico, en nueve categorías; 23 en cinco categorías de Cine; 56 en Comunicación en 13 categorías; mientras que en Popular fueron presentadas 106 nominados en 18 categorías. En una transmisión en vivo por Telemicro, Canal 5, luego de terminada la cuarta y última Asamblea de Nominaciones, Jorge Ramos, presidente de Acroarte, junto al Comité Ejecutivo y miembros de la institución que agrupa a los comunicadores del área arte y el espectáculo, dieron a conocer la lista de nominados en las diferentes categorías, quienes valoraron la organización con que se llevaron a cabo estas asambleas en las que durante tres días se reunieron los jurados activos, las cuales dieron como resultado la selección de nominados. La ceremonia de los premios Soberano 2017 se realizará el martes 28 de marzo a las 7:00 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo y será transmitida por Telemicro Canal 5, cubriendo la República Dominicana y por Telemicro Internacional para los Estados Unidos, además se podrá ver a través de Internet para todo el mundo. Premios Soberano es el máximo reconocimiento que reciben los artistas de la música dominicanos y los internacionales que tienen gran aceptación en el país, agrupados en las áreas de Música, Teatro, Cine, Televisión y Radio, que desde el 1985, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) viene realizando ininterrumpidamente. El ceremonial de la XXXIII edición de Premios Soberano cuenta con la producción artística de Edilenia Tactuk, acompañada de un equipo de profesionales del área. Nominaciones por renglones Renglón Cine Película del Año “A orillas del mar “La familia Reyna” “Flor de azúcar” “Catastrópico” Director (a) de Cine Fernando Báez “Flor de azúcar” Bladimir Abud “A orillas del mar” Tito Rodríguez “La familia Reyna” Jorge Hazoury “Catastrópico” Actor de Cine Cuquín Victoria “La familia Reyna” David Maler “La familia Reyna” Héctor Aníbal “Flor de azúcar” Manny Pérez “Loki 7” Jalsen Santana “Cuentas por cobrar” Actriz de Cine Cheddy García “A orillas del mar” Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna” Elvira Taveras “Loki 7” CharytínGoico “Mi suegra y yo” NashlaBogaert “Todos los hombres son iguales” Video Clip del Año “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario “Ahora que te vas” –CrazyDesingn- director Luis Gómez Renglón Clásico Cantante lírico Natalie Peña- Comas Paola González Glenmer Pérez Enrique Pina Juan Cuevas Bailarín(a) Clásico (a) Alexander Duval (Repertorio) Pablo Pérez (Repertorio) Marcos Rodríguez (Edanco) Coreógrafo (o) Armando González (La princesa de las Czardas) Carlos Veitía (Repertorio) Mercedes Morales (Repertorio) Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza) Obra de Teatro “La vida es sueño” (Teatro Guloya) “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano) “El último instante” (Guillermo Cordero) “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez) “Ave negra” (Mario Lebrón) Producción Escenica “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano) “La princesa de las Czardas” Dirección Teatral Richardson Díaz (Juicio a una zorra) Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario) Claudio Rivera (La vida es sueño) Mario Lebrón (Ave negra) Guillermo Cordero (El último instante)) Actor del Año Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas) Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario) Claudio Rivera (La vida es sueño) Francis Cruz (Ave negra) Actriz del Año Lidia Ariza “Made in Dominicana” Laura Lebrón ‘Ave negra” Carlota Carretero “El ultimo instante” ElviraTaveras “Juicio a una zorra” Viena González “La vida es sueño” Artista Destacado en el Extranjero AishaSyed Daniel Mejía Evelyn Peña- Comas Michel Camilo Renglón Comunicación Programa Diario de Entretenimiento Chévere Nights Show del Mediodía Esta Noche Mariasela De Extremo a Extremo Programa Infantil Kanquimanía El Show de Huguito La Casita de Payamin Programa de Humor El Show de Miguel & Raymond Titirimundati Boca de Piano es un show Animador (a) de TV Michael Miguel Holguín Frederick Martínez Jochy Santos Presentador (a) de TV Mariasela Álvarez Milagros Germán JatnnaTavárez Pamela Sued Luis Manuel Aguiló Programa Semanal de Entretenimiento Divertido con Jochy Más Roberto Pégate y Gana con El Pachá Sábado Extraordinario Que Chévere es saber Programa de Investigación Nuria El Informe Zona 5 Mil Historias Código calle Revista Semanal de Variedades Con Jatnna Noche de Luz Bien de Bien Pamela todo un show Programa Regional de Entretenimiento Ustedes y Nosotros El Show de Nelson Francisco muy diferente Marianela Contigo Buena Noche Comunicador Destacado en el Extranjero Mariela Encarnación (CNN En Español) Tony Dandrades (Univisión) Francisca Lachapel (Univisión) Sofía Lachapelle (Telemundo) Rafael Bello (Univisión 41) Comediante del Año Carlos Sánchez Juan Carlos Pichardo Jr. Cheddy García Fausto Mata Raymond Pozo Locutor (a) del año Diulka Pérez Anyelis Suarez Nairobi Viloria Félix Victorino Miguel de Jesús Programa de Temporada “Trayectoria”, Color Visión “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas “Andariego”, Telesistema “Todo por sobrevivir”, Telesistema Renglón Popular Música Religiosa Contemporánea AnllyPiantini Chistopher Henry Johan Paulino Barak Marcos Yaroide Orquesta de Merengue Los Hermanos Rosario Miriam Cruz Eddy Herrera Peña Suazo Héctor Acosta Conjunto Típico Krisspy Banda Real El Prodigio María Diaz Yovanny Polanco Revelación del Año Ruth La Cantante Jayson Guzmán Musicólogo Orquestador y/o Arreglista Víctor Wail Emmanuel Frías MoisesSanchez Israel Casado Isaías Leclerc Compositor (a) de Año José Peña Suazo Miguel Braho Vicente García Daniel Santa Cruz Covi Quintana Bachata del Año “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes Artista y/o Agrupación Popular Destacado en el Extranjero Juan Luís Guerra Romeo Santos Prince Royce Héctor Acosta Merengue del Año “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende” “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz) “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís Salsero del Año Chiquito Team Band YiyoSarante Alex Matos Revolucion Salsera Yanfourd Espectáculo de Humor “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta Bachatero del Año Frank Reyes Raulín Rodríguez Anthony Santos El Chaval Elvis Martinez Album del Año “Toda la vida”, Daniel Santacruz “Merengue y Sentimiento”, Hector Acosta “A la mar”, Vicente García “Llenarte de besos”, Frank Ceara “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes Artista y/o Agrupación Urbana Mozart La Para Don Miguelo Shadow Blow Mark B Cantante Solista WasonBrazobán Pavel Núñez Diomary La Mala Manny Cruz Covi Quintana Concierto del Año “Jazzeando en una noche de Verano” productores PengbianSang y Rosa Amarello Valerio. “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez. “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez. “Mas de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago) “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria Espectáculo del Año “The New York Band en vivo”, productoraEdileniaTactuk “Ilegales ConcertParty: 20 años”, productor Raúl Suncar “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar Colaboración del Año Gabriel y Mark B …… “Playa y Arena” Yanfourd y Alex Matos… “Quien” Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti” Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman” Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”.
    Feb 08, 2017
    BONAO. El merenguero Rubby Pérez regresará a la radio la próxima semana con el merengue “La más bruta”, con autoría y arreglos del maestro Ramón Orlando Valoy. Tras su actuación el pasado domingo en las fiestas carnavalescas de esta ciudad Pérez destacó que ya se hacen los preparativos para hacer un lanzamiento del tema en grande. “Tenía un tiempito sin grabar, porque me gusta llevarle cosas buenas al público, y esta canción tengo la confianza de que se va a pegar por las letras hermosas que tiene y el mensaje”, destacó el intérprete de “Tú vas a volar”. La voz más alta del merengue, como se conoce en el ambiente artístico al popular cantante, dio las gracias a Dios por ser la suya una de las agrupaciones musicales que se mantiene sonando en la radio sin tener disco nuevo. “Mi orquesta se mantiene muy activa, sin estar sonando en la radio, por lo que quiero agradecerle a Dios y después a Luis Medrano que le da vida a los merengueros como yo”, sostuvo. “Esto da para todos” Rubby Pérez se refirió a la música urbana en torno a que le ha tumbado el pulso al merengue. “No, jamás, son públicos distintos, el público de los urbanos es distinto, son cosas diferentes, además todo el mundo puede trabajar, esto da para todos”. Manifestó que se siente consolidado, gracias a Dios, por el amor que la gente le manifiesta en cualquier parte del mundo donde lleva su música. El merenguero agradeció a Luis Medrano al resaltar que el empresario y productor artístico siempre se preocupa por tener a los merengueros dominicanos tocando y respalda a las orquestas merengueras y a la música urbana. Rubby amenizó un gran concierto en la primera salida del carnaval de Bonao, donde un gran público abarrotó el parque Duarte para disfrutar de los temas clásicos que han hecho popular a este artista. UN APUNTE Reconoce a los hermanos Díaz El intérprete del “Volveré” recordó que el tema que lo levantó cuando vino apagado de Venezuela fue “Tú vas a volar”, por lo que quiso agradecer a Geraldo y Juan Pablo Díaz que confiaron en él, para seguir en este ambiente. “Tengo que reconocer que esas dos personas fueron las que motivaron mi carrera tras haber salido de la agrupación de Los Hijos del Rey, que fue cuando marché a Venezuela y años más tarde regrese al país y encontré a los propulsores de Los Toros Band, quienes con su sapienza impulsaron en su momento mi carrera.
    Feb 08, 2017
    Santo Domingo.-El cantante, músico y compositor Chichí Peralta dijo que está enfocado en hacer música de películas y documentales dentro y fuera del país. También ha estado preparando música para su proyecto, que son dos producciones discográficas, una cristiana y una de canciones de amor y desamor. Peralta sale al ruedo con un concierto para celebrar el día del amor y la amistad con el “Show Case Tour 2017”, el 16 de febrero en Hard Rock Live BlueMall . El artista se presentará a las 9:00 de la noche en una producción de ED Live y SkyPro, como celebración de la semana del amor y la amistad. Emocionado En un encuentro realizado con la prensa, el intérprete de “Pa´ otro lao” resaltó que le causa emoción el espectáculo que presentará, ya que este viene a marcar la punta de lanza de una reconexión con el público dominicano, debido a que las últimas presentaciones que ha realizado han sido privadas, fuera del país y en festivales. Agregó que el show se realizará con toda su banda en escena y con un gran despliegue de efectos, luces, sonido y video. “Para mí es de gran regocijo tocar en mi país, con y para mi gente, quienes conocen más que nadie en el mundo lo que hacemos, porque nuestra música parte de los ritmos autóctonos de mi república fusionados con otros colores”, explicó. Ha creado durante su trayectoria más un cancionero que incluye éxitos como “La Ciguapa”, “Procura”, “Amor narcótico” y otros. Publicidad Un millón de personas en todo el mundo están usando esta app para aprender idiomas Babbel ¿Por qué las personas dan regalos en San Valentín? El método revolucionario para aprender Idiomas. Fast Phrases Tueska se va a atender su merengue Este es el juego más adictivo de 2017 Vikings: Juego en Linea Gratis La hija de Michael Jackson despeja las dudas sobre su filiación.
    Feb 07, 2017
    Johnny Ventura y Asociados continúan con la plataforma de “Miércoles de Jalao” donde presentan lo mejor de la “Época Dorada” del merengue nacional todos los miércoles de febrero. El próximo miércoles 8 a partir de las 8:00 de la noche inicia la cartelera de conciertos con el concepto “Recordar es vivir” con el Batallón Dorado, dónde darán vida a todos los grandes merengues que se destacaron en la “Época Dorada”. Para celebrar el Día de San Valentín, el miércoles 15 habrá “Una noche para enamorados” donde el anfitrión de la noche será el destacado canta lindo El Jeffrey. Pondrá a bailar al público con sus buenos merengues románticos. El miércoles 22 se celebrará por todo lo alto nuestra Independencia Nacional y el carnaval, con la música y la energía contagiosa de Diomedes presentando “Jalao en Carnaval”. Para culminar con broche de oro se festejará en grande el domingo 26 el “Aniversario de Jalao” con la música de los mundialmente famosos y dueños del swing: Los Hermanos Rosario. Los organizadores exhortaron a la fanaticada del buen merengue darse cita a estas actividades, un concepto familiar en la Zona Colonial.
    Feb 07, 2017
    SANTO DOMINGO. Muchos crecimos escuchando canciones como “Dominicano soy”, “Volvió Juanita” y “El costo de la vida”, temas que narran de forma exacta la cultura del dominicano, sin embargo, pocos conocen que son versiones de temas extranjeros. A continuación presentamos cinco canciones que probablemente creciste pensando que eran composiciones dominicanas y que en realidad no lo son.
    Feb 06, 2017
    Santo Domingo.-La orquesta el Batallón Dorado, liderada por José Veras será la agrupación invitada de este miércoles en los “Miércoles de jalao, con el concepto “Recordar es vivir” de Jalao, a partir de las 8:00 de la noche, en una producción de Johnny Ventura. El miércoles 15 con sigue “Una noche para enamorados” donde el anfitrión de la noche será El Jeffrey, quien le cantará al amor para celebrar el día de la amistad. El miércoles 22 se celebrará la Independencia Nacional y el Carnaval, con Diémedes presentando Jalao en Carnaval. El cierre del mes será el domingo 26 con el primer aniversario de Jalao con Los Hermanos Rosario.
    Feb 06, 2017
    Santo domingo.-Nueva York no se queda atrás y prepara un concierto de merengue con las principales figuras de este ritmo que residen en la gran urbe, actividad que se realizará el 25 de este mes en el United Palace, a partir de las nueve de la noche, organizado por más de 20 instituciones. Confirmados están los artistas del merengue que residen allí Carlos Manuel “el Zafiro”, The New York Band, Sandy Reyes, Ravel, Koky Acosta, Amarfi y la Banda de Ataque, Ricky Castro, Raúl Acosta, Sandro Punto Fijo, Rumbanda, Los Reyes del Caribe y Banda Loca. También Alenny Miguel, Richie Cepeda, Chino Aguacate, Franklin The Boss, Osvaldo Estilo “el Radar”, Okeyni Primo Banda, Tulile, Henry Castro,Miguel La Migra, Peter Cruz y una participación especial de Winston Paulino y su orquesta, quien además será reconocido en la actividad . Los responsables El anuncio lo hizo Rosa Ayala, ideóloga de “Sigue el merengue, con los merengueros de New York” y creadora del Premio Herencia Dominicana. “Con este concierto, en el marco de nuestra campaña “Muestra tu orgullo dominicano” damos seguimiento a la agenda de celebración merenguera que inició el pasado domingo 29 de enero en la plaza Juan Barón, de la República Dominicana, festejando la declaratoria al merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco”, expresó Ayala, quien fue distinguida recientemente por Danilo Medina con la Medalla al Mérito. La Casa Cultural Dominicana en Estados Unidos, La Mega Mundial de Atlanta, Georgia, y otras instituciones encabezan este movimiento, las cuales han estado celebrando, conjuntamente con el Consulado General Dominicano, el Mes de la Herencia Dominicana, desde el pasado 15 de enero y hasta el 28 de este mes. El empresario Bertico Sosa, productor ejecutivo de La Mega Mundial, indicó que “para esa actividad han sido invitados 35 merengueros, tanto convencionales como urbanos.
    Feb 03, 2017
    SANTO DOMINGO.-La Asociación Dominicana de Promotores y Managers Artísticos (ADOPROMA) sugirió al presidente Danilo Medina disponer que las emisoras toquen en un 50 por ciento de su programación el merengue. “Tras la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declarar el merengue Patrimonio de la Humanidad el gobierno debe obligar a las emisoras de radio tocar merengue en un 50 por ciento de su programación regular”, dijo Eduardo Rodríguez, presidente de ADOPROMA. El gestor musical dijo que se le debe tomar la palabra a la UNESCO y “ahí entra el presidente Danilo Medina”. “El jefe del Estado debe emitir un decreto en el que se obligue a las estaciones de radio difundir el merengue!, indicó Rodríguez. El promotor artístico puso de ejemplo el concierto “Sólo Merengue”, presentado con rotundo éxito el pasado domingo en el Malecón de Santo Domingo, donde una multitud gozó hasta más no poder la música autóctona dominicana. “Merengueros Siglo XXI presentó la segunda edición de manera exitosa, el merengue debe recibir un empuje hacia su resurgir, está en manos del Presidente de la República ese resurgir”, acotó. La situación actual del merengue y su poca difusión han sido de los temas que más ampliamente se han discutido en los últimos años. La realidad de este ritmo, que tuvo en la década de los 80 su época dorada y cuyos representantes llegaron a presentarse en importantes escenarios nacionales y extranjeros, ha sido analizada en conversatorios donde los merengueros y otras personalidades vinculadas al negocio del entretenimiento esperan un resurgimiento. En ese sentido, el presidente de ADOPROMA, insistió que las emisoras deben tocar en un 50% la música de merengue en su programación regular.
    Feb 03, 2017
    Santo Domingo.-La celebración de los 45 años de Fernando Villalona en el arte será en alta mar desde el 21 de septiembre al 3 de octubre por Europa, según informó Quepe Tours. Fernando Quezada, presidente de la touroperadora, que además celebra su 30 aniversario con esta actividad denominada “Apuesta a lo Mejor II”, dijo que la parte de humor en este trayecto marítimo estará cubierta por Cuquín Victoria y Felipe Polanco “Boruga”. El empresario agregó que “cual si todo esto fuera poco, vamos a tener una charla sobre el merengue a cargo de Huchi Lora, y una conferencia con Gamal Michelén sobre San Marcos de Venecia y la Acrópolis de Atenas. Durante la rueda de prensa en el Club Sirio Libanes, Fernando Villalona interpretó seis de sus más sonados éxitos y dijo sentirse feliz de poder celebrar de esta manera casi medio sigo en la música de manera ininterrumpida.
    Feb 02, 2017
    Santo Domingo Romeo Santos puso su varita mágica sobre el 2017 y ya adelantó parte de su nuevo concepto que tituló "Héroe favorito" y que se presume será el primer tema de su disco, el tercero como solista y en el que se evidencia que usará todos sus poderes creativos. Según fuentes, el corte se lanzará el 14 de febrero, día del amor y la amistad. El rey de la bachata moderna develó ante 8.9 de millones de seguidores en Instagram una serie de fotografías que en conjunto dan una imagen de él frente a un personaje de ficción y una leyenda en inglés al pie de la secuencia fotográfica: "It´s time" ("es la hora"). Romeo, de 35 años, había anunciado que en el 2017 lanzaría su nueva producción musical, que en principio se dijo se titularía "Golden", lo que él aún no ha confirmado de manera oficial. Lo del nombre de "Golden" viene porque él publicó en su cuenta de Instagram una foto, y una frase, en la que aparece en su estudio de grabación, ratificando de esa manera la preparación de un nuevo álbum. “Noches inolvidables, preparándoles #Golden”, escribió Romeo en la leyenda de la foto. Tras su salida de Aventura, el cantante ha publicado dos álbumes "Fórmula, Vol.1" (2011) y "Fórmula, Vol.2" (2014).
    Feb 02, 2017
    La Reina del Merengue Milly Quezada, confesó en Arte y Medio que le sobran las ganas de volverse a enamorar . ”En esta etapa quisiera más un compañero de vida, un hombre con su vida vivida, que quiera y que tengamos metas comunes (viajar), que me rescate de esto y quien sabe si me retire (no se sabe, estoy soñando), no me gustaría vivir la vejez sola, me encantaría que esos últimos años de mi vida tener un compañero con quien reírme al final del día” indicó. Pese a que en su corazón siempre tendrá un amor eterno, “el pueblo” reveló que de llegar a encontrar a ese compañero ideal, definitivamente sí se retiraría de la música.
    Feb 02, 2017
    SANTO DOMINGO. El 2017 arrancó con excelentes perspectivas para el carismático merenguero dominicano Eddy Herrera, tras la firma de un acuerdo por tres años con la empresa discográfica colombiana Codiscos, que implica la distribución de sus álbumes en toda América Latina y Estados Unidos. De esta manera, Herrera se prepara para estrenar el primer sencillo en esta nueva etapa, cuando Codiscos lance la canción al mercado, previsto a llevarse a cabo en la primera quincena de febrero. “Estoy súper contento y entusiasmado con este acuerdo discográfico”, comentó Eddy Herrera este miércoles en un comunicado. “En estos tiempos en que tener una discográfica es todo un lujo para muchos artistas de los géneros tropicales, hemos logrado sellar esta alianza con una gran compañía colombiana que nos permitirá tener una presencia en mercados donde nuestra música tendrá más posibilidades”. Eddy Herrera sigue de lleno con la producción de su próximo álbum, el cual tiene terminado en un 80 por ciento. “Tenemos desde el año pasado estrenando algunos sencillos que estarán incluidos en este disco, como es el caso del hit ‘Tu boquita’, que grabamos junto a Mozart La Para y otros merengues que han tenido excelente acogida no solo en República Dominicana sino también en otros países como Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica”. El videoclip del sencillo “Tu boquita” estuvo nominado a los Premios Videoclip Awards del 2016 y la canción consiguió una postulación a los Premios Soberano como Merengue del año. “Es muy importante para nosotros el acuerdo que firmamos con Codiscos en la etapa profesional en que estamos”, agregó Eddy. “El nuevo trabajo musical nos mantendrá en el horizonte para seguir apostando a que el merengue pueda llegar a otras plazas importantes”.
    Feb 01, 2017
    La XXXIII edición del máximo galardón artístico se presentará en la sala Carlos Piantini con la producción de Edilenia Tactuk La Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND) anunciaron que la XXXIII edición de Premios Soberano será celebrada el próximo martes 28 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, bajo la producción artística de Edilenia Tactuk. El presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, Franklin León, reiteró el compromiso histórico y permanente de la empresa con la mayor celebración del arte, la cultura y la comunicación dominicana. “La Cervecería Nacional Dominicana cree en el estímulo y el reconocimiento como una forma de impulsar la promoción y difusión del arte y la cultura dominicana. Por eso, seguimos dando de manera continua el apoyo a Premios Soberano, un galardón que sirve de estímulo a artistas y comunicadores en un montaje con los más altos estándares y tecnología, equiparables a otras premiaciones internacionales”, afirmó Franklin León. Por su parte, el presidente de ACROARTE, Jorge Ramos C., reiteró que como cada año la institución que preside se empeña en realizar una labor apegada a la justicia para que gane lo mejor del espectáculo, la música, la televisión, la radio, el teatro y el cine. “En estos 33 años que celebramos haciendo la más prestigiosa e importante premiación del área del Caribe, la seguimos asumiendo como un gran compromiso con la sociedad, debido a que Premios Soberano es ya un patrimonio del pueblo dominicano. Por eso, los jurados de los cuatro renglones que premiamos: Popular, Comunicación, Clásico y Cine, nos reunimos varias veces al año para ir evaluando el desempeño de artistas y comunicadores”, precisó Jorge Ramos C. El espectáculo será transmitido a través de Telemicro, canal 5, y Telemicro Internacional. Para obtener mayor información acerca de Premios Soberano pueden visitar la página web www.premiosoberano.com, y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y PremioSoberano en Instagram y Facebook.
    Feb 01, 2017
    Aunque participó en el espectáculo Sólo Merengue, el maestro Ramón Orlando se sumó a los merengueros que han criticado el rechazo a Omega y a los urbanos del evento celebrado el pasado sábado en la Plaza Juan Barón, en procura del rescate del género. Al participar en el programa “Gozando de 3 a 5 que se transmite por Dominicana F. M., el destacado músico, cantante y arreglista habló sobre el tema del cual dijo se había propuesto no dar entrevistas ni aludir al asunto antes de la presentación de Solo Merengue. Para Ramón Orlando, el concierto Solo Merengue convocó a la gente vieja del género y a la muchachada que ha crecido oyendo esos merengues impuestos por sus padres, pero que no reflejan la realidad de lo que la juventud en este tiempo realmente consumiendo. Ramón fue enfático al señalar el hecho de que Merengueros Siglo XXl reivindique un espectáculo que en otros tiempos una sola orquesta reunía la misma cantidad de gente, y un nivel superior, como fue el caso de Pochy Familia y la Como Band, que llenó el Estadio Olímpico y Juan Luis Guerra que lo ha hecho varias veces. “Si a ese espectáculo se le hubiera hecho la promoción debida, y hubieran estado el relevo de Fernando Villalona, el relevo del Conjunto Quisqueya, el relevo de Johnny Ventura y de todos los participaron, hubiesen tenido que cerrar el malecón”, dijo. “El concierto fue exitoso, no hay duda, pero para los viejitos”, añadió, señalando que la música nuestra está estancada, y que la paralización del merengue se produjo en la época en que surgió la Coco Band, pues a partir de esa impronta no se ha visto más nada. Según Ramón, lo que ha ocurrido es que con el surgimiento de Omega, de El Sujeto, Juliana, en vez de apoyar y ayudarlos para que mejoren, lo que se ha hecho es menospreciarlos y marginarlos, lo cual considera un error. Argumentó que a partir de ese sesgo hacia los merengueros urbano o de la calle, fue que se metió entoces el reguetón y el dembow, porque la juventud se orientó hacia esos géneros. Adujo que la teoría de Johnny ventura de que lo que hace Omega no es merengue carece de sustento. “Cuando llegó Pochy Familia y la Coco Band lo atacamos diciendo que no hacia merengue”, dijo, advirtiendo que lo propio ocurrió con la bachata, donde hay que reconocer la música de Mélida la Sufrida, sin que ello signifique que lo que hace Romeo Santos no es bachata, resaltando que las variantes en la música hay que aceptarlas y ayudarlas. Contó el hecho de que fue el responsable de hacerle a Los Rosario la producción que los catapultó al éxito y a la fama, cuando Bienvenido Rodríguez lo buscó a él para que le produjera un disco, llegando al extremo de pedirle que lo grabara con sus músicos, a lo cual se opuso advirtiendo que a Rafa Rosario y su orquesta había sólo que dirigirlos y conducirlos, pero sin quitarle la esencia ni la sustancia de lo que eran ellos. “El tumbao que yo hago hoy día no es el de antes. La guira que tocaba Pablito Barriga no era ya la misma de Manuel La Guiria, y no dejaba de ser merengue. El bajo de Joe Nicolás estaba muy lejos del de Andrés Santana. Es una locura decir que lo que hace Omega no es merengue, y yo soy músico”, advirtió Ramón Orlando, señalando al mismo tiempo que si no se busca ahora al suplente de Juan Luis Guerra, de Fernando Villalona, del Conjunto quisqueya y demás, nos tendremos que quedar con la misma gente del concierto del sábado “El merengue en su origen era con guitarra y se le quitó. ¿Entonces ya no es merengue porque lo que se ha hecho luego nontiene guitarra?, continuó diciendo, con el fin de rebatir a Johnny Ventura en sus consideraciones sobre la música de Omega. “Los productores tenemos que cambiar la mentalidad de rechazar lo que han hecho Chino y Nacho, Tony Dize con el Doctorado, que es un merengue sin tambora. Si no lo hacemos, reitero que en 5 años no habrá merengue. Ramón insistió en la necesidad en que el gobierno disponga que las estaciones de radio, tanto Dominicana F.M., como La Voz de las Fuerzas Armadas, sean orientadas en su programación hacia el merengue. “La salsa tiene dos emisoras dedicadas por completo al género, más 26 programas que promueven esa música los fines de semana. El merengue nada tiene, y está en una situación de desventaja, por lo que el gobierno debe intervenir y proteger nuestra música bandera”, refirió Ramón, añadiendo que también en esa programación debe ser incluida la bachata. “A la bachata le está sucediendo ya lo mismo que al merengue, que no está teniendo difusión, pues solo se está tocando a Romeo, y ya no se escuchan la música de los bachateros tradicionales como Raulín, Anthony Santos y demás”, dijo. Ramón Orlando adujo que cuando ocurrió el impasse entre Sergio Vargas y Johnny Ventura se había propuesto no dar declaraciones sobre el tema, por lo que no concedió entrevistas, p ero que había llegado el momento de hacerlo, y la primicia la obtuvo Gozando de 3 a 5.
    Feb 01, 2017
    SANTO DOMINGO. El popular artista Ramón Orlando contrajo matrimonio anoche con Judiz Soto. La ceremonia civil se desarrolló en la Ciudad Colonial y la recepción nupcial tuvo como escenario a uno de los salones del hotel Embassy Suite. A la ceremonia asistieron familiares de la pareja, así como artistas. Entre las figuras que los acompañaron, figuran, entre otros, Jossie Esteban, Chuky Acosta, Henry Jiménez. Los asistentes bailaron a ritmo de la música de la reina del merengue, Milly Quezada y de Pochy Familia y su orquesta. A tarima también subió el popular artista Cuco Valoy, padre de Ramón Orlando. Valoy interperpretó una canción junto a MIlly Quezada. Una fuente que estaba en el lugar contó Diario Libre que en el transcurso de la celebración, Ramón Orlando llamó a su padre para que lo acompañara a cantar el tema “No hay nadie más”. Es el segundo matrimonio del artista.
    Jan 31, 2017
    El destacado artista Wilfrido Vargas, pidió disculpas al publico que se dio al concierto “Solo Merengue”, celebrado ayer domingo en la Plaza Juan Barón. A través de un comunicado explicó que una bronconeumonía, fue lo que le impidió presentarse en tan magno evento, presentándose su hija Alina Vargas junto a Eddy Herrera, en su lugar quienes se encargaron de cerrar la noche con buena música. La apretada agenda del merenguero, con compromisos dentro y fuera del país, más los cambios climatológicos incidieron en el deterioro de su salud. Aquí el comunicado: En estos días vine al país para el rodaje de un video donde le hago un homenaje a mi Papá Don Milo de más de 90 años. Luego me fui a cumplir compromisos artísticos internacionales, para casi inmediatamente volver a RD a estar con Merengueros Siglo XXI en la rueda de prensa donde se anunciaba este evento. Luego me fui nueva vez fuera del país a cumplir otros compromisos, para volver a RD a servir de anfitrión ante los presidentes de América latina y del Caribe, CELAC que se reunieron en Punta Cana e inmediatamente me fui a Cartagena a una convención de banqueros y regresé a RD. Lo que quiero decirles es que con este trajín ya ustedes pueden imaginar la cantidad de vuelos y climas distintos a los que he sido sometido. Resultado: Una bronconeumonía que me llevó del aeropuerto directamente a la clínica Abreu donde fui ingresado en horas de la madrugada. De corazón quiero pedir disculpas a todo el pueblo dominicano que se dio cita en la Plaza Juan Barón; así como, a todos los miembros de Merengueros Siglo XXI en especial a Evelio Herrera, productor del concierto; y a los patrocinadores del mismo: Cervecería Presidente, Banco de Reservas, Juan Ramón Gómez Díaz, entre otros. Agradezco profundamente a Eddy Herrera quien, en un gesto de solidaridad y cariño, se sumó a mi banda para cantar junto a mi hija Alina, y realizar una actuación de lujo para cerrar con broche de oro este magno evento. ¡Qué viva la República Dominicana, y qué viva el merengue!.
    Jan 31, 2017
    El cantante Gabriel ha reaccionado de manera positiva con la aceptación que tiene su nuevo tema ” A tan solo una hora” en las emisoras. Gabriel hace un llamado a los exponentes del merengue para que se motiven a crear sin perder la esencia tropical que destaca el género y recomienda que no se dejen llevar de algunos directores de emisoras, programadores, empresarios y dueños de discotecas y que se atrevan a producir sin miedo. ”A tan solo una hora” lo tenía escrito hace uno o dos años y lo lancé sin esperar que pasara nada con él, pero la sorpresa que me he llevado ha sido muy grata” afirmó Gabriel. El tema tiene letras limpias y es una propuesta muy fresca ha sido muy acogida por el publico del Cibao, y países como Venezuela, Ecuador y panamá. Confesó que su visión para este tema estará focalizada en Sudamérica y Estados Unidos.
    Jan 30, 2017
    El merengue, ese ritmo que nos identifica y nos hace sentir orgullosos de ser dominicanos, estuvo ayer de fiesta con la celebración de la segunda edición del concierto “Solo Merengue”. ¿Quién dijo que el merengue no convoca? Desde tempranas horas de la tarde quedó demostrado que eso no es cierto. Un gran público, con pilas recargadas para aguantar las más de siete horas de concierto, abarrotó la plaza Juan Barón del Malecón, para disfrutar de una extensa cartelera de artistas, quienes los hicieron bailar y rememorar con sus clásicas y sabrosas canciones. Sobre Silvio Mora recayó la responsabilidad de la apertura del show, quien llegó a tarima con su “Camarón” y su “Carrito rojo”, inyectándole la jocosidad y la energía al espectáculo. A este le siguieron: Tierra Seca, Freddy Geraldo, Raffy Matías, El Batallón Dorado y Aníbal Bravo. La aparición de muchas orquestas y artistas viejas glorias del merengue de los 80 y 90, a quienes hace un tiempo no se escuchaba sonar o hablar de ellos, sorprendieron y alegraron a los que siguen el género. Aunque su actuación tenía una duración de apenas de unos minutos, por la gran cantidad de merengueros que desfilarían por ambas tarimas, cada artista trató de interpretar sus más conocidos y bailados temas. Fernando Villalona, Diony Fernández y El Equipo, Jhonny Ventura, Milly Quezada, Ramón Orlando, Eddy Herrera, Hermanos Rosario, Rubby Pérez, Cherito, Juliana, Rafely Rosario, Marcos Caminero, recibieron calurosos aplausos y una gran algarabía del público. Fefita La Grande, una de las más ovacionadas, luego de dar unos cuantos “golpes de cintura” e interpretar dos de sus conocidos temas, recibió por parte de “Merengueros Siglo XXI” responsables de la organización del evento, un reconocimiento por su larga trayectoria musical. “Me siento feliz, no hay palabra para expresar las cosas bellas que he recibido de los dominicanos en todos los lugares que me presento con mi acordeón. Gracias de verdad. ¡Qué viva el merengue! Expresó “La vieja fefa”. En tarima realizar una presentación diferente, que conecte y llame la atención del público es lo más importante para que la actuación sea un éxito, cosa que algunos merengueros no entendieron por lo que a pesar de su buen repertorio, su actuación se convirtió en un somnífero. Estos pasaron sin pena ni gloria por el escenario, recibiendo del público una reacción tipo mannequin challegen, estática, y aburrida. Ni Sergio, ni El Torito Estaba pautada la actuación de 35 artistas, pero después de los roces en la rueda de prensa hace unos días, era de esperarse que ocurrieran algunas situaciones. Sergio Vargas no se presentó y se dice que debido a que “El Mayimbe”, Fernando Villalona, tenía planeado actuar con Omega El Fuerte, y esto no le fue permitido provocaría que El Negrito de Villa cancelara su participación. Por otro lado, Héctor Acosta decidió marcharse, ya que estaba pautado para cantar a las 9:30 de la noche y a las 11:00 PM faltaban tres artistas para actuar antes que él. Wilfrido Vargas, también se ausentó del evento, pero en su caso debido a problemas de salud. Vargas padece bronconeumonía, por lo que sus médicos le prohibieron viajar. Las de más energía Con la energía y la calidad musical que les ha caracterizado Víctor Roque y Henry Hierro llegaron a tarima con su Gran Manzana, ofreciendole una excelente actuación a los asistentes. En compañía de Pablito Martínez estos entregaron un popurrí integrado por los éxitos “Mentirosa”, “Tus besos”, “Se muere”. Diómedes y el Grupo Mío, así como Jandy Ventura, se adueñaron del escenario y pusieron a vibrar el público, con actuaciones enérgicas. El concierto en honor al ritmo Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, culminó alas 2:00 de la madrugada.
    Jan 30, 2017
    SANTO DOMINGO. El público llegó temprano este domingo a la plaza Juan Barón del malecón para disfrutar la extensa cartelera artística de “Solo Merengue”, el concierto organizado por la agrupación Merengueros Siglo 21 para celebrar la declaratoria de la Unesco del merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El montaje cuenta con dos tarimas denominada A y B, por las que desfilarán Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Héctor Acosta (El Torito), Eddy Herrera, Tueska, Raffy Matías, Milly Quezada, Carlos David, Peña Suazo, Rubby Pérez, Freddy Gerardo (El Pollito) y Divas By Jiménez. La propuesta también incluye a El Jeffrey, Kinito Méndez, Silvio Moral, Batallón Dorado, Juliana, Tierra Seca, Ramón Orlando, Rafely Rosario, Diomedes & El Grupo Mío, Darys Sin Fronteras, Bonny Cepeda, Marcos Caminero, Jovanny Polanco y Krisspy. El show, que será transmitido en vivo por Digital 15 y para Estados Unidos por Telemicro Internacional, incluye igualmente a los merengueros Dioni Fernández, Aramis Camilo, Henry Hierro-Víctor Roque y la Gran Manzana, entre otras destacadas figuras del género. La primera agrupación en subir a escena fue la de Silvio Mora quien conectó de inmediato y después de la pésima actuación del ballet folclórico que tuvo la apertura poco minutos antes de las 6:00 de la tarde. Mora, quien se ha caracterizado por su merengue de calle, se ganó el publico y los 15 minutos que le tocaron los aprovechó al máximo. Silvio Mora le dejó la pista caliente a la agrupación Tierra Seca, la banda que hace tiempo no graba un tema y se cobija en éxitos pasados. Tierra Seca se encontró con un público seco, que ni se inmutó. En el concierto serán reconocidas figuras importantes de la comunicación radial, que han hecho grandes aportes durante décadas a el género.como es el caso de loscutores como Ross peña ,luis beltran ,ruben dario aponte,eugenio mieses,claudio gomez,amaurys aybar,entre otros. Aunque el público empezó a llegar a las 4:00 de la tarde, fue minutos antes de las 6:00 cuando se inició el concierto con la actuación de un ballet folclórico que produjo poco impacto debido a que concluyó su presentación de una manera no deseada, hecho que opacó la apertura.
    Jan 30, 2017
    SANTO DOMINGO. La iniciativa de la organización Merengueros Siglo 21, de celebrar la decisión de la UNESCO al declarar Patrimonio Intangible de la Humanidad al merengue con un concierto anoche en la Plaza Juan Barón, sobrepasó sus expectativas. El espacio destinado para acoger al público resultó pequeño. Una multitud similar a la que atestó la plaza se quedó fuera y debió conformarse con ubicarse en el Parque Eugenio María de Hostos o en las calles aledañas para disfrutar de la propuesta musical, que contó con la participación de unos 35 representantes de orquestas que dieron una decarga merenguera desde las 5:00 de la tarde hasta las primeras horas de la madrugada de hoy. El concierto se inició con una hora de retraso y fue transmitido a través de Digital 15. El montaje contó con dos tarimas denominadas A y B, abrió luego de la participación de un ballet folclórico que pudo tener mejor suerte, pues los problemas de sonido lo afectaron. La primera agrupación en subir a escena fue la de Silvio Mora, quien conectó de inmediato. Mora, quien se ha caracterizado por su merengue de calle, se ganó el publico y los 10 minutos que le tocaron. Si bien fue una iniciativa positiva, no es menos cierto que grupos como Tierra Seca, Freddy Gerardo, entre otros, no conectaron con el público. La primera parte del concierto continuó con las actuaciones de Raffy Matías, Rafely Rosario, Marcos Caminero, Johnny Ventura, Diómedes, Carlos David, Dionis Fernández, Jandy Ventura y Wilfrido Vargas, entre otros. Sergio Vargas no se presentó y su ausencia se vincula a la discusión que sostuvo con Johnny Ventura, quien planteó que en la organización no había espacio para los urbanos.Fueron reconocidos varios locutores que siempre han apoyado este genero. entre los que se destacan las figuras de Ross Peña,ruben dario,eugenio mieses y otros profesionales del microfono.
    Jan 29, 2017
    SANTO DOMINGO. Cuando sientes el ritmo de la güira y la tambora recorrer todo tu cuerpo al compás de un buen merengue te sientes más dominicano que nunca. Sin embargo, en los últimos año hemos sido testigo de como ha decaído su popularidad. Rescatarlo y exaltarlo es lo que precisamente busca “Merengueros Siglo XXI”, quienes por segundo año realizan este espectáculo que ahora celebra el reconocimiento que declara el merengue como “Patrimonio inmaterial de la humanidad”. Mucho debate existe entorno al ritmo, cuando lo que urgen son acciones concretas. El merengue típico, el apambichao y el “a lo maco” se bailarán este domingo en “Solo Merengue” gracias a los mejores interpretes de Quisqueya, la tierra del merengue. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue El Mayimbe. Sin lugar a dudas, Fernando Villalona es uno de los interpretes más queridos del género. Éxitos como “Dominicano soy”, “Cuando pise tierra dominicana” y “Mi pueblo” lo han convertido en un embajador del país. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue El Galán. Eddy Herrera es un fiel defensor del merengue. Trabajador incansable, se mantiene grabando nuevos temas con el favor del público. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue El Caballo Mayor. Johnny Ventura es una fuente de sabiduría inagotable que se erige como un gran defensor del merengue. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue La Banda Gorda. José Virgilio Peña Suazo llega también para dar la cara por el merengue y poner a la gente a gozar. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue Bomba. Los Hermanos Rosarios no podían faltar en esta fiesta del merengue. Con los temas “Nuevecita de Caja” y “Los Hombres de Dá”, renuevan su propuesta que se mantiene fiel a su estilo jocoso y bailable. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue El Maestro. Acompañado de su siempre fiel trompeta, Wilfrido Vargas aportará todos sus éxitos en la fiesta del merengue. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue La Reina. ¿Cómo íbamos a celebrar sin “Juanita”? Milly Quezada llega con todo su carisma y alegría a poner el toque femenino, y a seguir llevando con orgullo la corona del merengue. ¡A bailar! Es la fiesta del merengue Premio. Fefita La Grande recibirá un reconocimiento especial por sus grandes aportes a la música. Así lo confirmó el productor general del evento, Evelio Herrera de EHentertaiment. Además, es co producido por René Solis . ¡A bailar! Es la fiesta del merengue El Negrito. Irreverente y controversial, así es Sergio Vargas, uno de los más talentosos merengueros que se une para celebrar este importante día. Plaza Juan Barón. Domingo 29 de enero. Desde las 3 de la tarde. Entrada gratuita. Se presentarán: 1. Johnny Ventura 2. Wilfrido Vargas 3. Milly Quezada 4. Fernando Villalona 5. Héctor Acosta 6. Eddy Herrera 7. Divas By Jiménez 8. El Jeffrey 10. Kinito Méndez 11. Batallón Dorado 12. Los Hermanos Rosario 13. Juliana 14. Ramón Orlando 15. Rafely Rosario 16. Sergio Vargas 17. Peña Suazo 18. Diómedes 19. Bonny Cepeda 20. Marcos Caminero 21. Silvio Mora 22. Jovanny Polanco 23. The New York Band 24. Raffy Matías 25. Rubby Pérez 26. Miriam Cruz 27. José Veras 28. Aníbal Bravo 29. Krisspy 30. Yovanny Polanco 31. Freddy Gerardo 32. Darys y Sin Fronteras 33. Jandy Ventura 34. Chiqui Rodríguez 35. Carlos David 36. Tueska.
    Jan 28, 2017
    Santo Domingo La segunda edición del concierto “Solo Merengue”, este domingo 29 en la plaza Juan Barón, marcará un hito en la historia del ritmo dominicano al conformar una cartelera de 35 intérpretes, la más grande reunión de merengueros nunca antes registrada en un escenario. “Solo Merengue”, con entrada gratuita, reunirá en un solo escenario y en una sola dirección a la más amplia unión de merengueros para brindarle al pueblo dominicano el evento más grande de la historia del ritmo. El espectáculo cuenta con el patrocinio de Cerveza Presidente, como parte de su plataforma de eventos que resaltan la identidad de los dominicanos. “Las más importantes figuras de los años dorados y de hoy se preparan para dar un espectáculo inédito y sin precedentes”, indicaron los organizadores. El concierto es convocado por la asociación de Merengueros Siglo XXI, bajo la producción general del empresario Evelio Herrera, y en la po-producción René Solís, mánager de los Hermanos Rosario, dentro de la estructura empresarial de Ehentertainment. (+) LOS PARTICIPANTES El despliegue merenguero será realizado en la Plaza Juan Barón, de la avenida George Washington, y contará con dos tarimas denominada A y B, por las que desfilarán estrellas de la talla de Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Héctor Acosta (El Torito), Eddy Herrera, Tueska, Raffy Matías, Milly Quezada, Carlos David, Peña Suazo, Rubby Pérez, Freddy Gerardo (El Pollito), Divas By Jiménez, El Jeffrey, Kinito Méndez. También Silvio Mora, Batallón Dorado, Juliana, Tierra Seca, Ramón Orlando, Rafely Rosario, Diomedes & El Grupo Mío, Darys Sin Fronteras, Bonny Cepeda, Marcos Caminero, Jovanny Polanco, Krisspy, Dioni Fernández, Aramis Camilo, Henrry Hierro-Víctor Roque y la Gran Manzana, entre otras destacadas figuras del género. Además serán reconocidas figuras importantes de la comunicación radial, que han hecho grandes aportes durante décadas el género (+) TRANSMISIÓN POR DIGITAL 15 El show será transmitido en vivo por Digital 15 y para Estados Unidos por Telemicro Internacional a partir de las 4:00 de la tarde. Los organizadores diseñaron una logística para que toda la familia pueda asistir a la plaza, que será totalmente cerrada para tener un control en los puntos de ingreso y detectores de metales y un equipo anti motines Así explicaron los organizadores. Para agilidad de las presentaciones se levantaron dos tarimas denominadas A & B que se alternarán con un dinamismo extraordinario, de manera tal que mientras un artista o agrupación esté actuando en una tarima en la otra estará montándose la próxima atracción y así no se pierde tiempo, agilizándose el montaje correspondiente de instrumentos y equipos que garantizarán el rápido fluir del show, explicó Herrera. “En la primera edición de solo merengue participaron 32 artistas y en esta segunda edición estarán 35 y algunos artistas que no pudieron estar en la primera edición como Milly Quezada y Héctor Acosta (El Torito)” Henrry & Víctor Roque y la Gran Manzana y Tierra Seca, expresó Evelio Herrera. En el evento los merengueros aprovecharán para celebrar el reconocimiento que le otorgó la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a República Dominicana al declarar el merengue y el baile del mismo como “Patrimonio inmaterial de la humanidad”. El concierto gratuito y cuenta con el patrocinio de Cerveza Presidente, Banreservas, Telemicro, Digital15, Áster, Viva y el co-patrocinio de www.solomerenguefm, Ehentertainment, Hit's 92, Zol 106.5, Escándalo 102.5, Kiss 94.9, Súper Q 1009, Neón 89.3, Supra FM 101.7, Caliente 104.1, Ritmo 96, KQ94, Estudio 88.5, Power 103.7, Rumba 98.5, La Voz de las FFAA. Independencia FM., Color Visión y Telesistema, SIN, CDN, Gallardo Producciones, Motorhome Dominicana, Júpiter, Carpas Tropicales, Serviport, Michelle Reynoso Fashion Designer y Madeluxury. “Sólo Merengue” es un proyecto que nació el 21 de marzo del 2015, cuando algunos artistas y sus representantes fueron convocados por el legendario artista y más representativo merenguero: Johnny Ventura para tratar temas relacionados con el futuro del merengue.
    Jan 27, 2017
    Los vericuetos del arte son extraños e impredecibles. A la salida de Toño Rosario de la agrupación Los Hermanos Rosario, Rafa, Luis y Tony iniciaron la búsqueda de un sustituto con “swing” y condiciones vocales que interpretara los temas de su hermano desertor. Gerardo Díaz, manager del colectivo musical, tenía referencias de un joven cantante bonaense llamado Héctor Elpidio Acosta Restituyo que, para él, reunía los requisitos para sustituir a Toño. El joven, entonces desconocido, fue invitado a una prueba y cuando Rafa Rosario lo vio llegar de inmediato lo rechazó por chiquito y feo. Poco tiempo después, de la mano de Gerardo Díaz, Héctor Acosta se convertió en un fenómeno de popularidad como líder de la orquesta Los Toros Band. Unos años antes un estudiante de arquitectura en Pontificia Universidad Católica, PUCMM, de Santiago de los Caballeros, llamado Eddy José Herrera de los Ríos, se aferraba a la música, soñando con ser un baladista reconocido, y en busca de ese sueño se presentaba en algunos bares de la ciudad. Para entonces en la radio dominicana el ex Beduino July Mateo “Rasputín” no daba tregua con el éxito avasallante de “Oye” (Oye abre tus ojos, mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida), uno de los más importantes merengues de su carrera artística, interpretado por Nandy Rojas. Un día un amigo de Eddy llamado Jorge Amaro le comunicó que había conseguido una cita con Rasputín para que lo escuchara cantar ya que éste buscaba un nuevo vocalista para su orquesta. El Monge, como también se conoce a July Mateo, le envió las letras del merengue “Martiña” para que se lo aprendiera y en una fiesta en Salcedo le dio la oportunidad de interpretarlo, además de “Oye”. Rasputín quedó maravillado con la voz de Herrera y prometió llamarlo por teléfono. La llamada nunca llegó. De regreso a su mundo semanas después de esta experiencia Jorge Amaro lo llamó y le explicó que Rasputín no lo aceptó por su estatura. Pasaron los días, Eddy retomó sus actividades y recibió la oportunidad de abrirle un show a la cantante Yolanda Duke en el hotel Camino Real de Santiago. El día del compromiso, un viernes 21 de junio, Eddy ensayó su parte del show y cuando se disponía a marcharse un señor que se tomaba un café en el lugar lo felicitó por sus condiciones vocales y se presentó. Era Manuel Vargas, hermano de Wilfrido Vargas. “El me dijo que por mis condiciones vocales y físicas yo encajaba en la agrupación de Wilfrido, que en ese momento buscaba un nuevo vocalista, eso para mí fue algo muy grande. Se ofreció a llevarme a mi casa, en un Mercedes Benz blanco, deportivo, descapotable, imagínense cómo me sentía, no me lo creía”, reveló Herrera a Zoila Puello y Ramón Almánzar en el programa TV Revista que ambos conducen por el Canal 4, de CERTV. Dijo que Manuel le informó que Wilfrido estaba de gira en Puerto Rico y al regresar al país se comunicaría con él. Una semana después, mientras Eddy almorzaba junto a su madre, frente a su casa se detuvo un Mercedes Benz blanco y para sorpresa de ambos era Wilfrido Vargas, quien con los brazos abiertos exclamó: “Mirándote bien, y por las referencias que tengo, tú tienes que ser Eddy Herrera”. Días después Eddy Herrera iniciaba de la mano de Wilfrido Vargas una carrera de éxitos que lo mantiene hoy día como una de las principales figuras del merengue. UN APUNTE Solo Merengue Eddy Herrera forma parte de la cartelera artística del concierto “Solo Merengue” que se presentará el próximo domingo en la Plaza Juan Barón del Malecón de Santo Domingo, a partir de las 3:30 de la tarde.
    Jan 27, 2017
    Santo Domingo.-Más de 35 artistas están listos para participar del concierto “Solo merengue”, que se realizará este domingo en la plaza Juan Barón, a partir de las 4:45 de la tarde, organizado por la asociación Merengueros Siglo XXI. Sus organizadores revelaron que habrá dos tarimas, con el propósito de agilizar la participación de los artistas, y una orquesta de planta acompañará a 11 merengueros, mientras el resto irá con sus propios músicos. Artistas como Los Rosario, Fernando Villalona, Johnny Ventura, Eddy Herrera, Peña Suazo, Wilfrido Vargas, La Gran Manzana, Milly Quezada, Cherito y muchos más, estarán actuando este domingo.
    Jan 26, 2017
    Santo Domingo Los jueves de tbt nos permiten conocer viejas historias de nuestros grandes artistas. Roger Zayas, corista de Juan Luis Guerra y 440, nos conmovió con una emotiva fotografía, que guardó de la década de los 80, cuando el original grupo compuesto, en esa oportunidad, por Juan Luis, Maridalia Hernández, Mariela Mercado y él filmaban, de su primer disco “Soplando”, un e especial para televisión que le produjo Freddy Ginebra, quien también aparece en la fotografía. Zayas lo titula como “El verdadero #tbt!” y relata: “El #440Original preparándonos para salir a iniciar el video shoot de nuestro primer especial de televisión llamado “De Cara al Viento”, con la música de nuestro primer álbum, #Soplando, producido y dirigido por el duende, @freddyginebra. Lo realizamos en #Talanquera y terminamos en #AltosdeChavón. De paso nos encontramos un par de cachorritos de “Dominican Can Turners” en un cañaveral, los cuales trajimos a la ciudad. @juanluisguerra se quedó con Samanta, la cual duró muchos años y yo me quedé con el varón, el cual duró dos días en mi casa, hasta que se lo robaron del jardín frontal de la casa”. Desde entonces Juan Luis ha vendido más de 30 millones de discos, y ha ganado numerosos premios, incluyendo 18 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard.
    Jan 25, 2017
    SANTO DOMINGO.- El cantante Vladimir Dotel, líder de los Ilegales, afirmó que el merengue debe diversificarse y evolucionar acorde a los nuevos tiempos. Con estas declaraciones, Dotel, refuta a Johnny Ventura, quien descalifica a los urbanos como merengueros. Se unió a Sergio Vargas, Fernando Villalona y Ramón Orlando en su defensa. “Estoy de acuerdo con Sergio, no reconocer, no aceptar nuevas generaciones, nuevos códigos en nuestro merengue, es darle la espalda a la evolución, al futuro y el que no evoluciona muere”, manifestó. Aseguró que hace tiempo ningún género musical ha mantenido su estado natural, ya que los nuevos tiempos han obligado que mute o evolucione para sobrevivir. “Con todo respeto, viendo la foto de la rueda de prensa de merengueros siglo 21, me preocupo a no ver una representación joven, para que conecte con la generación de ahora”, acotó. El líder del grupo Ilegales ha producido exitosas producciones musicales en base al llamado ritmo “meren-house”. “Nos hemos diversificado gracias a la fusión de otros géneros musicales como hip hop, pop latino y balada pop, entre otros”, sostuvo. El grupo Ilegales promociona un nuevo tema en la radio titulado “Tamo happy”, a ritmo de merengue, y que pretende convertirse en un verdadero éxito. El concierto “Solo Merengue”, que organizan la Asociación de Merengueros Siglo XXI y la Cervecería Nacional Dominicana, será presentado este domingo en la Plaza Juan Barón del Malecón de Santo Domingo, con la participación de unas 30 orquestas y grupos musicales. Del mismo han sido excluidos los llamados “merengueros de calle”, lo que ha provocado un encendido debate, entre importantes artistas del género. Dotel exigió de los productores del concierto, un espacio para los jóvenes que incursionan, en la música autóctona dominicana.
    Jan 25, 2017
    Santo Domingo.-La actriz, cantante y presentadora de televisión Tueska participará por última vez el domingo en el programa Más Roberto, luego que renunciara para asumir otros proyectos profesionales. Tueska, que debutó hace poco más de dos años en el programa de Roberto Ángel Salcedo, que se transmite los domingos de 12:00 m. a 4:00 de la tarde por Telesistema, canal 11, concluye así su labor de coanimadora del espacio. “Este tiempo que trabajé en la empresa ha sido un período enriquecedor para mí y por ello siempre estaré agradecida por la confianza que pusieron en mí para formar parte del equipo de presentadores”, dijo Tueska en un comunicado. Agregó que su salida es “estrictamente personal, sinceramente necesito retomar los proyectos que tenía antes de iniciar en la empresa, esta vez con más tiempo, entrega y enfoque, los he dejado en un segundo plano y deseo darles prioridad”. Luego de su salida de Las Chicas del Can, Tueska inició su proyecto independiente como artista, al frente de una orquesta.
    Jan 23, 2017
    SANTO DOMINGO.- La música autóctona dominicana tendrá su mayor esplendor este domingo, en la plaza Juan Barón, cuando más 30 exponentes se unan en el concierto “Solo merengue”, que organizan la Asociación de Merengueros Siglo XXI y la Cervecería Nacional Dominicana. El evento arranca a partir de las 3:00 de la tarde y es totalmente gratis. Desfilarán estrellas de la talla de Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Milly Quezada, Fernando Villalona, Héctor Acosta, Eddy Herrera, Divas By Jiménez, El Jeffrey, Tueska, Kinito Méndez, Batallón Dorado, Los Hermanos Rosario, Juliana, Ramón Orlando, Rafely Rosario, Sergio Vargas, Peña Suazo, Diómedes, Bonny Cepeda, Marcos Caminero, Silvio Mora y Jovanny Polanco, entre otros. “Se trata del evento más grandioso e importante que están recibiendo los dominicanos”, dijo Evelio Herrera, productor del concierto auspiciado por cerveza Presidente. El también mánager de Eddy Herrera recordó que Merengueros Siglo 21 es una asociación que su principal objetivo es fortalecer y fortalecer el género del merengue y apoyar a los nuevos talentos. “La asociación está en un proceso de crecimiento y organización y apenas estamos comenzando. Somos un proyecto nuevo que el 21 de marzo cumplirá dos añitos de formada”, recordó.
    Jan 21, 2017
    SANTO DOMINGO.- El merenguero Johnny Ventura precisó que en los últimos años los propietarios de emisoras de radio le han dado la espalda a los ejecutantes de ese ritmo, contrario a décadas anteriores "cuando les abrían los brazos". Precisó que la época de esplendor de La Voz Dominicana, esa estación se preocupaba por educar a los cantantes de los géneros musicales que se tocaban en el país, con énfasis en los merengueros típicos, que era la proliferación que había en ese tiempo, hasta el punto que los merengueros tenían que estudiar locución. Ventura puntualizó que la radio y la televisión dominicana influenciaron mucho en la promoción del merengue, y admitió que sin en apoyo de la radio y la televisión dominicana, los hoy destacados merengueros famosos no habían podidos llegar a lograr esa fama que hoy tienen. Deploró, sin embargo, que los directores de orquestas de merengue se descuidaran sus relaciones con los directores de emisoras y perdieran esa influencia. "Ahora, cuando los dueños de emisoras ven un merenguero es como que si vieran el demonio", enfatizó el popular artista. Recordó que en antaño fue tanto el apoyo que dio la radio y la televisión al merengue, que los propietarios de estaciones mantuvieron una relación personal con los directores de orquestas, que resultó en una alianza entre ellos, donde los grupos de merengue que no sonaban en la radio no eran contratados a nivel nacional e internacional. El laureado artista habló durante el coloquio el "Papel de la radio y la televisión en la difusión del merengue en la República Dominicana", presentado en el Centro Cultural de las Telecomunicaciones Álvaro Nadal (CCT-Indotel). El CCT presentó este coloquio con la participación, además, del abogado y locutor Rubén Darío Aponte y el sociólogo e historiador José Del Castillo Pichardo, en el marco de la declaración del merengue como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), en su 24 convención.
    Jan 20, 2017
    Por José Chery Jiménez Chery Jiménez Durante la mayor parte de vida, he sido testigo de la continua controversia entre “conocedores del merengue” sobre cuál es el verdadero merengue y cómo este se debe tocar y hasta bailar. De esta controversia también ha participado todo dominicano perteneciente a una que otra generación. Nunca han podido ponerse de acuerdo, y la razón es simple: El merengue no es un ritmo. Aunque sí tiene ritmo. En el tiempo de su sabida existencia, no tenemos una muestra para que alguien, con autoridad absoluta, pueda determinar la verdadera, correcta y auténtica forma de éste. Las referencias que se tienen de sus inicios muestran claramente que el merengue nunca ha sido un “ritmo”, y menos una "música pura" o "verdadera". Por lo que no es propio hablar de “verdadero merengue.” Para definirse como ritmo, el merengue debió tener un patrón rítmico único en el tiempo, con la participación de instrumentos únicos de ritmos. Y ese no es su caso. El generalísmo merengueando, cuidao' con el que se paraba a bailar primero que él. El merengue es un concepto músico-cultural que a través de su “conocida” existencia se ha prestado como vehículo para facilitar la expresión de músicos, compositores y cantantes, quienes como testigos de su generación y época expresan sus condicionamientos músico-culturales a través de éste, conformando diferentes patrones rítmicos a través de su historia. Es una onda músico-cultural que ha servido para que diferentes expresiones rítmicas, armónicas, vocales y literarias, y que al conjugarse toman vida. Éste ha asumido expresiones y características rítmicas de acuerdo a la intención de la generación actuante. La dinámica de crecimiento de este concepto para que expresiones nacidas de éste se convirtieran en algo nacional, en cierto sentido fue retarda por el rechazo que éste tuvo dentro de ciertos grupos sociales e "intelectuales" por ser el merengue lo que ellos llamaban: música de “mulatos”, de “plebes”. Esta clase españolizada, blanca y adinerada llamaba al mestizo de una manera peyorativa: mulato. Esta élite, pues, rechazaba todo lo que oliera a mulato, negro o africano: “símbolo de atraso, incultura y vulgaridad”. Y el merengue precisamente provenía de ahí. Pero a pesar de esto, la aceptación del merengue siguió creciendo, siendo la región del Cibao la que tuvo mayor influencia en la propagación de una de las “primeras” versiones rítmico-musical dominicana de esta moda musical llamada merengue. Este concepto aunque popularizado por los dominicanos, con Trujillo a la cabeza, fue también usado por cubanos, puertorriqueños, haitianos y venezolanos. Y el que está al lado, igualito a Peña Suazo Históricamente sabemos de las diferentes versiones expresadas por los músicos de esas regiones. No sabemos con precisión quién y cómo empezó la propagación de este concepto por toda la región señalada, ni cuál país fue el primero en ponerlo en práctica. Sí sabemos que una clase musical dominicana participó en los principios de esta inquietud con una versión que fruto del uso de ciertos instrumentos y su “propia” expresión rítmico-cultural, dio como resultado un particular hibrido: “El merengue dominicano”. En la parte rítmica esta versión tuvo una gran influencia africana. Lo hicimos “nuestro” porque Trujillo, como parte de su plan de dominación, necesitaba de un rasgo músico-cultural que uniera al dominicano. Éste invirtió no sólo su figura, pero también mucho dinero y recursos humanos. El trujillísmo logró establecer un rasgo más de la “dominicanidad” usando el merengue como vinculo. Por esa lucha contradictoria entre lo nacido y lo naciente, es que el merengue ha podido ser una permanente y válida opción para que músicos, época tras época, puedan usarlo como "patria" para definirse y ubicarse en la geografía musical del mundo. De acuerdo a su historia, este concepto músico-cultural siempre se ha presentado como una mezcla de varios híbridos, con el agregado de varios instrumentos: rítmicos como la tambora, la conga, la güira y el “drum” (bombo); de cuerda como guitarra, tres o cuatro, marimba, bajo acústico y eléctrico; teclado como: el acordeón, piano y sintetizador; de viento como: saxofón, trompeta y trombón. la leyenda, Joseíto Mateo, "El Rey" No sólo los músicos y compositores, sino también los cantantes dependiendo de la influencia que recibieron, han contribuido a formar esta gran gama de híbridos. Por ejemplo: Joseíto Mateo, Cuco Valoy, y Ramón Orlando entre otros, siempre han mostrado gran influencia del son en sus formas de articulaciones e inflexiones de la voz. La que es una muestra de la gran diversidad con la que éste ha contado. Este concepto, el merengue, lo que ha producido es una variedad de híbridos que ha ido cambiando de color según la generación que aporta o “distorsiona”. Si tomamos una muestra en el tiempo, podríamos ver esto claramente: Desde la expresión llamada “perico ripiao”, pasando por Luis Alberti (España), Papa Molina (Big Band), el movimiento "Johnny Ventura", el movimiento "Beduino" liderado por Wilfrido Vargas, “el movimiento Ramón-Cuco Valoy", “el merengue de los 80" llámese Manuel Tejada, el movimiento "Los Rosario", el de Juan Luis Guerra, el movimiento "La Coco Band", hasta llegar al movimiento de hoy llamado "merengue urbano (de calle o electrónico)". Luis Alberti El merengue nunca ha tenido una métrica fija, una velocidad definida, un patrón, cuerpo único o permanente. Si tomamos cinco de sus instrumentos rítmicos más usados y populares podemos ver que nunca la tambora ni la güira han tenido una forma única de tocarse. Una muestra: Las maneras antes y después de la entrada al uso de la orquestación. Los toques de tambora y güira del “perico ripiao” eran muy distintos a los que usaban Luis Alberti y otras orquestas de la época, diferencia que aún se mantiene. Y los toques de conga, la que fue agregada en los años 50, mucho han cambiado gracias, entre otros, a Luisito Martí y Catarey. Si hablamos de las formas (tumbao) del piano (influencia europea), que participa tanto en la parte rítmica como tonal, han variado tanto que podemos referir muchas versiones, siendo Sony Ovalle con sus propias versiones (influencias de son y guaguancó), quien inauguró la forma moderna, la que ha tenido una gran influencia en las demás versiones dadas hasta el día de hoy. El caso del bajo (contrabajo) se lo dejo a otro para que lo analice. Johnny Ventura Sobre la forma propia de bailar merengue, es todavía más difícil, imposible establecerla. Sí sabemos de ciertas formas típicas modernas, de salón, y la más moderna: La de Johnny Ventura, a la que al pasar las últimas dos décadas se le han agregado influencias de bailes “americanos”. El dominicano baila como Johnny Ventura. ¡Chequea! Este concepto músico-cultural ha permitido que todo un “pueblo musical” desborde en él toda su "chivería", "emociones bajas", sus anhelos, sus frustraciones, esperanzas, desconsuelos, creencias; su romanticismo, politiquería, desamor, “su amor del negrito"… Y el merengue no es el único concepto músico-cultural, tales son los casos de la salsa, el jazz, el rock, la “música pop" y el “hip hop” (cultura vivida y practicada por jóvenes, la que tiene incidencia en la música, la moda y la conducta de estos, con toda una tendencia hacia lo "negativo" (negar lo establecido.) A ninguno de estos se le puede considerar como un “ritmo”. Y a propósito, ha sido esta cultura del hip hop la que ha tenido mayor influencia en la expresión musical del merengue llamada "merengue urbano o de calle", que hasta el título, urbano, lo ha cogido "prestado" a dicha cultura. Ahora, si empezamos a intelectualizar sobre estos movimientos, evaluándolos desde una posición técnica-cultural, entonces podríamos preferir la expresión que más se adapte a nuestros “condicionamientos” y llamarla “la mejor”, “la verdadera”…Pero esto nos llevaría a perder de vista lo más importante y verdadero de toda expresión artista, que es: Crear emociones. Siendo así, esto sólo nos permite hablar de gusto, preferencia. Aunque el intelecto quiera establecer lo que es buena música a partir de lo técnico, realmente es buena música aquella que logra su cometido, que justifica su razón de ser, que es, repito: Crear emociones. Pochi Familia Para poder tener un mejor entendimiento del por qué y cómo se han dado y dan las diferentes expresiones dentro de este concepto músico-cultural, es bueno poder percibirlas sin la participación de nuestra “añoranza”, que no es más que una expresión/muestra de nuestra resistencia a ceder el turno a los relevos. A estos nuevos actores queremos desmeritarlos, apresarlos, y en el peor de los casos, hay quienes le han deseado la muerte no sólo artística, sino también material (Luis Diaz). Fenómeno este que se repite cada vez que nace una nueva expresión rítmico-musical dentro de este concepto músico-cultural que llamamos merengue. No estamos llamados a preferir nuevas expresiones, pero sí a entender el por qué de su engendramiento, para poder aceptarlas. Ninguna generación que envuelva músicos, “conocedores” y público, puede, ni tiene derecho a tratar de detener la dinámica de este concepto llamado merengue. Ya la generación que dio vida a una expresión del pasado, agotó su turno y de paso perdió su derecho al "protagonismo". Es la generación actuante a la que le corresponde su turno: Usando el concepto para desvivirse a “chorros de emociones”. Es a ésta que corresponde plasmar en la historia del merengue su "realidad". Solo muriendo antiguas formas/expresiones y naciendo nuevas, podrá el merengue mantenerse atravesando las barreras del tiempo. La cuestión es dialéctica; no hablo de calidad ni preferencia.
    Jan 20, 2017
    *En el año 1978, luego de una campaña de descrédito hecha a través de varios medios, en El Show del Medio Día, Hector de León, Jorge Taveras, Armando Beltré, entre otros, tocaron a manera de mofa, un merengue al estilo Beduino/Johnny Ventura; trataban de demostrar que lo que tocaba Johnny y Wilfrido Vargas no era merengue. Después de esta mofa, Johnny Ventura y quien subscribe, decidimos probar que nunca había existido una sola forma rítmica del merengue, ni una sola forma de tocar la tambora. Con este propósito, fuimos a un campo de Mao para entrevistar a un viejo músico acordeonista, para que nos mostrara la forma rítmica del merengue de sus tiempos. Grabamos en video, su muestra que dictaba cómo al principio del siglo XX (1916), se tocaba el merengue, muestra que resultó totalmente diferente a cualquiera otra de los años “modernos”.
    Jan 19, 2017
    SANTO DOMINGO. La Biblioteca Juan Bosch de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), celebra una nueva entrega de “Música entre Libros” con un panel titulado “Merengue en el siglo XXI”. Los invitados a participar en este encuentro son Fausto Polanco, editor de espectáculos del periódico El Día y Evelio Herrera, miembro del comité gestor Merengue Siglo XXI. Para completar el elenco, contaremos además con la presencia del cantante de merengue dominicano, Virgilio Peña Suazo. El próximo martes, 24 de enero de 2017 a las 7:00 p.m. en el Café Filó de la Biblioteca Juan Bosch, tendremos un encuentro abierto al público, con el artista de la “Banda Gorda” y dos expertos musicales para debatir sobre los desafíos del merengue dentro y fuera del país. Durante el encuentro hablaremos del concierto “Merengue del Siglo XXI”, programado para el próximo 29 de enero en el Malecón de la capital, la declaración de la Unesco sobre el merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y la puesta en circulación del libro “Merengueros” del periodista Fausto Polanco. La actividad estará bajo la dirección de Máximo Jiménez, Ex presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Aida Montero, Directora de la Biblioteca Juan Bosch y Kelvin Mejía, Director de Radio FUNGLODE. En estas veintitrés entregas de “Música entre libros” hemos contado con la presencia y participación de intelectuales y artistas como Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Rafa Rosario, Pavel Núñez, Dioni Fernández, Vladimir Dotel , Marcos Yaroide, Milly Quezada, Nipo, Alofoke, Marivell Contreras, José Manuel Calderón, Anthony Ríos, Héctor Acosta “El Torito”, Vakeró y Tueska, Jandy Ventura, Carlos Batista, Joseph Cáceres, Zoila Puello, Aisha Syed y Chiquito Team Band sin los cuales, el éxito de la iniciativa no hubiera sido posible. Música entre libros es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch (BJB) y Radio FUNGLODE, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”. Se lleva a cabo los últimos jueves de cada mes bajo la coordinación de la directora de la BJB, Aida Montero; el director de Radio FUNGLODE, Kelvin Mejía; y el periodista Máximo Jiménez, ex presidente de Acroarte.
    Jan 19, 2017
    SANTO DOMINGO. Falleció este jueves el bachatero Ramón Cordero, a la los 76 años, aquejado de un cáncer de colon, será velado en la funeraria La Milagrosa en la avenida Padre Castellanos, mañana viernes. Ramón Cordero, una figura de la bachata de los años 60 y 70 se dio a conocer con canciones como Manantial de amor, entre copa y copa, Morenita mía, Mal herido, Amor del bueno, entre otros. En la década de los 60 la voz de Ramón Cordero fue una de las más atractivas de la bachata.
    Jan 18, 2017
    SANTO DOMINGO.- Los cantantes Fernando Villalona, Sergio Vargas y Ramón Orlando defendieron el llamado “merengue calle” que interpteta Omega, refutando así la posición de Johnny Ventura, que lo descalifica como merenguero. Ventura declaró en la víspera que “El Fuerte” no tiene la base rítmica que identifica el merengue. “Todo aquel que haga algo que no tenga esa base rítmica de la que es el merengue, lamentablemente nosotros no les hemos abierto las puertas todavía, aunque algunas personas entiendan que eso es merengue, nosotros los que cultivamos esto, que somos profesionales, entendemos que no es así”, expresó el “Caballo Mayor”. Villalona manifestó no estar de acuerdo con el destacado músico y consideró que, con relación al merengue, los dominicanos no pueden quedarse estancados, pues los artistas extranjeros se están beneficiando de los nuevos sonidos que tiene el ritmo nacional. De su lado, Sergio Vargas afirmó que no aceptar los urbanos aquí es “no reinventarnos”. Y agregó: “Yo pienso que al merengue urbano, idéntico que el merengue que se aceptó cuando Trujillo, en los años 60, también llena la necesidad de la época en el país”. Sostuvo que el merengue hoy día necesita la opinión de los jóvenes y que cuando los urbanos ponen güira y tambora, sí están tocando merengue. En ese sentido, Ramón Orlando indicó que aquel que piense que “Omega” no hace merengue, es un loco. “El que dice que Omega no hace merengue es un loco, él hace otro tipo de merengue, que no es el que yo hago, que no es el que Johnny hace, pero es el merengue de la época, eso hay que aceptarlo”, expresó Orlando. El debate se llevó a cabo en el marco de la rueda de prensa, en la que fueron ofrecidos detalles del concierto “Solo Merengue”, que se realizará el próximo día 29, en la Plaza Juan Varón del Malecón de Santo Domingo. Ventura le aclaró tanto a Villalona como a Vargas, a quienes paró cada uno a sus lados, que una cosa es música y la otra es merengue y les recordó que los ancestros de los merengueros establecieron “bien claro que cuando hicieron pambiche fue justamente por una modificación a la base rítmica”. Sin embargo, Vargas le dijo a Ventura que ninguno de los merengueros que estaban presentes en el encuentro con los periodistas, le había dado el derecho para que hablara en nombre de todos. En tanto, Villalona expresó “si nos quedamos siempre sembrando yuca, no vamos a comer nunca batatas, ni vamos a comer molondrones, ni vamos a comer guandules…hay que sembrar de todo en la misma tierra del merengue y ya”, para luego marcharse sin que haya terminado el encuentro. Así lo hizo también Sergio Vargas.
    Jan 19, 2017
    SANTO DOMINGO. El popular merenguero Johnny Ventura reiteró la noche de este martes en un encuentro con la prensa que lo que hacen exponentes de la llamada música urbana, como Omega, no es merengue, lo que provocó una reacción contraria por parte de Sergio Vargas y Fernando Villalona. La discordia surgió luego de que los organizadores del concierto de merengue que protagonizarán más de 30 agrupaciones el próximo 29 de este mes en la Plaza Juan Barón del Malecón, dejaron abierta la sesión de preguntas a los periodistas. Ante una inquietud formulada al grupo, Johnny Ventura aclaró que aunque no desdeñan a los que dicen cantar merengue urbano, por ninguna razón podían estar en la actividad porque sus protagonistas son merengueros. “Todo aquel que hace algo que no tenga la base rítmica de lo que es el merengue, nosotros los que cultivamos esto, los que somos profesionales de esto, entendemos que no es así. Ellos se agruparán y harán cosas importantes pero no podemos incluirlos en la lista de los merengueros”, proclamó Ventura. El discurso del legendario artista chocó de frente con el de Sergio Vargas y Fernando Villalona, los cuales por separado rechazaron sus planteamientos, al tiempo que invitaron a sus colegas a abrirse a las nuevas expresiones musicales para conectar con una nueva generación. “Yo creo que nosotros lo que debemos hacer es no estar contra una realidad y lograr darle la bienvenida”, proclamó Sergio Vargas. En iguales términos se expresó Fernando Villalona quien adelantó que continuará apoyando a los jóvenes que cantan merengue urbano. El tema caldeó los ánimos y se observó a Ventura y a Wilfrido Vargas, quienes dejaron ver en sus expresiones que no compartían lo dicho por ambos artistas. Ventura quiso “echarle agua al vino” y agradeció a los periodistas por el apoyo, sin embargo, no se contuvo y llamó a Sergio Vargas y a Fernando Villalona para que lo acompañaran para mostrar que la diferencia de criterio era profesional. Allí, Ventura reiteró sus planteamientos, pero sin ánimo de conflicto. “Este no es el escenario para discutir el tema, vamos a juntarnos, ahora estamos concentrados en esta celebración por nuestro merengue y la declaratoria de la Unesco”, comentó La decisión de Ventura habría provocado el encono de Villalona, quien se bajó de la tarima y se ausentó de la actividad.(Severo Rivera-Diario Libre) Qué cosa…Cuando por fin se logra que los merengueros se unan en el movimiento Merengueros Siglo XXl (ya hay más de 50), acontece que en la rueda de prensa convocada para dar a conocer el concierto que están preparando en la Plaza Juan Barón y la proyección de planes que tiene la entidad, se armó un “berenjenal” por algo que dijo Johnny Ventura , líder del grupo. Respondiendo a una pregunta El Caballo dijo que el grupo no cabían los urbanos, porque lo que hacen no es merengue, lo que fue enfrentado por el contestario Sergio Vargas, quien le salió al frente a Ventura , y públicamente rechazó sus criterios, señalando que por actitudes como la suya el merengue se quedaría rezagado al no alimentarse de las nuevas tendencias. Fernando Villalona hizo lo propio, en respaldo a las declaraciones de Sergio, y a partir de ahí se generó una confrontación pública de criterios, que puso en evidencia que Merengueros Siglo XXl no están tan unidos como pregonan. Por un lado se considera que Ventura no debió en esta rueda de prensa plantear el tema de su rechazo a los urbanos en el grupo, porque ello fue lo que encendió la llama de la controversial pública que se generó en el escenario donde estaban todos los merengueros. Pero a la vez se entiende que Sergio le faltó el respeto a Ventura al enfrentarlo públicamente en el mismo escenario, al igual que Fernando Villalona. Aunque Peña Suazo quiso echarle agua al vino diciendo que era mejor que se expresaran diferencias, porque se pone de manifiesto la diversidad de criterios, lo cierto es que temas como ese debieron reservarse para discusiones internas, o debates posteriores, ya con la entidad consolidada. Pero si empezando se manifiestan diferencias troncales y viscerales el “fileteo” es inminente…Y lo que puede suceder es que pronto solo queden de Merengueros Siglo XXl “filetes y piltrafas”. ¡Qué difícil es armonizar a los merengueros! Cuando no son los egos y los intereses que los desunen, son los criterios encontrados entre ellos mismos. Solo hay que ver que en el primer concierto presentado el año pasado celebrado el Día del Merengue, hubo varios que se quejaron por el pago, en tanto otros, como Pochy Familia se salieron del grupo echando rayos y centellas. Y no es que todos estén de acuerdo, pero las diferencias expresadas en esos términos, durante un proceso de gestación, llevan al aborto o doloroso parto.
    Jan 17, 2017
    NUEVA YORK.- Comerciantes dominicanos radicados en Queens se mantienen alerta y tomando medidas de seguridad extra, ante la ola de asaltos a mano armadas contra establecimientos comerciales que viene ocurriendo en ese condado. Los criollos con negocios en Astoria, Flushing, Jackson Heights, Elmhurt, Long Island City y Rockaways, indicaron que para abrir y cerrar sus establecimientos se están haciendo acompañar de dos y hasta tres hombres. No entraron en detalles si están armados. A final de diciembre pasado delincuentes asaltaron las empresas CAM Caribbean y Airmail, llevándose 4 mil dólares y luego 3,500. A principio de este año dos bodegas fueron asaltadas en Rockaway, llevándose el dinero de las ventas del día. El pasado lunes fue asaltado un negocio de transferencia de dinero identificado como “Joanie’s Princess Card and Cash Checkers”, ubicado en la calle 148 con la avenida Jamaica, de donde se llevaron 65 mil dólares.
    Jan 16, 2017
    El merenguero Fernando Villalona presenta una vez más el tradicional concierto que cada año realiza en el marco de las las fiestas patronales de su pueblo, Loma de Cabrera donde El mayimbe auspicia tres días de actividades ” A lo típico Mayimbe””, es el nombre del show, cuyo montaje está a cargo de Aramis Villalona y este año contará con la participación de los destacados intérpretes de música típica: Fefita La grand, Lupe Valerio y María Diaz, quienes actuarán este jueves 19 de enero en el estadio Municipal Silvino Furcal de Loma de Cabrera. Durante el desarrollo de las fiestas también se anuncia el intercambio de sofball que será el sábado 21 del presente mes y que ha sido denominado “El día de Los Villalona”, que se desarrollado durante las fiestas patronales de dicha comunidad celebrada entre los días 15 al 21 de enero, en honor a la Virgen de la Altagracia. “El espectáculo en el que tendremos como invitados a estas agrupaciones de música típica, será indiscutiblemente del disfrute de todos los lomeros quienes llevan consigo nuestra música vernácula dentro de su preferencia” dijo El mayimbe.
    Jan 14, 2017
    El cantante, actor, locutor, escritor e investigador dominicano Fernando Casado “El Magistrado”, cuenta la historia de la grabación de las criollas “La gaviota”, del profesor Juan Bosch, y “Lucía”, del doctor Joaquín Balaguer. “Un día me encontré con Euclides Gutiérrez Félix y es él quien me dice que don Juan tenía una criolla. Yo desconocía que el profesor había escrito una criolla, pero… ¿y donde está?, y sacó una libretita del bolsillo, desprendió una página y me la dio”. Mi siguiente pregunta fue ¿y la música? Me responde Euclides que es del papá de Cabito, don Julio Gautreaux. “Llámalo a El Nacional. Lo llamo y me toca la melodía por teléfono con el saxofón y no sé como capté tan rápido la música. El asunto es que inmediatamente visité a Jorge Taveras para que hiciera el arreglo y al otro día estábamos cantando los dos temas: “La gaviota”, de Juan Bosch, y “Lucía”, de Joaquín Balaguer. Casado apuntó que en ese tiempo Bosch era una figura rechazada, y Balaguer era el presidente de la República. Es por eso que decidió grabar la criolla del Doctor junto con la del Profesor, de modo que no pudieran cuestionarle políticamente. “Lo hice de una forma tan cuidadosa que fui donde el entonces director de La Voz Dominicana con un papelito con las letras para que le preguntara al doctor Balaguer si esas eran las letras de su poema, y a pocos días me respondió positivamente. Ambos temas fueron mezclados en Nueva York, de ahí la calidad de la grabación”. El artista manifestó que a pesar del impacto que tuvo su presentación en Miss Universo en 1977, cuando el certamen se celebró en nuestro país desde el Teatro Nacional, donde interpretó para el mundo “Como me besabas tu”, sentía la necesidad de hacer el disco y de ahí el impulso que toma la criolla, un género que hasta entonces estaba olvidado. A “La Gaviota” y “Lucía” se suman en el repertorio musical de “El Magistrado” las canciones “Cartas y lágrimas”, “Aquel beso”, “Carmencita” y “Duvergé”. Sus inicios como locutor. Fernando Casado recuerda que su incursión en la locución se lo agradece a don Pedro Julio Santana, cuando vivía en Villa Consuelo. Fue la persona que lo puso frente a un micrófono por primera vez el 1 de enero de 1950 en Radio HIN en la calle Isabel la Católica, ante la circunstancia de que ningún locutor asistió. “Freddy Mondesí, Marino Reyes y yo íbamos todos los domingos a esa emisora y ese día ante la ausencia de los locutores, Pedro Julio autorizó al control de audio a que nos pusiera a anunciar un disco a cada uno. Ahí se quedaron Mondesí y Reyes, pero yo dejé de ir, hasta que un tiempo después cuando me puse a aprender teatro, doña Antonia Blanco Montes me puso a trabajar en radionovelas al decirme “Fernandito, usted tiene voz de galán”. Es así como se dan las cosas para que Casado comience a hacer uso de los micrófonos. Primer paso como cantante. Fernando narró que mientras colocaba los discos en Radio HIZ, la emisora de don Frank Hatton, tarareaba las canciones. El locutor Manuel Ruiz Bastardo lo escuchaba y un día, éste criticó al cantante de la orquesta de Papatín Ovalles y dijo: “Fernandito canta mejor”. A lo que don Frank Hatton se preguntó ¿y Fernandito canta? y es así como Hatton manda a que graben a Casado cantando. “Ahora falta que te manden a buscar de allá arriba” (de La Voz Dominicana), susurró don Frank. En los años 60 llegó al programa “La Hora del moro” por Rahintel, con Rafael Solano, quien fue a buscarlo al banco donde trabajaba… y lo demás es historia. Fernando Casado fue entrevistado en el programa “Notimúsica Radio”, que conducen cada sábado Napoleón Beras y Jorge Ramos C. por la emisora Súper 7 -107.7 FM-.
    Jan 11, 2017
    Santo domingo.-Alex Bueno está de regreso en la radio con un nuevo disco que ya tiene nombre. Se titula “Diferente”, compuesto por merengue, bachata, merengue típico, salsa y ‘merengue bachata’, bajo la producción de Frasier Hernández. El artista, que tenía varios años ausente de la radio, inició con la promoción de la salsa “A donde vayas” y el merengue “Tengo”, con los cuales ya se deja sentir en países como México, Nueva York, Honduras, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Venezuela, Alemania, España y Suiza. Al ser entrevistado en el programa Aquí está el merengue, que se transmite cada sábado por Rumba 98.5, de 8:00 a 11:00 de la mañana, Frasier Hernández, productor del disco y director musical de la banda de Bueno, expresó vía telefónica desde Nueva York, que la promoción en la República Dominicana será a partir de febrero, aunque ya ha enviado la salsa vía redes sociales a diferentes medios de comunicación. Precisó que está a la espera de hacer unos amarres para luego dar a conocer lo que sucederá con la carrera de Bueno, tanto en República Dominicana, como a escala internacional. Dijo además que Alex Bueno podría estar de regreso en su país natal a mediados de febrero para hacer promoción, ya que está dedicado a su carrera y con los pies sobre la tierra, como nunca antes había estado. Con J&N Récords En el programa conducido por Fausto Polanco, Cristina Liriano y Angélica Castillo, también fue entrevistado Jesús Melo, de la disquera J&N Récords, quien informó que la empresa está interesada en Alex Bueno y que lo único que tiene parada la firma con el artista tiene que ver con la parte del “booking”, pero que entiende es algo que se resolverá esta semana. Alex Bueno siempre ha mantenido buenas relaciones con Juan Hidalgo y Nelson Estévez, ejecutivos de J&N Records, por lo que no veo difícil que esta firma se concrete, pero entiendo que el artista debe irse por una línea musical y no hacer tantas cosas al mismo tiempo, dijo Melo, al referirse a la variedad de ritmos que tiene el disco. El álbum “Diferente” es el nombre del disco de Alex Bueno, el cual está compuesto por canciones como “Daría todo”, “Jardín prohibido”. en una versión en bachata; “Vuela”, “Poema de Navidad”, “Los amigos”, con Mambo sour by; “El palito”, “Homenaje al Cieguito de Nagua”, a dúo con Nicol Peña y la salsa “A donde vayas”, tema original de Marco Antonio Solís y que Bueno hizo en merengue en 1990. Una salsa con calidad La salsa “A donde vayas” fue grabada de la siguiente manera: la percusión es de Luisito Quintero, trombones de Bimbo, las trompetas de Randy de la Cruz, quien ha tocado y grabado con la India; bajo de Rubén Rodríguez, quien ha tocado y grabado con Marc Anthony, Héctor Lavoe, Rubén Blades y otros salseros; la mezcla fue hecha por el ingeniero de sonido Nicolás Paula, mientras que el piano y teclado fueron responsabilidad de Frasier Hernández. “Quisimos buscar el tumbao de Marc Anthony, hacer algo diferente a lo que se está acostumbrado y desde ya el público la está recibiendo con buena receptividad, por la gente que la ha escuchado”, dijo Frasier.
    Jan 11, 2017
    El merenguero Toño Rosario participó en la entrega de juguete a niños de varias comunidades por celebrase el pasado 6 el día de los Reyes Magos, ocasión que es aprovechada para regalar juguetes a los mas chiquitos de la casa. Durante la actividad realizada en el programa sabatino “Pegate y Gana con el Pacha” que se transmite por Color Visión, el popular artista expresó “que contento me siento dándole estos juguetes a los niños, yo nunca tuve un carrito de juguete”. La “alegría” de Toño esta vez fue para los niños que fueron acompañados de sus padres y recibieron muñecas, bicicletas, carritos y diversos tipos de juguetes también en compañía de el empresario Ramón Álvarez. “Es una tradición que mantendremos siempre y ya van cinco años regalando juguetes a niños necesitados”, dijo Frederick Martínez (El Pacha) al consumar una vez más su deseo de dar, esta vez a los niños celebrando el día de los santos reyes. Además del aporte de juguetes que llevó el artista Toño Rosario, el merenguero ofreció un concierto en vivo con su orquesta y celebró un año más de vida de su hijo Mínimo, quien forma parte de su grupo musical.
    Jan 09, 2017
    Santo Domingo Sergio Vargas anunció que se encuentra en la ciudad de Washington, Estados Unidos, para ser partícipe hoy de la juramentación de Adriano Espaillat, el primer dominicano en formar parte del congreso estadounidense. La información la dio a conocer a través de su cuenta de Instagram. “Ahora mismo estoy en el Capitolio de los Estados Unidos, estaré cantando con la Filarmónica de Villa Altagracia, invitado por Adriano Espaillat primer Dominicano en llegar al congreso en USA. Que viva el país!...Algún Problema?”, escribió junto a un video. En el audiovisual se observa como Vargas baja de una de las escaleras de La Casa Blanca. “Bueno estoy aquí en el Capitolio para la juramentación del primer dominicano, Adriano Espaillat, que llega al congreso en Estados Unidos”, dice mientras toma en mano la bandera dominicana.
    Jan 06, 2017
    SANTO DOMINGO. Según contó a DL el locutor y promotor de la salsa, Eugenio Pérez, el pasado año se grabaron 25 composiciones de autores dominicanos. Su reacción se produce luego de que el compositor y músico, Fernando Arias, autor de No me conoces que popularizó Marc Anthony, quien dijo a DL que los cantantes dominicanos prefieren grabar adaptaciones extranjeras en lugar de apoyar la creatividad de los locales. El productor del popular programa “Salsa Picante”, Eugenio Pérez concuerda con lo declarado por Arias. “En 2016 se grabaron 102 salsas grabadas, 25 de ellas fueron escritas por compositores dominicanos, entre inéditas y adaptaciones; asimismo también tienen que ver con arreglistas de nuestro país, y las restantes fueron covers o adaptaciones”, comentó Pérez. Eugenio manifestó que ciertamente los autores dominicanos merecen mayor respaldo, sin embargo manifestó que para que una composición tenga éxito, en cualquier género y en especial en la Salsa, es preciso que la misma tenga un arreglo y contenido que le permita conectar con el público. Entre los artistas que promocinaron canciones inédidtas, figuran, entre otros, Chiquito Team Bamd, Yiyo Sarante, Alex Matos, Aneudy Guzmán, Micky Estévez, Shania, El Gitano, Nicky Catery, Steffany Constanza, Fernando Chalas y Billy Thomas. De igual modo se hicieron adaptaciones de composiciones de Olga Lara, Luisito Gómez, He Pepo, Teodoro Reyes, y Joan Reinaldo y Franklin Torres. “Espero que el porcentaje de composiciones grabadas por los cantantes de salsa aumente, porque indudablemente eso tiene un gran impacto en la industria cultural”, comentó Eugenio Pérez. Pérez destacó la labor realizada por los arreglistas locales por la calidad mostrada el pasado año.
    Jan 06, 2017
    SANTO DOMINGO. El merengue está vivo. Joseito Mateo, el Rey del Merengue, acaba de estrenar cuenta de Twitter el pasado 1 de enero. Y aunque apenas tiene 18 seguidores, el primer tuit que registra su cuenta @Joseito_Mateo está dirigido a sus colegas: “Un saludo afectuoso y un feliz año nuevo, les deseo a todos mis amigos y compañeros de arte”. El último domingo de este enero, sus colegas estarán realizando la segunda edición de “Solo merengue”, una especie de rebelión de los cultores del género, para hacer saber que el merengue está vivo. Johnny Ventura, Eddy Herrera, Miriam Cruz, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Rubby Pérez, Fernando Villalona, Kinito Méndez, Tueska, Wilfrido Vargas, Monchy Capricho, Diómedes, Divas by Jiménez, Silvio Mora, Jandy Ventura, Juliana, Aníbal Bravo, Dionis Fernández, Krisspy, Bonny Cepeda, Carlos David, Marcos Caminero, José Veras, Ramón Orlando, El Jeffrey, Rafely, y Sin Fronteras, entre otros tomarán parte en el evento que se realizará en la Plaza Juan Barón el 29 de enero, desde las 3:00 de la tarde. El comité gestor, que encabeza Johnny Ventura, lo componen también Evelio Herrera, René Solís, ambos como manejadores, Eddy Herrera, Peña Suazo, José Veras y Kinito Méndez. ¿Cómo será el concierto? La asociación Merengueros Siglo XXI, con la producción general del empresario Evelio Herrera, el mánager de los Hermanos Rosario René Solís, y Ehentertainment, son quienes definen quién sube primero y quiénes le siguen. Acerca de cómo será este segundo evento, Johnny Ventura aseguró: “Será algo parecido a lo primero, porque es una invitación a la gente a disfrutar merengue. La producción es en base a los éxitos de los merengueros. Recuerda que es celebración tardía del Día del Merengue, que era en noviembre, pero por los acontecimientos de las inundaciones, lo trasladamos para esta fecha y reina un gran entusiasmo entre todos nosotros. Estamos como niños con juguete nuevo. Fuimos muy bien correspondidos la primera vez, y esperamos sobrepasar las espectativas en esta ocasión”. Sin embargo ese “algo parecido a lo primero” tiene cocorícamo, pues huele a sorpresa. Según pudo saber DL, los organizadores han pensado en reconocer a algunos merengueros de más edad, como en la primera ocasión hicieron con Joseito Mateo y Vinicio Franco. Esta vez suenan Frank Cruz y Fefita La Grande. Pero eso todavía está por decidirse. De hecho, según El Caballo, estarán participando también merengueros típicos como El Prodigio, Yovanny Polanco y Krisspy, quien participó en la primera ocasión. Merengueros Siglo XXI, la entidad sin fines de lucro que han creado para agruparse, intercambiar ideas y ponerse de acuerdo los cultores del merengue, aprovechará para celebrar el reconocimiento que le otorgó la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a República Dominicana al declarar al merengue como “Patrimonio inmaterial de la humanidad”. Cada agrupación se presentará con determinada cantidad de tiempo, como fue aquella vez, cuando un gran reloj digital marcha atrás, en cada tarima, señalaba el tiempo de actuación. El intérprete de “Patacón pisao”, “Merenguero hasta la tambora” y decenas de otros éxitos, destacó el apoyo que ya tienen de la Cervecería Nacional Dominicana, del Banreservas, SolomerengueFM, Ehentertainment, Hit’s 92, Zol 106.5, Escándalo FM 107.3, Neón 88.3, Dominicana FM., Supra FM, Caliente FM. Ritmo96, KQ94, Rumba 98.5, La Voz de las FFAA. Independencia FM. Telemicro, Digital15, Color Visión y Telesistema, mientras continúan cerrando acuerdos de patrocinio en los próximos días. Si bien la entrada es gratuita, la Plaza Juan Barón será completamente cerrada para poder controlar los puntos de ingreso y brindar una mayor garantía de la seguridad. Se espera que el maratónico concierto que durará varias horas sea transmitido por emisoras de radio y canales de televisión en vivo. Acerca de Merengueros SIglo XXI “Sólo Merengue” es un proyecto que nació el 21 de marzo del 2015, cuando algunos artistas y sus representantes fueron convocados por el legendario artista Johnny Ventura a su casa para tratar temas relacionados con el merengue. En esa misma reunión nació la idea de crear un grupo o asociación, hoy bautizada Merengueros Siglo XXI, con la misión de llevar a cabo iniciativas que impulsen el género y lo mantengan con vigencia como el ritmo que forma parte del ADN musical del pueblo dominicano. Ficha Solo Merengue Día:29 de enero Hora:desde las 3:00 de la tarde. Lugar: Plaza Juan Barón Entradas: gratis Artistas: más de 30 agrupaciones merengueras Organiza: Asociación Merengeros Siglo XXI.
    Jan 05, 2017
    SANTO DOMINGO. El músico y compositor Fernando Arias lamentó que los artistas dominicanos prefieran grabar temas de autores extranjeros y de los locales. Arias, autor de la composición “No me conoces” que popularizó Marc Anthony consideró que tiene más de 600 composiciones disponibles. “Los cantantes nuestros no solo se interesan más por los temas extranjeros, sino que además de eso, las adaptaciones que son de artistas internacionales, dejando también de lado los temas nacionales”. Recordó que una adaptación le puede servir a un artista en un momento, pero quien no deja un testamento musical su paso por la escena no será recordado. “La salsa que se está haciendo aquí con adaptaciones internacionales es increíble. Aquí tenemos muchos temas nacionales que pueden ser llevadas a la salsa, pero se tiene la vocación por lo extranjero. Otro punto negativo que con esa actitud se favorece también el compositor internacional con los derechos autorales. Si los cantantes dominicanos nos graban están contribuyendo al desarrollo económico. Es decir, yo me muero y dejo más de quinientas canciones inéditas”, comentó. Arias también criticó a los merengueros que se “enganchan” a compositores para no parle el derecho que le corresponde a un compositor. “Se de uno que por poco le da un infarto cuando se enteró que quien escribió el tema que popularizó recibió 32 mil dólares por derecho de autor, pero el no vio que ganó mucho más de eso”, sostuvo. El artista dijo que el país cuenta con una gran cantidad de autores que se mantienen escribiendo canciones, pero tienen pocas oportunidades. Fernando Arias reseñó que la Sociedad General de Autores y Compositores Dominicanos debiera ser más activa en lo que tiene que ver con la promoción de sus afiliados. “Sería de gran ayuda si se promueve al compositor”, sostuvo el artista que celebra sus 50 años en la música. Su paso por la música Gracias a Marc Anthony , su canción “No me conoces”, le hizo el nombre internacional. Antes de que el boricua la grabara en 1997, alrededor de 24 artistas ya interpretaban sus temas. Entre intérpretes los que han proyectado su arte figuran Lope Balaguer, Taty Salas, Domingo Quiñones, Héctor Tricoche, Oscar D’León, Paquito Guzmán, El Canario, La Solución, entre otros.
    Jan 04, 2017
    Un trabajo sobre los merengues que sonaron en el 2016, unos más que otros, publicado por el colega Fausto Polanco, editor de espectáculos del hermano periódico El Día, ha sido caldo de cultivo para manipulaciones en algunos litorales del mundo del entretenimiento. La publicación partió de un sondeo que Polanco hizo entre periodistas de espectáculo y oyentes del programa Aquí está el merengue, que produce por Rumba 98.5, del cual surgieron 16 merengues que sonaron el pasado año. Entiéndase “sonaron”. En el país existen dos empresas monitoras de estaciones de radio cuyo fin es dotar a los artistas de un servicio confiable en la supervisión de las tocadas de sus canciones. Lo que anteriormente hacía un “chequeador” ahora lo hacen estas dos empresas con un servicio sustentado en la tecnología, pero con el agravante de que se han convertido en fuente para manipulaciones de parte de managers, promotores y artistas. Chequeador.com y Monitor Latino son empresas regenteadas por profesionales cuyo trabajo simple y llanamente es monitorear que las estaciones de radio honren el compromiso de tocar la canción del artista que pagó promoción. ¿Quién recibe reporte de sus sonadas? Quien paga por el servicio. El artista que no está suscrito a estas empresas de monitoreo continúa usando el servicio de chequeadores como ha sido la norma desde que “el mundo de la música es mundo”. Pero en modo alguno los listados publicados semanalmente por ambas empresas arrojan la pegada de una canción. Una cosa es tocada y otra, muy distinta y distante es pegada. Desde hace un tiempo artistas y managers se debaten en una competencia que raya en lo ridículo en las redes sociales resaltando las posiciones cimeras de sus canciones. Vaya usted a saber. Celebran posiciones de tocadas, pero cuando se hacen sondeos en las calles, discotecas, entre musicalizadores y periodistas de arte y espectáculo la canción que ocupa la posición número no es la más pegada, y en muchos de los casos resulta totalmente desconocida. Esas “pegadas” o “éxitos” solo se dejan sentir en notas de prensa, en las redes de los interesados y en las cabezas de quienes pretenden jugar con la inteligencia de los demás. El intercambio de oro por espejito solo existe en los libros de historia. Sería incorrecto hacerle el juego a las manipulaciones con las que se busca retorcer una realidad a la vista de todos. Lo correcto es salir a la calle y hacer sus propios sondeos, para que no le vendan gatos por liebres.
    Jan 04, 2017
    Ramón Glass, músico, cantante y sociólogo dominicano radicado en México desde 1987, dijo que la declaratoria del merengue como “Patrimonio Intangible de la Humanidad”, por parte de la UNESCO, debe llamar a los merengueros a la unión. “Es un gran reconocimiento a la música de República Dominicana y creo que lo debemos explotar todos los que hacemos esta música, porque el crecimiento del merengue puede entrar a otra etapa. Crear un movimiento que repita lo que sucedió en los años 80 con el género”, expresó. Agregó que no solo los artistas deben unirse alrededor de esta declaratoria para que el asunto no se quede estancado. “También los comunicadores, los gestores culturales, los historiadores y principalmente el Estado, deben trabajar a favor del tema”. Escritor. Hace cinco años que escribió el libro “Merengue, Ritmo que contagia: Historia del Merengue en México”. “Está dividido en tres etapas: la primera es sobre la historia del género, la segunda trata de cómo llega nuestro ritmo a México, y la tercera parte habla del merengue y la actualidad y de los primeros que lo tocaron en tierra azteca antes de nosotros”. Explicó que los mexicanos preguntaban en los bailes cosas sobre el merengue y de ahí le surgió la idea de hacer ese documento que arroja luz a quienes asisten a las fiestas y ya va por su segunda edición. El grupo. La orquesta Merenglass fundada en octubre de 1994 tiene hoy 18 músicos con una participación continua en todos los programas de variedades de Televisa. “A las trompetas, los saxofones, el piano, la güira, la tambora y el acordeón, le agregamos la tuba, uno de los instrumentos de viento más usado en la música de banda y que le da un sonido especial al merengue que hacemos”.
    Jan 04, 2017
    La cantante dominicana Miriam Cruz lanzará hoy en la radio nacional y de Estados Unidos “La gran tirana”, tema que formará parte de su nueva producción discográfica. Con arreglos del productor y arreglista Ysrael Casado, “La gran tirana”, el éxito emblema de la controversial cantante La Lupe, es un contagioso merengue impregnado de ritmo, melodía y armonía. Luego del éxito “Salí de ti”, el merengue de más proyección en 2016, ‘La Diva del Merengue’ regresa confiada en el trabajo de la empresa Lanhut Records para hacer de este uno de los merengues más populares de 2017. “Este es uno de los trabajos más hermosos que he grabado en esta nueva etapa de mi carrera, me siento confiada en que será un éxito más, gracias al apoyo que siempre me ha dado el público que gusta de lo que hacemos”, dijo.
    Jan 02, 2017
    si grande fue el baile de año nuevo de Luis Medrano en el hotel Jaragua, igualmente de grandioso fue el que Amable Valenzuela montó en Hard Rock Live, que luego de su ampliación se ha convertido en uno de los más grandes y exitosos establecimientos de espectáculos del país. El local lo está concentrando todo. Un encuentro verdaderamente histórico, pues nunca se habían juntado en un mismo escenario esas tres grandes leyendas de la música popular, a los que la gente acudió de manera masiva a apoyar, pese a la costosa entrada general de 5 mil pesos por persona. El Caballo Ventura estaba que no cabía de gusto y de regusto con el calor y el entusiasmo de la gente, lo mismo que los integrantes del Conjunto Quisqueya, con su "mismito saber", y un Wilfrido Vargas, que se creció en la exposición de su exitoso repertorio. El fiestón fue hasta las cinco de la mañana. El Conjunto Quisqueya con una de sus mejores giras en los últimos 25 años, según testifica Amable Valenzuela, pues llevaba más de 32 presentaciones en diciembre, y todavia le quedan varias, para concluir una exitosa jornada de temporada. No hay duda de que estas navidades fueron ¡candela!, que la gente se la gozó y disfrutó con el mayor entusiasmo.
    Dec 30, 2016
    Voy a proponerle al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, que autorice la fundación en nuestro país de la Casa del Merengue. Debo aclarar de entrada que la idea no es mía, más bien la tomo del maestro Dagoberto Tejeda, quien me la comentó hace ya más de diez años. Ahora la recupero y debo decir que ya estoy consultando a personas amigas para elaborar debidamente la propuesta y llevársela al jefe del Poder Ejecutivo, con la esperanza de que le dé su beneplácito. El merengue ha sido declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad, pero si algún extranjero interesado en ese atributo de nuestra identidad quiere documentarse sobre el mismo, simplemente no tiene donde ir. Puede ver agrupaciones que lo tocan e incluso podría ir a algunos centros donde se enseña a tocar los instrumentos del merengue, pero sobre la historia, los precursores y propagadores del merengue, los motivos que han inspirado a sus autores, el significado y el valor de esa música, el contenido de sus letras, no es gran cosa lo que podrá conseguir en forma fácil y ordenada. Hace falta esa Casa del Merengue, en la cual se expongan los elementos que deben exponerse y donde gente con suficiente dominio del asunto explique al visitante el sentido y el valor de ese compañero de ruta de nuestro pueblo, ese que, por más de siglo y medio ha servido para que el dominicano se retrate a sí mismo mientras se alegra y vence la tristeza que podría generar la marcha tormentosa que le ha tocado recorrer a lo largo de su historia. Esa música de la democracia y la resistencia, mediante la cual el pueblo nuestro demuestra su inteligencia, su capacidad artística y la riqueza de su cultura, ha sido reconocida por una institución mundial y falta ahora que sus creadores, los dominicanos, demostremos ser dignos de ese producto de nuestra capacidad y del galardón que la Unesco nos ha otorgado, con lo cual no enaltece simplemente un ritmo y un baile, sino a la nación y al pueblo que lo han creado. Así lo hago constar mientras voy preparando mi propuesta y preparándome para tocar las puertas del Presidente, que estoy seguro se abrirán como se han abierto gentilmente cada vez que le he solicitado recibirme.
    Dec 30, 2016
    Santo Domingo.-Las actividades artísticas se han incrementado este fin de semana, fruto de la despedida de 2016 y la llegada de 2017. Los artistas Raulín Rodríguez, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Rubby Pérez, Toño Rosario, Chiquito Team Band, Steffany Constanza, Kinito Méndez y Alex Matos serán los responsables de amenizar el tradicional “Ultra súper mega baile del 31”. La actividad será realizada mañana en el teatro La Fiesta hotel Jaragua, de 10:00 de la noche hasta que amanezca, bajo la producción de Luis Medrano. Las boletas están a la venta en Ticketexpress a un costo de RD$2,000 VIP; RD$3,000 Diamante; RD$4,000 Platinum y RD$5,000 Special Guest. Diamante, Platinum y Special con mesas y asientos numerados. “Bombazo navideño” El boricua del género urbano Ozuna se presentará hoy, a partir de las 9:00 en Casa Club Puerto Rico, en La Romana; compartirá escenario con Omega y Toño Rosario, en el tradicional “Bombazo navideño”, en su versión número 8. “Los monarcas” En Hard Rock Live recibirán 2016 a ritmo de puro merengue con Wilfrido Vargas, Johnny Ventura y el Conjunto Quisdqueya, desde las 10:00 de la noche hasta las 6:00 de la mañana, con algunas sorpresas. El precio de las boletas es RD$2,000 general; RD$3,500 VIP y RD$5,000 Special Guest y se venden en Ticketexpress. Fiesta electrónica Esta noche, Cerveza Presidente Black cierra el año 2016 con una fiesta que tiene como protagonista a uno de los djs más reconocidos a nivel internacional, Hardwell. Se trata de uno de los nombres más influyentes del género EDM (electronic dance music), el cual se ha posicionado como el número uno del mundo. El evento se realizará el parqueo de Plaza Jardín, de la ciudad de Santiago, y contará con la participación local de Joseant Hidalgo, uno de los djs más prometedores de la zona norte y el resto del país. Los santiagueros disfrutarán de un excelente show.
    Dec 29, 2016
    El embajador dominicano ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), José Antonio Rodríguez, se reunió con una comisión de merengueros para evaluar los pasos a seguir tras ser declarado el merengue Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Rodríguez dialogó con ellos por casi dos horas y pasó balance al impacto provocado por la decisión de la UNESCO de reconocer mundialmente nuestro ritmo autóctono. Asimismo reflexionaron sobre las medidas que deberá asumir el país para seguir difundiendo el ritmo tanto a nivel local como internacional. Entre los artistas que asistieron al encuentro realizado en un restaurant de esta capital están Eddy Herrera, Kinito Méndez, Juan Tomas García, entre otros.
    Dec 28, 2016
    Santo Domingo.-Wilfrido Vargas está confiado en que el próximo año el merengue tendrá un resurgir y así lo hizo saber en la rueda de prensa del show “Los monarcas del merengue”, en donde estará junto a Johnny Ventura y el Conjunto Quisqueya el sábado 31 de diciembre. Wilfrido precisó que “como deseo de comienzo de año 2017 el merengue va a tener las expectativas y exigencias que hace cada dominicano que le pregunta: ¿y qué es lo que pasa con el merengue?”, asegurando que el próximo año lo van a lograr. Wilfrido Vargas, Johnny Ventura y el Conjunto Quisqueya estarán juntos el sábado en Har Rock Live desde las 9:00 de la noche y hasta las 6:00 de la mañana del siguiente día. En el encuentro, Johnny Ventura calificó a Wilfrido como el músico más talentoso que ha dado la República Dominicana. “La verdad es que trabajar con Wilfrido para mí siempre ha sido un reto, porque siempre he dicho que es el músico más talentoso del país, por las cosas que está acostumbrado a hacer”, dijo Ventura. Los integrantes del Conjunto quisqueya, Chucky, Javihs, Adib y Elías hablaron de lo feliz que se sienten al cantar junto a estos dos artistas, que la última vez que lo hicieron fue hace 27 años en Puerto Rico. También expresaron que a Johnny Ventura se le debe hacer una estatua en la entrada de Santo Domingo, donde todo el mundo la vea, por los aportes que ha hecho al ritmo. “Los monarcas del merengue” actuarán en exclusiva esa noche en Hard Rock Live. Durante el show habrá una “hora loca”, para que el público tenga más opciones de disfrutar de la llegada del año nuevo, dijo Amable Valenzuela. Esta será una fiesta muy navideña, ya que los tres artistas se han caracterizado por sacar mernegues alusivos a esta temporada en entre los años 70 y 80, lo que es valorado por los dominicanos.
    Dec 28, 2016
    Tres agrupaciones de merengue están listas para recibir con alegría y sabor el 2017 a través de “Los monarcas del Merengue”, bajo la producción genreal de Amable Valenzuela. El Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Johnny Ventura se unirán la noche del 31 de diciembre en Hard Rock Live con la promesa de brindar puro merengue para los asistentes. Durante un encuentro celebrado anoche para ofrecer los detalles del concierto bailable, Johnny Ventura dijo que es un honor compartir un final de año con el pueblo dominicano y brindarle la mejor música. “Me siento muy contento de poder compartir escenario con el Conjunto Quisqueya, a quienes tuve la dicha de ver cómo se adueñaron de la tambora y la güira y de poner el nombre del país en alto con mucho orgullo”. De igual forma los integrantes del Conjunto Quisqueya, Adib, Chucky, Elías y Javish, con su “Mismito sabor” manifestaron sentirse muy emocionados de recibir el nuevo año en el país. “Aseguramos que todo el pueblo va a disfrutar hasta las primeras horas de la mañana. Traigan sus zapatos bien afilados, porque aquí se va a bailar”, dijeron. Además durante el encuentro realizado en Hard Rock Live, adelantaron que habrá muchas sorpresas, para el disfrute de los asistentes cuando estén despidiendo el año y recibiendo al 2017 con el mejor de los ritmos.
    Dec 28, 2016
    SANTO DOMINGO.- La discoteca Jet Set Club presenta este miércoles una de las mejores y más brillantes agrupaciones de la historia “The New York Band”, en una fiesta espectacular para el disfrute de los presentes, a partir de las 10:00 de la noche. La orquesta promete un derroche de éxitos para los presentes esa noche en el moderno escenario de La Más Internacional. Entre las canciones que interpretará “The New York Band” están: “Si Tu Eres Mi Hombre y Yo Tu Mujer”, “Amanecer Latino”, “Dame Vida”, “Nadie Como Tu”, “Que Siga Amándote”, “Si tú no estás”, “Dancing Mood”, “Y Tú No Estás” y otras. Antonio Espaillat, propietario de la discoteca Jet Set, expresa que el equipo que trabaja para la discoteca está más que comprometido en brindar lo mejor a la gente con artistas dominicanos e internacionales, y qué mejor que artistas de estas tallas”. Las boletas están a la venta en Jet Set.
    Dec 27, 2016
    SANTO DOMINGO.- El ministro de Cultura, Pedro Vergés, presidió una reunión de la comisión encargada de restructurar la Escuela de Música Popular Ñico Lora, a la cual asistió Johnny Ventura, quien se identificó con los planes puestos en marcha para desarrollar el centro de educación musical con sede de Santiago de los Caballeros. Ventura expresó su interés en cooperar con el Ministerio de Cultura y al escuchar los planes anunciados en la reunión de cara a fortalecer el funcionamiento de la escuela, manifestó al ministro Vergés y a los presentes que cuenten con su apoyo. El ministro Vergés agradeció la presencia de Ventura en la reunión y le expresó que nunca interpretó que sus reclamos públicos ante las versiones de que se había cerrado la Escuela Ñico Lora fueran por un asunto personal y anotó que una vez escuchó su preocupación, la hizo suya. Según el ministro Vergés, una muestra de lo dicho fue la reunión en que ambos participaron para conocer del asunto y aclaró que en su despacho que nunca hubo ni ha habido la intención de cerrar esa ni ninguna otra escuela. “Todo lo contrario. Durante esta gestión nos hemos planteado poner énfasis en mejorar la educación artística, incluyendo todo lo concerniente a la música popular”, agregó. Luego, otros participantes, como el merenguero típico Francisco Ulloa, el maestro Crispín Fernández y el maestro de música típica Ramón Martínez expusieron diversas ideas sobre la necesidad de trabajar para preservar el merengue, planteando incluso la creación de una red de escuelas y talleres a nivel nacional con esos fines.
    Dec 24, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El merengue alusivo a la Navidad, el clásico y el más actual, es el ritmo que marca esta tradicional fiesta en la República Dominicana, y con el que se recibe estos días en los aeropuertos a miles de dominicanos que viven en el extranjero. La Navidad es la fiesta más esperada por los dominicanos y es precisamente el merengue -declarado este año Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco- el encargado de dar ese esperado pistoletazo de salida cuando las emisoras inician, coincidiendo con la entrada del otoño, las programaciones especiales para esta época.Uno de los mas populares anivel mundial es EL SUPER CAN NAVIDEÑO.que realiza el Famoso locutor dominicano Ross Peña ,en su emisora online, http://www.saboramerengue.com/ desde las 6pm hasta las 2 de la madrugada,con impresinante ,audiencia entre dominicanos y extranjeros. ‘El pavo y el burro’, ‘Llegó Juanita’, ‘Salsa para tu lechón’, ‘Navidad sin mi madre’ o ‘Navidad que vuelve’ son algunos de los merengues presentes en esta época del año, aunque también dejan espacios a otros ritmos, como el vallenato colombiano. En estas fechas se recibe a los cantantes y orquestas de merengue que triunfaron en las décadas de los 70 y 80 del siglo pasado, muchos viven en el extranjero pero vienen para animar fiestas, ya sea en hoteles, al aire libre, discotecas o en los canales de televisión, que hacen programaciones especiales para Navidad y Fin de Año. Y junto a ellos llegan en masas miles de dominicanos que viven en el extranjero, y a quienes merengueros han dedicado canciones nostálgicas, pero muy bailables, sobre sus vicisitudes en otras naciones, especialmente en Estados Unidos, y su deseo de regresar a su tierra y celebrar junto a la familia la Navidad. Los aeropuertos del país están atestados de personas en estas fechas, sobre todo dominicanos, que son recibidos precisamente a ritmo de merengue y a quienes el Estado ofrece una gracia para que puedan traer regalos libres de impuestos por motivo de las navidades. El país celebra el 20 de diciembre de cada año el Día del Dominicano Ausente, y para ello realiza festejos en las terminales aeroportuarias, siempre a ritmo de merengue y bailes folclóricos, como el contagioso ‘Perico Ripiao’. Las autoridades aeroportuarias prevén la llegada de unos 350.000 dominicanos solo por el aeropuerto Las Américas, el principal del país, durante el periodo navideño. Desde finales de octubre el país se convierte en una gran discoteca, con fiestas y luces adornando las calles, en las que se reúnen cientos de personas para compartir con familiares y amigos. Tampoco faltan en la radio los popurrí de villancicos, aunque su difusión es un poco más tímida. Para esperar el Año Nuevo miles de dominicanos se congregan en todo lo ancho y lo largo del malecón capitalino, animados por las más populares orquestas del país, convocadas por las cadenas de televisión, lo que ya se ha convertido en una tradición en esta nación del Caribe. Pero no todo es música en el país, la República Dominicana cuenta con una variada gastronomía navideña, que encabeza el pavo, el cerdo o el pollo horneados, acompañados de moro (arroz con guandules), ensalada rusa, pasteles en hojas (una especie de tamales pero hechos a base de plátanos) o la popular telera (un pan de gran tamaño). No pueden faltar los tostones y las golosinas, a las que se agregan las uvas, peras y manzanas. Este año, sin embargo, la celebración será algo más austera, debido a los daños causados por las lluvias en noviembre pasado en la región norte del país, donde familias lo perdieron todo, incluso a seres queridos. En solidaridad con los afectados, las dependencias del Estado decidieron cancelar sus tradicionales encuentros navideños, un gesto también asumido por empresas privadas, que decidieron donar a los afectados el dinero que iban a invertir en las fiestas. Muy a pesar de estos anuncios, las calles están adornadas con las luces navideñas, las mesas a punto y los escenarios listos para el baile porque como muy bien refiere un popular merengue dominicano: ‘La lluvia no daña mi fiesta’.
    Dec 21, 2016
    El merenguero dominicano, Kinito Méndez, se unió a la campaña de seguridad vial implementada por la Presidencia de la República para disminuir los accidentes de tránsito en el país. “No estoy feliz que nuestro país tenga el récord de más accidentes automovilístico de América Latina. Si vas a manejar hazlo con prudencia, tranquilo, no te vayas en rojo. ¿Y e’ loco que tú ta?”, dice Méndez en el video difundido hoy.
    Dec 21, 2016
    Aníbal Bravo, quien ha sido uno de los pilares del merengue en República Dominicana, decidió activarse aún más en la música luego de escuchar los comentarios que surgieron sobre el ritmo dominicano, sobre todo en lo referente a que está en crisis. “Cuando escuché el ruido del merengue me activé más en la radio y los medios, porque entiendo que todavía puedo dar muchísimo más a la música dominicana. El merengue es de nosotros, por eso me molesta que mucha gente del medio estén acabando con el género y no le den apoyo”, expresó. Según sus propias palabras “llegó un momento en que los artista nos acomodamos”. En ese sentido comentó que es ahora en que el género que fue declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, debe reinventarse y los artistas añadirle nuevos colores. “No nos podemos quedar en los 80’s. Es un legado que se hizo con mucho sacrificio y se queda para la historia. Debemos ponerle nuevos colores al ritmo, pero que siga siendo merengue”, puntualizó. Relevos y difunsión Son semanas y semanas de escuchar y muchos preguntarse ¿qué ha pasado con los relevos en el merengue? Ante esta cuestionante, Bravo comentó a este diario que “eso del relevo nos lleva a la misma coherencia de lo que hemos hablado, es por falta de apoyo”. Explicó que “los relevos no lo hacen las orquestas, sino los inversionistas de la industria. Ya no existen las disqueras y actualmente tenemos un monstro con el que competimos: el internet y todos los géneros que en él aparecen”. En ese sentido destacó que él apoyo más de 20 relevos dentro de la música en los años de los 80 y que “el relevo debe hacerse él y los medios deben apoyarlos”. Algunos de esos artistas son: Bobby Rafael, Jochy Hernández, Féliz Cumbé, Tony Bravo, Ileana Reynoso y otros. Bravo, que aún se mantiene trabajando en favor del ritmo que identifica a los dominicanos, reveló que en los últimos años se le han perdido los temas que ha grabado, por falta de difusión. Esto así, porque son muy pocas las estaciones de radio que lo pautan y pese a que no ha dejado de grabar, sus temas no se sienten. “A mí se me están perdiendo mis temas, todos los merengues que estoy grabando, por la falta de difusión”. El artista añadió que “nunca me he ido del merengue, siempre he estado activo con mi orquesta”. Anécdotas Entre comentarios sobre temas referentes a la música nacional del país, fue inevitable para Bravo recordar aquellos años que lo llevaron hasta donde se encuentra hoy, siendo llamado como un pilar del merengue en la República Dominicana. “Doy gracias a Dios todos los días porque me dio dos talentos que muchos quisieran tener, me dio el regalo de nacer artista y deportista. Y ambos roles los cumplí, uno como pelotero profesional del equipo del Licey y el otro como músico”, expresó. Bravo recordó que ambas disciplinas fueron heredadas de su familia, pues su padre y abuela fueron muy buenos jugadores de béisbol en su pueblo natal, Las Matas de Farfán. Pero también su madre, padre y abuelo eran buenos músicos, de quienes aprendió desde los 5 años a tocar instrumentos como guitarra, acordeón, saxofón, piano, entre otros. SIGUE TRABAJANDO EN LA MÚSICA Nuevo merengue Aníbal Bravo expresó que “el que es artista de nacimiento, no músico, eso no lo deja nunca. La música no tiene edad”, por eso continúa trabajando dentro de la industria musical. Bravo está estrenando el merengue “Me liberé”, interpretado por Henry, Chevil y el propio Aníbal. “Me liberé”, con letra y música de Aníbal Bravo, es un merengue romántico, pero con una música alegre y divertida. El merenguero destacó que está trabajando en este tema para que no se le pierda, como ha ocurrido con los demás que ha lanzado en los últimos años, y luego trabajar en una nueva producción. “El Comandante” como es conocido, pegó canciones como “El gatito”, “Llorona”, “La revancha”, “La suegra”, “El gritico”, , “No tengo dinero”, “Mía”, y otros.
    Dec 21, 2016
    El escenario de Zutros Steak Bar de la avenida España en Santo Domingo Este se viste de fiesta para recibir al negrito de Villa, Sergio Vargas, en una presentación a dos tiempos entre merengues y baladas, este jueves 22 a partir de las 10:00 de la noche. El evento está bajo la organización y producción de la empresa Joel Germán Presenta, en esta ocasión, ofreciendo lo mejor del repertorio del artista, con el fin de encantar a todos los asistentes. Sergio Vargas, quien goza de las voces más privilegiadas del merengue y que cuenta con casi 20 años de carrera artística, estará deleitando a los presentes.
    Dec 21, 2016
    Las celebraciones de las fiestas navideñas tendrán un toque especial el próximo miércoles 21 de diciembre, con la música y el swing de Los Hermanos “Bomba” Rosario, en la discoteca Mamma Club. La famosa orquesta, compuesta por Rafa, Tony y Luis Rosario, es reconocida por su extensa trayectoria y consistencia en la industria musical, gracias a sus éxitos en el ritmo de la güira y la tambora como “El Lápiz”, “La Dueña del Swing”, “La Cleptómana”, “Moviendo la cadera” y “Los hombres de da´”, entre muchos otros, Las boletas están disponibles a 1000 pesos en pre-venta en Mamma Club, ubicada en la avenida Gustavo Mejía Ricart # 75, Piantini. El espectáculo en Mamma Club estará bajo la producción del promotor artístico Ramsés Peralta. Además, reveló que para recibir el 2017 por adelantado estará presentando a Héctor Acosta, “El Torito”, el próximo miércoles 28 de diciembre.
    Dec 19, 2016
    Víctor Roque y Henry Hierro, los líderes de La Gran Manzana, regresaron a los escenarios dominicanos 20 años después de su última vez en el país con un show enérgico y bailable la noche del viernes en Hard Rock Live de Santo Domingo. La fiesta concierto a casa llena tuvo como invitados especiales a Ramón Orlando, Omega, Chiquito Team Band, Yiyo Sarante y Joel Santos. “Tus besos” dio el banderazo a una noche inolvidable, bailable y repleta de remembranzas que se fueron sucediendo con “Mala”, “Mentirosa”, “Sin tu querer”, “Molé, molé”, “Vamo’ a bebé”, “La carta final”, “No me niegues tu cariño”, y otras. “Gracias por su cariño, por venir a compartir con nosotros este hermoso reencuentro en el que hemos puesto todo nuestro amor para que se sientan bien”, dijo Víctor Roque, el director de la orquesta.
    Dec 19, 2016
    Santo Domingo.-Desde hace dos o tres años se despertó la fiebre por el disco de vinilo o disco pasta (Long Play”. Aquel que hace más de 30 años dejó de existir y que la gente guardaba con cuidado como presintiendo que su regreso estaba cerca. Hoy muchos son los grupos (específicamente los de rock) que están reeditando sus producciones musicales en este formato, que tuvo su gran apogeo antes de los años noventa, y hoy día el sonido del disco de pasta comienza a crecer. Los tocadiscos Pero no solo está de regreso el famoso LP, que parece vuelve a formar parte de la cotidianidad, sino que las tiendas están llenas de los LP Players o tocadiscos. Estos se están vendiendo en modalidades de diferentes precios, muchos accesibles para todos y ya se pueden encontrar en tiendas del país. Hace un tiempo la discográfica Sony anunció la reedición en este formato de la discografía de Gustavo Cerati como solista y la que realizó cuando formaba parte de Soda Stereo. El presidente de esa compañía, en su división de Argentina, confirmó el lanzamiento de toda la discografía solista de Cerati (la mayoría serán dobles) en vinilo. Pero a este le siguen artistas como Weezer, quien lanzó en vinilo su música hecha en el período que comprende desde su debut, el Red Álbum publicado en 2008, hasta la fecha. Otros que se suman a esta fiebre de convertir sus discos tradicionales en vinilo son los Black Sabbath, que sacarán los ocho primeros discos grabados por la formación original, con Ozzy Osbourne al frente. Sony también lanza en este formato los discos de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas y DLD, entre otros; así como todo el catálogo de Elvis Presley, Janis Joplin y discos históricos del rock nacional, colombiano y argentino. Muchos de Michael Jackson ya son vendidos reeditados en vinilo. Según reporta un trabajo internacional que está colgado en la web, en los últimos dos años la venta de discos de vinilo ha sido histórica y con gran demanda, incluso en mercados donde la música digital es fundamental, como Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, entre otros. Entre los más recientes que han anunciado que llevan sus discos a este formado está el grupo Pink Floyd, que reedita todos los álbumes de su discografía. Arrancan con el relanzamiento de los 3 primeros LP de la banda. También prometieron que los discos vendrán con el “packaging” réplica del original. Blades y El Gran Combo Otros que entran a esta fiebre del regreso al sonido vinilo son Rubén Blades, El Gran Combo y La Fania All Star, a quienes la Sony les reeditó los álbumes más sonados de estos artistas tropicales. Rihanna se suma y ha querido hacer a sus seguidores un gran regalo por la temporada navideña, llevando a vinilo sus ocho discos de estudio. Dylan, Bruce Springsteen y The Rolling Stones son algunos más que entran a trasladar su música del CD al vinilo.
    Dec 19, 2016
    SANTO DOMINGO. Anthony Ríos se une a quien considera su padre, Johnny Ventura y el jueves 29 de Diciembre en el mismo Crowne Plaza presentan “Las Vivencias del Combo Show”. Rememorando los tiempos en que Anthony pertenecía a la orquesta de Johnny, ambos, leyendas del merengue y el romance, harán acopio de los grandes éxitos del Combo Show para deleitarnos con “Caña Dulce”, “El Tabaco”, “El Pingüino”, “Viejo Amigo”, “Pudiera Ser”, “Una Noche no es Bastante”, y otros que lograron convertir a la agrupación de Ventura como la más sólida institución musical dominicana. Boletas a la venta en ticketexpress.com.do, boletería del Hotel Crowne Plaza del Malecón. Información (809) 682-3009.
    Dec 19, 2016
    SANTIAGO. Todo un torbellino de especulaciones han surgido en sectores vinculados al quehacer artístico y cultural de esta ciudad tras la decisión del Ministerio de Cultura de iniciar un proceso de reestructuración de la Escuela Ñico Lora. En ese sentido el actual Director Regional de Cultura, el escritor Máximo Vega aclaró que la escuela no ha sido cerrada, ni ha desaparecido “sólo es un proceso de reestructuración exclusivamente administrativo”. “Encontramos ocho estudiantes y tres profesores. Se ha hecho una reestructuración puramente administrativa”, reiteró Vega quien explicó que Lupe Valerio, profesor de la escuela, será en lo adelante el director musical de la entidad. En el caso del reputado saxofonista, escritor e investigador Juan Colón ya no estaba en la Ñico Lora, sino de forma interina como director de la Escuela de Bellas Artes, tras la salida de la artista plástica Thelma Leonor. Colón fue cancelado, y aunque Vega aclaró que fue en la pasada gestión, el reconocido músico tiene pruebas de que fue cesado el 4 de octubre de este año de sus funciones. “La escuela sigue funcionando, las personas que se quieran inscribir que se inscriban, queremos más alumnos, nosotros sabemos cómo llenar esa escuela de alumnos. Actualmente se está cobrando muy caro y se pretende que sea gratuito”, reiteró Vega. Juan Colón escribió en sus redes que le alegraba que Pedro Vergés, ministro de Cultura, haya anunciado la reestructuración de la Escuela Ñico Lora, dejando significar con esto que no será cerrada. “Nuestra gran preocupación ha terminado, deseándole la mayor suerte a todos los que se involucren en esta nueva etapa, augurándole los mejores resultados. Sólo quiero dejar claro algo antes de cerrar con broches de oro. Nunca me sometería a ningún tipo de evaluación porque no estoy buscando trabajo, nunca he pedido un trabajo y nunca he usado artimañas de politiquerías baratas para que me den un empleo, para entonces ser fiel con quien me lo ha dado. Tampoco traicionar una amistad por un trabajo, por eso puedo caminar en paz conmigo mismo y de frente a cualquier ser humano. He trabajado sin parar 50 años por mi música,” dijo Colón quien se ha visto envuelto en una serie de comentarios ante los cambios. “Nunca me prestaría para llenar una sala de estudiantes falsos a cambio de un empleo, eso sería negarme a mí mismo. Por último, ojalá el Ministerio de Cultura pueda abrir muchas escuelas de esa naturaleza y encuentre los maestros que puedan honrar el nombre de Ñico Lora. Gracias a mis guerreros lectores por estar conmigo a cambio de nada, sólo porque amamos nuestra música y moriremos por ella, los amo y respeto más que a mi vida. Sólo la dignidad, honestidad, lealtad, pueden trillar y construir grandes obras que puedan perpetuar. El Señor de Señores, es mi juez y ministro, solo ante El bajo mi frente y doblo mis rodillas”.
    Dec 19, 2016
    SANTO DOMINGO. No hay Navidad en República Dominicana que no se escuchen los merengues “Viejo Año”, “Trulla Navideña” y “Volvió Juanita”, pues precisamente estos tres son considerados las mejores canciones para las festividades de fin de año, según los resultados de la encuesta realizada por Diario Libre en su versión digital. “Viejo Año”, con 202 votos; “Trulla Navideña”, con 157 y “Volvió Juanita”, con 148 son los tres merengues más escuchados en la Navidad de la República Dominicana. Además “Déjame Volver” con 140, “Salsa para tu lechón” con 126 y “La juma” con 116 votos fueron bien valorados en la encuesta abierta el sábado 10 de diciembre y cerrada el viernes 16. Los demás resultados fueron los siguientes: “El Pavo y El Burro”, 94 votos, “Esta Navidad”, 81, “Alegre vengo de la montaña”, 77, “Que caliente estoy”, 75, “En estas navidades, 72 y “Brisa de Navidad, con 53. La encuesta la completan los temas: “Llegó Navidad”, con 50 votos, “Felicia me muero”, 45 y “Otra Navidad”, obtuvo 43 votos.
    Dec 18, 2016
    SANTO DOMINGO.- Con la canción “A mi manera” el cantante dominicano Carlos Silver rompió el récord Guinness, tras cantar durante 106 horas de forma ininterrumpida, equivalente a cuatro días y 10 horas, puesto que ostentaba el hindú Sunil Waghmare, quien duró cuatro días y nueve horas catando. Miles de personas estuvieron presente durante las últimas cuatro horas que con la consigna “Si se puede”, no dejaron solo al artista. Silver rompió del récord de ser la persona que más tiempo ha permancido cantando de forma corrida a las 10:30 de la noche de este jueves, pero perfiriró continuar por 3º minutos más para distanciarse aún más de Sunil Waghmare Con voz potente, pero cansada y ronca, Silver dio las gracias al pueblo dominicano por apoyarlo, a las empresas patrocinadoras, a Alberto Zayas y a los ejecutivos de Guinnes. No habló mucho porque las circunstancias no se lo permitieron. Al finalizar entraron a la casa de cristal sus hijos, esposa, madre y otros familiares y todos empezaron a llorar de la emoción ante la ovación de los miles de asistentes que taparon por casi por completo el lugar donde estaba Silver. El público reaccionó emocionado, pues durante todo el día la gente estuvo presente en la entrada del centro comercial Sambil, donde fue colocada una casa de cristal donde estuvo alojado el intérprete de “Tres palabras”, desde el domingo a la 1:30 de la tarde. Pero desde tempranas horas de la noche de hoy no había espacio para más personas y muchos tuvieron que lanzarse a las calles, debido a que todos querían estar cerca del cantante, tocarlo, apoyarlo y muchos rostros se notaron con los ojos llorosos de la emoción. Este evento fue s transmitido las 24 horas del día por Telesistema, cabal 11, quien desde el primer momento decidió apoyar al joven cantante, junto a Sambil, Rock Cola y otras empresas. A partir de hoy el artistas será ingresado a un centro médico para hidratarlo y atender cualquier dolencia que le haya causado estar tanto tiempo cantando y sin ingerir alimentos sólidos. Alberto Zayas expresó que este además este será el relanzamiento de Carlos Silver como artista y que aunque no ha estado involucrado en este tipo de trabajo, no lo dejará solo y tiene entre sus planes apoyarlo, ya que éste se lo pidió. “’Él me pidió que fuera su mánager después de terminar con este hazaña y yo estoy pensando a ver qué podemos hacer. También estoy pensando hacer una especia de documental de todo esto, porque le hemos llevado televisión sana al público y todos hemos salido ganando”, dijo Zayas.
    Dec 18, 2016
    SD. “Volvió Juanita”, el merengue de Milly Quezada, “Salsa pa’tu lechón” del legendario Johnny Ventura y “La parranda” del Conjunto Quisqueya, himnos de la Navidad se bailarán en vivo el 23 de este mes en el Hotel Jaragua. Este año, la séptima entrega del “Fin de Año por Adelantado” no solo tendrá la mejor descarga merenguera para festejar la época, sino que contará con la participación del laureado humorista Cuquín Victoria. Los intérpretes han prometido el “playlist” de la época y exhortan al público que lleven zapatos adecuados para bailar.
    Dec 14, 2016
    “The New York Band en vivo” es el título del espectáculo memorable con los integrantes de la agrupación merenguera de la gran manzana para celebrar sus 30 años y el gran reencuentro durante dos noches en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua. Cherito, Franklyn, Irisneida, Miosotis y Tony, lo darán todo el martes 20 y el miércoles 21 de este mes en una producción de Edilenia Tactuk. The New York Band estará dirigida por Cherito y Frankyn Rivers para que el público se goce los éxitos de la banda como “Dancing mood”, “Dame vida”, “Colé”, “Si tú eres mi hombre, y yo tu mujer” y “Si tú no estás”, entre otros. “The York Band fue una revolución musical en su momento y hoy en día comprobamos que la calidad se mantiene en el tiempo. El público recuerda nuestras canciones de una manera impresionante”, expresó Irisneyda. Luego de la presentación de The New York Band este año en Premios Soberano desarrollaron una gira de conciertos reencuentro que recibió el apoyo del público. Cherito define el proyecto con una sola palabra: “autencididad, porque fuimos diferentes”.
    Dec 12, 2016
    Desde que se pasa por el marco de la puerta del restaurante Jalao, se tiene la impresión de que se está viajando al pasado, a aquellos años cuando el merengue era el niño consentido de los dominicanos. Sobre todo los miércoles, día en que Jandy Ventura y Los Potros tienen la responsabilidad de poner a bailar y a gozar a ritmo de este género, a todo el que visita este pintoresco establecimiento que se caracteriza por su concepto campesino. Con la energía y el sabor heredado de su padre, Johnny Ventura, Jandy mueve las caderas a ritmo de “Patacón pisao”, “Esta Navidad”, “Cuando tú estás cerca de mí”, “El vecino está borracho”, “Cuando yo me muera”, “La agarradera” y otros éxitos de “El Caballo Mayor”. Por más de dos horas, el pasado miércoles Jandy deleitó a los presentes, quienes corearon y bailaron cada uno de los merengues y hasta un caballero aprovechó la ocasión para pedir un minuto en el escenario y darle una hermosa sorpresa a su pareja, cuando de rodillas delante de todos pidió su mano, un momento emotivo aplaudido por todos. Sin lugar a dudas, Jalao se ha convertido en el nido donde el merengue es consentido y adorado. Así lo prueban los conciertos anteriores que se han presentado allí los “Creadores de éxito”, con Dioni Fernández, que estuvo por cuatro semanas; los “Creadores de éxito, segunda temporada” con el maestro Ramón Orlando; el “Tributo a la Dinastía Rosario”, con Rafely Rosario y este último tributo a Johnny Ventura, en la voz de su hijo, que estará hasta mediados de enero del 2017. Con el apoyo de una pantalla gigante, que presentaba videos de algunas presentaciones de El Caballo Mayor, el público se remontó a los años 80, la época dorada del merengue. Pero no solo se bailó con los clásicos, El Potro también cantó otros temas como el nuevo merengue “Tu chupa”, que interpreta junto a Johnny Ventura y el veterano presentador Jochy Santos. Y también cantó su tema insignia “La almohada”. Estas presentaciones de Jandy representan el inicio de una nueva etapa en su carrera, pues para el próximo año planea grabar nueva música e ir en busca de otras plazas.
    Dec 12, 2016
    SANTO DOMINGO.- “The New York Band en vivo”, da título espectáculo memorable que unirá a los integrantes de la agrupación The New York Band para celebrar el reencuentro del año. Será un encuentro exclusivo de la banda con sus fans celebrando sus 30 años los días 20 y 21 de este mes en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua bajo la producción de Edilenia Tactuk. Un comunicado enviado a la prensa establece que es la primera vez que la agrupación realiza un espectáculo en grande después de su separación. La banda estará dirigida por Cherito Jiménez y Franklyn Rivers. Será una gran fiesta para celebrar y cantar los éxitos musicales que han cruzado de generación en generación. “New York Band fue una revolución musical en su momento y hoy en día comprobamos que la calidad se mantiene en el tiempo. El Publico recuerda nuestras canciones de una manera impresionante”, expreso Irisneyda. Luego de la presentación de The New York Band este año en Premios Soberano desarrollaron una gira de conciertos reencuentro que recibió el apoyo del público. “New York Band fue una revolución musical en su momento y hoy en día comprobamos que la calidad se mantiene en el tiempo. El Publico recuerda nuestras canciones de una manera impresionante”, expresó Irisneyda. “Si me preguntas que defina este proyecto con una palabra, sería autencididad porque fuimos diferentes, creamos un nuevo sonido y eso nos aseguro el éxito”, reveló Cherito, voz líder de la banda. “Este reencuentro ha sido maravilloso para mi, ver a la gente aplaudir nuestras actuaciones ha sido una gran alegría. Me impresiona que a través de los años se ha mantenido intacto el cariño de la gente”. El espectáculo tendrá invitados especiales cada noche, será un fiesta para celebrar la navidad a ritmo de merengue. Las boletas están a la venta en el hotel Jaragua, en Uepa Ticket, Supermercados Nacional y Jumbo.
    Dec 12, 2016
    Santo Domingo. Al igual que el Conjunto Quisqueya y The New York Band, Víctor Roque, Henry Hierro y La Gran Manzana también se reactivaron y tienen pautadas una serie de presentaciones en la República Dominicana, para remomorar sus años de gloria con esta orquesta. En el llamando Baile de Grandes Ligas, junto a ellos estarán Los artistas Omega, Ramón Orlando, Chiquito Team Band, Yiyo Sarante y Joel Santos, actividad pautada para este 16 de diciembre evento que será en en Hard Rock Live, a las 9:00 de la noche. Bajo la producción de Víctor Roque Jr, presidente de Indus3 People, el Baile de Grandes Ligas destacó que este será un junte de dos generaciones, donde el público tendrá la oportunidad de bailar el merengue tradicional, el romántico, el urbano y la bachata de este tiempo. El Baile de Grandes Ligas será el concierto donde, tras más de dos décadas de su última presentación en los escenarios dominicanos, La Gran Manzana repasará su exitosa historia musical. “Estamos contentos de volver a reunirnos y entregar la energía que siempre ha caracterizado a La Gran Manzana. Nos sentimos más que felices de que este momento histórico sea la plataforma para reencontrarnos con tantos amigos, fanáticos y aliados como la prensa y los locutores, de nuestra agrupación”, destacaron Víctor Roque y Henry Hierro. Las boletas para disfrutar de este gran fiestón están a la venta en Uepa Tickets, supermercados Jumbo y Supermercados Nacional. Tienen un precio de RD$2000 entrada general, RD$2,500.00 VIP y RD$3,000.00 Special Guest.
    Dec 12, 2016
    SANTO DOMINGO. El merenguero Johnny Ventura manifestó su molestia porque se cerró la que considera la única escuela para preparar a los merengueros dominicanos, la escuela de música típica Ñico Lora en Santiago, una decisión del Ministerio de Cultura, justamente días después de que el merengue haya sido declarado Patrimonio de la Humanidad. “Me siento incómodo, me siento triste, me siento desairado, me siento ofendido..., no es junto, no lo creo justo, no me parece justo que en el momento en que la UNESCO declara el merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, aquí en la República Dominicana, donde nació el merengue, justamente, la única escuela, para preparar a los merengueros típicos en el país ha sido desmantelada”, dice el Caballo Mayor en un audio. El merenguero lamentó que esta medida interpuesta por el Ministerio de Cultura haya dejado sin trabajo a destacados y talentosos maestros, como Juan Colón. La Escuela Musical Ñico Lora fue creada en 2013 por el Ministerio de Cultura para enseñar y afinar el talento a quienes se inclinen por la música típica, los músicos Rafelito Román y Juan Colón, eran los coordinadores académicos de los programas formativos. Merengue típico, bachata y son, eran los ritmos en los que se formaban en dicha escuela, no sólo en el aspecto académico sino también en términos integrales. “Es la primera vez que se crea una escuela de esta naturaleza en la República Dominicana y nos sentimos muy orgullosos de ser iniciadores de este proyecto que arrojará excelentes frutos, mejorando la calidad de la música popular, de los intérpretes, la calidad de las composiciones y mejorará la condición de nuestros músicos”, expresó el día de la inauguración de la escuela en 2013, el entonces director regional del Ministerio de Cultura, Jochy Sánchez.
    Dec 11, 2016
    Jandy Ventura tiene sobre sus hombros ser el hijo de Johnny Ventura. Y como descendiente directo del “Caballo Mayor” se le exige mucho en el merengue. “Me exigen demasiado, diría yo, porque el 20 noviembre acabo de cumplir 16 años en la música con Los Potros y mi papá en junio cumplió 60 años, o sea que hay una diferencia de 44 años y la gente me exige demasiado”, expresó Jandy.Eso que dice Jandy Ventura de que ya tiene identidaqd en el merengue y que ha dejado ya de ser “el hijo de Johnny Ventura”, hay que tomarlo con pinzas… No creemos que sea así como lo pinta. Si papá Ventura se hubiera ciertamente retirado y deja su espacio "sesentón" libre, talvez otro gallo cantaría. Pero mientras el caballo siga "trotando" no hay montura para nadie. Ni siquiera para sus potros… Johnny ha demostrado ser una especie de “mientras yo respire, que nadie aspire”. La impronta de Johnny Ventura en la música es demasiado grande, y la sombra que le proyecta a cualquiera que le siga o se le acerque es también muy grande. ¡Opaca a cualquiera! No nos llamemos a cuento. Sólo hay que ver que fue considerado El Merenguero del Siglo. ¡No más palabras magistrad!
    Dec 11, 2016
    Nueva York.– El trombonista y cantante Willie Colón celebró hoy sus 50 años de carrera con un gran concierto donde comenzó su andadura, en El Bronx, donde nació, y creció bajo los cuidados de su abuela, una gran influencia en su vida y trabajo a la que hoy rindió tributo. “Mi abuela adoraba a Puerto Rico y yo adoraba a mi abuela y si le canto a Puerto Rico le canto a mi abuela”, dijo a su llegada al escenario para el espectáculo “Asalto Navideño”, título del primer disco de Navidad que grabó junto a Héctor Lavoe (1946-1993) a fines de la década de 1970 con música típica de la isla para esta época festiva. “Bienvenidos a mi 50 aniversario. Esta es mi fiesta. Nací en El Bronx, pero como muchos de ustedes, Puerto Rico es la base de mi música. Lo llevamos en el corazón”, dijo en el Lehman Center for the Performig Arts, acompañado por una excelente orquesta de 16 músicos, entre ellos cuatro violines y tres coristas. “Asalto Navideño” fue un recorrido por sus cinco décadas en la salsa con temas que ya son obligados como “El gran varón” y “La murga” con las que puso fin esta noche a una velada de casi dos horas. El repertorio incluyó además conocidas canciones navideñas de Puerto Rico, cuyas costumbres aprendió de su abuela Antonia, como la del “asalto” o “parrandas” en que un grupo de amigos y familiares lleva música al hogar de otros familiares o vecinos. También interpretó las cadenciosas bomba y plenas, ritmos autóctonos de la isla. El cuatro, que en el disco original tocó Yomo Toro (1933-2012), que al igual que Colón fue miembro de las Estrellas de Fania, estuvo presente en esta ocasión con el músico puertorriqueño Prodigio, que demostró sus habilidades con el instrumento nacional de la isla, y que fue invitado especial de la noche junto al percusionista y cantante José Mangual. Colon, que fue candidato al Congreso federal en 1994 y a Defensor del Pueblo en Nueva York en 2001, también llevó al público a un recorrido histórico a través de fotos y vídeos de lo que era la ciudad, y particularmente El Bronx, cuando comenzó su carrera, en que ese condado era símbolo de decadencia urbana. Las imágenes mostraban edificios destartalados, ruinas, criminalidad, pobreza, graffiti, banderas, así como otras sobre la evolución de su carrera desde su comienzo, con las Estrellas de Fania, con su orquesta junto a Lavoe y Rubén Blades, con quienes conformó importantes binomios en la salsa. También de momentos que marcaron en particular a la comunidad latina como el surgimiento del Partido de los Young Lords, un grupo de jóvenes, en su mayoría puertorriqueños, que exigían cambios para mejorar la calidad de vida en sus comunidades, sin olvidar aquellas que captaron a los hispanos entregados en la calle a la rumba, con la que creció y le alimentó desde temprana edad. “El ritmo era mi canto de cuna. La noche tenía ritmo (de la música), tanto así que cuando cesaba la rumba decíamos ¿y qué pasó? Cuando tocaban otra vez (en la calle los tambores) decíamos que todo estaba bien y dormíamos tranquilos”, recordó el músico, compositor y cantante. Su éxito “Che che colé” fue el primero que se escuchó en la abarrotada sala de espectáculo del colegio universitario, con capacidad para 2.300 personas, que hoy colgó el letrero de “vendido” en que sus seguidores se entregaron por completo a cantar y contornear sus cuerpos con la música. “Abuelita”, “Gitana”, “Idilio”, “Mamá Borinquen me llama”, “Amor verdadero”, “Triste Navidad”, “El gran varón” y “La murga”, entre otros, formaron parte de esta gran celebración de sus cinco décadas en los escenarios y de tributo a su abuela Antonia, que emigró a Nueva York en 1923. El músico ha realizado una gira de concierto en Latinoamérica y Puerto Rico y que hoy trajo a Nueva York para festejar con los salseros de diversos países esta importante fecha.
    Dec 07, 2016
    SANTO DOMINGO—Los Toros Band regresan a los primeros lugares de popularidad radial, en el país y el extranjero, con el acertado merengue navideño “Dame Un Abrazo”. El merengue suena en mas de 40 estaciones de radio de Republica Dominicana, y de acuerdo con expertos programadores, DJs y productores de espectáculos “el merengue es un hit” que está gustando mucho. Igualmente, en Nueva York Los Toros se dejan sentir en la estación Mega 97.9FM, y en otras 25 emisoras de la región noreste de los Estados Unidos. Juan Pablo y Gerardo Díaz sostienen que el tema ha gustado mucho, tanto así que “está corriendo solo”. Con “Dame Un Abrazo” esperan volver a posicionar a Los Toros Band en el corazón del pueblo, sobre todo en esta temporada festiva. El grupo de bachatas y merengues ha vuelto a los escenarios de la mano de los Hermanos Díaz, que han conformado un equipo de trabajo que incluye al conocido empresario Juan Valdez, como manager, y a la empresa MLBookings en las ventas. “Estamos trabajando día y noche para que Los Toros recuperen el espacio que les pertenece”, afirmó Juan Valdez. “Actualmente, promovemos ‘Dame Un Abrazo’, pero ya tenemos otros cortes que pronto serán lanzado al mercado”, reveló Valdez. En esta nueva etapa Los Toros Band comienzan su gira de presentaciones por Nueva York, en el concierto “Navidad Pal Pueblo/Todos Somos del Cibao” que se celebrará este sábado 10 de diciembre, a partir de las 7 de la noche, en el Teatro United Palace.
    Dec 07, 2016
    “Los monarcas del merengue” es el nombre del concierto bailable que será presentado este 31 de diciembre en Hard Rock Live, con la participación de tres de los más importantes merengueros de la República Dominicana. El Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Johnny Ventura se unen en una noche que promete ser de mucha energía y sobre todo para despedir el viejo año y recibir el 2017 a puro merengue. Para esta actividad, Hard Rock Live tendrá su restaurante abierto para que los asistentes también tengo la opción cenar mientras disfrutan de sus orquestas favoritas. Cada uno de estos artistas ha conseguido el éxito en las navidades a través de los años. Con Wilfrido se recuerdan temas como Con tó los beduinos, Todos los dominicanos, me mataron mi puerquito, entre otros que se pegaron para esta temporada o hacen alusión a la misma. Del Conjunto Quisqueya ya todos conocen que se ha convertido en una tradición para esta temporada, debido a sus más de 30 canciones navideñas, las cuales vienen sonando desde 1976, convirtiéndose en merengues que se mantienen en el gusto popular años tras años. Mientras que Johnny Ventura es otro de los artistas de este género que ha logrado pegar una serie de canciones navideñas como salsa pa tu lechón, año nuevo, consejos de Navidad, El vecino está borracho, y más de otras 30 canciones que cada navidad son cantadas por el público de ayer y de hoy.
    Dec 06, 2016
    Santo Domingo.-El reconocido empresario artístico Luis Medrano, dijo que el entretenimiento es el negocio que mas mueve la economía de un país y aseguró que el gobierno que promueva la cultura con merengue, bachata, salsa y todo lo que tuviera que ver con entretenimiento, es el gobierno que más dinero tendrá. Medrano es considerado como el que más apoya al merengue por sus grandes aportes como desarrollador en eventos musicales de República Dominicana y de fiestas patronales. También señaló que si él fuera el Estado hiciera una plataforma con los géneros musicales en especial con el merengue y lo llevara a la ciudad, a un parque en apoyo a nuestras raíces musicales y en crecimiento a la economía dominicana. “Donde hay 30,000 personas disfrutando de una fiesta, son clientes que consumen y cada vez que se le vende una cerveza a ese público el 28% va al Estado, y de un refresco es el 23%, pero el gobierno no apoya al merengue dominicano” puntualizó Medrano. Asimismo dijo que “tenemos el ritmo musical más alegre del mundo, ya que el merengue es la música más rica con exposición cultural, en su lirica, su metáfora y colores musicales y que es difícil que una persona pase por el lado donde se esté tocando un merengue y no haya reaccionado, aparte de que nosotros los dominicano somos los únicos que nos parecemos a nuestra propia música porque hablamos cantando y caminamos bailando”. Medrano además dijo que “la radio de hoy en día está orientada hacia donde la lleve el mercado, hacia una juventud más activa, con un vocablo y una concesión diferente de lo que debe de ser su expresión musical, han desvirtuado al merengue no lo han protegido, han dejado sola a la música nacional”. Estas declaraciones fueron ofrecidas por Medrano al ser entrevista por la Ana Ulloa en el segmento de Arte y Espectáculo del programa “La noche al día”, que se transmite de lunes a viernes por Bajo techo TV canal 36 en sistema de cable.
    Dec 06, 2016
    El pasado 30 de noviembre, la música y baile del merengue en la República Dominicana fueron inscritos en la lista de “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco”, según anunció la organización con sede en París. Tras conocerse la noticia en todo el mundo, Wilfrido Vargas, , quien es un ícono de este género musical a nivel internacional, no pudo ocultar su alegría. Al ser cuestionado sobre su impresión respecto a la declaración de la Unesco, manifestó: “He llevado con orgullo el título de merenguero por mucho tiempo, sin embargo, en mis adentros, sentía que me hacía falta algo por hacer, por trascender, por ser parte de algo que perdure. Pero ahora, luego de más de cuatro décadas dedicado en cuerpo, alma y espíritu a este ritmo, este honor que nos hizo la Unesco, al declarar nuestro merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es con lo que mi corazón se ha llenado de más gozo”. La decisión fue tomada por un comité intergubernamental, formado por 24 países firmantes de la Convención de la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), quienes estaban reunidos en Adís Abeba, la capital de Etiopía, al considerar que este género "desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas". Por este motivo, Wilfrido Vargas, quien ha insistido en la creación de un Instituto Nacional del Merengue, a través del cual, desde el Estado dominicano, se desarrollen acciones para apoyar a los merengueros y al propio género, reiteró que, “este ritmo es ahora el ritmo del mundo, y debemos retribuirle algo así sea en lo más mínimo, que a mi entender serían escuelas dedicadas a enseñar sobre el merengue, no sólo en lo musical, sino sobre su historia y evolución, su importancia cultural. De igual manera, promover la búsqueda de talentos para preparar las nuevas generaciones de exponentes del merengue, porque el merengue no morirá”. Además, exhortó tanto a los músicos, como a los productores, empresarios, al igual que al gobierno dominicano y las entidades culturales que les corresponda esta tarea, junto con la radio y la televisión dominicana, a “seguir mostrando a diario nuestro ritmo, a seguir llevándolo por todo el mundo con mucho orgullo, para que donde ya lo conocen lo sigan escuchando, y a donde no, darlo a conocer”. Finalmente expresó su agradecimiento: “De una forma muy categórica quiero decirle al mundo: gracias por aceptarnos, y a Dios gracias por el merengue y por haber nacido Dominicano”.
    Dec 04, 2016
    El Jeffrey, uno de los merengueros más destacados de su generación, regresa al ruedo con el tema “Activao”, una pegajosa canción que asegura devolverá el merengue al lugar donde merece tanto por su ritmo con fusiones modernas, así como por su interpretación y letra alegre. El sencillo cuenta con un vídeo dirigido por Jonathan Hernández, filmado en locaciones del Metro Country Club en Juan Dolio y se estrenará este jueves primero de diciembre. Esta nueva canción que fusiona el merengue tradicional con el merengue de mambo o de calle cuenta con los arreglos y letra de El Jeffrey,. “Sin duda alguna en la calle se necesitan buenos merengues que puedan competir con la corriente que se está dando en estos tiempos. El merengue necesita nuevos colores y fusiones para volver al gusto de la gente y ‘Activao’ tiene todo para convertirse en el éxito que devolverá el merengue al lugar donde merece”, expresó el artista. “Activao”, forma parte de la nueva producción discográfica del intérprete de “Mi tierra”, igual que “Mi segunda vida”, “Demente”, así como un homenaje al fallecido artista mexicano Juan Gabriel, titulado “Juan Gabriel inmortal”. La producción contará con varios géneros.
    Dec 03, 2016
    HATO MAYOR. La Xll Feria Regional del Libro Hato Mayor 2016, organizada por el Ministerio de Cultura y la Dirección General del Libro, rindió homenaje al reconocido compositor y cantante dominicano Anthony Ríos, durante un acto efectuado en el Pabellón Café Literario. El reconocimiento obedece a la prolífica carrera como compositor de canciones, las cuales reflejan los profundos anhelos y tristezas de la condición humana, de acuerdo a lo expuesto en el homenaje por los organizadores de la feria. El compositor y cantante, autor de la novela Primavera Roja, es oriundo de Hato Mayor. Recibió el galardón de manos del escritor Valentín Amaro, miembro del Comité Organizador de la Feria del Libro, y de la gestora cultural Wendy Jáquez, directora provincial de Cultura de Hato Mayor. Previo al reconocimiento, el artista desarrolló un interesante conversatorio basado en el contenido de su primera novela, que se desarrolla en 14 capítulos, con una extensión de 115 páginas. En la actividad participaron decenas de personas, quienes compartieron con el artista, que al referirse al motivo que lo condujo a escribir la novela, explicó que discurre sobre su tierra natal, “donde hay muchas cosas que escribir”, y puso de ejemplo la nostalgia y pasión que siente y transmite a la gente de la tierra que lo vio nacer.
    Dec 03, 2016
    BOGOTÁ. Este miércoles, el merengue fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por la Unesco. La noticia, aunque me alegró no me sorprendió. Era algo que, suponía que pasaría tarde o temprano. Y creo que pasó justo a tiempo. Justo a tiempo porque el merengue es un ritmo y un baile que nos identifica como nación, sin embargo percibía el temor de muchas personas de que, con el paso del tiempo, desapareciera. Y digo esto porque los periodistas cada vez que tenían oportunidad de entrevistarme me hacían la misma pregunta, ¿cómo visualiza el futuro del merengue? A lo que siempre respondía, casi que como un poema, “el merengue no va a morir, porque no sabe hacerlo”. Pero, esa frase es muy corta para explicar todo lo que significa. Por eso quiero remitirme a dos discursos que di justo el año pasado. Uno fue en el marco de la celebración del Día Nacional del Merengue, que se celebra desde el 2005, el 26 de noviembre de cada año. Y el otro fue con motivo de la presentación del libro Merengueros, del periodista Fausto Polanco. En ambos, destacaba el significado del merengue para nuestra nación y la necesidad de políticas públicas para defender tanto el género musical como a sus exponentes, en aras de preservarlo, promoverlo y difundirlo tanto a nivel nacional como internacional. Y hoy, tras esta declaración de la Unesco, quiero reafirmar lo que dije en aquellos discursos, lo cual explica más profundamente por qué el merengue no va a morir: El merengue es la patria dominicana convertida en ritmo. En todas las luchas y batallas de la historia de nuestra nación, el merengue ha jugado un papel relevante. En las luchas por la consolidación de la patria durante los primeros años de la independencia, ahí estaba el merengue. En las luchas por la Restauración de la República, después de la funesta anexión a España, ahí estaba el merengue. En la lucha contra la primera intervención militar norteamericana, ahí estaban los merengueros y el merengue jugando un papel patriótico; y fue ahí cuando fuimos capaces de poner a los interventores a bailar nuestro ritmo y no el de ellos. Durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, el merengue aunque formaba parte de la ideología del tirano, fue uno de los puntos luminosos que mantuvo la nacionalidad dominicana a flote y que, a pesar de todo el terror trujillista, mantuvo a los dominicanos con esperanza y con sueños, a través de ese ritmo que sabe convertir nuestras tristezas en alegrías. Cuando el país empezó a caminar la ruta de la democracia, el merengue fue una vía para consolidar la dominicanidad. Y cuando nuestros conciudadanos salieron hacia el exilio económico en Nueva York y otras ciudades norteamericanas, el merengue se convirtió en uno de los soportes de la nacionalidad de toda esa gran cantidad de compatriotas que residían en una tierra extraña, con un idioma diferente y con cultura totalmente distinta. El papel patriótico del merengue alcanzó el clímax de su consolidación al servir de medio de expresión, de unión y de esperanza de las comunidades dominicanas que se han asentado en el mundo buscando mejores horizontes. En cualquier lugar del planeta donde hay un dominicano, ahí está el merengue sonando, haciendo bailar a nuestros compatriotas, llenando sus labios de alegría y permitiendo que la dominicanidad se mantenga sin importar la fuerza cultural del país donde estén alojados. En definitiva, el merengue, históricamente hablando, es la patria dominicana vestida de sabor, al ritmo de güira, tambora y acordeón. El merengue es la patria. Es la nacionalidad. Es parte esencial de lo que somos y de lo que aspiramos ser como pueblo y como nación. Entonces, el merengue no es simple y sencillamente un ritmo más, sino que lo hemos convertido en un mecanismo para crear empleos, producir riquezas, difundir historias, multiplicar la alegría y la esperanza, levantar el ánimo, defender el orgullo dominicano y patriótico, y unir a todas las comunidades de dominicanos en el mundo. De ahí que, los merengueros somos para el sentir dominicano como son los líderes políticos para la nación dominicana: Ellos, los líderes políticos, crean partidos para ir a elecciones, ganar el poder y así impulsar las transformaciones y el desarrollo de la sociedad dominicana. Nosotros, los merengueros, creamos orquestas y temas musicales, hacemos conciertos, fiestas y presentaciones permanentes para garantizar la alegría de los dominicanos; para que la nacionalidad dominicana siempre sea sinónimo de alegría y baile; y para que millones de seres humanos, no dominicanos, puedan disfrutar de nuestra música, nuestro baile y nuestras costumbres. El merengue no va a morir porque no sabe hacerlo Los líderes del merengue Los líderes políticos dirigen el país para lograr el desarrollo material. Los líderes merengueros dirigimos el corazón y el sentimiento de la gente, para que siempre esté latente la esperanza, y que nunca la tristeza y el pesimismo se apoderen de sus sueños. Cada merenguero, cada orquesta y cada merengue, ha jugado un papel muy importante en cada momento histórico que ha vivido nuestra nación. Por este motivo, en los últimos años he estado llevando una campaña permanente y agresiva para que desde la cumbre del poder se le dé al merengue y a los merengueros, la importancia que tenemos en el desarrollo emocional y material del pueblo dominicano. Todo el mundo es consciente, y muy especialmente los que han sido presidentes de la nación desde los 80, que el merengue es una de las industrias que más empleos ha generado y que más ha aportado al Producto Interno Bruto Cultural en las últimas tres décadas. Todo el mundo es consciente de que el merengue está de manera directa vinculado al turismo, que es una de las principales fuentes de ingreso de la nación dominicana. Sin embargo, ninguno de los gobiernos que ha manejado el estado dominicano desde los 80, ha tomado una medida de gran trascendencia para colocar el merengue y a los merengueros como parte importante de las políticas públicas. Es una pena tener que reiterar que, fue el dictador Rafael Leónidas Trujillo quien llevó el merengue al salón de baile de la aristocracia dominicana. Lo impuso como música nacional y aportó decenas de millones de pesos para mantener varias orquestas del Estado. Y sin embargo, sigue siendo sorprendente y vergonzoso decir que, ninguno de los gobernantes democráticos que hemos tenido desde los 80, hasta hoy, ha hecho nada significativo en favor del merengue y de los merengueros. Por citar algunos ejemplos: No existe un museo del merengue. Y mucho menos, una sola institución cultural del Estado dedicada, con exclusividad, -y recursos- a investigar, consolidar y desarrollar al merengue como ritmo, y a los merengueros como actores principales del mismo. Tampoco hay un programa de prestaciones y jubilaciones para merengueros. No hay seguros médicos ni incentivos estatales de ninguna especie para los músicos, compositores, directores o cantantes de merengue. Sencillamente, hemos sido abandonados a nuestra propia suerte, a pesar de que, con nuestro trabajo y afán diario, estamos levantando el alma y la alegría de los dominicanos. De manera que, justo a tiempo llegó por parte esta organización internacional, este reconocimiento a nuestro ritmo insignia de la nación dominicana, el cual representa, para mí, una especie de homenaje tanto al merengue como los merengueros dominicanos. Y quiero aprovechar esta coyuntura reiterar el llamado de atención que hice hace un año tanto al Gobierno como al Ministerio de Cultura, la creación del Instituto Nacional del Merengue. Este vendría a ser una institución donde, desde el Estado dominicano, se desarrollen acciones para apoyar a los merengueros y al propio ritmo, para ganar más espacios nacionales e internacionales; para apoyar socialmente a quienes se pasan la vida haciendo música y al final de sus días no tienen cómo vivir con dignidad; y para impulsar mejores producciones de merengue, entre muchas otras cosas. El presidente Medina ha demostrado ser un hombre visionario, un preocupado por las artes y por el desarrollo del país y de los dominicanos. En ese orden de ideas, dicho que el turismo debe ser la locomotora del desarrollo. Y el turismo no tiene un aliado más efectivo que el merengue. Es por eso que se hace impostergable la creación tanto del Instituto Nacional del Merengue, como de políticas públicas que permitan seguir respirando a este género musical, hoy Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que a veces agoniza por la falta de incentivos y recursos.
    Dec 03, 2016
    SD. No hay mejor manera de celebrar los éxitos y las bendiciones de este año que con la música de Fefita La Grande a todo volumen. Esta leyenda del merengue típico dominicano, originaria de Santiago Rodríguez, ha sabido llegar a los corazones de todos, tanto así que hasta hoy se mantiene llenando de chispa las fiestas. Esta vez le toca traer todo su “swing” al Centro Cultural de España, y lo mejor de todo es que es totalmente gratis. Durante toda su trayectoria, La Vieja Fefa ha sabido posicionarse entre los artistas dominicanos de mayor incidencia, marcando su paso por la música con su peculiar estilo, y una presencia que te obliga a prestar atención a su paso. Luego de granjearse el Gran Soberano este año, a la intérprete de “La chiflera” solo le esperan más éxitos, buenas vibras y bendiciones en los años venideros. Así que hoy, “Vamo´a hablar inglés”.
    Dec 01, 2016
    Santo Domingo.-El director de orquesta, cantautor y productor musical Ramón Orlando, expresó que ahora le corresponde al Gobierno dominicano darle seguimiento a la decisión de la Unesco, otorgándole dos estaciones de radio al merengue. Precisó que sería un buen ejemplo del presidente Danilo Medina si a raíz de la decisión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) que declaró el merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, si le da al merengue las estaciones radiales Dominicana FM y La Voz de las Fuerzas Armadas. Eexpresó que es una vergüenza que la Unesco haya distinguido este ritmo y en la República Dominicana no exista una emisora que toque merengue, cuando hay de salsa, urbanas, de baladas, de música en ingles, clasicas y la de el ritmo del páis no haya una sola. “Esta declaración de la Unesco debe ser un orgullo para cada dominicano y le agradecemos a Dios que nos haya dado un género musical tan grande, como no lo tiene mucha gente en el mundo. Por eso el presidente Danilo Medina debería declarar a Dominicana FM y La Voz de las Fuerzas Armadas como emisoras para pautar solo merengue”, dijo Ramón Orlando. Merengueros de júbilo El día de ayer el país se llenó de júbilo cuando se dio a conocer que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró el merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Los merengueros Johnny Ventura, Pochy Familia, Chucky Acosta, Ramón Orlando y José Peña Suazo, agradecidos, saludaron la medida , también el ministro de Cultura, Pedro Vergés, Cultura El ministro de Cultura de República Dominicana, Pedro Vergés, consideró que la decisión de la Unesco de declarar el merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad constituye un loable reconocimiento al pueblo dominicano, que ha tenido en este ritmo una auténtica expresión de su alegría cotidiana y sus valores nacionales. Johnny Ventura El cantante Johnny Ventura expresó que como todos los merengueros y el pueblo dominicano él también está muy alegre, feliz y disfrutando la resolución de la Unesco “Ya lo hemos comentado entre nosotros los merengueros y nos invade un sentimiento de felicidad y alegría. Johnny Ventura Como todos los merengueros y como debe estar el pueblo dominicano yo también estoy muy alegre y muy feliz y estamos disfrutando la resolución de la Unesco que declara el merengue Patrimonio inmortal de la humanidad. Expresó que ya lo hemos comentados entre nosotros los merengueros y nos invade un sentimiento de felicidad y alegría, pienso que el pueblo dominicano debe disfrutarlo aun en medio de la desgracia que ha vivido el país ultimanete, el merengue debía pasar con el lo que paso es un genero musical que primero nace en el momento en que nosotros queremos ser nación y nace como algo alegre que llegó para alegrar a nuestras tropas en el 1800. Entonces, aparte de eso en el merengue confluyen tres elementos importantes que son la cultura española, la frincana y la borigen nuestra representada en sus instrumentos. La unesco destaca que es un baile que se hace en pareja. Me siento feliz de ser uno de los cultores de ese genero que nos representa como nación, dijo Johnny Ventura Pochy Familia El cantante Pochy Familia expresó que desde este momento “el merengue dejó de ser dominicano y es un género que ya le pertenece a cada ser humano en el mundo, gracias a la Unesco. Es como la cédula de la alegría e identidad del dominicano y es una muestra del trabajo que hicieron los precursores como Ñico Lora, Papa Molina, Johnny Ventura, Luis Alberty, Wilfrido Vargas, Milly Quezada y todos los de los 80 y 90. Chucky Acosta El pianista, cantante y director musical de el Conjunto Quisqueya, Chucky Acosta expresó que “la Unesco ha distinguido al ritmo autóctono de este país como el elixir de la vida, porque es la música más contagiosa, sabrosa y alegre del mundo, por lo que esta tierra debe sentirse orgullosa y darle ese valor que le está dando esa institución al merengue”. Peña Suazo De igual forma, José Peña Suazo dijo que a él, como merenguero de este país, le place saber de este reconocimiento a nuestro ritmo nacional. “Nos deja una enseñanza, y es que mientras aquí nos debatimos que si el merengue esto, o aquello, el mundo pone los ojos en nosotros y valora nuestra música. Es tiempo de que en cada corazón de cada uno de nosotros crezca una llama de respeto y apoyo a lo nacional. Ojalá y en un futuro no muy lejano se le preste más atención a nuestro ritmo”, expresó Suazo.
    Dec 01, 2016
    SANTO DOMINGO. Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Johnny Ventura, Kinito Méndez, Eddy Herrera, Víctor Víctor, Ramón Orlando y José Peña Suazo celebraron que la UNESCO haya declarado al merengue como Patrimonio Cultural de la Humanidad en la sesión de trabajo realizada ayer en París. La propuesta para la declaratoria fue una iniciativa del exministro de Cultura José Rafael Lantigua, sin embargo, José Antonio Rodríguez que lo sucedió en el cargo le dio seguimiento a la petición ante la Unesco. Juan Luis Guerra saludó la disposición en un mensaje publicado en su cuenta de la red social Instagram, ilustrado con una foto de una tambora y de una güira. “Cómo la güira espera tambora. Merengue dominicano declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad”, comentó. De su lado, el legendario Johnny Ventura dijo que el ritmo criollo se convierte en un género de la humanidad. “Me siento muy feliz, como tambien debe estar el pueblo dominicano. Debemos agradecerle todos a José Antonio Rodríguez, quien, en nombre de todos sometió la moción. Ahora los merengueros interpretaremos un ritmo que no solo es bandera nacional sino también, patrimonio cultural de la humanidad. Eso nos compromete mucho más en su defensa”, indicó. José Peña Suazo siente gran orgullo. “Me da satisfacción saber que el mundo reconoce nuestro ritmo autóctono. Es tiempo de que en cada corazón de cada dominicano crezca una llama de patriotismo y valoremos nuestra música. Me alegra que nos reconozcan en un momento como este en el que se debaten su permanencia”. Eddy Herrera se unió a la celebración y compartió su felicidad. “Qué lindo se siente saber esa noticia. Es la felicidad de todos los dominicanos. Ahora es que falta merengue y estamos muy agradecidos de la moción que sometiera José Antonio Rodríguez en su gestión. Para mí es un honor ser merenguero, que viva el merengue”, indicó Herrera. La reina del merengue, Milly Quezada reaccionó emocionada por el impacto que eso tendrá para la música vernácula. “Son muchos los merengueros que vienen defendiendo nuestro género, de nuestra identificación y de la dignidad de la música dominicana. Hoy es un día de regocijo por lo que representa que un organismo como la UNESCO reconoce. Me siento hoy empoderada para seguir defendiendo lo que nosotros venimos haciendo. Desde Juan Bautista Alfonseca hasta Juan Luis Guerra, nuestro más importante cantautor de merengue. Este es un importante logro”. Kinito Méndez se enteró temprano y lo definió como un gran logro. “En un momento en que la música está tan dificil que coloquen en un renglón como ese de gran valía. Felicito a todos los merengueros”, indicó. El maestro Ramón Orlando consideró que es tiempo de colocarlo en el lugar que se merece. “El merengue ha sido el alimento de la alegría de Latinoamerica. Pienso que debiéramos tomar ese reconocimiento como un tesoro muy especial que nos lleve a volcarnos a darle la vigencia que necesita. Que no esté huérfano en las emisoras. Me preocupa que hagan un reconocimiento tan grande, mientras nosotros lo tenemos abandonado”. Héctor Acosta dijo a DL: “Ahí está la respuesta a todos los que decían que el merengue no existe y que está desaparecido. Un logro más para el país y el género. Enhora buena. Orgulloso me siento por ese reconocimiento mundial”, comentó. Mientras que el cantautor Víctor Víctor lo calificó como un acontecimiento cultural. “Tantos pueblos del mundo hoy disfrutan de nuestra merengue, encontrando a gran parte de la humanidad. Eso es importantísimo...todo lo que provoque alegría merece ser reconocido”. La declaratoria El Comité intergubernamental durante su reunión anual en Adis Abeba consideró que el merengue dominicano “desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas”. El Ministro de Cultura El ministro de Cultura Pedro Vergés consideró que la decisión de la UNESCO de declarar el Merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad constituye un loable reconocimiento al pueblo dominicano, que ha tenido en este ritmo una auténtica expresión de su alegría cotidiana y sus valores nacionales. Subrayó que el merengue, además de ser la expresión de esa alegría, ha sido un elemento que siempre ha estado presente en las distintas etapas de lucha patriótica del pueblo dominicano y en el esfuerzo colectivo por la construcción de su identidad.
    Nov 30, 2016
    La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró hoy el merengue de República Dominicana Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, informaron a Efe fuentes de esta institución. Así lo decidió el Comité intergubernamental durante su reunión anual en Adis Abeba al considerar que el merengue dominicano “desempeña un papel activo en numerosos ámbitos de la vida diaria de la población: la educación, las reuniones sociales y amistosas, los acontecimientos festivos e incluso las campañas políticas”. La Unesco destacó que este elemento del patrimonio cultural inmaterial “se transmite esencialmente mediante la participación y su práctica atrae a personas de clases sociales muy diferentes”, contribuyendo a “fomentar el respeto y la convivencia entre las comunidades”. El Comité, formado por representantes de 24 Estados partes en la Convención de la Unesco para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial, destacó el hecho de que el merengue dominicano se baile en pareja, y subrayó el acompañamiento de “coqueteos y movimientos sensuales al compás de la música” tocada con instrumentos como el acordeón, el tambor y el saxofón. Desde que en 2005 se proclamó el 26 de noviembre como Día Nacional del Merengue, todos los años se celebran festivales de esta práctica cultural tradicional en diversas ciudades de la República Dominicana.
    Nov 30, 2016
    SD. Amigos, colegas músicos y artistas despidieron ayer los restos de la cantante Verónica Medina, antigua vocalista de Las Chicas del Can. Previo al sepelio realizado en el cementerio Cristo Salvador se realizó una misa. Belkis Concepción, quien dirigió Las Chicas del Can ponderó las cualidades de Verónica quien perdió la vida a causa de un infarto. “Estoy impactada y pienso que es una pesadilla. Tuve el placer de conocerla cuando fundamos la banda y allí me sorprendí de su talento, fui una admiradora”, dijo al recordar que le grabó un álbum.
    Nov 30, 2016
    SANTO DOMINGO.- El pasado 26 de noviembre se celebró el Día del Merengue y vuelve a ponerse en la palestra pública las interrogantes ¿Está el merengue en crisis? ¿Va a desaparecer? ¿Por qué se escucha poco en la radio nacional? Arreglistas, merengueros, y cronistas de arte se enfrentan para defender su posición en torno a la situación actual del género. El pasado domingo el programa Etiqueta Tropical, que se trasmite por CERTV Canal 04, realizó un especial sobre el merengue, donde Aníbal Bravo, merenguero y arreglista, explicó que “el problema del merengue está en la difusión, ya que una producción lleva una inversión en grabación , músicos y payola. La payola decide a parte de las letras si el tema se pega o no". De su lado, el destacado periodista Huchi Lora consideró que este ritmo, por ser una danza atractiva, no desaparecerá, pero que la payola está en decadencia, ya que casi todos en el mundo tienen un celular en el que decide qué música escuchar. Henry Jiménez citó el caso del Merengue en el mercado en los nuevos tiempos. Se escucha hablar del poco apoyo que da el gobierno a la permanencia del merengue , solo algunos interpretes del género han adaptado sus canciones a los tiempos modernos para estar en el gusto popular como es el caso de Kinito Mendez y Eddy Herrera entre otros. Se escucha hablar de crisis ,problema de difusión a los que se suma la búsqueda de nuevas caras para el relevo de la música autóctona sin olvidar a sus pilares.El comunicador Eugenio Pérez dijo a modo de primicia que las emisoras del gobierno tocarán Merengue en un horario especial.En mi opinión hay que invertir en nuevos talentos para ganar espacio en la juventud, y brindar más apoyo al este género que fue en su momento nuestro himno.
    Nov 26, 2016
    Hoy, 26 de noviembre, se celebra el Día del Merengue en República Dominicana, instituido mediante el decreto número 619-05 del ex presidente de la República, Leonel Fernández. Johnny Ventura, Rafael Solano, Miriam Cruz, Héctor Acosta, Pochy Familia, Kinito Méndez y Peña Suazo hablaron para ¡Alegría! de la situación actual del merengue. Ventura dijo que el merengue nació con la patria justamente en el momento de la separación con Haití, cuando Juan Bautista Alfonseca interpreta cierto aire musical al que posteriormente se le llamó merengue. “Quiere decir que es una música que ha venido desarrollándose con el país, con sus altibajos. Pienso que ha tenido evoluciones, como es natural, en colores, en formas; sin embargo, hay que recordar que los géneros musicales toman sus nombres de las bases rítmicas y para que una música nuestra sea merengue debe cumplir con algunos requisitos a partir de esa aseveración. Con mayor o menor difusión, pero siempre vamos a tener merengue”, dijo El Caballo Mayor. En tanto para Rafael Solano, celebrar el Día del Merengue es como celebrar su natalicio, su propia vida. “Es una música rica en ritmos y melodías, capaz de cantarle a la tristeza, al amor, al odio, a la historia, a todos los motivos. El merengue seguirá trascendiendo en el mundo, aunque ha cambiado, pero el merengue auténtico, el de la güira, el acordeón y el saxofón, siempre está presente. Nunca he estado de acuerdo con los que dicen que el merengue está en crisis”, opinó el autor de “Por amor”. Miriam Cruz considera que el merengue siempre tendrá su lugar y su puesto en el gusto de los dominicanos. Hay artistas que hoy en día celebran desde 20 a 50 años en el arte gracias a nuestro merengue, “por eso exhorto a todo aquel que viva del merengue que invierta y trabaje y verá sus beneficios”, señala la artista. Para Héctor Acosta, “El Torito”, este es un gran día para reflexionar sobre el género, qué pasos hay que dar. “Entiendo que al merengue le queda mucho por dar, porque sus exponentes están ahí, los bailadores están ahí, solo falta la combinación de difusión de la radio y que los merengueros no nos cansemos de grabar para llevar cosas nuevas a la gente”. Pochy Familia piensa que el merengue “ha tenido una evolución bonita. Si nos ponemos a ver los merengues de la época de los 60, con Joseíto Mateo; los 70, con Johnny Ventura y Félix del Rosario, luego Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Bonny Cepeda, Dionis Fernández, en los 80, hasta llegar al merengue de la Coco Band, que marcó una nueva época en los 90, y luego toda esta generación de merengueros que han surgido cada uno impregnándole su color, su presencia, unos en la forma de bailar, otros en la forma de interpretar”. Kinito Méndez opina que para mantener el merengue hay que innovar y adecuarlo a estos tiempos, y Peña Suazo dice que piensa seguir haciendo merengue y contando con el respaldo del público, porque representa la alegría del país.
    Nov 26, 2016
    Sin en alguna ocasión hubo algún impasse entre Jossie Esteban y Alberto Ringo Martínez, que los llevó a separarse de La Patrulla 15 a finales de los 90, al parecer eso ya quedó atrás y los artistas se unen de nuevo. “Ahora se goza más”, es el corte promocional que ya está en las estaciones de radio de la República Dominicana desde principios de esta semana, que aunque ya no menciona bebidas, por su condición de cristiano, el tema habla de baile y gozo. También menciona alguno snombres de sus temas embleméticos como El moreno, Pirulo, El Tiguerón, y algunos países. En verano del año pasado, Jossie Esteban y Alberto “Ringo” Martínez -creador de La Patrulla 15- decidieron juntarse para rememorar los gloriosos tiempos de Jossie Esteban y La Patrulla 15. Les fue tan bien que ahora regresan nuevamente con un sencillo navideño. Ese primer reencuentro les brindó la oportunidad de presentarse, a casa llena, en dos eventos en Nueva York: uno en Búfalo y otro en el Radio City Musical Hall, en Manhattan. Pero eso no fue todo. También fueron solicitados en República Dominicana, donde Jossie Esteban nació. En esta ocasión, el dúo presenta el tema Ahora se goza más, de la autoría del propio Jossie Esteban con arreglos de ambos. “Estamos mezclando el tema y esperamos que esté listo ya para la semana próxima”, adelantó Jossie Esteban. “El tema es uno sumamente alegre e insta al público a que vivan en gozo, y que recuerden que cada amanecer es una nueva etapa que debemos aprovechar. Es una canción muy apropiada y esperanzadora en estos tiempos tan difíciles”, consideró Esteban. Según explicó, por su parte, Ringo Martínez, la idea de volver a trabajar juntos surgió “luego de que el público nos pidiera a través de Facebook que nos querían ver otra vez en tarima”. “Nos escribieron de Colombia y de Florida, y de otros sitios. Nos estaban preguntando cuánto valía nuestro espectáculo. Hay una generación que creció con nosotros y nosotros tenemos que respetarlos y tomarlos en consideración. Por ellos hemos accedido a llevar a cabo este reencuentro. Estaremos donde nos llamen, así sea en Panamá, en Colombia o en Entados Unidos”, agregó Ringo Martínez. Actualemente, Jossie Esteban opera tres estaciones FM en República Dominicana, por lo que buscar el tiempo para trabajar con Ringo ha sido bien cuesta arriba. Sin embargo, ha encontrado el espacio para hacerlo. “Es precisamente ese gozo, esa alegría del público –cuando nos ven- la que nos ha motivado a hacer esto”, enfatizó Esteban. A la par con el lanzamiento del tema Ahora se goza más, se presentarán en varios eventos en la Isla. Entre ellos figura un festival en Cataño el 11 de diciembre. Celebra triunfo de Trump Al ser abordados sobre los resultados de las recientes elecciones presidenciales en Estados Unidos, Ringo se expresó contento con el triunfo del candidato republicano, Donald Trump. A diferencia de la mayoría de sus colegas latinos, el músico confesó que “desde un principio siempre me gustó Trump por su franqueza”. “Mucha gente lo subestimó y pensó que no iba a ganar, pero él demostró tener dominio en su proyección pública”, acotó. Esteban fue más escueto al opinar. “Lo único que tengo que decir es que hay que orar”.
    Nov 25, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- La discoteca Jet Set Club presentará este lunes 28 de noviembre a Milly Quezada y Miriam Cruz, en la celebración del “Mes del Merengue”, a partir de las 10:00 de la noche. “Milly es un ícono representativo de las fiestas navideñas con su tema Volvió Juanita, el cual suena cada año con insistente popularidad en la radio local”, indica una nota de prensa enviada a ALMOMENTO.NET. “Mejor que a ti me va!”, “Qué tiene ella?”, “Vive”, “Para darte mi vida” y“La Guacherna”, entre otros temas, serán interpretados por la cantante el lunes en Jet Set. Miriam Cruz se ha mantenido pegada en la radio nacional y promete una noche espectacular llena de éxitos como “Salí de ti”, “Pobre de ella”, “Cosa de él”, “Es necesario”, “Estúpido”, “Guayaba podrida”, “Papi tu”, “La carnada”, “Dos rosas”, “La loba” y otros. El empresario Antonio Espaillat, expresó que: “Milly es una artista emblema de la navidad, hace un tiempo desde su última presentación en Jet Set, en tanto queremos darle ese regalo a petición de sus seguidores y del público que frecuenta la discoteca, en ocasión de empezar el agasajo de las fiestas pascuas”.
    Nov 25, 2016
    SANTO DOMINGO. La alegría de la Navidad llegó a Jalao con la presencia de Milly Quezada y su tradicional “Volvió Juanita”, uno de los símbolos más característicos de la temporada en el país. Las luces de la Navidad se encendieron en Jalao al ritmo de la música de la reina Milly Quezada y para verla se dieron cita personalidades de la vida nacional y medios de comunicación. Además del encendido de las luces de Navidad, la noche tomó tono especial con la donación para su exhibición del vestido que utilizó Milly en los Latin Grammy del 2012, cuando ganó dos gramófonos dorados por el tema “Toma mi vida”, y el CD “Aquí estoy yo”. Milly Quezada compartió con los invitados, así como con turistas que frecuentaban el lugar que se encontraron con la actividad. Desde su apertura, Jalao se ha convertido en un nuevo centro de trabajo para los artistas.
    Nov 24, 2016
    Santo Domingo.-Los restos de la artista Verónica Medina serán sepultados hoy en el cementerio Cristo Salvador. La cantante falleció la tarde del lunes en su residencia, a causa de un infarto cardíaco. Una vecina, que halló extraño que pasadas las 7:00 de la noche su casa estuviera a oscuras, fue quien la encontró. Medina, quien se destacó en la orquesta Las Chicas del Can y posteriormente como cantante líder de la orquesta de Belkys Concepción, pegando canciones como “La vecina”, “Sin él”, “No te vayas”, “La africana” y otros merengues, vivía sola, por lo que nadie se percató de su fallecimiento a tiempo. Le sobrevive un hijo que reside en Holanda desde muy pequeño. Su entrada a Las Chican Verónica Medina entró a las Chicas del Can luego de la renuncia de esta orquesta de Ileana Reynoso. Wilfrido y Belkys empezaron a buscar una joven que la sustituyera y por recomendación de la güirera Eunice Betances conocieron a Verónica Medina. “Wilfrido le preguntó a Eunice que si conocía alguien que cantara, ella le respondió que sí y le dio mi dirección. Vargas y Belkys fueron a mi casa, me hablaron del proyecto, me probaron para saber si era capaz de hacer voces, y así comencé todo”, dijo Verónica. Debutó a los pocos días en Puerto Rico y su primer merengue grabado fue “La respuesta del negro”, que no se promocionó en República Dominicana.
    Nov 23, 2016
    Santo Domingo.-El merenguero Kinito Méndez es uno de los artistas más innovadores cuando de darle fortaleza al ritmo se trata. Estrenando un nuevo tema al que ha titulado “Merengue TBT”, el artista dijo que tiene muchos planes para el año 2017, entre los que se encuentran formar una nueva orquesta de merengue. Lanzar otros temas y seguir sumando para fortalecer el merengue. Entrevistado en el programa “Aquí está el merengue”, que sale al aire los sábados por Rumba 98.5, el dueño de éxitos como “El cacú”, “El coronel”, “El boche”, entre otros, dijo que tiene planeado formar una orquesta nueva de merengue para darle oportunidad al talento joven y lograr que se vayan creando . Nueva generación “Hay una generación nueva que necesita sentir un merengue más joven, fresco y que conecte con estos tiempos, por lo que armaré una orquesta muy al estilo Rikarena”, dijo el merenguero en entrevista. Sin dar muchos detalles de cómo se escogerán a los integrantes de esta nueva orquesta de merengue, Kinito dejó claro que la llamada “generación milenial”, tiene que ver caras nuevas y jóvenes interpretando el ritmo por excelencia de los dominicanos, para así poder conectar y que ellos aprendan a amar el merengue. Con esto Kinito Méndez dará oportunidad al talento nuevo que emerge y podría conseguir un relevo para el ritmo que hace años está en busca de nuevos exponentes. En su nuevo tema Kinito Méndez menciona el título de los merengues y el nombre de sus intérpretes más famosos de los años 70 y 80. “Este es un merengue jocoso, muy a mi estilo, en donde quise traer a esta época aquellos merengues que fueron éxitos y aún están en la memoria de una legión de seguidores”, agregó. Este sencillo tiene un aire navideño que se hace bien bailable. Indicando que fuera el público el que decidiera el futuro de su nuevo tema, el llamado “Hombre merengue” recibió llamadas donde lo alentaron a promocionar su nuevo sencillo y no dejarlo ahí sin promoverlo como era su intención. “Ya mis seguidores hablaron y me dicen que este tema tiene futuro que me ponga a promocionarlo, y es lo que voy hacer”, dijo Méndez un merenguero de larga data y oriundo de Padre Las Casas. El intérprete de “El aparatico”, fundó en 1994 la orquesta de merengue Rikarena, una agrupación que tiene más éxito en Colombia que en la República Dominicana, lo que hace que se presente más a menudo en ese país. El merenguero, que goza de una gran popularidad, se independizó de la Coco Band en 1995 y debutó en solitario con el álbum “El hombre merengue”. Entre sus grandes éxitos en solitario se encuentran canciones como “Cachamba” , “El baile del Sua Sua” , “Hony tu si Jony” y más recientemente “Me da tres pito”, en colaboración con Johnny Ventura y Miriam Cruz.
    Nov 22, 2016
    SANTO DOMINGO.- La cantante Verónica Medina, quien fuera parte de la orquesta Las Chicas del Can, acaba de fallecer en su residencia, donde fue encontrada por familiares en el sector de Los Mameyes. La intérprete de temas como “Sin él”, “La Vecina”, “No te vayas” y otros éxitos. A verónica le sobrevive un hijo que reside fuera de República Dominicana.
    Nov 22, 2016
    Los Ángeles - La vida de la estrella mexicana de la canción Luis Miguel llegará a la televisión a través de una serie centrada en su figura, informó hoy la compañía Metro Goldwyn-Mayer (MGM). MGM indicó en un comunicado que se aliará con los empresarios mexicanos Miguel Alemán y Antonio Cué, gracias a la empresa conjunta ("joint-venture") Gato Grande Productions, para dar forma a este show televisivo sobre el intérprete de éxitos como "La incondicional" o "Por debajo de la mesa". "Me ha llevado un largo tiempo querer contar mi historia y he estado buscando al equipo correcto para relatarla como debería ser contada", dijo el músico nacido en Puerto Rico. "Hemos pasado muchas horas en mi casa con Luis Miguel discutiendo ideas sobre la mejor manera de contar su historia y estamos entusiasmados de hacer negocios con él", señaló el presidente de MGM Televisión y Digital, Mark Burnett, quien mostró asimismo su intención de expandir su actividad en el mundo del audiovisual en lengua hispana. Luis Miguel aseguró que Mark Burnett y Gato Grande Productions son los "socios perfectos" para llevar a cabo esta serie sobre su vida. Por su parte, Antonio Cué afirmó que lanzar Gato Grande Productions con la historia de Luis Miguel, "uno de los más importantes y legendarios talentos de la música", es "muy emocionante". La serie sobre Luis Miguel, que a lo largo de su carrera ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo, será supervisada por la directora y productora mexicana Carla González Vargas.
    Nov 21, 2016
    Santo Domingo Juliana O’neal dice estar cansada de tener que salir a aclarar rumores sobre su salud. Le duele que sus detractores utilicen viejas fotografías para inventar situaciones sobre su enfermedad que no son ciertas, publicaciones que dañan a su familia, a su carrera y su integridad personal. Siempre se ha encargado de dar la cara a su público y a los medios cuando se ha sometido a procesos de quimioterapias para tratar el cáncer de tiroides (carcinoma papilar) y lo ha hecho valientemente, pero más que eso: ha utilizado su experiencia de vida para ayudar a otras personas afectadas con esta enfermedad. Por eso lo último que aceptaría es que la vean como una víctima o como una mujer derrotada. “Jamas permitiría que la sociedad me vea como una víctima. Soy una persona que ha sido sometida a quimioterapia en dos ocasiones, realmente han sido momentos muy difíciles, pero he continuado con mi vida trabajando y ayudando a otros”. La merenguera, quien ahora ha regresado a la radio con dos temas nuevos, tampoco vaciló para hablar abiertamente de su reciente intervención quirúrgica en un ovario. Hace un mes le detectaron ovarios poliquísticos. Explicó que fue una operación ambulatoria, pero tuvo que guardar bastante reposo. En una visita a LISTÍN DIARIO, Juliana aclaró que estos quistes en los ovarios no tienen nada que ver con el cáncer que tuvo y que mucho menos hayan afectado su aparato reproductivo, a pesar de que la enfermedad se asocia con frecuencia a la infertilidad. “Es una pena que tenga que hacer este tipo de aclaración cuando ando tirada en la calle promoviendo dos temas nuevos. No es cierto que ya no podré tener hijos. Estoy perfecta con mi aparato reproductivo. Es cierto que me extirparon una parte de un ovario pero eso no significa, en lo absoluto, que haya quedado estéril”, afirmó. La Reina del Mambo también dice estar consciente que tiene gente a su alrededor que se han encargado de intensificar la situación de su enfermedad para hacerle daño artísticamente. “Porque si yo salgo del medio ellos tienen más oportunidad. La gente sabe que si estoy enferma nadie me va a contratar y por eso avivan esos comentarios”, manifestó. (+) APRENDIZAJE. Para Juliana el 2016 es un año de aprendizaje y de reencontrarse con ella misma. Relató que vivía sumergida en su carrera, tocaba las fiestas y dormía hasta 12 horas en el día. Cuando no tenía trabajo salía a divertirse con sus amigos y se dio cuenta que estaba dejando a un lado a su familia. La artista, de 28 años, que reside con su abuela María Jimenez y su perrita “Chacha”, se analizó y decidió regresar a la universidad y concluir su carrera de mercadeo, de la que solo le restan tres semestres. La merenguera está tan entusiasmada que desde que termine realizará una maestría, porque confiesa que le gusta estudiar. También le dedica más tiempo a su familia y busca divertirse y sentirse bien con cosas verdaderas. Este año pasó por una fuerte depresión fruto de una amistad que sostenía con una joven que también padecía cáncer, a la que ella ayudaba y no resistió la enfermedad. Juliana se comunicaba con ella por whatsapp, pero no tuvo el tiempo para ir a verla personalmente y eso la devastó. "Me sentí muy mal, miserable, ver cómo se apagó y yo no pude hacer más. Eso afecta bastante a uno porque yo no dejo de ser humana, pero sobre todo porque conozco más que nadie lo que es tener cáncer. A mí una gripe no le da como a una persona normal porque tengo las defensas bajas, sé cómo es todo este proceso", agregó. (+) NUEVOS MERENGUES "Medio loca" y "Hoy voy a beber" son los dos nuevos merengues inéditos que promociona Juliana. El primero tiene un estilo de los 80 y para su grabación intervinieron los maestro Crispín Fernández y Ramón Orlando. "Medio loca es autoría de Robert de León (Pappi Sánchez). "Hoy voy a beber" es un merengue de mambo con motivo para las navidades. "Son estilos de merengue en los que siempre me he manejado, merengue de mambo y tradicional, y eso ha sido una de las claves que mi música sea consumida por todos los públicos", explicó. Sin proponérselo la carrera de Juliana se ha posicionado como una de las más estables, partiendo de que sus inicios en la música comenzaron como un juego y todo sucedió para ver qué pasaba. "Cuando la gente comenzó a aceptarme como merenguera, entonces me lo tome en serio y me dediqué a trabajar. Precisamente en el trabajo constante ha estado el éxito de mi permanencia en el medio", señaló. La cantante se prepara para tener un diciembre intenso, reveló que aun les quedan algunas fechas pero promete ser un mes con mucho trabajo. (+) SIN NOVIO Juliana lleva cuatro años soltera, desde que decidiera no casarse con su prometido por razones de distancia, ya que ella vivía aquí y él en el extranjero. Con fecha para casarse el amor se enfrió y, según ella, hasta se acabó, pues ya no siente nada por quien fuera el amor de su vida. Confesó ser una mujer chapada a la antigua, que le gustan las flores y el romanticismo, pero que los hombres de este tiempo no andan en esa onda. "A mí me gusta cenar en un lugar romántico, conversar, escuchar buena música, compartir en la playa y los hombres de hoy dictan mucho de lo que yo ando buscando", expresó. También dejó claro que no está desesperada por encontrar un novio y que puede esperar el tiempo que ella desee hasta encontrar esa persona de la que se pueda enamorar.
    Nov 21, 2016
    Santo Domingo El día de ayer los medios de comunicación, sus presentadores y artistas se unieron en el tele maratón “Contigo Cibao”, en favor de los damnificados de la parte Norte del país, a raíz de las fuertes lluvias que han inundado y mantienen en alerta roja a varias provincias de la zona. Varios cantantes se encargaron de la parte musical que se realizó durante la transmisión de dicha actividad. Uno de los grupos en presentarse fue Divas by Jiménez. Al momento de conversar con Jochy Santos y enviar un mensaje hacia la población, Gabriel Puche, integrante de la agrupación, se equivocó al decir “esta maravillosa tragedia”, lo que provocó burlas y comentarios en su contra, aunque otras figuras y seguidores salieron en su defensa a través de las redes sociales. “Los errores son de humanos”, es una de las frases que se pueden leer entre los tantos comentarios a raíz de la equivocación que tuvo Gabriela Puche. En una publicación realizada por el portal Luminarias TV en su cuenta de Instagram, la comunicadora Pamela Sued se expresó en defensa de la cantante: “errar es de humanos. Seguro estamos de que no lo dijo con esa intención”. Puche también aprovecho la publicación para disculparse por lo sucedido. “No mis chicos. Quise decir… esta lamentable tragedia! De verdad pido mil disculpas por el error. Pero soy ser humano y me equivoque. Ustedes no tienen ni la menor idea de cuento amo este país y me duele lo que está pasando. En este momento es donde mas unidos tenemos que estar. Nuestra gente del Cibao nos necesita. Feliz noche y mil disculpas”, posteó. Durante la actividad fueron recolectados agua purificada, colchones, comida y sabanas que el pueblo dominicano llevó hasta las instalaciones de Telesistema y otros puntos de la ciudad capital.
    Nov 21, 2016
    Exquisito, es la palabra que resume el concierto “Gala de la canción dominicana”, celebrado la noche del sábado en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con las actuaciones de los artistas dominicanos Luchy Vicioso, Cecilia García, Maridalia Hernández, Niní Cáffaro, Frank Ceara y Edgar Pérez. En una primera parte de la velada organizada por la Sociedad ProArte Latinoamérica, los seis cantaron solos y en duetos, acompañados de una excelente Orquesta Filarmónica Dominicana, temas de varios autores dominicanos. La primera en cantar fue Luchy Vicioso, de Nelson Lugo “Concierto en gris”, demostrando sus magníficas condiciones vocales y provocando los aplausos y vítores de la audiencia. Siguió Frank Ceara, quien vocalizó “Nunca te lo he dicho”, del maestro Papa Molina, haciendo galas de su calidad artística. A continuación, y tras las ovaciones de los presentes, apareció Edgar Pérez y la canción “Pequeña mía”, de Jorge Taveras. La noche seguía tornándose romántica cuando apareció Maridalia Hernández en el escenario para entonar, con toda la fuerza de su voz la composición de Tony Vicioso titulada “Hiéreme otra vez. “Luna sobre el Jaragua”, un clásico bolero de Luis Alberti, no le podía quedar mejor al “señor de los festivales”, nuestro querido Niní Cáffaro. Impecable, elegante, joven, salió Cecilia García, motivando cálidos aplausos de un público que estaba ansioso de verla, y que al escucharla cantar “Matices”, de Manuel Troncoso, quedó maravillado con su voz. “Ven a mí”, en voz de Edgar Pérez , puso fin a esa parte del concierto, para seguir con los dúos. Los primeros en cantar juntos fueron precisamente Pérez y Luchy Vicioso, la canción “Tres veces te amo”, de Manuel Troncoso, sin desperdicios. Le siguieron Maridalia y Ceara, ganándose las más fuertes contribuciones del público con “Cuando te beso”, de Juan Luis Guerra. A Cecilia García y Niní les correspondió hacer juntos el tema “Tiene que ser”, autoría de Manuel Troncoso, otra gran interpretación de la noche de la “Gala de la canción dominicana”, dejando el escenario listo para el gran final con estos mismos artistas cantando las mejores canciones escritas por el maestro Rafael Solano, que mantuvo siempre cerca el Grammy especial que obtuvo el miércoles. Exquisito, es la palabra que resume el concierto “Gala de la canción dominicana”, celebrado la noche del sábado en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con las actuaciones de los artistas dominicanos Luchy Vicioso, Cecilia García, Maridalia Hernández, Niní Cáffaro, Frank Ceara y Edgar Pérez. En una primera parte de la velada organizada por la Sociedad ProArte Latinoamérica, los seis cantaron solos y en duetos, acompañados de una excelente Orquesta Filarmónica Dominicana, temas de varios autores dominicanos. La primera en cantar fue Luchy Vicioso, de Nelson Lugo “Concierto en gris”, demostrando sus magníficas condiciones vocales y provocando los aplausos y vítores de la audiencia. Siguió Frank Ceara, quien vocalizó “Nunca te lo he dicho”, del maestro Papa Molina, haciendo galas de su calidad artística. A continuación, y tras las ovaciones de los presentes, apareció Edgar Pérez y la canción “Pequeña mía”, de Jorge Taveras. La noche seguía tornándose romántica cuando apareció Maridalia Hernández en el escenario para entonar, con toda la fuerza de su voz la composición de Tony Vicioso titulada “Hiéreme otra vez. “Luna sobre el Jaragua”, un clásico bolero de Luis Alberti, no le podía quedar mejor al “señor de los festivales”, nuestro querido Niní Cáffaro. Impecable, elegante, joven, salió Cecilia García, motivando cálidos aplausos de un público que estaba ansioso de verla, y que al escucharla cantar “Matices”, de Manuel Troncoso, quedó maravillado con su voz. “Ven a mí”, en voz de Edgar Pérez , puso fin a esa parte del concierto, para seguir con los dúos. Los primeros en cantar juntos fueron precisamente Pérez y Luchy Vicioso, la canción “Tres veces te amo”, de Manuel Troncoso, sin desperdicios. Le siguieron Maridalia y Ceara, ganándose las más fuertes contribuciones del público con “Cuando te beso”, de Juan Luis Guerra. A Cecilia García y Niní les correspondió hacer juntos el tema “Tiene que ser”, autoría de Manuel Troncoso, otra gran interpretación de la noche de la “Gala de la canción dominicana”, dejando el escenario listo para el gran final con estos mismos artistas cantando las mejores canciones escritas por el maestro Rafael Solano, que mantuvo siempre cerca el Grammy especial que obtuvo el miércoles.
    Nov 21, 2016
    SANTO DOMINGO. José Peña Suazo ha cosechado éxito en su carrera con temas románticos y populares. “Me vacuné” es su más reciente trabajo musical que está promoviendo en las emisoras, en el que tiene como invitado a Bulin 47, un personaje de las redes sociales que goza de amplia aceptación en las plataformas digitales. “Es un tema con un enfoque moderno, dirigido a la juventud. Es una canción que forma parte del cúmulo de canciones que vamos trabajando. La canción será un éxito, eso lo puedo asegurar porque en poco tiempo hemos recibido reacciones muy positivas por parte del público dominicano y en el exterior”, refirió. José Peña Suazo reveló que su amigo, el cantante Marcos Caminero, lo colgó en su página de Facebook y de inmediato fue notificado de los comentarios positivos por parte del público. “La retroalimentación la he puesto en la balanza con el lanzamiento de otros temas y lo que ha logrado esta jocosa canción ha sido extraordinario”, indicó. “Me vacuné” fue el punto de partida para elaboración de un disco compacto con esos colores armónicos y para captar el blanco de público joven. “Yo tengo casi listo tres producciones discográficas, una dirigido al mercado cristiano y dos de música popular. Iremos trabajando poco a poco hasta concluirlas todas, para poder presentarlas en los primeros meses del año entrante”, detalló. Una perspectiva del cierre de año Para esta fecha las principales agrupaciones ya tienen el fin de año cuadrado con las contrataciones nacionales e internacionales. Sin embargo, a menos de dos semanas para que llegue diciembre, mes en el que los artistas hacen su “zafra”, el veterano intérprete y compositor siente que la “cosa” está lenta. “Todavía se nota cierta timidez...tú sabes que al dominicano se le nota la alegría cuando hay dinero en la calle...eso se siente de inmediato. Si el pueblo no está alegre, el pueblo no va a bailar”. Si bien tiene niveles de expectativas con las contrataciones privadas que están llegando a sus oficinas, no así con las tradicionales fiestas populares que auspicia el gobierno para llevar diversión en la Navidad a los pueblos. “No tengo grandes expectativas, porque el pasado año solo pude tocar una y fue en Jimaní...a veces uno no se pone de acuerdo con los organizadores o desconocen la labor que uno ha hecho por un partido...pero hay que seguir pa’lante”. Un grito por su pueblo José Peña Suazo nació y se formó en Cotuí. Diversas organizaciones comunitarias de allí han reclamado que la empresa minera Barrick Pueblo Viejo invierta allí. “Esa es un situación que me preocupa. Cotuí es un pueblo que está muy deteriorado a pesar de las riquezas...allí no se ve eso traducido a la población. A eso hay que agregarle el terrible daño al medio ambiente que se está produciendo en mi pueblo. Es doloroso que a parte de la depredación inhumana, a la naturaleza”, comentó. Dijo sentir que fruto del impacto negativo de Barrick Pueblo Viejo, la población de su ciudad natal está envejeciendo más rápido que en otras comunidades.
    Nov 18, 2016
    Santo Domingo Una de las confesiones que hizo el artista colombiano Santiago Cruz a LISTÍN DIARIO es que es “loco con Sergio Vargas”. “En mi época de esas primeras fiestas de baile, fue el artista que disfruté. Bailo merengue -si a eso se le puede llamar bailar- pero por lo menos lo intento”, aseguró cuando se refirió al merengue. Ayer el famoso intérprete se trasladó hasta la residencia del Negrito de Villa, en Villa Altagracia para saludar y compartir con el merenguero quien lo esperó con una rica comida criolla, que incluía gallinas guisada, víveres y ensalada verde, acompañado por un vino tinto. Sergio subió un video en su cuenta de Instagram @sergiovargas3 y escribió “Mi casa es tu casa @santicruz. Un placer de recibirte en casa....”. Sergio dijo que Santiago se sintió muy a gusto y le encantó la comida. Santiago Cruz se presentó anoche con su tour "Estar vivo" en el Gran Teatro Regional de Santiago y el sábado en el anfiteatro Nuryn Sanlley.
    Nov 18, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El artista Rubby Pérez declaró que está más que contento por la acogida que ha tenido “Uno más”, tema que con composición de José Virgilio Peña Suazo ha estado promoviendo en la radio nacional. El merenguero afirmó que grabar ese tema fue una decisión difícil porque fue escrito para su primo Benny Sadel, quien partió de este mundo el año pasado. “Le hablaba al primo mientras iba en el avión que me dijera si él quería que yo grabara ese tema”, confesó. Dijo que posteriormente fue convencido por Peña Suazo para que sí lo hiciera y ésto fue lo más acertado. Expuso que se trata de un merengue que además de contar con arreglos con los colores musicales de hoy, es una composición exquisita. Adelantó que su próximo álbum, en donde aparecerá esta canción, se caracterizará por lo que siempre ha hecho: calidad musical, calidad interpretativa y literaria. “Eso es lo más importante para mí, que la gente pueda disfrutar algo bueno sin tener que bajar esas cualidades. No hacemos experimentos extraños, pero la gente escuchará de todo con esos estándares”, subrayó.
    Nov 17, 2016
    Johnny Ventura estará defendiendo mañana sus dos nominaciones en la 17ª edición de los premios Latin Grammy que serán transmitidos desde Las Vegas a las 8:00 de la noche (hora local) por la cadena Univisión. “El Caballo Mayor” compite en los apartados Mejor Álbum de Salsa por “Tronco viejo”, y Mejor Canción Tropical con “La bala” (a dúo con Gilberto Santa Rosa), primer sencillo del mismo disco grabado en Cuba y donde participan además otros músicos de esa isla como Omara Portuondo, Silvio Rodríguez y Tony Ávila, entre otros. En Mejor Canción Tropical, Ventura y Santa Rosa se enfrentan a Prince Royce (cantante estadounidense de origen dominicano) y su tema “La carretera”, al colombiano Fonseca con “Vine a buscarte”, “Esta noche hay fiesta” de Maia, y “No me daba cuenta”, de Gabriel C. En la categoría Mejor Álbum de Salsa (del sello Juan & Nelson Entertainment) Johnny Ventura compite con los discos “33 aniversario”, del Grupo Niche; “Intensamente India con canciones de Juan Gabriel”, de India; “¿Dónde están?”, de José Lugo & Guasábara Combo, y “Mi ritmo es bueno”, de Bobby Valentín. La noche de este miércoles, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, la Academia Latina de la Grabación calienta los motores con el homenaje “Persona del Año” a Marc Anthony, donde cantarán Johnny Ventura y Milly Quezada, de República Dominicana. En la lista también figuran Gente de Zona, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Fonseca y Carlos Vives, entre otros artistas que le cantarán a Marc. Mañana. En el espectáculo de entrega de los Latin Grammy programado para mañana en el T-Mobile Arena de Las Vegas, los presentadores serán Roselyn Sánchez y Sebastián Rulli, escenario por donde desfilarán los más importantes exponentes de la música latina desde las 8:00 de la noche.
    Nov 17, 2016
    Santo Domingo.-La emoción que sintió Rafael Solano al recibir un Grammy especial por parte del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación fue grandiosa, ya que el autor de “Por amor” no encontraba palabras para agradecer ese momento de júbilo. Al anunciar a Solano el público se puso de pies y a través de una pantalla gigante fue transmitida parte de su biografía y la vida artística del artista, recibiendo de inmediato la ovación de los presentes. La entrega se llevó a cabo en la tarde de ayer en Las Vegas, previo a la 17 entrega de los premios Grammy Latinos, que será hoy y para este tributo fueron escogidos los artistas dominicanos Milly Quezada y Johnny Ventura, quienes le entregaron un Grammy Especial. A Milly Quezada le correspondió llamar al artista a recibir el premio, mientras que Johnny Ventura le agradeció a Solano por “darnos tanto de su talento”. Habla Solano “La verdad es que estoy muy emocionado, pues no me esperaba esto y le doy gracias a la Academia por pensar en mí, de ahora en adelante lo que me tocaría sería un premio Nobel o un Oscar”, dijo emocionado Rafael Solano ante el aplauso de los asistentes. Dijo, además: “En los añitos que tengo, el recibir un premio de esta categoría es una de las cosas más significativas de mi vida”. Rafael Solano Sánchez nacido el 10 de abril de 1931 en Puerto Plata. Es pianista, cantante compositor, escritor y exembajador dominicano ante la Unesco. El artista Rafael Solano es autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros, que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales, religiosas y merengue.
    Nov 16, 2016
    Rafely Rosario considera que está en un buen momento. Luego de presentar su último tema, “Pegado a mi morena”, dijo a elCaribe que trabaja en una nueva producción discográfica que llevará por nombre “Colores”, de donde se desprende dicho sencillo. pagebreak Le faltaba humildad, dijo. Pero “los duros golpes de la vida” lo hicieron aterrizar y poner los pies en la tierra y priorizar, y valorar las cosas que tiene alrededor. “En un momento de mi carrera me faltó humildad, lo acepto. Cuando uno es joven comete muchos errores, y cuando te conocen ‘como el hijo de Rafa Rosario’ y de pronto te llaman ‘Rafely’ es algo muy grande. Me creí cosas que no son, pero ahora mismo estoy tratando de ser una persona que está más aterrizada”, explicó el cantante. Rafely dijo que “las situaciones” con su padre, Rafa Rosario, han quedado en el pasado porque él ha madurado y ha crecido, y ahora mismo lo que hay es “mucho amor y cariño de ambas partes”, mientras que al referirse a su pareja sentimental, Magnolia Kasse, dijo que ha sido una persona que le ha enseñado mucho y apoyado en este proceso. “Dios puso a una persona como ella en mi camino por algo. Su apoyo ha influido mucho y la quiero y respeto muchísimo, aunque no solo por eso”, expresó mientras la miraba tímidamente. Sobre su nuevo disco adelantó que tendrá 12 temas y que será lanzado primero en la plataforma digital iTunes. Este tendrá colaboraciones que aún no quiere revelar, pero dejó entredicho que podría haber “alguna sorpresita” con Rafa, si él así lo decide. “Es él quien es mi papá, y yo tengo que acatar lo que él me diga que tengo que hacer para el bien de mi carrera y para también para poder grabar con él”, sostuvo. Resaltó que él mismo está escribiendo los temas de la producción y que ya tiene algunos listos, entre ellos uno de corte navideño que presentará próximamente. Rafely aseguró que su próximo álbum, “Colores” le va a gustar al público que lo escuche porque mostrara una línea totalmente diferente dentro del merengue, con fusiones, merengue electrónico, tradicionales, mambo, entre otros. Rafely, quien en el 2005 se dio a conocer con la versión en merengue del tema de Juanes, “La camisa negra”, agregó que entiende que en la República Dominicana sí hay relevo para el merengue, citando a Silvio Mora y Darlin y Los Herederos entre ellos. Aseguró que lo que se necesitan son artistas dispuestos a continuar haciendo lo que los exponentes del ritmo de la güira y la tambora han hecho durante generaciones. El merenguero explicó que no se debe considerar a nadie como competencia y que hay que unirse y esforzarse para que el género siga creciendo, y existiendo. “Yo soy un simple artista que está dando lo mejor de mí, mi propia competencia, sinceramente, soy yo mismo. Aquí en el país realmente hay muchos relevos y la verdad es que alimenta más al género del merengue el que cada uno haga su trabajo y aporte su granito de arena, que al final es lo más importante”, puntualizó el intérprete de “Me liberé”. Miércoles en Jalao con tributo a Los Rosario Actualmente, Rafely Rosario se está presentando todos los miércoles de este mes en el restaurante Jalao, de la Ciudad Colonial, donde presenta un homenaje a la Dinastía Rosario con las canciones del grupo Los Hermanos Rosario, de Toño y las suyas. “Es un recorrido por todo lo que ha sido un éxito de Los Rosario. Cantamos las canciones que han sido parte de cada generación y también vamos a estrenar algunos temas nuevos”, explicó el merenguero.
    Nov 15, 2016
    MIAMI. Las celebraciones del Latin Grammy tendrán sabor a salsa, con el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año. Pero el rock, la música urbana y la romántica aportarán su condimento, con la participación de Los Fabulosos Cadillacs, Wisin, Juanes, Carlos Vives y Ricardo Montaner, entre otras estrellas. A lo largo de la semana serán homenajeados y premiados en Las Vegas decenas de artistas latinos que aprovecharán también para ofrecer conciertos inéditos con presentaciones conjuntas, uniendo así voces de América y Europa que representan a países como Argentina, Colombia, Cuba, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, México, Puerto Rico, y Venezuela, entre otros. Gente de Zona, Sergio George, Jesse & Joy, Víctor Manuelle, Laura Pausini, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Johnny Ventura, Fonseca y Carlos Vives serán algunas de las estrellas que se subirán al escenario para interpretar los grandes éxitos de Marc Anthony el miércoles por la noche en el homenaje a la Persona del Año, una de las fiestas más esperadas en la semana de la 17 entrega del Latin Grammy. AP Los detalles del reconocimiento en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas permanecen en secreto. Será una sorpresa para el salsero ganador de cinco Latin Grammy y dos Grammy. “De verdad que no me lo esperaba, pero me llena de mucha emoción saber que mi trabajo, mi trayectoria y mi labor filantrópica a través de mi fundación Maestro Cares sea reconocida”, expresó Marc Anthony recientemente a The Associated Press. Pocas horas antes de esa gala, una docena de artistas serán reconocidos por su extensa trayectoria en el cercano Hotel Four Seasons. El cantautor venezolano Ricardo Montaner y su par argentino Piero, la cantante mexicana Eugenia León y su colega puertorriqueña Ednita Nazario, y el ensamble vocal español El Consorcio, recibirán el Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación. El músico nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el brasileño Nelson Motta y el dominicano Rafael Solano Sánchez, en tanto, obtendrán el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones. Ambos premios son otorgados por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación en una gala en la que se rememoran algunos de los momentos más importantes de las carreras de cada uno de los agasajados. Por primera vez en sus tres décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs se subirán al escenario del Latin Grammy en la premiación del jueves en el T-Mobile Arena. También actuarán, entre otros, J Balvin, Rachel Platten, Diego Torres, Yandel y las Tres Grandes: Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda. Juanes, quien ha ganado 21 Latin Grammy, Alexis y Fido, Joss Favela, Fonseca, Gente De Zona, Jesse & Joy, Mon Laferte, Pablo López, Manuel Medrano y Wisin también deleitarán al público con su música mientras se conocen los ganadores. Con cuatro nominaciones cada uno, Los Fabulosos Cadillacs, Jesse & Joy, Fonseca, el cantautor brasileño Djavan y los productores colombianos Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde podrían convertirse en los mayores ganadores. Son seguidos de cerca por Pablo Alborán, Diego Torres, Julieta Venegas y otros 14 artistas que recibieron tres nominaciones. “El grupo de nominados muestra la artesanía del artista frente al micrófono y detrás de la consola de sonido, un verdadero testimonio de la dedicación de nuestra membresía votante y su compromiso de reconocer la creatividad en todos los niveles”, expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, al revelar los nominados en septiembre. El recientemente fallecido Juan Gabriel, Bebe, Enrique Iglesias, Carla Morrison, Carlos Vives y Shakira figuran entre los casi 50 artistas que obtuvieron dos candidaturas. En la lista también aparecen Pepe Aguilar, Andrea Bocelli, Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel. La premiación será transmitida en vivo por la cadena Univision.
    Nov 14, 2016
    SANTO DOMINGO.- El cantante y showman dominicano José Lacay falleció este lunes aquejado de problemas de salud. El informe de la muerte del cantante fue divulgado en el programa meridiano “El show del Mediodía”, de Color Visión, canal 9, por sus comentaristas. José Miguel Lacay Vásquez, nombre completo del artista, nació el 19 de marzo de 1947, en Santo Domingo, capital de República Dominicana. Entre los más populares que grabó están “Marión”, “El motivo, “Ya”, “La copia” y “Amor desolado”.
    Nov 09, 2016
    Santo Domingo.-La empresa Indus3 People anunció hoy que Omega “el Fuerte” será el responsable de poner el merengue urbano a la “Fiesta dominicana” (baile de grandes ligas), el evento oficial de la Navidad dominicana a presentarse el viernes 16 de diciembre, a las 9:00 de la noche. El popular mambero se reunirá en un mismo escenario con La Gran Manzana, Ramón Orlando Valoy, Chiquito Team Band y Yiyo Sarante, en lo que será una noche histórica para la música tropical, en Hard Rock Café Santo Domingo “Live”. Víctor Roque Jr, presidente de Indus3 People, responsable de la producción general y artística de la “Fiesta dominicana” (baile de grandes ligas), destacó que será un junte de dos generaciones, donde el público tendrá la oportunidad de reencontrarse con el intérprete de “Chambonea”.
    Nov 09, 2016
    SANTO DOMINGO. Danny Rivera, llega con su voz y sus canciones a la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, este 18 y 19 de noviembre, a ofrecer un concierto que sale desde el corazón: “Para toda la vida”. Con la dirección de Amaury Sánchez, y la participación de grandes músicos como Guarionex Aquíno, Sandy Gabriel, Federico Méndez, Ezequiel Francisco, entre otros, este concierto invitará a lo íntimo siendo en palabras del artista uno de los más románticos, por la selección de las canciones y el estilo de producción que se va a presentar. Según sus organizadores desde la escenografía, que estará diseñada para que el público pueda sentirse parte de cada canción, hasta la producción especial para algunos temas entre los que se destacan “Alfonsina” y “tú vives en mi pensamiento”, este concierto tendrá elementos sorpresa que contarán en canciones la discografía de este gran artista. El maestro Amaury Sánchez dice sentirse muy emocionado con los nuevos arreglos que se presentarán en este concierto, ya que son totalmente nuevos y creados exclusivamente para esta ocasión, y le entusiasma que el público los escuche por primera vez. También reveló que en esta ocasión habrá grandes artistas invitados que serán anunciados más adelante. La boletas de este concierto están a la venta en la boletería de Bellas Artes y centros autorizados.
    Nov 04, 2016
    FILADELFIA.- El llamado presidente del merengue, Raúl Acosta, director y fundador de la orquesta Oro Sólido, recibió aquí una proclama del concejo municipal de esta ciudad por sus 20 años en la música tropical. La entrega la hizo Franklin Medrano, presidente de los “Premios Dominicanos Filadelfia”, junto a altos funcionarios de la ciudad. Medrano es un líder comunitario con más de 10 años produciendo el programa “Actualidad Informativa”, por Telemundo 62 y también es relacionista público de la Cámara Americana de Comercio. Raúl Acosta agradeció el gesto de la alcaldía de esta municipalidad al resaltar su trayectoria con una proclama al mérito. “Me siento muy agradecido con toda mi gente de Filadelfia, una ciudad que tiene mucho que ver con el desarrollo de los dominicanos en el extranjero, ya que aquí reside una gran comunidad criolla”, explicó el intérprete de “Que Baile La Morena”, “Ta Caché” y “El Beeper”. El también fundador de Festiva Radio agradeció a Dios por todo su éxito en más de 20 años de trayectoria musical. “Gracias a Dios, a todo mi público aquí presente, a mis dominicanos y demás hermanos de los diversos países que conforman esta gran cultura latina, que cada día da muestra de laboriosidad y aporta enormemente a esta gran nación norteamericana”, concluyó el artista. Durante el evento, Giselle Tavera cantó varios de sus éxitos y recibió el máximo galardón de la primera entrega de los premios, a su trayectoria de 10 años. Otro de los homenajeados fue el bachatero Rey John, quien recibió el premio Revelación del Año. Asistieron entre otros, el asistente del Alcalde, Danilo Burgos, Yomare Polanco, presidente de Fibrasina; César Tavera, Director Ejecutivo y fundador de Nueva Vida Mental Health of New Jersey. Tavera es el presidente del Desfile Dominicano de Filadelfia y vice presidente de la oficina de Walt Whitman, ex gobernadora de Nueva Jersey. Además, Raúl de la Rosa, vice presidente de Ventas de Telemundo 62, Filadelfia; Laina Neptune, la dirigente del PLD, Ana Vargas; el cantante Stanley Afortunado y la presidenta de la Casa Cultural Dominicana USA, Rosa Ayala.
    Nov 04, 2016
    Santo Domingo.-Con un homenaje a Wilfrido Vargas se dará inicio a la versión 48 del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños. El anuncio fue hecho por ejecutivos de Brugal y el Ministerio de Turismo, organizadores del evento. Wilfrido Vargas, quien acaba de ser inmortalizado en el “Paseo de las Luminarias” de Ciudad de México, recibirá el máximo reconocimiento que otorga Brugal y el Ministerio de Turismo durante este gran evento musical, que se realizará mañana y el domingo, a partir de las 8 de la noche, en la Plaza Juan Barón de Santo Domingo. La cartelera Mañana subirán a tarima Yiyo Sarantel, Pochy Familia, Wilfrido Vargas y El Mayor, todo esto en la Plaza Juan Barón. El domingo 6 de noviembre se presentarán Revolución Salsera, Las Divas, Hermanos Rosario y Mozart La Para. Los 20 años de Aljadaqui La agrupación Al Jadaqui, una de las más trascendentales que ha dado República Dominicana celebrará mañana sus 20 años de carrera con un concierto en Hard Rock Live Santo Domingo Blue Mall, bajo la producción de Sugar Events y EF Events. El reguetón de Wisin El cantante boricua llevará hoy su concierto “Teke Over World Tour” a Santiago de los caballeros, en el área del Monumento de esta ciudad, a partir de las 9:00 de la noche. s boletas están a la venta al precio de RD$ 900 entrada general; RD$2,600 VIP Mesas.
    Nov 02, 2016
    La edición número 48 del Festival del Merengue y Ritmos Caribeños será homenajeado el merenguero dominicano, ganador de múltiples premios internacionales, Wilfrido Vargas. Wilfrido Vargas quien acaba de ser inmortalizado en el “Paseo de las Luminarias” de ciudad de México, será quien reciba el máximo reconocimiento que otorga Brugal y el Ministerio de Turismo durante este gran evento musical, que se llevará a cabo los días 5 y 6 de noviembre, a partir de las 8 de la noche, en la Plaza Juan Barón de Santo Domingo. Heidi Pineda, Gerente de Marcas de Brugal & Compañía, expresó que este homenaje representa un tributo a la gran trayectoria musical del Wilfrido Vargas y del Merengue dominicano. “Nuestra Marca se siente muy complacida de poder hacerle este tributo a un ícono del merengue y uno de los artistas dominicanos más reconocidos internacionalmente. Qué mejor escenario que el Festival del Merengue y Ritmos Caribeños para honrar a Wilfrido Vargas, un destacado exponente de nuestra música", dijo Heidi Pineda. Durante décadas el Festival del Merengue y Ritmos Caribeños ha reconocido a valiosos e importantes artistas dominicanos, tales como: Angel Miolán, Cuco Valoy, Francis Santana, Dioni Fernández, Aníbal Bravo. También el Conjunto Quisqueya ha sido homenajeado, la reina del merengue Milly Quezada, Frank Cruz, Vinicio Franco, Sergio Vargas, entre muchos más. Fausto Fernández, viceministro del Ministerio de Turismo, reafirmó el compromiso de la institución con la promoción de la cultura nacional en sus diferentes manifestaciones de la dominicanidad. "Esa es la razón por la que compartimos con Brugal la organización del más caribeño de los festivales. Entendemos que es de suma relevancia como atractivo turístico.", dijo Fausto Fernández. Tanto Fausto Fernández, viceministro de Turismo y Heidi Pineda, Gerente de Marcas de Brugal, invitaron a todos los dominicanos y extranjeros a disfrutar, de forma responsable, la increíble experiencia musical que se presentará durante dos días en el Malecón de Santo Domingo. El sábado 5 de noviembre, subirán a tarima Yiyo Sarantel, Pochy Familia, Wilfrido Vargas y El Mayor. El domingo 6 de noviembre se presentarán Revolución Salsera, Las Divas, Hermanos Rosario y Mozart La Para. Los conciertos en Puerto Plata tendrán lugar el 12 y el 13 de noviembre. La primera noche contará con la participación de Banda Real, Sexappeal, Kinito Méndez y La Nueva Escuela. La segunda noche se presentarán Rey Junior, Pochy Familia, Revolución Salsera, Sergio Vargas y Mozart La Para.
    Nov 02, 2016
    Héctor Acosta “El Torito” y su orquesta junto al cantante y compositor Fausto Rey amenizarán este sábado la fiesta de la Fundación “Ocoa de Pie” en su noveno aniversario que tendrá como escenario el salón principal del Club Deportivo Naco de esta ciudad. La fiesta de la confraternidad ocoeña, que inicia a partir de las 8 de la noche, tiene un costo de colaboración de RD$2 mil pesos por personas, con el objetivo de recaudar fondos para seguir realizando obras sociales a favor de la provincia de San José de Ocoa, como lo ha venido haciendo desde su fundación en el 2007. Cada año este tipo de celebración concita el apoyo de cientos de ocoeños tanto del país como del exterior, que se dan cita a disfrutar de un ambiente de unión en el que prima el bienestar de esa población sureña. Para más información comunicarse a los teléfonos; 809-563-6262 y 809-697-5412. Se requiere traje formal. Accionar de Ocoa de Pie. La Fundación Ocoa de Pie fue constituida en el año 2008, de acuerdo con la ley de las asociaciones sin fines de lucro de la República Dominicana, como una sociedad sin fines pecuniarios, aunque venía trabajando informalmente desde octubre del 2007. El objetivo principal de la fundación es la creación y ejecución de planes, programas, proyectos y actividades que contribuyan al desarrollo integral de la provincia de San José de Ocoa, en la región Sur, zona emprobrecida y de grandes necesidades. La institución sin fines de lucros enfoca su trabajo en las áreas de asistencia médica, educación y obtención de viviendas. Asimismo, se realizan actividades con el esfuerzo conjunto de diversas organizaciones que han servido de base para el crecimiento de la provincia y el desarrollo de sus habitantes. Durante los últimos nueve años se han realizado numerosas actividades en la provincia, que han redundado en beneficio de la misma.
    Oct 30, 2016
    El merengue Dahian El Apechao está reservando un espacio en los primeros lugares en su género con el impacto de los temas “Sufrir “y “Puesto pa’ lo mío”. Estos sencillos que cuentan con su autoría y arreglos, están ganando fuerza en el mercado discográfico nacional de Estados Unidos, coronándolo al nivel de artistas latinos de mayor popularidad. El joven cantante de 27 años de edad decide lanzar su propio proyecto con la intención de mantener el ritmo nacional dominicano en la palestra, con la fusión de merengue tradicional y merengue urbano, con el fin de colocarse en el gusto de todos. Luis Daniel Frías Félix, llamado popularmente como “Dahian el Apechao”, surge como solista luego de pertenecer y colaborar con diversas agrupaciones musicales. El artista mantiene una interesante propuesta ya que es todo un espectáculo al tocar el piano con agilidad asombrosa y cantar a la vez, fusionando ritmos tantos modernos como tradicionales, convirtiéndolo en ¡Merengue con Swing!como el mismo le hace llamar a su proyecto musical.
    Oct 27, 2016
    SANTO DOMINGO.- El merengue de Monchy Capricho y la salsa de Yanfourd se unen la noche de este viernes 28 de octubre en la fiesta concierto bailable para dar la bienvenida a los peloteros que participan en el béisbol invernal de República Dominicana. Yanfourd. Yanfourd. El encuentro es a las 10:00 de la noche en la Discoteca Platinum de la capital, en un evento organizado por Producciones Génesis, empresa que maneja la carrera de Monchy. El artista nativo de Sabana de la Mar estará interpretando todos los éxitos que lo dieron a conocer como “Adolescente tu”, “Nuestro amor”, “Rodando”, además de su nuevo merengue “Te saqué los pies”. De su lado el salsero dominicano Yanfourd se prepara para conquistar al público de Platinum Club con sus éxitos “Pirata de amor”, “Gracias por hacerme tan feliz”, “Si tu no estas” y “Ven a hacer el amor conmigo”, entre otras.
    Oct 26, 2016
    Santo Domingo.-Como en sus viejos tiempos, la orquesta The New York Band se prepara para traer a República Dominicana su gira Reencuentro World Tour. En esta ocasión llevará su espectáculo en el mes de noviembre a la tierra en donde se originó la banda, Estados Unidos. Luego, luego de tocar en la República Dominicana. Uno de sus conciertos en este país será el 20 de diciembre, en el salón La Fiesta del hotel Jaragua, donde exhibirán una producción dirigida por Edilenia Tactuk. Otras importantes presentaciones tendrán lugar en Gurabito Country Club, de Santiago, el 23 de diciembre, y en el Club Casa Puerto Rico de La Romana el 25 de diciembre, día de Navidad. The New York Band abrirá un espacio de unos días, durante su gira por República Dominicana en diciembre, para también llevar su espectáculo a varias ciudades de Colombia. Bogotá, Villa de Leyva y Barranquilla serán testigos del nuevo y excitante show de esta legendaria banda de merengue. La agrupación tiene pautado continuar su Reencuentro World Tour por Perú, Chile y Ecuador a comienzos del próximo año. Esta orquesta ha sido responsable de éxitos como “Colé”, “Zombie”, “Si tú eres mi hombre”, “Dame vida”, “Corazón de azúcar”, “María”, “Si tú no estás” y otros.
    Oct 25, 2016
    Desde que tiene uso de razón Sergio Vargas siempre ha sido temeroso de Dios y creyente de su Palabra. A sus 56 años se prepara para vivir su vejez sin apartarse de su esencia y de lo que le hace feliz, compartir con los que menos tienen el fruto de su talento y su arte. Es así como ha vuelto a refugiarse en su amada Villa Altagracia, después que abandonara su casa campestre loma adentro e intentara reiniciar su vida amorosa con su exesposa Mercedes Mejía (Mecho), en Santo Domingo. Lamentablemente la relación no resultó y Sergio entendió que tenía que reiniciar su vida. Según relata a periodistas, hace dos años y medio Dios le habló a través de un sueño. Sergio reveló que en el sueño iba volando en una alfombra (como la del cuento de Aladino) y su miedo a las alturas le hacía sentir un intenso temor. “Sentí que caía y unas palmeras amortiguaron mi caída. Ahí escuché una voz que me dijo: Ahí me pediste, ahí te di y ahí te quedarás”. “Desperté muerto de miedo pero consciente de que Dios me había hablado y que ese sueño solo significaba una cosa: que tenía que volver a Villa”. Al día siguiente regresó a Villa Altagracia, después de tres meses que no pisaba su tierra natal. Sergio fue a vivir a la casa de su madre en el pueblo, y, una tarde, visitando la casa de uno de sus empleados, sentado en la galería y tomando café, escuchó el trinar de una Cigua Palmera, y sintió que el ave le hablaba. En frente de la casa observó una zona muy boscosa y preguntó por el solar, que para su sorpresa era propiedad de su hermano Kaki Vargas. Por el solar le dio una finca y un apartamento a su hermano. Para acondicionarlo tuvo que hacer un trabajo de relleno con más de mil camiones de material y luego lo primero que hizo fue sembrar varias palmeras como reverencia al sueño que tuvo. “Construir esto ha sido un trabajo intenso de dos años y medio. Ha sido una gran inversión porque el solar no era apto para nada y tuve que hacer una inversión millonaria para acondicionarlo”. Su casa en Villa Allí Sergio tiene su actual residencia. Una vista hermosa que tiene de fondo la loma Novillero y detrás el caudaloso río Duey. Es un paraíso, un rincón en donde gurda recuerdos de cada uno de sus viajes y en donde comparte con decenas de personas que le acompañan, amigos de la infancia, vecinos necesitados, gente que trabaja con él, otros que lo visitan siempre, y algunos que buscan de alguna ayuda. Esa es la casa del Negrito de Villa, un refugio para mucha gente que ve en él una luz, una esperanza de vida. “Mientras yo esté vivo y esté aquí en Villa, yo seré la luz de mucha gente, por eso regresé, no podía abandonar a mi pueblo”, sostuvo. El proyecto de vida de Sergio está en ese lugar, allí, alrededor de un lago construye un parque privado. También enfrente levanta un hotel de 25 habitaciones, con piscina, restaurante, bar y un anfiteatro, para presentaciones artísticas. El lugar también será una especie de centro cultural en donde los artesanos podrán exhibir y vender sus productos. El merenguero adelantó que el anfiteatro será inaugurado con un show del salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. “Este será mi plan de retiro, además de un lugar de esparcimiento, una plaza artística de expresión cultural, en donde la gente tenga un medio para dar a conocer su arte”. CONFESIONES DEL NEGRITO DE VILLA AL EQUIPO DE LD (( “EN ESTE PAÍS ENVEJECER ES MORIR ANTES DE TIEMPO” Aunque no piensa en el retiro artístico, está claro que si un día el público ya no quiere escucharlo, lo aceptará. Recordó que por muchos años iba a Nueva York a ver al cantante Charles Aznavour cantar y admiraba la legión de seguidores que tenía con más de 80 años, pero “en este país envejecer es morirse antes de tiempo, es una sentencia. Yo estoy claro en eso”, comenta convencido de que hay que guardar pan para mayo, para cuando ya no pueda cantar, o cuando ya los aplausos no le persigan. Reconoce que no ha sido, ni es un buen administrador de su dinero, “soy mejor administrando lo del otro”, porque es un fiel testimonio del despilfarro, a propósito de que cree mucho en el desprendimiento. (( CENTRO CULTURAL Y ESPARCIMIENTO Para lograr la construcción del proyecto que tiene en planes, Sergio se ha declarado preso domiciliario. Confesó que está totalmente recogido, y que cada peso que sobra lo invierte en su casa, la que pretende convertir en un proyecto cultural y de sano esparcimiento. “Mi casa será la casa de todos. Aquí se respirará arte, pero también la gente de Villa me tendrán aquí hasta que muera”, dijo. “En esta casa he recogido mis mejores recuerdos. He traído enseres de mi otra residencia y recuerdos de los países que visito”. (( PADRE DE NUEVE HIJOS Y ABUELO DE DOS NIETAS Sergio Vargas no tiene palabras para definirse como padre. Procreó nueve hijos en siete mujeres, pero se dedicó a su cuidado y educación. Joel es su primogénito, vive en Nueva York y le gusta la música urbana. Con Mecho, quien ha sido su única esposa, tiene a Ana Mercedes, Perla Marola y Lorena. Ana Mercedes reside en Carolina del Sur, EE.UU. y es madre de Julianne. Marola vive en España, le gusta la música y estudia saxofón. Lorena se graduó, recientemente, de mercadeo. Sergio Vargas (hijo) estudió negocios internacionales y está preparando tesis. Geralmín es el padre de su otra nieta, y Sergio lo define como un bohemio y amante de la música. Ana Fabiola, se graduó en Puerto Rico y estudia ciencias policiales, Ana Paola también estudia en la universidad y reside en Nueva York, y el más pequeño Horacio, un adolescente que reside en Santo Domingo. Sergio ha estado a cargo de sus hijos. Actualmente vive solo, y le visitan sus amigos y sus hijos cuando pueden. Como padre ha tenido una buena relación con sus vástagos. ((“NO PRETENDO PASAR SOLO MI VEJEZ” Sergio es amante del buen cigarro, de la misma manera ha sabido amar a la mujer y rendirse ante el amor. En estos momentos no tiene, ni desea tener una pareja a su lado. Está totalmente concentrado en la construcción de su casa, y confiesa no tener tiempo para enamorarse. Mas aclaró no sentirse viejo, y que mucho menos, pretende pasar sin la compañía de una mujer su vejez. “No quiero llegar a viejo sin una pareja, un hombre viejo y solo es como un cerdo en una pocilga”, comparó. El merenguero no descartó terminar su vida al lado de Mecho, quien ha sido su única esposa. ¿Cree que podría terminar los últimos años de tu vida al lado de Mecho? se le preguntó y respondió: “Quizás. Quién sabe. Yo creo en Dios y creo que Mecho se merece el mejor de los hombres”, reveló el merenguero.
    Oct 24, 2016
    NUEVA YORK— El formidable cantante tropical, El Jeffrey, firmó contrato exclusivo de manejo, marketing y representación internacional con la nueva empresa Major League Booking, con oficinas en esta ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Miami. El anuncio lo hizo el propio artista quien resaltó que “con este paso” busca llevar su carrera a otro nivel, por lo que adelantó que su próxima gira a Estados Unidos se realizará durante todo el mes de febrero del 2017 con la referida empresa multinacional. “La gira será especial porque nos presentaremos en mercados dominados por artistas mexicanos, centro y sur americanos”, dijo. “Esta vez vamos por mas”, agregó el “Mejor Cantante de Merengue Dominicano”, de acuerdo con una reciente encuesta del Diario Libre. “Estamos dando unos pasos muy certeros y cuidados en torno a nuestra carrera, donde mi figura y el manejo a mi orquesta tendrá otro nivel, diferente a como se acostumbre en este negocio de la música tropical”, explicó el intérprete de “Mi Tierra”, “La Noche”, “Si yo Me Vuelvo A Enamorar”, “Pobre Diablo”, y el nuevo hit “De Mente”. Igualmente, “El Canta Lindo” anunció que en la actualidad está preparando una producción “Inmortal” para el Divo de Juárez, Juan Gabriel, a petición de una disquera multinacional. “Sera un disco único donde mi talento estará expuesto a su máxima expresión, cumpliendo un sueño que tenia en vida, porque la idea era grabar con el propio Juan Gabriel”, reveló el artista dominicano.
    Oct 24, 2016
    Santo Domingo.-En la cabina de la estación radial Rumba 98. 5 se reunieron el pasado sábado más de quince artistas merengueros, quienes con una euforia desbordante hablaron del ritmo, al que le auguraron eterna vida. Desde las nueve de la mañana los artistas fueron llegando para felicitar el programa “Aquí está el merengue”, y uno a uno se fue expresando sobre lo que se dice del merengue, de lo que ellos en realidad entienden y de que este es la alegría real del pueblo dominicano. Johnny Ventura fue uno de los primeros en llegar y expresó que este es un ritmo por excelencia y que siempre estará en el gusto de la gente. Eddy Herrera dijo que se siente maravillado de ver como Latinoamérica ama el merengue, cosa que pudo palpar en un media tours de 25 estaciones radiales que hizo la semana pasada en Panamá. Kinito Méndez dijo que el merengue vivirá por siempre, mientras que Peña Suazo dijo que este rimo es tan fuerte que hasta el Himno Nacional de la nación inicia con los acordes del merengue. Recordó que este género es el que le da alegría al pueblo y que donde quiera que halla una celebración estará en alto. Monchy Capricho habló del despegue que tiene su carrera y de cómo este ritmo se transforma y sigue arriba en todos los tiempos. Cherito también habló de la fuerza del mismo. Estos merengueros compartieron la celebración del primer aniversario del espacio que produce y conduce el periodista Fausto Polanco, el cual se transmite los sábados de 8:00 a 11:00 de la mañana. Acompañado Acompañado de las también periodistas Cristina Liriano y Angélica Castillo, conductora del espacio radial, y Wilson Collado, control master, los artistas cantaron, bailaron y auguraron éxito a este programa radial, que nació con el objetivo de apoyar el merengue. Allí se dieron cita Darys y sus cantantes Miguel Ángel y Eddy Manuel, José Beras, Cherito, Alberth Hernández, Freddy Gerardo, Henry Jiménez, así como los mánagers René Solis, Ramsés Peralta, Juan José Ventura, Evelio Herrera y Chichí Aponte.
    Oct 21, 2016
    El merenguero Johnny Ventura recordó como se inició a cantar merengues durante una entrevista el pasado “El Mismo Golpe” con Jochy Santos donde además revelo no quiere ser "El Rey del Merengue". Autodefinido como "un cantante romántico frustrado y lo primero que cantó en radio fue boleros" expresó que “nunca ha optado por usar títulos de nobleza” –ya que viene de la plebe o el pueblo llano- destacando que “para ser rey hay que ocupar el reinado del que lo deja y normalmente los reyes lo dejan cuando se mueren, jamás querría que Joseito Mateo (El Rey del Merengue) desaparezca, lo quiero y fue una de mis grandes inspiraciones y culpables que sea merenguero”. Durante su entrevista en el programa radial “El Mismo Golpe” por Zol 106.5 FM, "El Caballo Mayor" dijo aunque ha hecho tantas canciones que han sido hits, siempre se quejaba porque nunca se le tomó en cuenta como compositor, pero sin embargo el 80% de su discografía es autoría propia.
    Oct 21, 2016
    Santo Domingo.- La Reina del Merengue, Milly Quezada, se presentará este año en los premios Latin Grammy, tras la invitación que le hiciera el cantante Marc Anthony, para ser parte del homenaje que le realizará la academia, al reconocerlo como “Persona del Año” el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. “Es un honor poder cantar uno de los grandes hits de Marc Anthony, estoy muy emocionada. Marc Anthony pidió que dentro de los artistas que cantarán sus canciones estuviéramos Johnny Ventura y yo, y esta noticia me encantó, porque yo siempre he soñado algún día tener la oportunidad de grabar un dúo con él, y quién sabe, a lo mejor Marc Anthony se anima y cante conmigo”, expresó. La intérprete de “Entre tu cuerpo y el mío”, cuenta con una carrera de más de 30 años en la música, y expresó sentirse muy emocionada ante la invitación. “Para el tiempo que tengo en la carrera, invitaciones como ésta y cosas puntuales que tengan una connotación para orgullo nacional, que siempre me posiciona como embajadora de nuestro país y de nuestra música a mí me fascina”. afirmó Milly Quezada está promocionando su más reciente tema “Que lluevan corazones” una canción cuyas letras pertenecen a su hijo Anthony Rafael Vásquez y los arreglos estuvieron a cargo de Yanina Rosado. “Este tema pertenecerá a mi disco número 34, el cual estoy grabando, y es un reto porque uno tiene que reinventarse, buscar la manera de impactar, no hay fórmula para un hit, entonces uno tiene como los matrimonios viejo, buscar la manera de hacer lo mismo pero de manera que sea atractiva”, reveló.
    Oct 20, 2016
    Santo Domingo Al artista de Villa Altagracia, Sergio Vargas, le gustaría que los merengueros dominicanos se reunieran en una iglesia para allí pedirse perdón. Ve conveniente ese gesto, tomando en cuenta que hay mucho resentimiento de por medio, según él, y muestra de ello es que hay proyectos que no han podido ponerse en marcha a pesar de que existe desde hace poco más de un año la asociación “Merengueros siglo XXI”. “Entre los merengueros hay dos problemas, uno es que no hay dinero y otro es que hay muchos analfabetos famosos. La asociación es una luz, aunque recomiendo que vayamos a una iglesia y nos pidamos perdón. Hay muchas cosas para pedir perdón, el solo hecho de no poder unirnos es muestra de mucho resentimiento y luego, que vayamos a donde César Mella a ponernos un tratamiento”, dijo con cara de seriedad el “Negrito de Villa”, quien reitera que el merengue no está en crisis. Lo que sí cree el intérprete de “Vete y dile” es que “a nadie le ha importado la herencia cultural de República Dominicana” y por ello el merengue no está en la radio y mucho menos lo bailan y cantan los niños y jóvenes dominicanos . ¿Cómo se puede lograr un relevo? Es la gran pregunta, sobre todo cuando los líderes merengueros como Sergio reconocen que la vejez pronto tocará a su puerta. Él tiene una propuesta en torno a esta interrogante. “Si los padres comienzan a empoderarse, la cosa cambia. Los niños y jóvenes no bailan el merengue porque no lo conocen, lo sacaron de la radio desde hace más de 9 años. Nadie conoce lo que no escuchan”, enfatizó el artista residente en Villa Altagracia, pueblo donde espera vivir su vejez y si algún día llega, también su retiro. En el Cibao Se molesta cuando le hablan de crisis del merengue, porque no es lo que él ve en la cuna de donde brotó este contagioso ritmo: Santiago. “En Santiago no hay crisis en el merengue, es el plato diario en los hogares cibaeños y los niños y los jóvenes lo conocen y lo bailan”, asegura Vargas, quien sacó la cabeza por la familia Vargas Parra a nivel artístico, apoyado por el maestro Dioni Fernández, a quien le debe todo lo que es hoy, treinta años después. Cuenta que, contrario a lo que sucede en República Dominicana, en Colombia y Venezuela, los niños cantan y bailan merengue, pero “sus padres les ponen el merengue a sus hijos y también lo promueven en las estaciones radiales”. Aunque no promueve frecuentemente nuevos temas musicales, el merenguero se mantiene cantando casi todo el mes. Aunque no le gusta decirlo, es uno de los merengueros que más fiestas realiza en el país. “Yo no soy que estoy detrás de nadie para que me contraten, ellos llaman a la oficina”, dice. Agradece al empresario Bienvenido Rodríguez quien le armó un repertorio musical que le ha permitido vivir de él por treinta años. “Bienvenido ha sido el más grande armador de merengue que ha tenido el país. Tenía un olfato impresionante para crear éxitos”. En días pasados otro veterano del merengue, Bonny Cepeda, aseguró que Sergio era el artista con mejor voz, él entiende que “no hay porqué pelear por eso, es lo que piensa Bonnie”. Sin embargo, para el Negrito de Villa, Fernando Villalona es el más grande suceso que ocurrió después de la muerte de Trujillo, “eso pienso yo, quizás otros difieren conmigo”. Entiende que Villalona tiene una luz especial y que jugó su papel a su llegada a la escena musical dominicana. Como buen merenguero le gusta bailar y de hacerlo una noche en compañía de alguna pareja “armaría la Orquesta Internacional de Ramón Orlando, o también yo contrataría al Conjunto Quisqueya y si la pareja es una mujer madura la llevaría a bailar con los ‘Los Paimasí’; ahora, si voy con una novia más joven le doy lo que cobran ‘Los Hermanos Rosario’”, confesó a LD el intérprete de “Marola”, uno de sus temas más emblemáticos de su repertorio merenguero. Se siente complacido con sus 30 años en el arte, si algo le ha faltado ha sido el de explotar el arte de escribir, aunque reconoce que no cualquiera puede hacerlo. “Cualquiera puede ser promotor de merengue, cualquiera canta, pero cualquiera no escribe. Si la canción es mala ni Jesús que la cante la pega”, sostiene, y agrega que le gusta escribir, pero “soy un pregonero, le escribí un panegírico a mi padre y luego le puse letras”. De los compositores que han nutrido su repertorio valora las condiciones que tiene el cantautor Charlie Mosquea, de quien ha grabado unos 8 temas, uno de ellos “Dile”, merengue que lo ayudó a resurgir luego de la pegada de ‘Marola’, ‘Los Vampiros’ y otros éxitos. Espera celebrar sus 30 años en la música como lo ha soñado y pidió respeto a quienes no lo soporten como artista, porque “por lo menos tienen que respetar mis 30 años de carrera”. “Ahí me pediste, ahí te di y ahí te quedarás” Desde que tiene uso de razón Sergio Vargas siempre ha sido temeroso de Dios y creyente de su Palabra. A sus 56 años se prepara para vivir su vejez sin apartarse de su esencia y de lo que le hace feliz, compartir con los que menos tienen el fruto de su talento y su arte. Es así como ha vuelto a refugiarse en su amada Villa Altagracia, después que abandonara su casa campestre loma adentro e intentara reiniciar su vida amorosa con su exesposa Mercedes Mejía (Mecho), en Santo Domingo. Lamentablemente la relación no resultó y Sergio entendió que tenía que reiniciar su vida. Según relata a periodistas de LISTÍN DIARIO, hace dos años y medio Dios le habló a través de un sueño. Sergio reveló que en el sueño iba volando en una alfombra (como la del cuento de Aladino) y su miedo a las alturas le hacía sentir un intenso temor. “Sentí que caía y unas palmeras amortiguaron mi caída. Ahí escuché una voz que me dijo: Ahí me pediste, ahí te di y ahí te quedarás”. “Desperté muerto de miedo pero consciente de que Dios me había hablado y que ese sueño solo significaba una cosa: que tenía que volver a Villa”. Al día siguiente regresó a Villa Altagracia, después de tres meses que no pisaba su tierra natal. Sergio fue a vivir a la casa de su madre en el pueblo, y, una tarde, visitando la casa de uno de sus empleados, sentado en la galería y tomando café, escuchó el trinar de una Cigua Palmera, y sintió que el ave le hablaba. En frente de la casa observó una zona muy boscosa y preguntó por el solar, que para su sorpresa era propiedad de su hermano Kaki Vargas. Por el solar le dio una finca y un apartamento a su hermano. Para acondicionarlo tuvo que hacer un trabajo de relleno con más de mil camiones de material y luego lo primero que hizo fue sembrar varias palmeras como reverencia al sueño que tuvo. “Construir esto ha sido un trabajo intenso de dos años y medio. Ha sido una gran inversión porque el solar no era apto para nada y tuve que hacer una inversión millonaria para acondicionarlo”. Su casa en Villa Allí Sergio tiene su actual residencia. Una vista hermosa que tiene de fondo la loma Novillero y detrás el caudaloso río Duey. Es un paraíso, un rincón en donde gurda recuerdos de cada uno de sus viajes y en donde comparte con decenas de personas que le acompañan, amigos de la infancia, vecinos necesitados, gente que trabaja con él, otros que lo visitan siempre, y algunos que buscan de alguna ayuda. Esa es la casa del Negrito de Villa, un refugio para mucha gente que ve en él una luz, una esperanza de vida. “Mientras yo esté vivo y esté aquí en Villa, yo seré la luz de mucha gente, por eso regresé, no podía abandonar a mi pueblo”, sostuvo. El proyecto de vida de Sergio está en ese lugar, allí, alrededor de un lago construye un parque privado. También enfrente levanta un hotel de 25 habitaciones, con piscina, restaurante, bar y un anfiteatro, para presentaciones artísticas. El lugar también será una especie de centro cultural en donde los artesanos podrán exhibir y vender sus productos. El merenguero adelantó que el anfiteatro será inaugurado con un show del salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. “Este será mi plan de retiro, además de un lugar de esparcimiento, una plaza artística de expresión cultural, en donde la gente tenga un medio para dar a conocer su arte”. CONFESIONES DEL NEGRITO DE VILLA AL EQUIPO DE LD (( “EN ESTE PAÍS ENVEJECER ES MORIR ANTES DE TIEMPO” Aunque no piensa en el retiro artístico, está claro que si un día el público ya no quiere escucharlo, lo aceptará. Recordó que por muchos años iba a Nueva York a ver al cantante Charles Aznavour cantar y admiraba la legión de seguidores que tenía con más de 80 años, pero “en este país envejecer es morirse antes de tiempo, es una sentencia. Yo estoy claro en eso”, comenta convencido de que hay que guardar pan para mayo, para cuando ya no pueda cantar, o cuando ya los aplausos no le persigan. Reconoce que no ha sido, ni es un buen administrador de su dinero, “soy mejor administrando lo del otro”, porque es un fiel testimonio del despilfarro, a propósito de que cree mucho en el desprendimiento. (( CENTRO CULTURAL Y ESPARCIMIENTO Para lograr la construcción del proyecto que tiene en planes, Sergio se ha declarado preso domiciliario. Confesó que está totalmente recogido, y que cada peso que sobra lo invierte en su casa, la que pretende convertir en un proyecto cultural y de sano esparcimiento. “Mi casa será la casa de todos. Aquí se respirará arte, pero también la gente de Villa me tendrán aquí hasta que muera”, dijo. “En esta casa he recogido mis mejores recuerdos. He traído enseres de mi otra residencia y recuerdos de los países que visito”. (( PADRE DE NUEVE HIJOS Y ABUELO DE DOS NIETAS Sergio Vargas no tiene palabras para definirse como padre. Procreó nueve hijos en siete mujeres, pero se dedicó a su cuidado y educación. Joel es su primogénito, vive en Nueva York y le gusta la música urbana. Con Mecho, quien ha sido su única esposa, tiene a Ana Mercedes, Perla Marola y Lorena. Ana Mercedes reside en Carolina del Sur, EE.UU. y es madre de Julianne. Marola vive en España, le gusta la música y estudia saxofón. Lorena se graduó, recientemente, de mercadeo. Sergio Vargas (hijo) estudió negocios internacionales y está preparando tesis. Geralmín es el padre de su otra nieta, y Sergio lo define como un bohemio y amante de la música. Ana Fabiola, se graduó en Puerto Rico y estudia ciencias policiales, Ana Paola también estudia en la universidad y reside en Nueva York, y el más pequeño Horacio, un adolescente que reside en Santo Domingo. Sergio ha estado a cargo de sus hijos. Actualmente vive solo, y le visitan sus amigos y sus hijos cuando pueden. Como padre ha tenido una buena relación con sus vástagos. ((“NO PRETENDO PASAR SOLO MI VEJEZ” Sergio es amante del buen cigarro, de la misma manera ha sabido amar a la mujer y rendirse ante el amor. En estos momentos no tiene, ni desea tener una pareja a su lado. Está totalmente concentrado en la construcción de su casa, y confiesa no tener tiempo para enamorarse. Mas aclaró no sentirse viejo, y que mucho menos, pretende pasar sin la compañía de una mujer su vejez. “No quiero llegar a viejo sin una pareja, un hombre viejo y solo es como un cerdo en una pocilga”, comparó. El merenguero no descartó terminar su vida al lado de Mecho, quien ha sido su única esposa. ¿Cree que podría terminar los últimos años de tu vida al lado de Mecho? se le preguntó y respondió: “Quizás. Quién sabe. Yo creo en Dios y creo que Mecho se merece el mejor de los hombres”, reveló el merenguero.
    Oct 20, 2016
    SANTO DOMINGO. A Milly Quezada, cuando estaba en primaria, en la escuela, le costaba trabajo memorizar algo. Pero una canción, si le gusta, se la aprende con par de leídas. Eso dice la Reina del Merengue, quien próximamente será homenajeada por la embajada de Colombia en República Dominicana por la promoción de la música... colombiana, fuera de ese país. Temas como La Guacherna, Juanita y otras son de la compositora Esther Forero. Ahora Milly anda de promoción del nuevo tema Que lluevan corazones, que enseña, contenta, en un CD promocional. Es el tercero de la próxima producción discográfica, que promete para el 2017. “El corito dice Ojalá que lluevan, ojalá que lluevan, ojalá que lluevan corazones. Parece Ojalá que llueva café, pero realmente estamos tratando de alejarnos de eso, porque nada que ver”, explica entusiasmada. “Estamos hablando de Quiero que lluevan corazones,/ que se derramen bendiciones,/ que nadie quede fuera del caudal./ Que todo el mundo alcance algarabía,/ que se contangien de alegría / y que llueva la prosperidad... son buenos deseos, no hay en la letra alusión a Navidad ni a parranda. Pero sí, la Navidad es eso”, explicó. Cómo olerse un hit Milly confiesa que las canciones las agarra por el estribillo. “Ese es el gancho. Gilberto dice que una canción que tenga un buen estribillo es el gancho primordial para un hit. A mí, cuando hago una canción de cualquier persona, por ahí me doy cuenta si es un hit. Porque rápido, cuando termina, yo te puedo cantar el estribillo”. Reconoce que otro ‘detector’ de hits son los niños. “Lo que los niños se aprenden de una vez, de que se pega se pega. No lo he puesto a prueba personalmente. Pero los niños comienzan a bailar primero, y comienzan a tararear”, Y entonces bromeó: “Atención a todos los merengueros, vamos a buscar la fórmula para un hit: un niño de tres o cuatro años”. Nueva producción Que lluevan corazones es parte de una nueva producción: “Hay tres temas que ya están en las redes, disponibles en Spotify, iTunes, etc, de la propuesta que estamos diseñando para el 2017, que viene con un contenido criollo, contenido caribeño, contenido de invitados, de posibles dúos. Que lo estamos elaborando a pulmón, porque no hay disqueras”, lamentó. Admiraciones de reina Milly tuvo palabras de admiración hacia Joseito Mateo, el Rey del Merengue, a quien reconoció su veteranía y “esa dedicación, esa magia y ese arte del ‘Diablo’ Mateo, que tiene en tarima, eso no se produce... Es algo que nace solo, que es un don”, dijo. Del mismo modo recordó que en sus inicios era fanática de Lisette Alvarez: “Pero mira cómo son las cosas, mi esposo que era mi manager, el fenecido Rafael Vásquez, lo primero que hizo fue destruirme mi colección de Lisette, porque él decía que iba a tener tendencia a imitar a Lisette, a Yolandita Monge, que me encantaba la forma en que ella vibraba la voz, y yo estaba buscando. Él me vió -productor al fin- buscando de donde agarrarme para aprender, y me dijo ‘No señora, busque en su interior su estilo propio, su propia voz’. Pero para mí esas mujeres son tremendas. Y Celia Cruz ni hablar. pero eso es inimitable”. “Cuando yo escuché a Maridalia Hernández se me fue el aire. Cuando yo la oí cantando ‘tú eres vida mía, todo lo que tengo ...’ dije ¡ay Rafael ya, aquí se acabó esto, ya...! Con la mujer que me han temblado los ruedos a mí”, reconoció. El momento en que encontró su propia voz le fue confirmado por la aceptación. “El público me lo fue confirmando por la acogida de cada tema. Al principio fue Tú sabes que te quiero, y sabes que te amo... Johnny Ventura me cuenta que cuando escuchó eso de manos del fenecido productor Papi Lanfontaine, él le dijo “yo quiero invertir ahí. Porque inmediatamente vio la necesidad de llenar ese espacio en el mercado: una mujer cantando merengue, con el respeto que Doña Casandra se merece. Luego el gritito que me salió, gozando mi merengue, que eso se pegó y Wilfrido Vargas lo comenta cuando hablan de mí. Yo digo que el arte de cantar no se compra, eso viene de arriba, eso es un don. Yo he cantado sin procurar mercado ni nada. Canté merengue porque me tocó. Lo canté con lo que sentí. Y sentí lo que viví. Es algo auténtico que nace y que la gente lo recibe”, concluyó.
    Oct 19, 2016
    Santo Domingo.- La artista Milly Quezada afirmó que el merengue siempre será joven y que su madre le decía que el merengue no envejece, “que quienes envecemos somos nosotros los seres humanos”. Al ser entrevistada en el programa Aqui está el merengue, bajo la producción de Fausto Polanco, la cantante explicó que cada día este ritmo se rejuvence y se reinventa y está entrelazado con nuestra historia y la dominicanidad. “Yo te confieso que hacía falta un programa como este, para hacerle saber a la gente qué siginifica el merengue para los dominicanos, por eso voloro lo que estás haciendo con el merengue Fausto”, dijo Milly Quezada Con un tema cargado de esperanza, positivismo y buena vibra regresa a los escenarios del país la llamada “reina del merengue” Milly Quezada. “Que lluevan corazones” es el sencillo que escribió para ella su hijo Anthony, el menor de sus vástagos, a quien ella una vez le dedicó un Latin Grammy cuando este rompió las cadenas de los vicios y reordenó su vida. Hablando de este tema, su nuevo disco y los proyectos inmediatos que la atarán al país, Milly dijo en el programa radial Aquí está el merengue, del periodista Fausto Polanco, que está muy contenta por la alegría y la emotividad que transmite el mismo, que desde ya la gente le dice que tiene un aire muy a lo “Volvió Juanita”. Yanina “Estoy contenta, estoy feliz con lo que logró Yanina Rosado con este sencillo. Ella plasmó en él algo grande, porque todo el que lo escucha dice que tiene un aire muy inspirador”, manifestó la merenguera. Las letras son de su hijo y de ella, y todo empezó cuando se sentó a escribir y él se le acercó, ambos empezaron hablar de la vida y llegó un momento en el que le dijo: “Mami para una persona transformarse tiene que cambiar su corazón, tiene que tener un corazón nuevo”, y fue cuando salió el nombre “Lluevan corazones”. Además de este tema, Milly Quezada celebrará su tradicional concierto de fin de año, junto al Conjunto Quisqueya, en el hotel Jaragua. También se presentará a principio de diciembre en Hard Rock Café y en Monte Bar las Colinas para el tres de diciembre. La reina del merengue piensa el próximo año sacar al mercado un disco que podría llamarse “La reina con sus gentes”, con colaboraciones de Héctor Acosta, Maridaría Hernández, Pavel Núñez, Danny Rivera, Johnny del Conjunto Quisqueya y un dúo histórico con Casandra Damirón. También hará el próximo años una serie de concierto que empezará por Puerto Rico y llegará hasta RD.
    Oct 19, 2016
    Santo Domingo.-Con un tema cargado de esperanza, positivismo y buena vibra regresa a los escenarios del país la llamada “reina del merengue” Milly Quezada. “Que lluevan corazones” es el sencillo que escribió para ella su hijo Anthony, el menor de sus vástagos, a quien ella una vez le dedicó un Latin Grammy cuando este rompió las cadenas de los vicios y reordenó su vida. Hablando de este tema, su nuevo disco y los proyectos inmediatos que la atarán al país, Milly dijo en el programa radial Aquí está el merengue, del periodista Fausto Polanco, que está muy contenta por la alegría y la emotividad que transmite el mismo, que desde ya la gente le dice que tiene un aire muy a lo “Volvió Juanita”. Yanina “Estoy contenta, estoy feliz con lo que logró Yanina Rosado con este sencillo. Ella plasmó en él algo grande, porque todo el que lo escucha dice que tiene un aire muy inspirador”, manifestó la merenguera. Las letras son de su hijo y de ella, y todo empezó cuando se sentó a escribir y él se le acercó, ambos empezaron hablar de la vida y llegó un momento en el que le dijo: “Mami para una persona transformarse tiene que cambiar su corazón, tiene que tener un corazón nuevo”, y fue cuando salió el nombre “Lluevan corazones”. Además de este tema, Milly Quezada celebrará su tradicional concierto de fin de año, junto al Conjunto Quisqueya, en el hotel Jaragua. También se presentará a principio de diciembre en Hard Rock Café y en Monte Bar las Colinas para el tres de diciembre. La reina del merengue piensa el próximo año sacar al mercado un disco que podría llamarse “La reina con sus gentes”, con colaboraciones de Héctor Acosta, Maridaría Hernández, Pavel Núñez, Danny Rivera, Johnny del Conjunto Quisqueya y un dúo histórico con Casandra Damirón. También hará el próximo años una serie de concierto que empezará por Puerto Rico y llegará hasta RD.
    Oct 17, 2016
    La estación Neón fue diseñada, de origen, como una emisora musical, muy bien estructurada en su programación tropical. Sin embargo, quienes la dirigen se vieron precisados a realizar un viraje, y a romper con el esquema que se habían trazado, recurriendo al arrendamiento de espacios, para la realización de programas de diferentes tópicos, como una manera de conseguir recursos para la sustentación económica de la misma como empresa. Lo ideal era seguir tocando música, pero la realidad se impone, y genera variaciones indeseadas, incomprendidas para el que ve desde lejos, por aquello de que el “corazón de la auyama, solo lo conoce el cuchillo”. Igual ocurre con la emisora Super 7 que arrancó con una programación interactiva, siguiendo los lineamientos de La Z, que al igual que Zol F.M. está dedicada a programas hablados (talo-shows). De repente sin embargo, ha dado un giro, y ahora transmitirá los juegos de la pelota invernal criolla. De nuevo se da el caso de tener que variar el concepto original, pues se hace imposible sostenerse bajo las condiciones actuales prevalecientes en el mercado de la radio. No es casual que muchas emisoras de radio han sido vendidas en los últimos tiempos a grupos empresariales, iglesias, corporaciones y a políticos, que las adquieren para fines que van más allá de los comerciales. El costo de la energía eléctrica “se come” a cualquiera, y encima de ello el tema de la sustentación publicitaria, con el fenómeno de la intermediación de los brokers y los manejos que hoy día se dan en el negocio de la colocación publicitaria, para lo cual no todo el mundo está preparado. Eso de comprar una emisora de radio sin conocer las interioridades que subyacen tras las apariencias, termina en la mayoría de los casos en consecuencias traumáticas. Sólo hay que observar el panorama imperante en la banda de Amplitud Modulada, con la cantidad de emisoras cerradas, no solo porque operan en frecuencias poco “frecuentadas” por los oyentes, sino porque encender un transmisor de A.M. es más costoso que uno de F.M. Y si muchas de F.M. se mantienen con dificultades, ¿qué se puede esperar de las de A.M.? Todo esto viene a cuento, a propósito de la intención de un amigo que se propone invertir todos sus ahorros en la compra de una estación de radio, porque su sueño ha sido siempre convertirse en radiodifusor, sin parar mientes en que el enemigo mortal del sueño es la realidad.
    Oct 17, 2016
    Para Johnny Ventura no existió ni existe rivalidad alguna con su colega merenguero Wilfrido Vargas, muestra de ello es que se proponen grabar un tema juntos en los próximos días. “Honestamente nunca ha existido rivalidad, nunca le presté atención ni le di validez a eso”, sostuvo el veterano merenguero dominicano Johnny Ventura que hoy sube a escena junto a Wilfrido Vargas en Jet Set en un show que han denominado como “Guerra de Titanes”. El intérprete de “Merenguero hasta la tambora”, aclaró que tanto público como privado, siempre “he dicho que Wilfrido es el músico más talentoso que yo conozco”. Sostuvo, que a Wilfrido lo ha querido, admirado y respetado siempre, sobre todo por su talento. “Pero como es natural, cuando hemos tenido que cantar juntos en una tarima yo subo a hacer las cosas que yo sé hacer y a tratar de hacerlo de la mejor manera”, comentó el merenguero que celebrera sus 60 años en los escenarios. Eso de que él y Wilfrido Vargas eran rivales fue según Johnny una estrategia creada por personas alrededor del músico de Altamira. “Yo pienso que alrededor de Wilfrido, como parte de su equipo hubo un grupo de personas que entendió que había que rivalizar, a lo que yo nunca le di cabida, siempre estuve al tanto de todo lo que maquinaban y nunca me importó, le resté siempre importancia a ese asunto”, reiteró Johnny que está listo para cantar mañana junto a Wilfrido un merenguero a quien siempre dio seguimiento y ofreció ayuda para cualquier asesoría en torno a su carrera musical. “Cuando Wilfrido quiso montar su empresa y su orquesta, nosotros le dábamos todo tipo de instrucciones en el sentido que ellos lo requirieran y de la manera más sana”, manifestó Ventura que prometió activarse por el bien del merengue y así lo ha cumplido. EH Entertainment, empresa que preside Evelio Herrera es la responsable de este “Guerra de Titanes”, que se llevará acabo hoy lunes en Jet Set a partir de las 9 de la noche. “Desde hace mucho tiempo teníamos el deseo de reunir en el escenario a estos dos artistas que, sin duda, son los máximos representantes del merengue dentro y fuera de República Dominicana”, comentó Evelio.
    Oct 17, 2016
    Santo Domingo- La música del joven merenguero Dahian “El Apechao” se está ganando poco a poco un espacio dentro del afamado género, gracias al impacto que han tenido sus temas “Sufrir” y “Puesto pa’ lo mío”. Estos dos sencillos que cuentan con su autoría y arreglos, están ganando fuerza en el mercado discográfico nacional de Estados Unidos. El joven cantante de 27 años de edad decide lanzar su propio proyecto con la intención de mantener el ritmo nacional dominicano en la palestra con la fusión de merengue tradicional y merengue urbano, con el fin de colocarse en el gusto de todos. Luis Daniel Frías Félix, llamado popularmente Dahian “El Apechao”, surge como solista luego de pertenecer y colaborar con diversas agrupaciones musicales. El artista mantiene una interesante propuesta, ya que es todo un espectáculo al tocar el piano con una agilidad asombrosa, además de cantar a la vez, fusionando ritmos tanto modernos como tradicionales, haciendo un “Merengue con Swing”, como él mismo le hace llamar a su proyecto musical.
    Oct 17, 2016
    Miami.- El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo renació para un público más joven de la mano del sonido ultra del DJ mexicano Deorro y con una producción que ha puesto a bailar a sus fieles seguidores y a otros nuevos. “Esta etapa me gusta más, es una etapa que me ha permitido reinventarme”, confesó en entrevista con Efe el cantante de 45 años. Sin proponérselo, incursionó en el movimiento de la música electrónica con “Bailar, un nuevo sencillo que esta semana lidera las listas de ventas digitales en EE.UU. desplazando a grandes artistas como Enrique Iglesias y Nicky Jam. El intérprete de “Suavemente” confesó que esta oportunidad de volver a conquistar el mercado mundial le tocó inesperadamente a la puerta. “Reinventarse es tan difícil y más en esta carrera”, explicó el creador del estilo merengue-fusión en su casa de Miami, ciudad donde reside desde hace varios años. Precisó que no es fácil “llegarle a una audiencia nueva sin perder a tu público base (…), porque si cambias mucho, tu público base se molesta, y si tú haces algo igual, el público nuevo dice- ‘más de lo mismo'”. Sin conocer del sonido ultra ni de Deorro se embarcó en esta propuesta de la casa de música electrónica estadounidense Ultra. “Él me envió el bit (segmento musical), me escuché el merengue y le dije- ‘tú haz la música electrónica y déjame producir el merengue que eso es lo mío’ y me dijo- ‘no, Elvis, yo quiero que sea ese el merengue, hazme caso’”, rememoró. Impresionado por la seguridad del joven de 24 años, le confió el proceso y comenzó a escribir las letras de la parte tropical. Ahora, la que considera una de sus mejores decisiones de su carrera lo ha llevado a alcanzar este verano ventas de platino en Holanda, oro certificado en España, Bélgica e Italia y fue la número uno en la aplicación musical Shazam en Francia, Bélgica, Portugal y Austria. La popularidad de “Bailar” además lo ha hecho reflexionar sobre sus 30 años en la música, 18 de ellos de forma profesional. Si bien la locura tras su primer gran hit “Suavemente” en 1998 le cambió la vida y lo lanzó en una vorágine profesional con temas como “Tu sonrisa”, “Píntame” y “Échate pa’ca”, Crespo dice que celebra su nueva etapa artística. Explicó que ha creado un balance basado en la confianza en Dios, su creatividad y su afán de aprender nuevas cosas, como a tocar guitarra y piano. “El Elvis Crespo de ‘Suavemente’ no estaba ni preparado, ni maduro para todo lo que le sucedió”, reconoce. “No estuve a la altura de las circunstancias”, dice. Confesó que sus sonados escándalos le hicieron pensar que había llegado a un punto sin retorno ante el público y la prensa. “Claro que lo pensé, se acabó todo”, reconoció. Sin embargo, aclaró que él “celebra” tanto sus triunfos, como su fracasos, y agradece a su esposa y mánager Maribel Vega, con quien se casó en 2009. “Ella es mi ‘life coach’, mi ‘life manager’”, dijo. Detalló que corre y lee para despojarse del estrés en vez de acudir al alcohol. Y aunque reconoce que no ha sido fácil, lo ayuda su tendencia innata a buscarle la bendición oculta a todo, incluyendo los momentos más negros de su carrera. Para Crespo, quien dijo inspirarse en las biografías de grandes personajes, el secreto de mantenerse en su profesión ha sido su perseverancia y su forma optimista de ver la vida. Y “Bailar” le ha ayudado. “Veo comentarios y peticiones en muchos idiomas. Fans más jóvenes”, indicó Crespo, quien ha recibido llamadas para hacer colaboraciones tanto como artistas como con DJs de fama internacional. “El éxito no solo llamó a la puerta; entró y ya está abriendo la nevera”, dijo entre risas el cantante.
    Oct 17, 2016
    SANTO DOMINGO. Existen cosas verdaderamente inexplicables. No sé cómo fue que terminamos, mediática y musicalmente, enfrentados Johnny Ventura y yo, porque en lo personal nunca ha sido así. Siempre he visto, y veré, al “Caballo Mayor” como a un ídolo, una especie de luz musical en el camino de todos los merengueros. Recuerdo la primera vez que lo vi en ese viejo televisor que había en el parque de Altamira. Era un aparato en blanco y negro, -con mala señal-. Ahí conocí a ese astro del merengue, quien ya era un patrimonio para el país, y se convirtió en un modelo a seguir para mí. ¡Qué cosas las que tiene la vida! Da vueltas, tan misteriosas y acrobáticas, que no se pueden predecir ni planear. Aquel adolescente altamirense jamás pensó, ni en el más alocado sueño de su cabeza, que algún día tendría la oportunidad de conocer a esa estrella que veía en la pantalla de aquel mágico televisor. Mucho menos que le llegaría a dar la mano. Imagínense ustedes si pensaba que podría estar algún día en el escenario con él. Por eso, es el orgullo que siento al saber que, este lunes 17 octubre, en el Jet Set, tendré el honor de compartir con él. No como enemigos o adversarios, sino como artistas formados por el mismo espíritu musical: el merengue. Y aunque al concierto lo han denominado Guerra de Titanes, debo decir que lo que me invade no es la emoción de un reto, sino la satisfacción de un sueño cumplido. ¡Sí! ¡Tremenda satisfacción la que me llevaré esa noche! No porque estaremos “musicalmente enfrentados”, sino por el lujo de estar de tú a tú con un ícono del merengue, digno del más alto reconocimiento, quien fue, y sigue siendo, un ídolo para mí. Y no es lambonería, es franqueza. Por eso hago un homenaje a la verdad, contándoles que no quepo en mí, al saber que voy a trabajar con el merenguero más importante que ha dado la República Dominicana: el Caballo Mayor, Johnny Ventura; el papá mío, el papá tuyo, el papá de todos... ¡El gran papá! Este evento, más que una presentación única e histórica, será un acontecimiento para mi vida y para la vida de los dominicanos. Una experiencia en la que el único ganador será el público. Y en el que yo me voy a dar mi “gutazo”, -así, sin “s”, para que suene más dominicano-. Por tanto, independientemente de quiénes vayan por mí, o quiénes vayan por Jhonny Ventura, esa noche no será una noche para exaltar a uno u otro, será un espacio para enaltecer, con altura y grandeza, la música y a toda la República Dominicana. Y como esto no tendría el mismo sentido sin ustedes, están no solamente invitados, sino obligados a pasarla bien.
    Oct 14, 2016
    SANTO DOMINGO. El Conjunto Quisqueya se define como el arbolito de la Navidad. La legendaria banda integrada por Adib Melgen, Chucky Acosta, Javish Victoria y Elías Santana visitan el país para promocionar el concierto bailable que protagonizarán con la reina del merengue Milly Quezada el próximo 2 de diciembre en Hard Rock Café Santo Domingo. “Será un bailable espectacular con nuestra gran amiga Milly Quezada, allí vamos a rememorar la época de Los Vecinos, gracias a una iniciativa del empresario artístico Amable Valenzuela”, explicó Adib a DL. Chucky Acosta está muy contento del junte para llevar la diversión. “A nosotros nos gusta actuar en el país y ojalá tener mayor oportunidad para mantener el contacto con el público dominicano”, indicó. Javish Victoria explicó que la banda celebra este año sus 42 años en la escena. En ese tiempo han grabado 48 producciones discográficas, lo que constituye un gran legado para la historia musical del país. “Hemos permanecido en el gusto de la gente, porque nuestra música ha ido de generación en generación”, indicó Javish. Elías Santana contó que la última vez que se presentaron en el país, mucha gente no pudo verlos en Hard Rock Café por razones de espacio. “Ahora el lugar ha sido ampliado y estoy seguro de que será una gran fiesta porque vamos con todo nuestro repertorio y con el mismo sonido de siempre”. Al recordar el paso por la escena, los artistas que hicieron su carrera en Puerto Rico revelaron que el viaje en el tiempo ha sido extraordinario. “Nos dedicamos a trabajar con pasión y gracias a Dios logramos conectar con la gente que asumió cada uno de los temas”, expresó Javish. Respaldo para el relevo Al hacer una evaluación de la música popular, el pianista e intérprete Chucky Acosta lamentó que no se apoye el talento para que sea el relevo que tanto se necesita para el merengue.
    Oct 14, 2016
    Luis Ovalles, director de una de las orquestas más populares de la década de los años ochenta, expone su trayectoria desde sus primeros años en Moca Cuando dije: “Yo no toco más, la respuesta de los músicos y de mi esposa fue: “Te mueres”. (Juan T. Valenzuela) A pesar de que siempre se sintió atraído por la música, realizó estudios universitarios, como una forma de prepararse para el futuro, para cuando llegara el día de decir adiós a los escenarios. Cuando ese día llegó, pudo continuar el ejercicio de su carrera de agrónomo, el cual interrumpió cuando la fama y el éxito tocaron a su puerta por el año 1980. Luego de que su tema “Se fue la luz”, se convirtiera en un éxito a nivel nacional, Luis Ovalles inició una trayectoria de 17 años en la música. Pero como todo en la vida llega a su final, un día, luego de un baile, les dijo a sus músicos que ese sería el último, ya que en ese momento surgía una corriente musical que no se ajustaba a lo que hasta entonces él había tocado. Esa decisión, que pusieron en duda sus músicos y su esposa, fue definitiva, y tal como lo dijo esa noche, no tocó más. Al cabo del tiempo de haberse retirado de la orquesta, más no de la música, le tocó el turno de CONVERTIRSE en ejecutivo de medios de comunicación. Ahora, nuevamente gracias a la música, vuelve a estar en contacto con el público a través del programa “Añoranzas”, donde cuenta la historia musical y personal de una figura del arte nacional e internacional. 1. Mocano de pura cepa… Nací en Moca. Mi nombre completo es Luis Manuel Ovalles Guzmán. Mis padres eran Domingo Ovalles y Juana Guzmán. De padre, tuve seis hermanos; y de madre, tengo ocho. De padre y madre tengo un hermano. Tengo una familia numerosa de lado y lado, y la ventaja es que somos muy unidos. Yo tuve una niñez muy estable. Fui el más pequeño y, por ende, fui el consentido de la familia. Por el hecho de un muchacho tocar clarinete a los 11 o 12 años, te hacía ser muy notorio en un pueblo pequeño como Moca. Lo que sentían los jóvenes de la época sobre las capas sociales, no lo sentí, porque fui muy aceptado. Nunca tuve inconveniente para entrar a ningún sitio. Es decir, que viví una vida libre, lo que me ha permitido ser casi un hombre feliz. 2. La música Desde los cuatro o cinco años, ya yo tocaba un instrumento musical. SALÍ de Moca a los 16 años y vine para la capital. Me incorporé a estudiar música en el Conservatorio Nacional de Música. Participé en varias agrupaciones musicales, hasta el año 1966, que volví a mi pueblo. Ahí conformo una orquesta y comienzo a estudiar Agronomía. En los años 60 tenía una orquesta que se llamaba Los juveniles de Moca, que fue efímera. 3. Agrónomo Me gradué de agrónomo en el año 1972. Ejercí la carrera de agrónomo hasta el año 1980, pero también tenía una orquesta en Moca. Después que me retiré de la orquesta, hice un jingle de La Tabacalera y fui a presentarlo. Allí estaba el señor Pedro Bretón y cuando me vio me dijo: “Luis, pero tú eres agrónomo, sabes de administración. Yo necesito una persona en La Tabacalera”, y entré a La Tabacalera como director administrativo. Ahí duré tres años. 4. Ejecutivo de medios Un día se me acercó José Rafael Vargas y me dijo que un grupo de empresarios había comprado una franquicia, que fue el canal 21. José Rafael Vargas me dijo: “Luis, necesito que vayas a trabajar conmigo como administrador”. Le dije: “Vamos”. Entonces renuncio a La Tabacalera. En el canal 21 estuve hasta el año 2000. En el 2000, el señor Javier González vende el canal 21 y hace negociaciones con Gómez Díaz, cuando él (Gómez Díaz) tenía el canal 23 y las emisoras de radio. 5. Oficina de Producción Del 2000 al 2003, me dedico a mi empresa, que se llama Oficina de Producción Creativa, aunque esta empresa existía antes. Aquí nos dedicamos a la producción de comerciales, la colocación en los medios de comunicación. Al cabo de un tiempo mis hijos crecen y se preparan. En eso Javier vuelve a adquirir el Canal 23 y fueron a BUSCARME a mi casa, y encantando de la vida volví. Ahí duré 10 años. Cuando Javier muere, su esposa decide negociar con los medios y yo vuelvo a lo mío. 6. Las musas En el año 1979, cuando el Huracán David, no había luz, y ahí nace el tema “Se fue la luz”. Ese tema se pegó en la capital y ahí comenzó todo. En el año 1981, tuve que venir a la capital. Trabajaba en Teleantillas, en el programa Fiesta. Parece que con el paso del ciclón fue que nos llegaron las musas para escribir, porque después de “Se fue la luz”, vino “La Fosforera” y otros éxitos. Fue el inicio de una carrera de 17 años, viajando y representando al país en todos los escenarios. Fuimos una agrupación que hizo su labor con relación al merengue. En mi caso, como músico, se dio caso rarísimo. Viviendo un Moca, pegamos un tema a nivel internacional, y fuimos la primera agrupación que ganó un disco de oro con un sello internacional, que fue con el tema “No se va a poder”. Con ese tema, en el año 1977, viajamos mucho a los Estados Unidos, cuando no era muy común que un grupo fuera a Estados Unidos. En ese tiempo, nada más iban Johnny Ventura, Rafael Solano y Félix del Rosario, los grupos tradicionales, pero los grupos emergentes no. Nosotros fuimos la primera agrupación del Cibao que grabó un disco. 7. Una agrupación familiar Fueron 17 años muy intensos, de mucho trabajo, de muchas actividades. En estos días, un amigo me preguntó que si yo había hecho dinero con la música, y yo le dije que no me había ido mal porque, primero, el éxito a mí me llega a la edad de 30 años. Es decir, ya no era un muchachito. Para mí mi orquesta fue un negocio, al que supe sacarle el mejor de los provechos. Sin tener que meterme en los ambientes que habían. Eso me permitió a mí manejarme de una forma muy distinta a como era la costumbre. La muerte de mi madre es lo más triste que me ha pasado. Fui muy dependiente de ella, teníamos una relación muy linda y tuve que ir a tocar la noche que ella murió, a Azua, y ese día los músicos no permitieron que subiera a la tarima. Ellos tocaron, y fue el día que la orquesta mejor sonó. Esa orquesta no era una agrupación de músicos, era una familia. 8. Ejemplo de disciplina Parte de lo que yo me siento orgulloso con el triunfo de la orquesta, es que logré conformar un grupo de músicos, de los cuales algunos todavía están a mi lado. Fuimos un ejemplo de disciplina, de cómo un artista debe comportarse en un sitio. Ese fue el mayor de los logros que tenemos. Rompimos patrones. Eliminé de los contratos de mi orquesta la comida y la bebida. No le exigía a quien nos contrataba que nos diera comida, como sucedía en esa época. Otra cosa es que los dominicanos gozábamos de una mala fama de que donde estaba una orquesta del país, principalmente en Nueva York, había un desorden. En nuestro caso, nos llamaron dos veces de la gerencia del HOTEL para felicitarme y me llegaron a decir que no éramos dominicanos, que nosotros nos comportábamos de una manera muy distinta. Ese tipo de cosas las exhibo, todavía hoy, con mucho orgullo, más que todos los galardones que me dieron. 9. Matrimonio Me casé con Miriam Marcelino, a los 29 años, en Moca. Nos conocimos estudiando ella en el colegio de las monjas, María Auxiliadora, y yo estudiaba con los salesianos. En ese ambiente nos conocimos. Trabajaba en el Instituto del Tabaco y tocaba con Los juveniles de Moca. Mis esposa y yo vinimos a la capital con dos hijos. En total, tenemos cuatro hijos. Dos nacieron en Moca y dos nacieron en la capital. 10. Añoranzas Mi pasión es la música. Cuando estoy dirigiendo el canal 23, comencé a recopilar videos de cantantes de todas las épocas. Un día, el doctor Radhamés García me dijo que por qué yo no hacía un programa, él era un apasionado de esa música romántica. Comencé a darle mente a su idea y me reuní con un creativo llamado Rafael Pineda, y le digo que el doctor García quería que yo hiciera un programa de añoranzas y esas cosas, y él me dijo: “Ahí está el nombre”. Así nace el programa en el canal 23, hoy en día somos un equipo que hacemos un programa que lo disfrutamos mucho. Ahora estamos los domingos en el canal 29 y los viernes en el canal 4. Retiro de la orquesta, no de la música “Me retiré de la orquesta, pero no de la música, porque en mi empresa hay un estudio de grabación y un set de grabación, donde grabo el programa “Añoranzas”. O sea, nunca me he alejado de lo que son los medios. Tuve la oportunidad de dirigir Mega medios, que tenía cuatro emisoras de radio y un canal de televisión. Me retiré de la orquesta, porque vi que cuando comenzó la Coco Band, cambió por completo el escenario. Fue una agrupación que llegó con una nueva forma de hacer merengue, y no fue que no la acepté, fue que no la entendí. Entonces dije que así yo no iba a tocar, en una decisión muy personal. Y sin pensarlo dos veces, el 31 de diciembre de 1995, veníamos de tocar una fiesta de Casa de Campo y les dije a los muchachos: “Señores, nadie dueño de una orquesta se ha SALIDO de ella. Yo no toco más”. La respuesta de los músicos fue: “Te mueres”. Cuando llegué a mi casa, le dije a mi esposa: “Yo decidí que no voy a tocar más”. La respuesta de ella fue: “Te mueres”. Yo no toqué más después de ese día. Una cosa viene con otra”.
    Oct 13, 2016
    SANTO DOMINGO.- La revista radial de variedades “Tendencias DR con Marina Frías, la cual se transmite los viernes, de 3:00 a 5:00 de la tarde, por la emisora Quisqueya Fm, 96.1, celebrará su sexto aniversario durante un ameno encuentro en el salón de los espejos el día 19 de Octubre, con amigos de la prensa así como invitados especiales y artistas que han sido parte de este proyecto, Darys sin fronteras, Henya, Batallon Dorado entre otros. Un selecto grupo de amigos que forman parte de los distintos medios de comunicación, tanto televisivo, escrito y radial, además de artistas y colaboradores compartirán con la comunicadora y actriz Marina Frías junto a Keila Ulloa, Carlos Mario Echenique, Kamel Hassan, Natalia Nin, Dayanara García, Amauris Manzanillo, Saiury Calcaño, Laura Sanit Hilaire, Paola Wisky y Manolay y profesionales de comunicación quienes a lo largo de sus 6 años en el aire han formado parte de la producción. Marina Fría, productora y conductora “Tendencias DR” dijo que desde sus inicios esta revista radial de variedades fue pensada para informar y conocer sobre todos los géneros musicales en especial el merengue y sus exponentes, así como las últimas noticias en arte, psicología, desarrollo integral, cine y tecnologías de manera espontánea y fresca. Marina aprovechó la ocasión para agradecer a todas las personas que han hecho posible que este maravilloso proyecto siga manteniéndose en el aire de manera interrumpida durante seis años. En cuanto a las metas frente al programa, Frías manifestó que a partir de diciembre transmitirá por el canal de youtube con la apertura de sus tan esperados monólogos y las partes más candentes de entrevistas en la cabina, ya que el contenido del mismo se desarrolla como un programa de televisión sumamente divertido y entretenido.
    Oct 12, 2016
    SANTO DOMINGO.- Luis Kenton, quien fuera coreógrafo y corsita de la orquestas Los Kenton, falleció alrededor de las 7:30 de la noche hoy, según informó su hermano Tito, quien se encuentra en Nueva York. Con voz acongojada el artista confirmó la muerte de su hermano y expresó que el doctor Iglesias, director del Hospital Central de las Fuerzas Armadas le informó que su hermano no pudo resistir una infección urinaria, la cual se le fue a la sangre, por lo que no pudo resistir, debido a que estaba muy débil he hizo un para cardíaco, Desde hace aproximadamente un mes, Luis Kenton ha estado en cama, casi sin moverse y sin comer, debido a que fue operado de una úlcera. luis-kenton En esa ocasión, su sobrina, Mawhae Kenton, informó que Luis ha estado muy desanimado en los últimos días, pese a que salió bien de la cirugía de la úlcera, pero su estado de ánimo es lo que preocupa a sus familiares, ya que el artista se niega a comer, porque dice se siente la garganta cerrada. “En este momento Luis esta acostado, pero se siente decaído, estamos esperando a que mañana vayan sus médicos y le hagan un hemograma. Dependiendo de cómo salga lo internaremos de nuevo para ponerle suero y sangre. Él me dijo que si le ponen eso de nuevo se sentiría mejor, porque ahora se siente sin nada de Ánimo”, explicó su sobrina Mawhae Kenton, quien también es cantante y promueve una salsa Tanto sus familiares como los médicos tratan de que el artista pueda comer, para que recupere las fuerzas, ya que hasta el momento es lo más preocupante, porque de la cirugía de la úlcera ya está casi recuperando por completo. “Él está delicado de salud. Aproximadamente hace un mes fue operada de una ulcera, de hecho él está mejorando de ese problema, pero lo que nos preocupa a todos los que estamos a su alrededor es que no quiere comer. Luis está en casa, atendido por la familia, pero los médicos están lo están visitando periódicamente en su residencia para tratar de curarlo. Él no ingiere alimentos, porque dice que tiene la garganta cerrada”, dijo la joven. Precisó que algunos artistas han ido a visitarle y eso le ha dado mucho más ánimo, como son los casos de Bonny y Richie Cepea, quienes acudieron a su residencia, lo que le hizo mostrar más energía. Es por ello que su sobrina Mawhae pidió a sus amigos artistas visitarlo y darle ánimo, para ver su eso lo ayuda a comer y reponer sus fuerzas. En la mañana de hoy, el merenguero Kaki Vargas pidió unirse en oración para la pronta recuperación de Luis Kenton. “Atención guerreros de Cristo, unidos todos con la misión de pedir por la pronta recuperación de nuestro Luis Kenton. Merengue unidos con amor y en oración para que nuestro Dios con su inmenso amor en el nombre de Jesús le regale la sanación. Yo le creo a Dios. Dios es fiel Luis, cuenta con él”, escribió en su cuenta de Facebook el hermano de Sergio Vargas Una tragedia que lo dejó paralítico El sábado 29 de octubre de 1987 Tito, Luis y un amigo, a quien llamaban “Lobo”, se dirigieron como de costumbre a practicar deportes al Centro Olímpico Juan Pablo Duarte. Los hermanos Kenton iniciaron su rutina a las 10:00 de la mañana y media hora después Luis dio un salto hacia atrás en la cama elástica y al caer de cabeza se fracturó la quinta y la sexta vértebra cervical, produciéndole una cuadriplegía instantánea. Luis estaba consciente de lo que le había ocurrido en esa caída, por lo que desde el pavimento dio las instrucciones de cómo debían trasladarlo a un centro de salud. “Yo intenté mover un brazo, pero no pude, se cayó de inmediato y me dije a mí mismo que realmente me había pasado algo muy serio y para que no me provocaran más lesiones al moverme, dirigí mi traslado al Hospital Central de las Fuerzas Armadas, que fue donde me llevaron”, explicó Luis para el libro Merengueros. Llegaron al Hospital Central de las Fuerzas Armadas pasadas las 11:00 de la mañana y luego fue referido a la clínica Abreu. Allí le hicieron los exámenes correspondientes y le dieron la infausta noticia: se fracturó la columna vertebral y, por tanto, había quedado paralítico. En el centro de salud permaneció 25 días. Estuvo al cuidado del doctor Bienvenido Fajardo, y gracias a él en febrero de 1988 logró ser trasladado al Metropolitan Hospital de los Estados Unidos, donde fue intervenido quirúrgicamente para fijarle las vértebras, pero desde entonces Luis quedó postrado en una silla de ruedas.
    Oct 11, 2016
    Santo domingo.-Monchy Capricho afirmó que de todos los intentos que ha hecho por regresar a la escena musical desde mediados de los 90 hasta hoy, es ahora cuando el público le ha puesto atención a lo que está haciendo. Pese a haber salido de su línea musical y lírica, el cantante entiende que con el merengue “Te saqué los pies” es que su carrera ha tenido un repunte, ya que desde hace más de 20 años ha estado luchando para alcanzar lo que está logrando en este momento. Pero este despegue que dice está teniendo, no es fruto de la casualidad, sino de un equipo de profesionales que trabaja junto a él, el cambio en su línea musical y una fuerte promoción en la radio y las redes sociales. Pese a que ha tomado una línea musical diferente, Monchy afirma que no se olvidará de sus orígenes, del merengue romántico, el que lo dio a conocer en la década de los 80, pero reconoce que el mundo cambió y el público de hoy está buscando otros colores musicales. Muy contento “Musical y líricamente hablando, el merengue “Te saqué los pies” es el que menos se identifica con mi línea, eso lo reconozco. Pero quizá ese cambio ha sido un elemento que me ha ayudado, porque hay un movimiento de cambios en la música y me estoy acercando más a lo que las nuevas generaciones están exigiendo”, dijo el cantante. El tema es una composición de Martín de León y arreglos de Moisés Sánchez, quien últimamente está trabajando un estilo de merengue más moderno y que está calando en la juventud. Esta nueva etapa del artista tiene como respaldo la empresa Producciones Génesis que preside José Encarnación (Chelín); en la promoción Alberto Jiménez; En las redes está Fréderick, de Medioeventos.com, y en cada zona del país hay una persona que se encarga de responder por él. El artista está tocando muy bien, algunos bailes privados y ya lo están llamando para bodas, cumpleaños y las fiestas navideñas. Está trabajando otros merengues, esta vez algunos románticos y otros con el mismo estilo de “Te saqué los pies”. También lo están llamando para bailes en Nueva York, pero la idea es no salir hasta el próximo año y continuar la promoción aquí. Alejado de conflictos Pidió excusas si fue mal interpretado al hablar en una entrevista sobre el tema de la promoción y el presupuesto que debe tener cada artista cuando va a lanzar una canción o álbum.
    Oct 11, 2016
    SANTO DOMINGO. “Que Lluevan Corazones” es el nuevo tema de la “Reina del Merengue”, Milly Quezada, quien presenta un mensaje inspirador de la autoría de su hijo Anthony Vásquez y el arreglo musical de Janina Rosado, directora musical de la banda 440 de Juan Luis Guerra. “Este es un tema jocoso y motivador para alegrar en tiempos que llaman a la algarabía durante los acelerados días festivos, así como a la esperanza de querer que a todos les llueva alegría y gozo por medio de un nuevo corazón” expresó Milly Quezada quien ha recibido tres Latin GRAMMY en sus 40 años de carrera. Según una nota de prensa, “Que Lluevan Corazones” se convierte en el tercer tema promocional de la artista que fueron lanzados exclusivamente de manera digital hasta que en el 2017 se lance oficialmente dentro de su producción número 34 mediante la distribución mundial de La Oreja Media Group / CINQ Music. La artista había dado a conocer previamente los temas “Que Tiene Ella” autoría de Ramón Orlando Valoy y la canción “Mejor Que A Ti Me Va” de la composición de Juan Carlos Rodríguez del grupo “Tercer Cielo”,Pedro Antonio José González (productor y director musical de Ilegales), el cantautor colombiano Andrés Cepeda y Emiliano Vázquez.
    Oct 10, 2016
    Santo Domingo Es el tema oficial de la Navidad 2016. Nuestra predicción."Los Tres J", Johnny Ventura junto a su hijo Jandy y el comunicador Jochy Santos, lanzaron el sencillo “Tu sshupa", un merengue de alegría y tragos que se perfila como uno de los más difundidos en esta temporada navideña, aunque no habla ni trata sobre la época. El intérprete de “La almohada” logró que su padre, “el Caballo Mayor´”, interpretara otro tipo de merengue al que no está acostumbrado como el denominado merengue de calle por su forma de tocarse. Además en este tema se puede sentir a un Jochy Santos urbano, casi rapeando, pero con la jocosidad que lo caracteriza. “Tu ssshupa” es un tema que sale de las ocurrencias del equipo de "Divertido con Jochy" y "El Mismo Golpe", con letras de Jandy Ventura y de Meléndez. Este último es un talentoso artista que trabaja para las empresas de Jochy Santos. El tema se encuentra en las principales estaciones de radio del país y tiene un visual que lo pueden encontrar en el canal oficial de YouTube de Jandy Ventura.
    Oct 10, 2016
    Pato robao”, “Teresa”, “María Elena”, “Magdalena”, “De oro”, “El fiao”, “Nandé” y “Donde e’ que e’”, recuerdan el gran talento y la capacidad musical que tenía Fernando Echavarría, dormido para siempre hace hoy un año. Al creador de la Familia André lo sorprendió la muerte la noche del sábado 10 de octubre, cuando se proponía iniciar una presentación en Escenario 360, espacio artístico ubicado en la plaza Galería 360 de Santo Domingo. Fernando era parte del concierto “De dominicana pa’l mundo”, junto a la cantautora Henya, a quien le tocó dar la infausta noticia al público que esperaba difrutar esa noche del conocido repertorio del artista y su grupo la Familia André. Echavarría había nacido el 14 agosto de 1953 en Santo Domingo. Era hijo de la doctora Isabel Acosta y del músico, compositor y humorista Babín Echavarría, quien falleció en el año 2004. Al momento de su muerte, Fernando tenía 62 años de edad. Desde niño los médicos le habían diagnosticado que padecía de diabetes, enfermedad con la que cargó toda su vida. El nombre de su grupo la Familia André surge a finales del año 82 cuando grabó el primer LP. El artista contó durante una entrevista que no quería ponerle Fernando Echavarría y su grupo, como ya se habían presentado en televisión. “Tenía un amigo llamado Juan Carlos. Él vivía en casa, pero yo le decía André y un día en un programa que lo presentaba Olga Lara, al finalizar la presentación le preguntaron a cada uno su nombre y ellos, para relajarme dijeron dos nombres: el suyo y André. Es así como Sommer Carbuccia, director del programa, pone en pantalla Fernando Echavarría y la Familia André. Así nace”. Canción preferida. Aunque siempre decía que no tenía una canción favorita, de todas las que había hecho, una de ellas tenía un significado especial: “Pato robao”, porque fue una experiencia de un grupo de amigos que se robaron ocho patos una noche. Reconocimientos. Fernando Echavarría ha sido ganador de premios nacionales e internacionales como son Revelación del Año, Son del Año, Festival Música del Caribe en Cartagena, Green Moon Festival en la isla San Andrés y Feria Internacional de Turismo en España, entre otros. El cantante, músico y compositor fue reconocido en el año 2006 por los Premios Luna, de Colombia, por ser el artista internacional de mas influencia en la música colombiana de las últimas dos décadas. La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) le entregó una estatuilla especial Honor al Mérito por su trayectoria cuando celebraba 25 años en el arte.
    Oct 06, 2016
    El "Negrito de Villa" Sergio Vargas dijo que para él (El Mayimbe) Fernando Villalona es el mejor artista que tiene la República Dominicana, esto en respuesta al reperpero que se armó en las redes sociales luego de que unas declaraciones de Bonny Cepeda se malinterpretarán. En un mensaje en sus redes sociales junto a pequeño vídeo del Mayimbe, el merenguero e intéprete de la "Ventanita de Amor" comentó que: "Cuando ponen mi nombre al lado del de Fernando Villalona, siento una franquicia satisfacción.. El ha sido el más grande a mi entender". El merenguero Bonny Cepeda subió un video a su cuenta de Instagram antes de ayer donde explicó lo que, realmente, dijo en una entrevista que le realizara el comunicador Iván Ruiz en el programa “Énfasis” que se transmite por Color Visión. Bonny aclaró que ante la pregunta ¿Quién era el mejor cantante dominicano? este respondió: “Sergio Vargas a mí parece es el más afinado de la República Dominicana y Fernando Villalona porque tiene la voz más dulce, es el más carismático y el que más conecta con el pueblo”. El martes se publicó una nota de dicha entrevista en donde se afirma que Cepeda considera a Sergio Vargas mejor merenguero que Fernando Villalona. El conocido pianista, llamado también “El maestro joven” dijo que en ningún momento está poniendo a un merenguero por debajo de otro y por eso quiso aclarar a través de un vídeo en sus redes sociales desde Orlando, Florida.
    Oct 06, 2016
    La historia de la carrera artística de Wilfrido Vargas encierra el nacimiento de importantes figuras del merengue que surgieron bajo la creatividad y el apoyo del músico. El programa de temporada “Trayectorias” que produce Juan Carlos Albelo, por Color Visión, trajo este domingo un recorrido de la vida del artista desde que comenzara a estudiar música en su natal Altamira, en Puerto Plata, sus inicios como músico, la creación de Los Beduinos, la férrea competencia con Johnny Ventura y la creación de varias agrupaciones musicales. Un relato contado por sus protagonistas e investigadores del merengue, entre ellos: Rafael -Cholo- Brenes, Willie Rodríguez, Domingo Bautista, Bonny Cepeda, Eddy Herrera y Víctor Waill quienes fueron partícipe del fenómeno Wilfrido Vargas. También el periodista Fausto Polanco, su hija Alina Vargas y su ex esposa, Austria Martínez, quienfalleció en diciembre pasado. En su pueblo estudió música. Su padre Ramón Emilio Vargas era guitarrista y le enseña a tocar el instrumento, pero es su padrastro, quien era saxofonista, que lo introduce a tocar en la banda musical de la localidad. En 1967, a los 18 años de edad, llega a la capital a la casa de un tío suyo y comienza a trabajar como compaginador de una revista en el Banco Central. También era parte las orquestas del ayuntamiento y del Banco Central. Es en el night club Caspa, que administraba el hermano de Cholo Brenes, en donde comienza a gestarse la creación de un grupo para animar las noches del lugar. Los jóvenes Chery Jiménez, Manuel de Jesús, Víctor Víctor y Wilfrido Vargas conformaron el grupo Los Beduinos atendiendo a que el centro de diversión tenía una decoración árabe. Al cabo de un tiempo Chery Jiménez sale de la agrupación, y ahí es donde entra Cholo Brenes para dirigir la agrupación. Cholo pide que se haga un concepto más moderno y es así cuando Wilfrido pasa a dirigir con su trompeta. En Los Beduinos Víctor Víctor grabó su primera canción “Casita chiquita”. Según Polanco Wilfrido le hace saber a su padre sobre las novedades de Los Beduinos y éste le observa que el concepto no es para República Dominicana y le envía varios temas como “Charo” y “El pájaro chogüí”. “Víctor Víctor y Manuel de Jesús ven que el grupo no despega y se van, entonces Cholo forma a Expresión Joven”, recordó Polanco. Entonces Wilfrido arma un nuevo concepto de merengue con las voces de Vicente Pacheco, Víctor Waill y Sandy Reyes. En esta primera etapa el pianista de Los Beduinos era Bertico Sosa, que sale en medio de la grabación del primer disco y es sustituido por Bonny Cepeda. Para ese entonces la competencia que comenzaba a gestarse entre Wilfrido Vargas y Johnny Ventura era tan fuerte que Bonny Cepeda fue sustituido por Sony Ovalle, un pianista más experimentado. Amparado por el sello Karen Record de Bienvenido Rodríguez, en torno a Wilfrido se forma un grupo de estrategas compuesto por José Rafael Lantingua, Rafael Pena Manso, Domingo Bautista y Willie Rodríguez, con Cholo Brenes como representante. “Wilfrido nace al amparo discográfico de Karen Record y Bienvenido Rodríguez quien al ver el potencial inclinó toda la balanza de su empresa a esa marca, recursos promocionales y la logística de esa época”, contó Domingo Bautista. Wilfrido llegó con un nuevo concepto musical que encantó a la juventud, más el trabajo estratégico que incluyó la creación de un programa de televisión, “Wilfrido en Vivo”, y en la radio, “Wilfrido en la radio”. También se creó la edición de una revista, sus presentaciones como en las cárceles y el hospital siquiátrico hablaba de una nueva manera de vender. Nuevos grupos Johnny Ventura estaba metido en el corazón y el alma de la gente, así que había que buscar nuevas estrategias para seguir compitiendo con El Caballo y Wilfrido creó a “Los Hijos del Rey” para que compitiera con Johnny. Allí estuvieron en su primera fase: Fernando Villalona, Bonny Cepeda y Los Kenton. El éxito de la agrupación fue tan fuerte que terminó compitiendo con Los Beduinos de Wilfrido Vargas, provocando celos entre los integrantes de la orquesta. Otra de las agrupaciones que Wilfrido apadrina es “Las Chican”, en sus inicios con Belkys Concepción, luego con Miriam Cruz y después con La Monumentales Chicas del Can. En los 80 forma la agrupación “The New York Band”, dirigida por Chery Jiménez, un concepto novedoso. Más adelante crea “Altamira Banda Show” con Magi Padrón, Roy Tabaré, Sonia Mena y Juan Carlos Núñez. Por la agrupación de Wilfrido pasaron importantes cantantes de merengues, que al salir formaban su propia agrupación como Sandy Reyes, Peter Cruz, Rubby Pérez, Eddy Herrera y otros. VÍCTOR VÍCTOR Fue uno de los primeros integrantes de Los Beduinos, cuando el concepto no era de merengue. En el grupo el artista grabó su primera canción “Casita chiquita”, luego salió y participó en Expresión Joven. CHOLO BRENES Cholo se define como un artista frustrado. Su conocimiento fue vital en la pegada de Wilfrido Vargas. Luego por orden de este, se convierte en mánager de Los Hijos del Rey, grupo que fue un fenómeno musical. DOMINGO BAUTISTA “Yo entro a la orquesta cuando ellos salen del Caspa y se forma como una agrupación de merengue”. Domingo fue promotor de Wilfrido y formó parte de los estrategas que crearon falsas historias. FAUSTO POLANCO Investigador y amante del merengue, escribió el libro “Merengueros”. Conoce la historia de Wilfrido y revela detalles importantes sobre los integrantes de la agrupación.
    Oct 05, 2016
    Santo Domingo Kiko el Presidente sorteó una ausencia involuntaria de los escenarios. La enfermedad de su esposa lo desencajó, lo deprimió y lo mantuvo sin deseo de subir de nuevo a tarima. Sin embargo, ya ella libre de cáncer, su familia unida de nuevo y los ejes de su vida en su lugar lo motivaron a replantearse el trabajar con ánimo y sin descanso en la música típica. Kiko, quien tiene grabada cinco producciones musicales y más de 40 temas, está de regreso. Lo hizo con una gira en mayo por Estados Unidos, donde agotó unas 40 presentaciones, además de tener dos temas sonando en la radio y el manejo de su carrera desde una compañía artística. El merenguero típico suena “Mi secreto” y “Fiesta”, este último una colaboración con Mozart La Para y Shelow Shaq. Además, anunció que su carrera la trabajará ahora la empresa de Carlos Bautista y Asociados. “Es la primera vez que voy a trabajar profesionalmente, pues desde que llegué al mercado musical lo hice solo vendiendo fiestas”, dijo.
    Oct 05, 2016
    Luego de obtener la estatuilla a Merengue del Año en la pasada ceremonia de los Premios Soberano con el tema “Nuevecita de caja”, Rafa Rosario se manifestó en contra de los que aún dicen que el ritmo de la güira y la tambora está en crisis. “Nosotros siempre hemos creído que hay que grabar, por más que digan los periodistas de aquí, que fueron los que empezaron con el can de que el merengue estaba en una crisis y no sé qué... Les hemos demostrado que lo que hay es que grabar, tener la permanencia y no ceder espacio (a otros ritmos), y Los Rosario no estamos queriendo ceder nuestro espacio”, sostuvo el cantante que ahora se monta en el tren del mundo empresarial con la apertura del restaurante Millo by Rafa Rosario, en asociación con Ysrael Abreu. El líder de la “Dinastía Rosario” explicó que han apostado a una nueva línea con un mensaje favorable, tomando en cuenta los problemas sociales que afectan principalmente a la mujer. Aseguró que seguirán trabajando en temas graciosos, románticos y con “el swing de Los Rosario” que ha sido la clave del éxito en su familia. Durante el 2016, la orquesta merenguera, que cumple 38 años de trayectoria, ha gozado de la pegada del tema “Los hombres de da’”, el cual sería el segundo de la producción número 26 que están preparando para el próximo año. Sin embargo, mientras Los Rosario disfrutan sorprendidos del éxito de “Los hombres de dá”, la cual se encuentra en la segunda posición entre las más tocadas del listado de merengue de Chequeador.com, y en la tercera en Monitor Latino, el relevo de la dinastía, Rafely, intenta posicionarse con su nuevo sencillo “Pega’o a mi morena”, ubicado en el noveno lugar en ambos charts. Esta canción, según su padre, Rafa, es lo que le hacía falta para despegar como relevo del merengue. “Un tema como ‘Pega’o a mi morena’ es lo que le faltaba. Yo creo que Rafely tiene mucha madera para ser un gran artista. ¿Qué le puede faltar? Él tuvo éxito cuando estuvo con Los Rosario… tiene el talento, pero vamos a ver qué pasa ahora”, dijo Rafa. “Tiene mi apoyo moral, cívico, artístico, paternal, familiar y si debe ser comercial, pues también”, agregó el cantante. Rafa considera que lo único que le falta al merengue es relevo, pero que debe mantenerse igual, adaptando un poco de tecnología, que es lo más actual, sin darle la espalda a su esencia, como lo han hecho Los Hermanos Rosario. “En otros países, tú buscas su música nacional y se mantiene pegada. Que se le agregue una técnica nueva no importa, pero la base rítmica del merengue debe permanecer. Nosotros ahora mismo no estamos en fusiones ni nada de eso, sino en que el merengue sea el merengue”, apuntó. El líder de Los Rosario defendió también la música romántica, y dijo que no va a morir nunca. “La vida misma es un romance y cada día nace uno nuevo, cada día tú ves algo que te encanta, que te gusta, la vida misma es un poema, cualquier cosa lo es… aunque no seas poeta o filósofo, cuando tu admiras algo, ya eso es un poema”, dijo.
    Oct 03, 2016
    Hace meses se viene hablando de los aprestos para la realización de una película sobre la vida del popular cantante merenguero Fernando Villalona. Los detalles sobre el proyecto de producción cinematográfica se dieron en primicia en la web CristalyColores.net El caso es que ciertamente se esta trabajando en la película sobre la vida de "El Mayimbe", como también se conoce a Villalona. Aunqye no se conoce, quién dirigira la pelicula, una demostración que el proyecto "va en pie", es que en el programa "Pégate y Gana con El Pacha", donde le rindieron un homenaje este sábado; de lo que mas se hablo fue sobre ese tema y todo giro en torno al filme.
    Oct 02, 2016
    SANTO DOMINGO. Con letra y música del maestro José Virgilio Peña Suazo, Rubby Pérez lanzó esta semana a la radio, su más reciente tema musical titulado “Uno Más”. Con modernos arreglos y la interpretación impecable de Rubby Pérez, el tema logra el objetivo de no pasar desapercibido por los consumidores de nuestro ritmo patria. Según una nota de prensa, el tema musical hace homenaje al fenecido cantante de merengue Benny Sadel, pues la canción fue hecha para éste último y nunca logró grabarla a pesar de lo emocionado que estaba de hacerlo. Es entonces cuando tiempo después Peña Suazo invitó a Rubby a llevar a cabo este proyecto, al cual la voz más alta del merengue le puso el corazón, pues Benny y Rubby eran primos.
    Oct 02, 2016
    SANTO DOMINGO. En un momento en el que se ha debatido bastante sobre la “crisis del merengue”, un grupo de exponentes de este género que pertenecieron a exitosas agrupaciones de los años 80, 90 y principio del 2000, se han unido en el proyecto denominado “Batallón Dorado”, que a juicio de su impulsor y miembro José Veras, pretende aportar su “granito de arena” “para reunificar y rescatar el merengue”. “Este proyecto se hizo con la intención de reunificar a los merengueros y aportar al género, reuniendo a la mayoría de los artistas cantantes y agruparlos en el “Batallón Dorado”, un proyecto donde estos artistas den un espectáculo de los éxitos que interpretaron en las diversas orquestas en las que actuaron”, comenta Veras en entrevista con Diario Libre a propósito de su presentación esta noche, denominada “Fiesta en Rumba Bar”. El proyecto que inició con Henry García, está conformado,Miguel Miguel, Chiqui Rodriguez, Jerry Vargas, Willie González, quien perteneció a la orquesta de Dionis Fernández, Chiquis Rodríguez, de la orquesta de Rasputín y José Veras, quien perteneció a la exitosa banda Coco Band, uniéndolos a talentosos jóvenes arreglistas y músicos que aportan frescura al proyecto. “En los últimos años se ha dado un fenómeno particular, donde artistas de los 80 que estuvieron pegados y que se retiraron, volvieron a la industria musical con una buena promoción y con un buen producto han logrado el éxito y han recuperado su carrera”, dijo Veras refiriéndose al regreso de Ruby Pérez, El Jeffrey y Miriam Cruz. “Este proyecto puede ayudar a que empresarios se interesen por estos artistas, además el proyecto musical está conformado por jóvenes músicos, como uno de mis hijos, así como Hanley Vargas, uno de los hermanos menores de Wilfrido Vargas, quien se desempeñará como director musical, quien es conocido por su arreglo en el tema “Enamórame” de Papi Sánchez, que lo colocó en la cima de la popularidad a nivel internacional.
    Oct 01, 2016
    SANTO DOMINGO.- José Virgilio Peña Suazo además de ser músico y cantar merengue sabe escribir y le gusta. Muchos temas que hoy se bailan y se corean al ritmo de merengue son de su autoría. Ahora decidió cederle a su amigo y colega Rubby Pérez un merengue que escribió para otro amigo merenguero, quien partió de este mundo a finales del año pasado; Benny Sadel. Con letra y música del maestro José Virgilio Peña Suazo, Rubby Pérez vuelve a la radio, luego de un año y medio después de no sonar un tema nuevo en la radio nacional. “Uno más”, es el título de esta creación que ya tienen en la radio desde hace unos días con la que Rubby espera complacer a sus seguidores. Grabar este tema fue una decisión difícil porque fue escrito para su primo Benny Sadel, quien partió de este mundo el año pasado. “Le hablaba al primo mientras iba en el avió que me dijera si él quería que yo grabara ese tema”, cuenta , el merenguero criollo que fue convencido por Peña Suazo para que sí lo hiciera. “Me hiere escuchar que digan que el merengue está mal”, aclara el intérprete de “Volveré” que asegura que el merengue “es un ritmo tan fuerte que sin tener emisora y dinero se mantiene en el gusto del mundo, en el único país del mundo donde se habla de baja del merengue. El merengue nunca desaparecerá. Me hieren cada vez que hablan de que el merengue está mal”. Ya son 35 años en la música y espera poder celebrar esta fecha tan importante en su carrera por lo grande, con un concierto en el Teatro Nacional. Cree en el relevo y por eso llama a los jóvenes a que graben merengue. “Ojalá que después que yo me vaya, salgan otros, estoy feliz con Stefany Constanza, estoy feliz con mi hija que saldrá dentro de poco con un merengue también de Peña Suazo”. El veterano merenguero asegura que no necesita de un merengue nuevo para sonar en la radio. “Gracias a Dios no necesita un tema nuevo para sonar en una emisora, porque la gente siempre pide mis temas”.
    Sep 28, 2016
    El publicista, humorista y comunicador René Fiallo celebra el próximo mes de octubre 16 años de publicación de la página “El Bufeo” en el periódico “El Nacional” y 34 de la creación del grupo Nueva Generación del Humor, que revolucionó la comedia dominicana en 1982. “Es un honor formar parte de la familia del Grupo Corripio durante todos estos años, donde me siento como en casa y agradezco el apoyo que durante estos 16 años he tenido de Pepín Corripio, presidente del grupo; Juan Carlos Camino, administrador de los diarios del emporio, al director Radhamés Gómez Pepín (que Dios lo tenga en gloria y a quien le encantaba la sección) y Bolívar Gómez, actual titular del periódico El Nacional”, expresó Fiallo, quien se considera un hijo de los periódicos “Hoy”, “El Nacional” y “El Día”. Recordó a ¡Alegría! que el primer “Bufeo Nacional” apareció el 22 de octubre de 2000, tras el cierre del periódico “La Nación”, donde hacía una página a la semana y un suplemento de humor cada sábado, “La risa de La Nación”, donde se mantuvo por varios años. “Cuando inició ‘El Bufeo’ muchos artistas y políticos se ofendían por los relajos que publicábamos en base a caricaturas y fotomontajes, pero a medida que fue pasando el tiempo se dieron cuenta de que más bien era un medio de proyección de sus figuras y entonces eran ellos quienes me sugerían comentarios y enviaban fotos para su publicación”. René destacó que el respeto que se ha ganado entre políticos, artistas y otros entes sociales se debe a que toda la vida ha hecho un humor decente, con mucha calidad, sin vulgaridades y sin ofensas. “De ahí que sean ellos quienes ahora envíen imágenes para salir en ‘El Bufeo’, que hoy día se publica dos veces por semana en el vespertino El Nacional”. Trayectoria en el humor. René adquirió notoriedad en los medios cuando creó el grupo la Nueva Generación del Humor (1982), y el programa “Teleloquera”, en 1983, por Telesistema, canal 11, donde actuaban Ángel Muñiz, Juan Carlos Pichardo, La Monchichi, Richard Douglas, Estrellita Piantini, Héctor Sierra y Luis Marchena, entre otros. “Conjuntamente estábamos en Radio Cristal (570 AM) con el espacio ‘Radioloquera’, que en su tiempo fue todo un espectáculo”, explicó Fiallo. Del primer Festival del Humor y la Parodia, en 1988, por Rahintel, canal 7, tiene gratos recuerdos y grandes satisfacciones, al descubrir nuevos talentos de barrios y campos que no tenían la oportunidad de dar a conocer su histrionismo. “El ganador del primer lugar de ese evento resultó nada más y nada menos que Raymond Pozo. Me quedé con él, estuvo conmigo en todos los demás programas que hice y hasta en la agencia de vehículos. De verdad te digo que este humorista sigue siendo un gran ser humano. Más que agradecido, Raymond me ha dado mucho cariño”, expresó René Fiallo. Agregó que de ese festival también salió Wilson Díaz y muchos más que en su momento han jugado su rol en el humor. “Más adelante, en 1992, produje el programa ‘La esquina de René’, por Rahintel, que llenó un vacío en cuanto a la proyección de nuevas figuras del humor en la televisión. Para 1998 me inventé ‘El Festival de la risa’, por Radiotelevisión Dominicana (hoy CERTV, canal 4. En fin, he tenido una larga trayectoria en los medios, y eso también lo estamos celebrando con la satisfacción del deber cumplido”. Evalúa ofertas. René Fiallo tiene planes de volver a los medios electrónicos y para ello está evaluando varias opciones para radio y televisión. “Será un espacio de televisión y radio de humor político y farandulero, que es mi especialidad, porque mi fuerte es la publicidad de instituciones públicas y privadas. En todo este tiempo me he concentrado en prepararme en marketing político”, precisó.
    Sep 27, 2016
    Será falta de información y desinterés de la juventud de hoy?. Pero lo cierto es que muy pocos estudiantes que asistieron a una charla sobre merengue conocen a los íconos de este ritmo, aún con lo famoso que han sido y siendo muchos de ellos todavía activos. Y es que lo ocurrido en el panel “El merengue y sus exponentes”, impartido por el periodista Fausto Polanco, en el Pabellón del Ministerio de Educación, no tiene precedentes. La mayoría de los estudiantes de la Escuela Socorro Sánchez que asistió al panel desconocen los nombres de los merengueros y que estos existen, aun cuando se trata de figuras de renombre nacional e internacional. El lugar estaba repleto de estudiantes y algunos adultos que asistieron para escuchar la conferencia y en un momento, cuando Polanco empezó a hablar de los íconos del merengue les hizo una pregunta a los estudiantes, pocos minutos después de iniciada la charla “Esta pregunta va solo para los estudiantes. ¿Conocen ustedes a Joseíto Mateo?. Solo una jovencita levantó la mano en señal afirmativo, los demás nunca habían escuchado ese nombre y así lo hicieron saber. El panelista les informó que Mateo es el merenguero más viejo vivo que existe, quien está activo, con 96 años de edad, lo que asombró a los estudiantes con edades que oscilan entre 12 y 18 años Polanco continuó preguntando por otros artistas como Wilfrido Vargas, a quien tampoco conocían, por lo que les mencionó algunas canciones como El jardinero y para refrescarles la memoria, a lo que muchos dijeron conocer esa canción, pero no al artista. También les hizo una breve anécdota del artista y de cómo consiguió a unos de sus intérpretes. También ocurrió con Milly Quezada, de quien Polanco hizo una historia, de cómo su hermana Joselyn entró a Los Vecinos, para de esa forma mantener interesados en el tema a los estudiantes, quienes en todo momento se estuvieron atentos a la charla Hasta Fernando Villalona pasó como desconocidos para muchos, aunque a este lo conocieron más estudiantes, pero una cantidad muy reducida. El caso es que ningún merenguero de los que era mencionado en el panel, su nombre no le resultó familiar a los estudiantes. En el panel quedó evidenciado que la juventud de hoy desconoce de la existencias de estos artistas, que fueron tan famosos en República Dominicana y toda Latinoamérica, sin importar que son los representantes. Al terminar, algunos estudiantes se acercaron al panelista para decirles que no sabían que tal o cual artista era el intérprete de merengues que él había mencionado y que esos nombres de esos cantantes no los habían escuchado nunca. En una reciente entrevista en el programa Aquí está el merengue, que produce Polanco, Ramón Orlando expresó que unos 20 jovencitos que estaban en una actividad no sabían quién era él. “Yo le pregunté a esos muchachos que si conocían a Ramón Orlando y todos dijeron que no. Yo solo me reí, pero esa es la realidad que se vive hoy”, dijo en esa ocasión Ramón Orlando. Al finalizar el panel, Fausto Polanco invitó a los estudiantes a escuchar merengue, pedirlo en las emisoras y conocer a quiénes han sido sus líderes, ya que se trata del ritmo que representa a la República Dominicana.
    Sep 26, 2016
    SANTO DOMINGO. “El Bailzado”, da título al concierto que hará retumbar al ritmo de merengue, salsa y música urbana el salón de eventos de Sambil, el próximo 21 de octubre. El espectáculo incluye las actuaciones del puertorriqueño Manny Manuel, de Venezuela vienen el maestro Porfi Baloa y sus Adolescentes, la agrupación Chiquisalsa, Criollo House y Raúl & Fito. La salsa dominicana estará representada por Ruth La Cantante, la música urbana electrizante la brindará el exTeke Teke, Carlitos Wey ,y desde Nueva York, Fulton Vásquez. El concierto, que se iniciará a las 10 de la noche, contará con la producción y concepto de Harold Yamil y Rafael Taveras. Se informó que para la ocasión los protagonistas han preparado una producción en la que apostarán a los temas con los que han ganado popularidad en el gusto del público. “Se hizo una combinación de los géneros para llegar a un mayor público. Con ello apoyamos a los exponentes que estarán en la tarima y los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de cada una de las propuestas musicales que han seleccionado los protagonistas de la noche”, señalaron los productores en un comunicado. Los organizadores de “El Bailazo” informaron que las boletas se venden a través de Uepa Tickets, Movie Max, CCN Servicios, Súper Mercado Nacional y Jumbo. Los precios de las entradas cuestan RD$2,165 (general) RD$$2,710 (general special), RD$4,115 (VIP) y RD$5,415 (special guest).
    Sep 25, 2016
    “Me he mantenido gracias a que trabajo intensamente”, afirma Manzanero, quien también pasea, sale de vacaciones y disfruta “mucho”. “Me preocupo por estar ocupado todos los días, porque dicen que la ociosidad es la madre de todos los vicios, y a mí me encanta mucho la ociosidad”, bromea el artista, quien mantiene extensas jornadas de trabajo que comienzan a las seis de la mañana y, en ocasiones, se prolongan hasta la noche. De hecho, considera que su época más importante en la vida es la última, la que va de “Nada personal” a esta parte, y que incluye temas como “Por debajo de la mesa” y “Dormir contigo”. Esta etapa viene marcada por sus inicios con Laura Elena Villa, su ahora esposa, a quien dedicó el tema “Nada personal”. En aquel entonces, entre él y “Laurita”, como la llama con cariño, “una muchacha de la mitad de años”, a la cual “tenía una admiración enorme y hasta un cierto amor bonito, no había nada personal, aunque finalmente acabó siéndolo”, recuerda el cantautor. Lucha por derechos de autor. El yucateco señala que, “desde que tengo uso de razón, siempre tuve admiración por una buena canción de otro compositor y nunca tuve ningún respeto para ninguna que fuera una mala o fea canción”. Manzanero, un ferviente defensor de los derechos de autor, opina que “el destino de la vida de un compositor lo socorre: cuando no hay mucha cantada, hay buenos dividendos de regalías, y cuando las regalías bajan por cualquier cosa, también hay buena cantada”. Como presidente de la SACM, el artista mexicano reconoce los obstáculos que la asociación tiene que afrontar.
    Sep 24, 2016
    Tony Echavarría (Cambumbo) fue uno de los grandes personajes de la farándula dominicana en la década de los 70 y 80. Un showman que era humorista, locutor que se inició en el arte en los años 40 como cantante de la orquesta de Antonio Morel. Luego se destacó en los años 50 como bailarin, integrante de la pareja de Olga y Tony, que pertenecía al elenco de La Voz Dominicana. Su mayor fama la alcanzó en el Lirio, un establecimiento ubicado en la 27 esquina Americo Lugo del Ensanche La Fe donde celebraba el Lunes Social de Tony Echabarría, la actividad más concurrida de la capital, que amenizaba Johnny Ventura y su Combo Show. Originalmente estuvo ubicado en la Paraguay esquina calle 35 del mismo sector. Cambumbo fue el creador el after hours más famoso del país, pues era visitado hasta por los artistas extranjeros que venían al país. Terminaban de actuar en los teatros y hoteles y terminaban donde Cambumbo, quien en su pequeño y pintoresco club presentaba un show de canciones y humor, haciendo doblajes de cantantes femeninas, como era el caso de Olga Guillot, para lo cual se maquillaba y vestía llamativos vestuarios Con el estribillo de ¿Qué es lo que pasa aquí?, ¡na! encendía el ambiente, usando una linterna, con la cual él mismo se iluminaba en escena. El Lunes Social de Tony Echavarría se trasladó luego al Restaurant Bahoruco de Melitón la 27 de Febrero, donde aparte de las orquestas para los bailables, se rifaban chivos vivos entre los presentes. Usted iba a bailar, y terminaba saliendo de allí halando un chivo con una soga. Eran las peculiaridades de Cambumbo, un personaje pintoresco, controversial, y aguerrido, pues estuvo peleando del lado de los constitucionalisas en la Revolución de Abril de 1965. Cambumbo hacía chistes, pero envolvía en ello críticas muy mordaces. En los años 70 fue victima de una agresión armada que se dice le hizo un hijo de un jefe de la policía. Recibió un balazo que le dejó paralizado el brazo derecho, lo que sin embargo no le impidió hacer sus shows. Nació en Santo Domingo el 29 de septiembre de 1926, y falleció el 1 de enero de 1993 La pareja de bailarines de Olga y Tony se destacó ampliamente en los años 50 y formaban parte del elenco artístico de La Voz Dominicana. El bailarín era Tony Echavarría (Cambumbo) .
    Sep 23, 2016
    Santo Domingo.-Luis Kenton no está bien de salud y su familia ha pedido una cadena de oraciones para su pronta recuperación. Él fue operado el mes pasado de una úlcera y desde entonces su estado de ánimo no ha sido el mismo. Según su sobrina, Mawhae Kenton, hoy los médicos le harán varios chequeos para determinar si lo internan o lo dejan en casa, como hasta el momento. Su condición ha empeorado porque luego de la cirugía no quiere ingerir alimentos, porque dice tiene la garganta cerrada. “Luis está acostado, pero se siente decaído, estamos esperando a que mañana vayan sus médicos y le hagan un hemograma. Dependiendo de cómo salga lo internaremos de nuevo para ponerle suero y sangre. Lo que dijo Luis “Él me dijo que si le ponen eso de nuevo se sentiría mejor, porque ahora se siente sin nada de ánimo”, explicó Mawhae, quien también es cantante y promueve una salsa. Luis ha estado muy desanimado en los últimos días, pese a que salió bien de la cirugía de la úlcera, su estado de ánimo es lo que preocupa a sus familiares, ya que el artista se niega a comer. “Pido a todos mis contactos nos unamos a una oración por mi tío Luis Kenton, que está delicado de salud… La unión hace la fuerza…. De antemano les agradezco a todos por sus bendiciones y oraciones”, escribió la joven. Visitas Precisó que algunos artistas han ido a visitarle y eso le ha dado mucho más ánimo, como es el caso de Bonny y Richie Cepea, quienes acudieron a su residencia y eso lo anima un poco más.
    Sep 23, 2016
    SANTO DOMINGO.- Darys Contreras ya tiene casi listo un merengue con Carlos Manuel (El Zafiro), con el cual el artista, quien reside en Nueva York, vuelve a las grabaciones, ya que tenía unos cuántos años lejos de los estudios de grabación. Darys dijo que El Zafiro está muy coherente y sobre todo canta y afina muy, a parte que anda por buenos caminos. “Tributo a El Zafiro” es el título del merengue, el cual está compuesto por temas como “Ámame”, “Si quieres volver”, “El cantante del amor”, “No me pagues con cheque”, “No sé qué hacer” y “Qué bien lo haces”, los cuales fueron producidos por Dary en los años 80. Estos merengues serán interpretado Carlos Manuel y los intérpretes de Sin Fronteras, Eddy Manuel y Miguel Ángel, únicos que faltan por ponerle voces, pues ya El Zafiro lo hizo. “Este popurrí ya está casi listo, solo estoy a la espera de poner las voces de Eddy Manuel y Miguel Ángel, pero es algo que va quedando bien bonito y con esto vamos a retornar a la radio al Diamante azul, como ahora se hace llamar”, dijo Dary. El Zafiro está muy coherente Darys expresó que Carlos Manuel está muy bien y sobre todo coherente. Es acompañado por una buena orquesta y toca todos los fines de semanas en toda el área de Nueva York y hasta lo han contratado en Orlando, Florida. “Él está muy coherente y hasta se compró un carro descapotado, como siempre le han gustado y lo escogió azul, haciendo honor a su nuevo apodo. Nos juntamos recientemente en Nueva York y de verdad que lo vi muy bien. Ahí fue que aprovechamos para hacer este proyecto juntos”, dijo Darys. Precisó que contrario a lo que dice mucha gente, que El Zafiro anda en malos pasos, él está en su música y hasta le da calor a su Facebook, donde sube todas sus actividades y escribe comentarios.
    Sep 22, 2016
    En la música, Cheché Abreu es sumamente conocido, su inconfundible ritmo Mangué, lo hizo popular en República Dominicana y lo internacionalizó. Temas como La Negra Pola, han trascendido la barrera del tiempo y han puesto a bailar a varias generaciones; pero más allá del artista famoso, habita el ser humano que luchó con esmero y pasión por lograr mejores condiciones de vida para la comunidad que lo vio nacer, su amado Manoguayabo. Para él, la responsabilidad con su gente siempre fue más allá de llevar alegría y brindar buenos temas musicales. 1. Vida familiar Mi nombre de pila es José Abreu Vargas. Nací en San Miguel de Manoguayabo, el 26 de julio de 1939. Mis padres fueron el señor José Abreu y Rosa Herminia Vargas Germán. Somos ocho hermanos, la mayor es Agustina, después, Manuela, Gregorio; yo soy el cuarto, y después de mí nacieron Pablo, Mercedes, Sofía y Ramonita. Mi papá era agricultor. Lo que es hoy día la urbanización Las Caobas, era una finca del señor Schifino y mi papá tenía una agricultura grande. Nosotros, en la infancia, nos manteníamos de la producción agrícola que tenía mi papá. En el año 1947, Trujillo cogió toda esa tierra para producir la caña del Central Río Haina. Eso trajo como consecuencia que la mayoría de los hombres de Manoguayabo tuvieran que emigrar a la capital. Mi papá vino a la capital y comenzó a trabajar en la construcción, como un jornalero. Trabajaba con su hermano y sus sobrinos, que eran constructores. Los primeros que vinimos para la capital fuimos mi hermano mayor, Goyito, Pablo y yo, y comenzamos a trabajar en diferentes cosas. Yo era jardinero, lechero, jugaba pelota y estudiaba de noche. 2. Constructor Jugué pelota con el equipo Malta Corona, un equipo juvenil que era de Luis Manuel Bonetti. Luego, me firmaron para jugar con el Trópico, en 1954, pero no llegué a jugar porque Ramfis desbarató el equipo; pero Horacio Martínez, que era el manager del Escogido, me quería mucho y me puso a practicar, allá por el 55, para ver si me firmaban, y se me fracturó la mano izquierda. Entonces me dediqué a hacer un curso de construcción, y en el año 1958 me dediqué a trabajar con el ingeniero Nany Reyes. Fui aprendiendo el desarrollo de la construcción con el maestro Ramón Gantier. Construimos el edificio del Banco Popular, que está en la Isabel La Católica. Luego construimos la Clínica de Záiter, que estaba en la cabeza del puente de la bicicleta. Después construimos el edificio de La Gran Vía y la Novia de Villa, simultáneamente. De ahí me mandaron a Ramón Santana, en San Pedro de Macorís, a construir el matadero de San Pedro de Macorís, a la edad de 19 años. Cuando llegamos ahí, el ingeniero le dijo al síndico, Andrés Moquete, que el constructor iba a comenzar a trabajar pronto, porque ya estaba ahí, y el síndico le preguntó: ¿Dónde está el constructor? Y el ingeniero le respondió: “Ese muchachito que está ahí”. Después de eso, el ingeniero Nany Reyes me fue buscando, y el Jueves Santo de 1960 nos fuimos para Alto Bandera, Constanza, a construir la estación de Radio Móvil que está allá, donde están los transmisores del canal cuatro, de Color Visión. Ahí estuve trabajando hasta que Trujillo compró los Astilleros Navales de Félix Benítez en Haina. 3. A la Marina Trujillo le dijo al ingeniero Nany Reyes que a todos los muchachos que fueran carpinteros, varilleros, plomeros, electricistas, él los iba a enganchar en los Astilleros Navales, y a mí me fueron a buscar y me dijeron que esperara frente a Sederías California. Ahí me fue a buscar un sargento de la Marina y me llevó a la Jefatura, que estaba en La Feria, y al otro día me enviaron para la base de Haina. Me engancharon y comencé a trabajar en el cuarto frío de la Corbeta 102. A los 19 días ya yo había terminado ese trabajo, porque yo me defendía con los planos. Me pusieron una rayita y un “especialismo” de 10 pesos. La Marina determinó ponerme a estudiar Construcción Naval dentro de la misma institución y me di un constructor naval que ya a los cuatro años yo era sargento; cuando en esa época para llegar a sargento había que pasar 20 ó 30 años. 4. Cuco y Martín Valoy Son mis compadres, mi familia, nos criamos juntos. Vine a la capital en bicicleta y hablé con Martín y le dije: “Yo acabo de hacer un tres y quiero aprender a tocarlo” y Martín me dice: “Mira qué coincidencia, yo acabo de hacer un cuatro, pero yo voy a seguir tocando el quinto. Yo te voy a regalar el cuatro y te voy a regalar los métodos. Después, en la casa practicaba el cuatro y el tres, pero me gustó más el cuatro, por eso es que yo aprendí a tocar el tres y el cuatro, y los tocaba los dos y cantaba. En una ocasión, Johnny Pacheco dijo que para él, el sonero más grande que había dado América era yo. Yo he grabado más de 100 montunos y en todos yo toco el tres, porque la mayoría los escribo yo. 5. El éxito El éxito llegó desde que comenzamos, porque a mí me ayudó mucho el Señor, Dios. Éramos seis. Nosotros comenzamos a aprender a tocar con un programa que había de Los Compadres. Nos aprendíamos el disco de Los Compadres y nos poníamos a tocarlo y en base a esas canciones, también escribíamos temas. El 25 de diciembre del 1963, debutamos en la Gran Parada en Manoguayabo, cuando ahí lo que tocaban eran orquestas famosas. Nos presentaron para darle una sorpresa a Manoguayabo de que estaba surgiendo un grupo. Debutamos, y de ahí comenzamos a coger popularidad en los pueblos cercanos. Ese era el Sexteto Manoguayabo. En el año 1964, en un accidente automovilístico, murió mi compadre y primo Papeño, que daba clases de inglés en la academia de la Policía, tenía un motor y ese día me iba a pasar a buscar a mí para comprar unas cuerdas para la guitarra, pero se le olvidó y se llevó a Fellito, otro amigo que encontró parado en la esquina. Un carro se le salió de atrás a un camión y los impactó de frente. Los dos murieron. Después de eso paramos el grupo. 6. Trabajos comunitarios Como habíamos parado el grupo, porque estábamos de duelo, comenzamos a trabajar con otros amigos y amigas de Manoguayabo. Nos reuníamos para ver qué cosas necesitaba nuestra comunidad. En ese entonces las escuelas solo llegaban a quinto curso y no había un club. Comenzamos a trabajar, pidiendo ayuda y cogiendo préstamos, hicimos el club y conseguimos ampliar la escuela. En tres fines de semana construimos las tres aulas que le faltaban a la escuela y conseguimos que nos construyeran el liceo. Conseguimos una iglesia y una casa para alojar al párroco. 7. La Negra Pola Ese tema es de Pochy Familia. Me inspiré para grabarlo porque cuando entró Godoy, como presidente, el comandante Milo Jiménez nos llevó a la Fragata Mella para que le tocáramos al presidente y al presidente le gustó. Las siguientes semanas fuimos a la isla Saona, a la isla Beata y a la isla Catalina. La quinta semana fuimos a Samaná. Allá, por la mañana fuimos a la Comandancia y nos pusimos a tocar. Al lado de la comandancia había una fritura, que la atendía una señora llamada La Negra Pola. A esa señora le gustó el grupo y nos dijo que cuando fuéramos a la televisión, le mandáramos saludo a La Negra Pola, “esa soy yo. La reina de la fritura en Samaná”, dijo. Yo le respondí que no éramos músicos profesionales, que teníamos ese grupo para entretenernos, pero que si algún día llegábamos a ser músicos le mandaríamos saludos por la televisión. 8. A la orquesta de la Marina Una noche, como a las 12:00, el presidente Godoy se emocionó escuchándonos tocar y preguntó que qué era lo que yo hacía en la Marina, y le respondieron que yo trabajaba en el departamento de construcciones navales, y él dijo: “no, no, no, traigan a ese hombre para la orquesta de la Marina, ustedes no ven que ese muchacho es un artista que va a llegar a ser famosísimo”. Cuando yo llegué el lunes, llamó el jefe de Estado Mayor y me trasladaron a la Orquesta de la Marina. 9. Los Colosos El grupo que yo tenía en Manoguayabo era de seis integrantes, pero en 1966 yo armé un grupo de 13 músicos. A ese grupo le llamamos: Cheché Abreu y su combo Manoguayabo. A finales del 66 estábamos tocando una fiesta de la Liga de Deporte de Villa Duarte y había mucha gente. En esa actividad, Corporán de los Santos y Tito Campusano, que tenían un programa de radio y siempre andaban juntos, nos escucharon tocando salsa. Nosotros teníamos unas placas que decían: “Combo Manoguayabo”, y Corporán preguntó que cuál era Cheché Abreu, y me dijo: “Ustedes son unos colosos. Esa placa que tienen ahí debe decir: “Cheché Abreu y sus Colosos”. Ustedes son el mejor grupo que he visto”. Así lo hicimos, bautizamos el grupo con ese nombre. 10. El amor Me casé una sola vez. Ya tenemos 53 años de casados. Tenemos seis hijos. Todos profesionales. Mi esposa se llama Julia Terrero de Abreu. Nos conocimos en Manoguayabo. Ella era hija de Moisés Terrero, que era el hombre que tenía el negocio más grande en Manoguayabo y todo el mundo tenía miedo de acercarse a ella. Una noche yo estaba en un bar familiar que quedaba frente a la casa de ella, y yo la veo recostada del muro de la galería de su casa y le digo a mi amigo: “¿y esa muchacha tan buenamoza, quién es?” Me dice él: “Esa es la hija de Moisés Terrero”, y le digo: “¿Quién es el novio de ella?”, y él me respondió: “¿Novio? Esa muchacha es de la escuela a su casa. El papá de esa muchacha es muy celoso con esa muchacha. Ella es hija única”. Yo le dije: “Esa va a ser mi esposa”. Cuando hablé con ella se lo dije, y ella me respondió que yo estaba loco. Un día me mandó a buscar y me dijo que ella sabía todas las novias que yo tenía y que ella y yo hablaríamos cuando yo terminara con esas novias, y así fue. Todos ganaban lo mismo “Es inaceptable que un director de orquesta sea millonario y un músico de esa orquesta ande pidiendo bola. Nosotros, desde que tocamos el primer baile el 25 de diciembre de 1963, nos pagaron 60 pesos y pagamos la amplificación, y el resto lo distribuimos en partes iguales entre los seis. Les dije que a partir de ese día y hasta que yo muriera, íbamos a ganar igual, sin importar que llegáramos a las puertas del cielo. Así fue siempre. Compramos una guagua y todos íbamos en esa guagua, juntos. Yo me reuní con los músicos en el 79, y les dije que nosotros estábamos en capacidad de que cada músico tuviera su carro. Y les dije que investigué los precios en diferentes compañías de vehículos. Ellos estuvieron de acuerdo, y cada semana se sacaba el nombre de uno de ellos, de una tómbola, y se le entregaba el dinero para que sacara su carro nuevo. Habíamos parado el grupo, pero para la guerra de abril, como estábamos acuartelados, armamos un grupito. Como a mí me decían Manoguayabo en la Marina, formamos un grupito que tocaba todos los jueves en la tarde, y comenzaron a decirnos: Manoguayabo y su Sexteto, y la gente iba a ver el show”. Aprendizaje Comenzamos a aprender a tocar con un programa que había de Los Compadres. Nos aprendíamos el disco de Los Compadres y nos poníamos a tocarlo, y en base a esas canciones escribíamos temas. Crecimiento La Marina determinó ponerme a estudiar Construcción Naval dentro de la misma institución. Y me di un constructor naval que ya a los cuatro años yo era sargento, en una época en que eso no era tan fácil. Sonero Yo he grabado más de 100 montunos y en todas mis grabaciones yo soy quien toca el tres, porque la mayoría de los temas los escribo yo”. Distinción En una ocasión, Johnny Pacheco dijo que para él, el sonero más grande que había dado América era yo”. Debut El 25 de diciembre del 1963, debutamos en la Gran Parada en Manoguayabo, cuando ahí lo que tocaban eran orquestas famosas”. El Grupo En 1966, yo armé un grupo de 13 músicos. A ese grupo lo bautizamos con el nombre de Cheché Abreu y su Combo Manoguayabo”.
    Sep 22, 2016
    El merengue ya tiene casa. Jandy Ventura le abrió las puertas a este género después de 9 semanas de exitosas presentaciones en el restaurante Jalao, y a raíz de este evento nació una iniciativa beneficiosa para el merengue. Para la primera etapa la producción ha preparado un espectáculo sin desperdicio, mostrando en escena al maestro Dioni Fernández, bajo el concepto “Los creadores de éxitos”. “Para un mejor deleite, Dioni irá con su orquesta para tocar los grandes éxitos de El Equipo, además de los temas que ha arreglado para otros artistas”, resaltó la producción.
    Sep 19, 2016
    A pesar de que Ramón Orlando dijera que el merengue no tiene relevo y que este ritmo desaparecería con el tiempo, el cantante Monchy Capricho decide regresar después de una larga ausencia de los escenarios. El artista afirma que ningún merenguero del país está pegado “No hay ningún merenguero pegado, hay personas establecidas porque hicieron una base económica cuando tuvieron su brillo”. Con respecto a las declaraciones del artista Ramón Orlando, capricho no está de acuerdo con este “él fue extremista al decir que no hay relevo para los merenguero, el mundo del entretenimiento y la música está en crisis no solo el merengue, ya las personas tienen toda la música en su teléfono, entonces vender discos no deja ganancia”. “Ramón quiso llamar la atención de los merengueros para que se pongan las pilas, sí hay muchos que tienen su vida ya resuelta a nivel económico, hay muchos que cobran caro y si lo cobran es porque se lo pagan, por ejemplo Los Rosario y El torito cobran 400,000 pesos por fiestas y otros más. Entonces el merengue no ha caído”. (+) HABLA DE LA “PAYOLA” Y LA DIFUSIÓN Con relación al comentario que hizo el artista urbano Mozart la Para sobre que los que cantan merengue ninguno está trabajando Monchy considera que no se puede generalizar ya que es así en todas las áreas, “Si alguno está sonando es porque está trabajando” aseguró. En relación a la payola para sonar en la radio dominicana el artista considera que no hay nadie que esté sonando sin pagarla, “hasta los artistas de grandes escenarios la pagan para sonar y si algunos dicen que no es porque son ilusos, se hacen los idiotas para no decir que si no es así no suenan”. El intérprete de “Chiquilla malcriada” explica que si las emisoras solo programan música urbana, entonces la gente eso es lo que va a pedir: “cuando le repites mucho algo a las personas entonces se olvidan de las otras cosas, los programadores también deben entender eso, y poner otro tipo de música como merengue.
    Sep 16, 2016
    SANTO DOMINGO.- El show entre “Entre maestros” llega a Santiago mañana sábado 17, en Monte Bar de Santiago de los caballeros, en donde se disfrutará del mejor merengue de los 80. Estarán juntos en escena Bonny Cepeda, Ramón Orlando, Belkys Concepción, Henry Hierro, Aníbal Bravo, y algunas sorpresas. Esta actividad estará bajo la producción de Marlene de los Santos, quien informó que se trata de un encuentro, en una noche de muchos recuerdos musicales a ritmo de merengue, con grandes maestros que hicieron historia y que aún se encuentran en el gusto popular. Marlene precisó que desde ya la gente ha empezado a llamar para reservar y poder disfrutar de cada una de estas figuras del merengue. Esta actividad fue presentada con éxito el mes pasado en la discoteca Platinum de Santo Domingo, donde el público dijo sí al merengue tradicional y a todas estas figuras emblemáticas de la música dominicana.
    Sep 14, 2016
    La gira “Todo tiene su hora” de Juan Luis Guerra y 4-40 regresa las ciudades de Miami y Los Ángeles el próximo fin de semana para protagonizar dos conciertos a un público que lo reclama de nuevo. El espectáculo que desde el pasado año se pasea con éxito internacional se presentará el próximo viernes 16 Hard Rock Hotel & Casino – Hollywood, Florida y posteriormente, el domingo 18, subirá a escena en el Greek Theatre de la ciudad de Los Ángeles, Califonia. “Todo tiene su hora tour” arrancó el pasado año con su primera presentación en el anfiteatro de Altos de Chavón en La Romana. Víctor Reyes se alza con el Emmy a la Mejor Banda Sonora El compositor español Víctor Reyes, de 54 años, se alzó con el Emmy a la mejor banda sonora por su trabajo en la miniserie “The Night Manager”, de la cadena AMC. Reyes se impuso en la categoría de mejor banda sonora para una miniserie, película o programa especial, Efe Reacciones El mundo del espectáculo lamenta la muerte de Alexis Arquette a los 47 años de edad. La actriz Courtney Cox, el cantante Boy George, la famosa bloguera B. Scott, entre muchos otros, se unieron al homenaje que la familia de la actriz le dedicó en las redes. Poderosa gira Maná regresa a las grandes arenas de Estados Unidos con su “Latino Power Tour”, una gira musical que lleva más allá su activismo político para empoderar a los votantes latinos de frente a las elecciones presidenciales de noviembre. Ap Cantante Anahí anuncia que espera su primer hijo Anahí está embarazada de su primogénito. La exintegrante de RBD y esposa de Manuel Velasco, gobernador del estado mexicano de Chiapas, anunció la noticia en las redes el domingo. “¡Con mucha alegría comparto con todos ustedes la noticia más hermosa! Mi regalo de Dios”, escribió. Ap Bayona confirma que Jurassic World será una trilogía El director español Juan Antonio Bayona, responsable de la futura secuela de “Jurassic World” (2015), confirmó que la saga se convertirá en una trilogía, según informó el diario británico “The Independent”.
    Sep 13, 2016
    Bonao.- El reconocido locutor Santiago “Pito” Acevedo, criticô la vulgaridad puesta de manifiesto en los medios de comunicaciôn de Repûblica Dominicana. Acevedo, dijo lamentar que decenas de profesionales de la palabra hablada, traten de imponerse a los oyentes con un lenguaje desfazado y carente de calidad gramatical. Observô, que lejos de los propôsitos que persiguen los medios de comunicaciôn, entre los que citô, orientar, informar, educar y entrener, en la actaulidad hay urgentemente que realizar una profilaxis profunda que logre sanear la radio y la televisiôn. Hizo un llamado a la Comisiôn Nacional de Espectàculos Pûblicos y Radiofonîa ha depurar cuidadosamente a quienes pretenden ejercer la labor profesional de locuciôn, a fin de evitar que los medios sigan cualquierizàndose. Acevedo, es un locutor con unas 4 dècadas y un lustro activo en la radio nacional. Se Iniciô en la dècada de 1970 en Radio Bonao, de paso a formar parte de las màs prestigiosas emisoras del paîs. Entre estas Radio Clarîn, Comercial, Sol 107 fm, el gobierno sabatino de la Z 101. Actualmente es productor del programa A Medio Dîa y Salsa Latina, que se transmiten por Latina 88.7 fm, ademàs produce y conduce el programa telvisivo, En Otro Tono por Yuna Visiôn canal 10 de la empresa Telecasa. A pesar de su larga trayectoria sigue siendo uno de los profesionales de la palabra hablada màs admirado y querido dentro y fuera del paîs.
    Sep 12, 2016
    TEANECK, Nueva Jersey. – Sin importar el país en que se encuentren, un aguacero de nostalgia empapa esta noche a los puertorriqueños que almorzaban viendo “El Show de las 12”: Murió Tavín Pumarejo, “el hígado de ganso”. “Ahora les canta, les canta aquí Tavín, aquí Tavín, aquí Tavín y su río Cañas Sound Machine… ¡Qué lindo!” Principalmente en la década de los 80, de lunes a viernes, tan pronto se escuchaba ese saludo musical se sabían dos cosas; que en 20 minutos sería la 1:00 de la tarde y que se anticipaba algo que te haría reír. Comenzaba el espacio del comediante Tavín Pumarejo, “el hígado de ganso” que alcanzó “la cúspide del fracaso” convirtiendo sus supuestas debilidades en la fortaleza de sus chistes. Faltándole un mes exactamente para cumplir 84 años y tras convalecer durante un tiempo por complicaciones de salud, el artista Octavio Ramos Pumarejo falleció la noche del lunes en el hospital de Veteranos, en Río Piedras, Puerto Rico. Por Octavio, tal vez lo conocieron en algunas oficinas de las que visitó durante las cuatro décadas que trabajó como propagandista médico, mientras cantaba y actuaba. Pero la mayoría, lo conoció y lo llamaba en cualquier parte Tavín o “Hígado”, con la misma familiaridad que a un tío. Antes de marcar a más de una generación a través de “El Show de las 12”, en la década de los 60 Tavín Pumarejo había iniciado una carrera musical, pues era buen músico y excelente con las rimas, para la música típica puertorriqueña. publicidad De vez en cuando tartamudeaba, algo que exacerbaba cuando estaba actuando. Acortó su nombre, decía, porque era tanto el tiempo que le tomaba decir Octavio, que supuestamente la gente ya estaba cansada para escuchar que les dijera su apellido. Contaba, además, con cierto dramatismo que había grabado un disco y que lo regalaban a quienes compraran 2 dólares de gasolina. Y la gente, con tal de que no le regalaran el “lp”, pedía sólo $1.99. Su carrera musical, decía, lo había llevado a la “cúspide del fracaso”. Algo que no fue cierto, pues hasta saboreó las mieles de la fama internacional cuando en el 1984 grabó el tema “La finquita”, junto al merenguero Conjunto Quisqueya. “Límpiale la finca a la viudita Tavín, pa’ que se la dejes limpiecita”. Nostalgia y una sonrisa. Así como había expresado que se le recordara, se le cumplió. A Tavín Pumarejo le sobreviven su viuda Vilma, sus hijas Vilma e Iris y sus canciones y humor. “¡Qué lindo!”
    Sep 09, 2016
    ¨La música nuestra tiene un gran valor, pero necesitamos el apoyo oficial” Rafael Solano Lo que parecía una mañana de jueves tranquila para el maestro Rafael Solano se convirtió ayer en una de las más agitadas de su carrera, cuando la Academia Latina de la Grabación (LARA) anunció que le otorgará el Premio del Consejo Directivo por sus importantes contribuciones en el campo de la grabación. Desde entonces los teléfonos del compositor de “Por amor” no dejaron de sonar, interrumpiendo su cotidianidad de manera crítica, aunque, aclara, se lo disfruta mucho porque hace años entendió que eso viene en el paquete de la fama. A las 11:50 de la mañana de ayer Gabriel Abaroa Jr., presidente y director ejecutivo de LARA, dio a conocer que los reconocidos serán agasajados en una ceremonia privada el 16 de noviembre en el Hotel Four Seasons de Las Vegas como parte de las festividades de los Latin Grammy, que se entregarán al día siguiente. Al abordarlo, vía telefónica, Solano aclaró que “si me están dando reconocimientos pensando que me voy a morir están equivocados” y soltó una carcajada al decirlo. En lo personal se confesó complacido y honrado pero, aseguró, tiene más valor por ser un reconocimiento a lo dominicano. “Nosotros necesitamos que la dominicanidad sea reconocida en el mundo entero, porque tenemos demasiados valores hace tiempo, y no lo digo por mí, lo he dicho siempre. Venimos aportando a la música popular con una gran cantidad de cosas de mucho valor. Este momento significa para mí un reconocimiento a lo dominicano”, destacó el también productor musical. Solano lamentó que el aporte de la música dominicana no sea reconocido en su justo valor y recordó los años cuarenta como la época de mayor proliferación de composiciones criollas, aunque había un factor que tenía y tiene arrinconado al artista: la ausencia de una disquera nacional. “¿Cuál ha sido el gran problema? Primero, una dictadura que nos tenía encasillados, porque La Voz Dominicana encasillaba, fue usada para traer artistas extranjeros, sí, es verdad, los dominicanos cantaban, pero el gran factor que nos ha tenido arrinconado es la ausencia de una industria discográfica”, reveló. Reconocido como uno de los músicos que más discos ha grabado, aunque la mayoría de manera independiente, Rafael Solano lamentó que hoy los artistas criollos continúen pasando trabajo ante la ausencia de una disquera que sustente sus discos. “El disco es primordial en la difusión de la música. Lo grande es que al día de hoy aquí no hay una industria discográfica”, destacó, aunque reconoció que se viven otros tiempos donde el internet juega un papel fundamental. “Estamos viviendo un mundo diferente, pero si miramos al pasado tampoco tuvimos esa industria. Puerto Rico y Cuba tuvieron grandes empresas discográficas y México ni se diga, además del disco tenía la cinematografía, a través de la cual promocionaba su música, nosotros nunca tuvimos eso”. Reiteró que La Voz Dominicana solo se dedicaba a traer artistas foráneos para la celebración de la Semana Aniversaria, acostumbrando desde entonces al público dominicano a que el extranjero era el fenómeno. EL DATO Otro homenaje Tres días después de ser reconocido por la Academia Latina de la Grabación, Solano será homenajeado el 19 de noviembre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, en un concierto donde artistas como Luchy Vicioso, Maridalia Hernández, Frank Ceara, Niní Cáffaro y otros, interpretarán canciones del respetado músico y compositor.
    Sep 08, 2016
    SANTO DOMINGO.- Cuatro voces de la música dominicana se unen para ofrecer una mezcla de géneros con el concierto “Generaciones-Big Band”, una propuesta musical bajo la conducción del maestro Amaury Sánchez. Nini Caffaro. Nini Caffaro. En su versión número 24, el concierto de la Fundación Juntos Por Una Misma Causa acoge en su repertorio la participación del intérprete de uno de los temas más icónicos de la historia musical dominicana, “Por amor”, Niní Cáffaro; la Reina del Merengue, Milly Quezada; la voz única de Frank Ceara, y la ganadora del galardón Solista del Año en los Premios Soberano 2016, Diomary La Mala, teniendo como escenario el salón principal del Santo Domingo Country Club. Diomary La Mala. Diomary La Mala. La institución benéfica, rama social del Santo Domingo Country Club, llevará a cabo el espectáculo el próximo 28 de Octubre a las 8:00 de la noche, en esta ocasión bajo la producción de SkyPro,. “Juntos Por Una Misma Causa” fue creada en 1992 por un grupo de socios del Santo Domingo Country Club, con el objetivo de contribuir con las mejores causas humanitarias y despertar la sensibilidad y solidaridad de los socios de la entidad. Frank Ceara. Frank Ceara. La presentación se efectuará a favor del Instituto de Ayuda al sordo Santa Rosa de Lima, la Fundación Dominicana de Cardiología, el Arca Dominicana, la Escuela Nacional para Sordos y la Liga Dominicana contra el Cáncer, en un show en el que Cáffaro, Milly, Ceara y Diomary interpretarán los éxitos que han popularizados durante sus respectivas trayectorias como son “En ruina”, “Solo contigo”, “Lluvia de besos” y “A mi manera”, respectivamente. Alejandro Santelises, presidente de la fundación, resaltó que esta actividad se lleva a cabo con el propósito de estimular a las organizaciones beneficiadas a que continúen implementando sus proyectos de ayuda a quienes lo necesitan y mantener viva la esperanza de muchos dominicanos en condiciones de vulnerabilidad económica y social. “Con la seguridad de que encontrarán en la Fundación Juntos Por Una Misma Causa un apoyo que siempre estará presente, devolviendo así a ellos la confianza y sembrando la esperanza en un mañana mejor”, manifestó.
    Sep 08, 2016
    SANTO DOMINGO. El afamado cantautor Víctor Víctor tiene una extensa agenda de trabajo. Dos producciones discográficas, la publicación de un libro con sus canciones, así como el montaje de un homenaje al maestro Rafael Solano en Nueva York y sus habituales conciertos dejan ver lo ocupado que está el resto del año. “En estos momentos nos encontramos haciendo dos producciones. La primera es con los textos de varios amigos, los cuales hemos musicalizado. Hablamos de temas románticos. Se llama “Ustedes los textos y yo la música”. Ya tengo listo nuevos temas, y sus autores son Pablo McKinney, Sigfridito Pared, Franklin Báez Brugal, Guarocuya Félix, Osiris Mota y Juan Francisco Ordóñez, entre otros”, reveló. La producción discográfica sólo será para sus amigos, y ellos tendrán la palabra si entienden que deben comercializarlo. “Eso será un asunto de ellos...y déjame decirte que está muy bien contado”. “Vitico” da título al segundo álbum, cuyo contenido también será romántico. Para este trabajo discográfico aún no decide si tendrá dos discos. “Canciones nuevas en bachatas, boleros y ritmos caribeños. Pero también está un disco de canciones políticas... de fuego porque no pierdo mi costumbre de contar acontecimientos que se han cometido a lo largo de varios gobiernos. Asesinatos de gente destacada, así como movimientos como el de el 4% para la educación, entre otros, estarán reflejados allí”, explicó autor de “Mesita de Noche”. Saldando una deuda El trajín de la vida le impidió por largo tiempo cumplir con algunos amigos. Ahora es el tiempo, y cuenta que está componiendo canciones para entregárselas a algunos amigos entre los que citó al sonero boricua Gilberto Santa Rosa. Además de eso, también está trabajando en el diseño de un concierto que grabará, en el que invitará a sus amigos a cantar sus canciones. “Entre éstos figuran Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, entre otros nombres que revelaremos más adelante”. Homenaje a Solano El Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York será el escenario en febrero del próximo año para que un grupo de amigos se reúnan a rendirle tributo al compositor de “Por Amor”. “Será una canción alrededor de la vida del maestro Rafael Solano. Todavía no tenemos la fecha definida, pero aspiramos que sea en febrero de 2017, una fecha en que coincide con las fiestas de la Independencia dominicana. Ya hemos invitado a Maridalia Hernández, Pavel Núñez, al propio Solano y a Juan Luis Guerra. Todos han dicho que sí, pero falta por afinar la fecha para que todos puedan”, comentó. Víctor Víctor entiende que es de justicia hacerle un tributo a Solano, quien ya cumplió sus 86 años de edad. Recordó que el compositor e intérprete ha hecho grandes aportes a la cultura dominicana. “Vamos a contar la historia de Rafael Solano más allá de su música. Esperamos tener el debido respaldo para materializar esta propuesta”. Del cancionero Unas 35 composiciones le darán cuerpo al libro que va a publicar dentro de poco. Cada canción tendrá su breve historia, en la que intentará contarla, y será ilustrado por su hijo Ian. La música Víctor Víctor fue director de producción del sello disquero Karen Récord, de Bienvenido Rodríguez. Conoce los vericuetos del negocio de la música. Al hacer una reflexión de lo que acontece con la música popular dominicana sostiene que está preocupado. “Nosotros somos una porción de una pequeña isla que tiene el tupé de tener dos ritmos pegados en el mundo que son la bachata y el merengue, marcas de este país, pero el merengue no ha tenido en los últimos 20 años una propuesta nueva... siempre son los mismos nombres, no es igual como la bachata”. Víctor Víctor explicó que hacen falta productores musicales, un elemento determinante. “Antes teníamos a gente como Ramón Orlando, Manuel Tejada, lo que tenemos ahora es una música subdesarrollada”. En el Centro León y en Lucía 4 El artista compartirá el escenario el próximo viernes en el Centro León de Santiago junto a su amigo, el humorista Felipe Polanco, y al día siguiente protagonizará un concierto acústico en el bar Lucía 203 de la Ciudad Colonial. Este último compromiso le permitirá hacer un viaje musical en un formato con el que espera hacerle pasar una excelente noche a sus seguidores.
    Sep 08, 2016
    MIAMI. La Academia Latina de la Grabación distinguirá con el Premio del Consejo Directivo al dominicano Rafael Solano Sánchez, compositor de canciones como “Por amor”, interpretado por Gloria Estefan y Jon Secada, entre otros. Además al nicaragüense Carlos Mejía Godoy, autor de temas como “Son tus perjúmenes mujer”, y al periodista, crítico, letrista, productor y escritor brasileño Nelson Motta y Estos nombres se suman al del artista de origen puertorriqueño Marc Anthony, que será distinguido esa misma noche con el galardón honorífico Persona del Año 2016 por la Academia Latina de la Grabación. Además la Academia distinguirá con el Premio a la Excelencia Musical al grupo español El Consorcio (Mocedades), a la mexicana Eugenia León, al argentino Ricardo Montaner, a la boricua Ednita Nazario y al italo-argentino Piero, informó hoy esta entidad. “Es un inmenso placer que La Academia Latina de la Grabación rinda un respetuoso reconocimiento y tributo a este destacado grupo tan diverso de grandes personalidades (...) que han dejado un trabajo imperecedero”, señaló en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la organización, con sede en Miami (EE.UU.). El premio a la Excelencia Musical, que se entregará en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 16 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.), al margen de la gala de los Grammy Latinos, que se celebra al día siguiente, se otorga por votación del consejo directivo de la Academia a artistas. Con este galardón se reconoce a aquellos músicos que han realizado “contribuciones creativas de gran importancia artística” en el campo de la grabación durante sus carreras artísticas. El grupo español El Consorcio, formado en 1993, está compuesto por los hermanos Amaya, Estíbaliz, Iñaki Uranga, Sergio Blanco (fallecido en 2015) y Carlos Zubiaga, exintegrantes del también grupo vocal Mocedades, formación muy exitosa creada 1968. La vocalista mexicana Eugenia León inició su carrera artística en 1982 y hoy es un “icono cultural internacional”, con más de 35 discos publicados y millones de copias vendidas. El cantante venezolano Ricardo Montaner “ha tenido una brillante carrera que alcanza más de cuatro décadas exitosas con sus canciones románticas” y 21 álbumes publicados, resaltó la Academia Latina de la Grabación. La gran diva de Puerto Rico Ednita Nazario ha lanzado más de una veintena de discos durante toda su dilatada carrera, con un álbum triple platino y varias nominaciones a los Grammy Latino. Nacido en Italia, el cantautor argentino Piero (Piero de Benedictis) ha vendido más de tres millones de discos con canciones en italiano y español que abordan la problemática social, económica y espiritual, con especial atención a los más desfavorecidos. Rafael Solano Sánchez es un pianista, compositor, escritor,y ex-embajador dominicano ante la UNESCO. Autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales y religiosas, además de merengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vicky Carr y Plácido Domingo. Otras populares canciones de Rafael Solano son “Cada vez más”, “Confundidos”, “Mi amor por ti”, “Confesión de amor”, “Perdidamente enamorado”, “El diez de abril”, “Me cansare de ti”, “El sonido de tu voz” y “Magia”.
    Sep 06, 2016
    El hombre merengue Kinito Méndez dijo que desde que tenía noción de vida su espejo a seguir era Johnny Ventura, se vestía, caminaba y bailaba como él. Además lo imitaba cantando y su cuarto estaba lleno de fotos de Johnny de arriba abajo. El intérprete de “Cachamba” tema que superó el millón 600 mil copias en ventas mundiales dijo que Johnny Ventura es un artista 24 horas al día y luego que lo conoció y grabaron el tema ” Siente la brisa” un clásico navideño en el 93 su única expresión fue “esto no tiene madre” por las excepcionales cualidades musicales y de persona del veterano artista. “Cuando le entregué a Johnny, el tema “Se siente la brisa” lo hice en un Casette con 14 temas más. Y recuerdo que su palabra fue; el tema está crudo, entonces lo trabajé e hice los arreglos para adaptarlo a navideño. Méndez explicó que no descansa, y trajo el primer Emmy al país con el tema “El Aparatico” que produjo para Telemundo 47. Agregó que actualmente promueve “Las Mujeres Grandeando” con la misma pasión e intensidad con que promueve cada tema que hace, como si fuera el inició su carrera.
    Sep 05, 2016
    SANTO DOMINGO. La celebración del 60 aniversario de vida artística del popular merenguero Johnny Ventura se inició con diversas actividades. Uno de sus hijos, Jandy Ventura, comenzó la fiesta con una serie de conciertos en el restaurante Jalao, a algunas de las cuales asistió El Caballo y compartió tarima en más de un tema. Luego se agregaron otras fiestas. Como parte del plan, Johnny Ventura contó a DL que la razón principal por la que volvió ayer domingo a la radio su programa Domingo con Johnny, es porque procura compartir con sus seguidores la historia de su paso por la escena. “Como parte de la celebración de nuestro 60 aniversario pretendemos recorrer el nacimiento de cada canción o la motivación que tuvimos para interpretarla”, comentó el emblemático artista. Otro objetivo es que aspira a contar los momentos memorables de su carrera. “Queremos compartir con la audiencia algunas anécdostas y sobre todo, recorrer por toda nuestra discografía. Para esta ocasión cuento con la colaboración de Juanjo Ventura, Michael Mata y Orlando Jiménez, como la vez pasada”, manifestó. La segunda temporada de Domingo con Johnny comenzó a emitirse ayer en el horario de 11:00 a 1:00 p.m. por la emisora Rumba 98.5 FM. El concepto se inició con el título El Hombre y su Música en Radio Universal de 12 a 2:00 de la tarde con Luis Beltrán y Lourdes Gómez, Ventura reveló que tendrá además la colaboración de algunos DJ para la animación. “No solo hemos contemplado la música, sino también hacer una serie de concursos para el público a los que obsequiaremos nuestros discos y souvenires”. De su trayectoria Johnny Ventura es locutor, de hecho, cuando debutó en la escena en 1956 lo hizo como imitador en el programa La Voz de la Alegría que conducía el popular animador y humorista Paco Escribano. Posteriormente ingresó a la Escuela Héctor J. Día de La Voz Dominicana en donde cursó estudios de música, actuación y locución. Fue certificado como locutor con el carné número 615. Como profesional de la radio, fue presentador de noticias de la emisora Radio Comercial en las emisiones de Noti-tiempo junto a Luis Armando Asunción, Luis Acosta Tejeda y Juan Nova Ramírez. También laboró en las estaciones La Voz del Trópico y RPQ. Ventura desarrolló su labor como cantante, y con el paso del tiempo fue ganando fama lo que provocó que dejara la radio. En 1963 fue nombrado en La Voz Dominicana como cantante güirero para formar parte de la orquesta del maestro Papa Molina. Allí devengaba un sueldo de RD$150.00 al mes. Según cuenta el experimentado locutor, Rubén Darío Aponte en su libro Historia de la Locución Dominicana, Johnny Ventura debutó con El Combo Show en 1964. En 1992 se retiró de la música, pero luego retoma su senda en la escena. Su carrera fue coronada por el éxito más allá del arte. Fue alcalde del Distrito Nacional y Diputado por el PRD. En la radio y la TV Para promover su figura e impulsar el talento dominicano creó los programas Cuanto Vale el Show y La Alegría del País, entre otros. Ficha “Domingo con Johnny” Género: Radio interactiva. Integrantes: Johnny Ventura, productor y conductor; co-conductores: Juanjo Ventura, Michael Mata y orlando Jiménez, entre otros. Emisora:Rumba 98.5 FM Hora: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
    Sep 02, 2016
    SANTO DOMINGO.- El merenguero Alex Bueno está tan agradecido del Señor que afirmó solo cantará para él, ya que le hizo una promesa, por haberlo sacado de todos los vicios como agradeceimiento. Así es que grabará canciones cristianas y lo alabará más de lo que hoy lo hace. Sin embargo, le pidió un chance para terminar algunas metas que quiere cumplir, pero que cuando las haya consumado terminará cantando solo para Dios. No se considera de ninguna religión, simplemente un creyente en Dios, quien la ha dado su mejor vida y a quién le servirá 24 horas al día en un tiempo no muy lejano. Incluso, el artista reveló que nadie ora más que él, tanto así que lo ha hecho para otras personas que hasta se han sanado, incluyendo a su madre, quien puede dar ese testimonio. “Estoy viviendo unos momentos bien lindos porque ahora yo socializo y he dado un cambio, porque soy más responsables, les canto más y los complazco más. Soy una persona nueva y eso se lo debo a Dios. Todo lo que me está pasando ha sido una obra de Dios, porque me he internado muchas veces para dejar todos estos vicios y desde que salía volvía, hasta que me reencontré con Dios y él me sacó de todas estas cosas malas”, dijo el artista, quien reside en Nueva York desde 2013. A qué iglesia va, Evangélica, Católica, Adventista, Testigo de Jehová?. “No, no, no, para mí no hay religión, yo soy cristiano y donde quiera que estés Dios ahí yo estaré, tú me entiendes?. No es cosa de religión, sino de servirle a Dios y le prometí que solo cantaré para él y así lo haré, pero antes debo cumplir algunas metas” Podríamos decir que Alex Bueno es el merenguero dominicano más cotizado en Nueva York?. “Yo no te diría eso, pero cuando alterno con otros artistas, sean que vengan de allá, de República Dominicana o de los que residen aquí en Nueva York, puedo decirte que cuando hacemos el opening con un instrumental de todos esos éxitos que pegamos en los 80, la gente se vuelve loca y se pone de pie y cuando yo estoy cantando entonces comienzan aplaudir y llamarme en coro. También me piden todas las canciones”. “Así pasa en todas partes, no solo en Nueva York, sino en toda esta área de Estados Unidos, donde también hay gente de otros países que me aclaman, porque antes yo me escondía de la gente, pero hoy las cosas han cambiado y socializo. Se lo debo al Señor”. Cómo te sientes en Nueva York?. “Aquí estoy muy bien, porque ahora es que lo estoy conociendo, saliendo con la familia, con amigos reales, visitando lugares de diversión y hasta voy a sacar mi licencia de conducir de aquí para comprarme un vehículo para seguir conociendo más de esta ciudad, pero sobrio, como estoy”. Si supieras de cómo es la vida hoy para ti, te hubieses metido en vicios?. “Bueno, si yo me hubiera soñado esto no hubiese bebido nunca en mi vida muchacho. Si sé que estar sobrio es tan bueno te aseguro que nunca habría entrado a esa vida”.
    Sep 02, 2016
    Domingo Bautista no solo ha dejado sus huellas como una de las figuras más trascendentales de la televisión nacional. También en la radio su estilo y profesionalismo han permanecido por casi tres décadas.El reconocido conductor arriba a los 28 años de transmisión, de forma ininterrumpida, de su exitoso programa “Domingo Latino”, a través de Hits 92 FM, ofreciendo a sus oyentes una propuesta de contenido que se ajusta a las demandas de un público que busca información, orientación y entretenimiento. “¿Por qué nos hemos mantenido tantos años y hoy tenemos la supremacía del programa? Porque vivimos en una constante renovación de formas y contenidos. Además, el programa contiene una diversidad que va desde entrevistas, humor, espectáculos, música, tecnología, deportes, opinión política y social, entre otros”, resalta emocionado el destacado animador, una de las figuras más relevantes del mundo del entretenimiento dominicano. Pero el programa no solo ha solidificado la figura de Bautista, también les ha abierto las puertas a muchos jóvenes que tienen inquietudes y pasión por la radio, y hasta cierto punto ha servido como escuela para que pongan de manifiesto su potencial. Cuenta, además, con notables profesionales de la comunicación que agregan veteranía a la producción. El staff está compuesto por Wenceslao Soto, la Dra. Jaqueline Jiménez, Ivonne Peralta, Danny León, Eduardo Santana, Robinson Gálvez, Aridio Castillo, Domingo Cruz Ureña, Santos Peralta, Manolo Ozuna, Lauri Santos, Chanti Rosa y Yinette Jerez, entre otros. “Al arribar a estos 28 años de permanencia en la radio queremos dejar nuestro eterno agradecimiento a todos nuestros oyentes por el respaldo brindado sintonizando cada semana el gigante dominical, Domingo Latino, y hacemos el compromiso de llevar cada día un espacio radial que dé satisfacción a las exigencias del público que nos sigue”, manifestó.
    Sep 01, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El director del Teatro Nacional y cantante Erasmo Alfonso Cáffaro Durán, artísticamente conocido como Niní Caffaro, reveló que sus orígenes en el mundo del canto se debieron en gran parte a la casualidad. Dijo que nunca lo tuvo en mente como propósito de vida, aunque le gustaba cantar y que era consciente de que tenía ciertas condiciones para hacerlo. “Yo tuve el privilegio de nacer en el mundo del arte en el año 1959 de la mano de Rafael Solano, en el momento en que el país necesitaba quizá una nueva corriente de artista y en la ocasión en que surgió la televisora Rahintel como competencia de la Voz Dominicana, constituyéndose aquel canal en una plataforma que permitió presentar a cantantes que no eran propiamente artistas”, manifestó, “Como todos nacemos imitando a alguien que admiramos, ya que nadie nace con un sello propio, yo imitaba mucho a un artista mexicano que se llamaba Néstor Metachairo, un tenor, y también imitaba la voz del artista venezolano Alfredo Sader, entonces Solano me dijo que tenía que cambiar mi estilo, porque si no me iba a parecer a Metachairo o Sader”, expresó. El artista dijo durante una entrevista en el programa Pantalla Abierta que el músico y compositor Rafael Solano lo dotó de un repertorio de canciones que iban en consonancia con su voz y las cuales se convirtieron en éxitos populares que eran entonados por la mayoría de los admiradores.
    Sep 01, 2016
    El maestro Rafael Solano vuelve a la dirección de concursos de canto con el anuncio del primer Festival de La Voz del Yuna en la provincia Monseñor Nouel. El músico y cantante será el director general del evento que tendrá su primera audición para aspirantes el sábado 10 de este mes a las 10:00 de la mañana en el Palacio de Bellas Artes de Bonao. Los organizadores del festival, cuyo comité encabeza el senador Felix Nova, informaron que los jóvenes aspirantes deberán llevar una recomendación de alguna autoridad de Bonao, Maimón o Piedra Blanca y tener edad comprendida entre los 16 y 28 años, avalado por documentos oficiales. Los aspirantes deben además ser nativos de la provincia o tener más de cinco años residiendo en la misma. “Antes del casting, deberán formalizar su inscripción en el local de la Fundación La Voz del Yuna, en horario de 8.00 de la mañana a 5:00 de la tarde”, explicó Nova. En tanto el maestro solano dijo que el festival se realizará en dos rondas. “En la primera participarán los mejores 20 jóvenes que seleccionaremos de la audición del 10 de septiembre, de donde quedarán diez que irán a la última tanda para sacar los tres primeros lugares”. De su lado el cantautor Víctor Víctor dijo que los diez finalistas serán ganadores porque estarán en un disco que será grabado para que les sirva de base para la proyección de sus carreras artísticas. Nova concluyó diciendo que para el Festival de La Voz del Yuna están buscando patrocinadores y saludó a los dos primeros auspiciadores, el Instituto Azucarero Dominicano (Inazucar) que dirige el ingeniero José Casimiro Ramos, y Tarea Bus, empresa que preside Antonio Marte. El encuentro de prensa contó con la presencia del presidente de Acroarte, Jorge Ramos C., editor de ¡Alegría! del periódico Hoy, así como los periodistas José Antonio Aybar, editor de la revista Que pasa, del periódico El Nacional; Jenny Polanco, productora del programa de televisión “Fiestas & Personalidades”; Diomelo Martínez, comentarista de “El show del mediodía”; Héctor Romero, editor de arte del El Nuevo Diario; Juan Carlos Jiménez, del portal “Fuego a la lata”; José Fabián, de “Ustedes & Nosotros”, y Pito Acevedo, de Bonao.
    Sep 01, 2016
    Tras una pausa en su carrera artística, el joven merenguero Rafely Rosario está de regreso en la escena musical con su nuevo tema “Pegado a mi morena”. Este sencillo una composición de Frantoni Santana y con arreglos musicales de Reynaldo Sánchez, fue estrenado el pasado lunes por una red de emisoras que estuvieron alineadas para sonarlo todas al mismo tiempo. El hijo de Rafa Rosario, que se dio a conocer estando en la orquesta de su padre con el tema “Tengo la camisa negra” está contento de regresar con este merengue trabajado con colores actuales y muy tropicales. El tema que ha sido está colocado en el Cibao, Santo Domingo y el Este. Rafely dijo estar feliz de regresar al merengue y a los escenarios, en esta oportunidad lo hace bajo la tutela de la empresa Carlos Bautista y Asociados. “El publico me pedía a gritos que regresara con un buen momento y creo que este momento llegó con Pegado a mi morena”, agregó. El joven merenguero desde ya inicia un tours de promoción por todo el país. Rafely adelantó que este sencillo es el primer tema que se desprende de una producción de merengue que prepara su empresa y de la cual irá sonando temas.
    Aug 31, 2016
    SANTO DOMINGO. “El merengue y sentimiento es una propuesta que no puede fallar, porque hay temas para todos los gustos”. Así define el popular artista Héctor Acosta su más reciente trabajo discográfico. El cantante, que concedió una entrevista a DL desde la ciudad de Miami, donde la Alcaldía de allí le hizo un homenaje, al declarar el 26 de este mes como “Día de Héctor Acosta”, expresó que para esta entrega ha contado con la colaboración de su amigo Anthony Romeo Santos para la producción de “Amorcito enfermito”. “La composición y arreglo es de Romeo, y se grabó en su estudio, y se trata de una bachata que desde ya despierta el interés de la gente. En mi disco, también incluimos un tema a dúo con La Popular Banda El Limón, una de las bandas más famosas de México. Tenemos una dos versiones, uno en bachata y otro en formato de banda”, comentó. Héctor Acosta cumple con una agenda internacional de contrataciones, pero también aprovecha su periplo para apoyar las promoción de su álbum. “Amorcito enfermito, por ejemplo, cuenta con todos los elementos que debe tener una canción y en el país y en Estados Unidos comenzó a entrar en todas las emisoras. Le pusimos todo el sentimiento porque además teníamos un compromiso con Romeo”, reflexionó. Buscando otro mercado Como para curarse en salud, El Torito siempre está buscando llegar a otro público. Por eso tiene como su mejor gancho la canción que hizo con la Banda El Limón. Consciente de la pegada que tiene en el gusto de los mexicanos, aprovechó eso y, al margen del tema que le produjo Romeo, promueve en el Oeste de Estados Unidos la canción “Me muero por ella”. “Los que residen en San Diego, Los Ángeles la están escuchando y déjeme decirle que están escuchando las dos versiones, porque ellos también están buscando entrar en la bachata”, refirió. La relación entre él y los líderes de la Banda El Limón se dio gracias a la disquera. Desde que grabaron han iniciado una relación de amistad que espera perdure en el tiempo. Más merengue Desde hace bastante tiempo, Héctor Acosta se la juega en la bachata. No le ha ido mal, porque al igual que Sergio Vargas, por tan solo citar a otro exponente popular, es de los que se pueden dar el lujo de “navegar” sin traumas por otros géneros. Sin embargo para este nuevo álbum, el merengue es quien lleva la voz cantante. “Hay merengue por un tubo y siete llaves”, remarcó cuando se le pidió que definiera los colores que la marcan. “Tenemos siete merengues, una canción cristiana y el resto es bachata. De manera que tenemos una variedad temática amplia”, comentó el artista. Contrario al pronóstico que hizo a DL el maestro Ramón Orlando, de que al merengue le queda poco tiempo en la escena, sino hay un relevo, para Héctor siempre existirá espacio para el ritmo popular dominicano. “En mi caso, el merengue tiene vida, pero mucha. Usted tiene el ejemplo con este disco. El pasado 22 de este mes, la orquesta The New York Band tocó en Jet Set. ¿Y usted me puede decir que tema tienen pegado...? ellos no fueron a tocar bachata, sino merengue y hubo gente que se quedó fuera. Sin merengue no hay fiesta líder, todo el que hable en contra del merengue pierde su tiempo”. De aniversario El artista se alista para la presentación de varios conciertos con los que se propone festejar su 28 aniversario en la escena. “El sábado 8 de octubre nos vamos a presentar frente el Monumento de los Héroes de la Restauración en Santiago. Una producción de Luis Medrano en la que vamos a realizar un viaje por todos nuestros temas. Allí contaré con la participación con representantes de la música urbana, pero interpretando mis temas. Ese será un concierto gratis, y dependiendo del apoyo nos movemos a otros puntos del país”. De gira El cinco de este mes inició una gira artística que lo mantiene bastante ocupado en territorio norteamericano. Las Vegas, Miami, Utah, Carolina, Nueva York, Tampa, entre otros puntos de la unión americana. “El 16 septiembre estaremos en un concierto de bachata que se realizará en New Jersey y luego estaré en el Festival de los salvadoreños en Washington”. Pero el compromiso más trascendental de su gira es su participación en el festival en Honduras, nación en donde goza de una amplia aceptación. “Mi regreso a Honduras será en el Estadio Humberto Micheletti. Alli me acogieron desde que salí de Los Toros Band, y esa será un gran reencuentro tras nueve años de ausencia”, concluyó. Labor social en Bonao Héctor Acosta desarrolla una labor social en Bonao, provincia Monseñor Nouel. Allí asiste a niños y niñas de recursos limitados en diversas áreas. A propósito del inicio del año escolar, entregó los cuadernos a los estudiantes de las escuelas públicas y otros centros educativos. “Eso forma parte del compromiso que mantengo con mi pueblo de ayudar en lo que pueda. Visitamos las aulas de los diferentes centros educativos y tuvimos la oportunidad de compartir con los estudiantes de la comunidad de Los Arroces”, comentó.
    Aug 27, 2016
    El presentador y animador Domingo Bautista manifestó hoy que faltan nuevos líderes y más apoyo del Estado para renovar la vigencia del merengue, argumentando que el Gobierno debe asumir un compromiso más militante en proyectar y vitalizar el ritmo criollo que más nos identifica, ya que el estado dominicano posee los recursos y plataformas para darle impulso y primacía al mismo. Bautista dijo estar de acuerdo de que haya una política conjunta del sector artístico especializado en el merengue e instituciones del Estado, donde pudiera estar el ministerio de cultura, turismo y otras instituciones, que le puedan dar apoyo a la difusión y buena proyección del merengue dominicano. “Se puede trabajar y tienes posibilidades de sobrevivir, al merengue lo que le falta son nuevos líderes, que haya una nueva generación que conecte con las presentes generaciones”, dijo Bautista. El presentador de televisión indicó que los merengueros de ahora tienen colores diferentes a los de antes, los cuales se pueden calificar como merengues clásicos, éstos de hoy se acoplan con la juventud actual. Bautista habló del éxito de su programa radial de 6 horas (Domingo Latino), del cual dijo sentirse muy satisfecho ya que es un programa muy exitoso, donde el artista se siente en una tribuna que le puede servir para proyectar su carrera. Dijo, además, que en casi 30 años de carrera decidió tomarse una pausa, aunque que no descarta regresar a la televisión, pero no con tanta responsabilidad como la que implica generar un proyecto, precisó que está en capacidad de ofrecer su talento a cualquier productor que entienda que él puede aportar de su experiencia en cualquier espacio. El animador habló de éste y otros temas al participar en el programa la Noche Al Día, que se transmite por el canal 36 de Tricom, Claro, Wind, y una red de canales de cable en todo el país.
    Aug 26, 2016
    “Una noche de clásicos” es lo que promete el merenguero Toño Rosario “El Kuko” en Exo2 Club del Blue House Hotel tras dos años de no presentarse en la Zona Oriental. La fiesta está prevista para mañana sábado a partir de las 10:00 de la noche. Los administradores del lugar, aseguran que esta nueva plataforma implementada, denominada “Sábado bailable”, promete un espectáculo de calidad cada vez que se presenta. Esta vez, le toca el turno al “El Kuko” quien tocará canciones de su exitoso repertorio como: “Resistiré”, “Chapiadora” “Me olvidé de vivir”, además de su tema nuevo titulado “La venenosa”. Las boletas tienen un costo de 800 pesos por persona, las cuales estarán a la venta en el lobby del Hotel Blue House.
    Aug 26, 2016
    SANTO DOMINGO. El popular merenguero Johnny Ventura regresará a la radio con su programa “Domingo con Johnny”, que producirá de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.” por la estación radial Rumba 98.5. La información la hizo pública el equipo que promueve la agenda del legendario artista en las redes sociales. La primera entrega será el próximo 4 de septiembre según establece la cuenta del programa en la cuenta de Instagram de Domingo con Johnny. “Podrás disfrutar todos los domingos de éste programa basado en la historia musical de Johnny Ventura”, informaron a sus seguidores. En la década de los años 70, Ventura, quien está celebrando sus 60 años en el arte producía un programa de televisión “El Show de Johnny Ventura desde el que proyectaba a los nuevos valores. Ha trascendido que en su producción radial, también dedicaría espacio a nuevos talentos.
    Aug 25, 2016
    CUCO VALOY, CHECHÉ ABREU, FREDDY GERARDO, ANÍBAL BRAVO. MONCHY CAPRICHO SON ALGUNOS DE LOS QUE REGRESARÁN Son más de seis los grupos merengueros que apuestan a regresar antes de terminar este 2016. Ellos esperan volver a estrechar los lazos que los unió con su público por mucho tiempo, tras su pegada en la denominada época dorada del merengue.““Lo encuentro muy factible, sobre todo porque el merengue da para todos, gracias a la masificación de los medios hoy día hay muchas formas de exponer su arte y porqué no hacerlo”.
    Aug 25, 2016
    La agrupación musical Divas by Jiménez expresó satisfacción por el impacto logrado por su versión del merengue típico “Por qué te fuiste dulce amor”, con la interpretación de las vocalistas Luissanna Grullón, dominicana, y Gabriela Puche, de Venezuela. El director de la orquesta, Henry Jiménez, dijo que los autores del tema Raquel Arias y su hermano Daniel, le ha gustado mucho esta interpretación, luego del auge alcanzado hace más de 15 años. Entrevistados por Fernando Quiroz en el programa Aquí es la Noticia, del Canal 25, los integrantes de Divas by Jiménez hicieron un recuento de la trayectoria del grupo en dos años y medio de presentaciones públicas. Hasta el momento entre los principales temas de Divas by Jiménez figuran Fuera de Mi Vida, No quieras lastimarme, en Carne Viva, temas que han conectado con el gusto del público nacional e internacional El maestro Jiménez, hijo de dominicanos que emigraron a Puerto Rico, donde nació, vivió luego con sus padres en Boston, Estados Unidos, donde dijo se le despertó su interés por la música, llegando a estudiar en Benklee Collage of Music un año antes que Juan Luis Guerra. Jiménez tiene entre su experiencia la dirección musical de La Coco Band en su época de pegada, hizo arreglos al tema La Morenita, de Los Toros Band, interpretado por Héctor Acosta; en Puerto Rico trabajo con Olga Tañon, Jessica Cristina y Jailine Cintron. En Nueva York creó el grupo Los HomeBoys. De vuelta a Republica Dominicana produjo el éxito Solo Contigo, de Milly Quezada, luego de mucho perseverar para que le permitiera trabajar para ella; con Miriam Cruz, trabajó los éxitos Es Cosa de él, Es Necesario, La Carnada y con Johnny Ventura celebró sus 45 años en la música, lo que agradece porque trajo desde Nueva York para que fuera su director musical. En tanto, la vocalista Luisanna Grullón, desde muy joven trabajó con Belkis Concepción, Yarumba, en Los Toros Band (Con Benny Sadel) con Las Chicas del Can de Evelio Herrera y Miriam Cruz. Manifestó su alegría por pertenecer a Divas by Jiménez y por el respaldo que les da el público. Y Gabriela Puche (Gaby), de Maracaibo, Venezuela, hace tres años tomó maletas hacia República Dominicana invitada al proyecto musical Divas por su compatriota Enrique Crespo. Durante seis años fue corista de Miriam Cruz en su país. Fue segunda finalista en el reality venezolano Yo si Canto, y en Maracaibo, tradicionalmente influenciada por la música dominicana, le conocía como la Morena del Merengue. “Maracucha, maracucha, maracucha pero como digo siempre, soy una vene-dominicana enamorada de este maravilloso país”, dijo. En noviembre pasado la agrupación fue imagen de la campaña de la Procuraduría General de la Republica “Una voz contra la violencia hacia las mujeres”.
    Aug 25, 2016
    The New York Band retoma la escena y de inmediato crea una efervescencia que conlleva un arrastre masivo de público, que de sostenerse, superaría en corto plazo las cotas de convocatoria alcanzadas en sus primeras etapas en la década de los 80s. Creo que Chery Jiménez era bajista aun de Los Beduinos cuando Wilfrido Vargas introdujo a la banda a una cantante rubia pero con un perfil mezclado entre la trigueña italoamericana Liza Minelli y la estelar francesa Edif Piaf (guardando distancias), aunque dirigida al mercado de habla hispana. Es decir, una especie de Luisa María Güell, pero en versión tropical. Esa vocalista era Magda Lake, dominicana radicada en Nueva York, y además el Beduino Mayor estaba empeñado en reclutar a un cantante jinglero de nombre un tanto extraño: “San José”, quien finalmente cedió a la oferta. La primera producción que vocalizó San José con Wilfrido se titulaba Chirri Chirra, alusivo a la Navidad; mientras que Lake interpretaba la primera versión merenguera de la posteriormente celebrada pieza Colé (Mamá no quiere que yo colé”). La mente en ebullición de Chery Jiménez, hijo del poeta, propulsor cultural y creador del espectáculo itinerante La Patria Por Dentro, José Jimenez Belén, al parecer vislumbró las potencialidades a partir de este invento eventual y temporero de Wilfrido Cuando se formó la Thew York Band, regenteada por Chery Jiménez, como parte de una corriente que despertó a partir de Milly con Los Vecinos y el Conjunto Quisqueya, y que originó además a Patrulla 15 y Los Reyes del Caribe, entre otros grupos merengueros de la diáspora, Magda Lake era la figura principal. Magda volvió a cantar el tema Colé, e hizo otros más con The New York Band, que luego fueron asumidos por Irisneyda, voluptuosa mujer que en Santo Domingo había participado en el mismo Festival de la Voz que desde el Show del Mediodía impulsara a Sergio Vargas, pero que fue ganado por Joao Aguilera, y de donde surgió también la sensual Valeria. Irisneyda voló pronto de la plataforma de The York Band. Pero mantuvo casi el mismo concepto en sus nuevas correrías junto al que fuera director musical, Franklin Rivers, trombonista, quien contrario a la percepción popular, no era su compañero sentimental, sino Johnny, un corista que siguió en el anterior grupo. Fuera de The New York Band, los grandes y ya probados talentos de Iris y Franklyn, lograron prevalecer, y alcanzaron éxitos de la magnitud de “Simplemente amigos”, “Si tú eres mi hombre” y “Cómprame un carro”. Sin embargo, la adición a la agrupación madre de Cherito Jiménez, pareció de primera impresión el simple deseo de un padre por favorecer el talento incipiente de su vástago, sin que nadie pudiera visualizar o adelantar las potencialidades de entonces bisoño cantante. La armonía casi perfecta de las voces frontales, la selección de un repertorio exquisito, la calidad interpretativa, carisma y presencia del propio Cherito, la lozanía de Miosotis, la función complementaria de Johnny, entre otros elementos, propiciaron una nueva dimensión para la orquesta. Lo de Alexandra amerita un enfoque especial, ya que la espectacularidad que ella aporta a los bailes para el frente de The New York Band constituye uno de los puntos más fuertes en la historia en general del movimiento merenguero, comparable con la impronta de los emblemáticos Kenton. Las coreografias montadas por Alexandra se basaban en pasos largos y con una influencia en momentos de los musicales de Broadway, un plus exclusivo entre las bandas del ámbito tropical. Alexandra reflejaba tener tablas, además de sus finas cualidades vocales, y los demás cantantes se emplearon a fondo para que junto a los Kenton y la versión de los Hijos del Rey de Jacinto Gantier, Sergio Vargas y Rafelín Hernández, conformar los frentes coreográficos más llamativos las historia del merengue. Pero The New York Band no solo aglutinaba repertorio, voces y coreografía; la ejecución de los músicos, encabezados por Bolivita Quiñones en los metales, especialmente la línea de saxos, y Anibalito Rijo, (fallecido trágicamente unos años después), en los teclados y la guitarra eléctrica, también era espectacular. La penetración de The New York Band fue de tal intensidad, que surge como la primera banda de merengue considerada seriamente para dedicar solo a actuar en conciertos o espectáculos y dejar de lado las fiestas bailables. El manejo deficiente de esa potencialidad, así como los errores tácticos en el intento de cambiar el concepto del grupo y mercadear a Cherito como líder absoluto e individual, provocaron la disolución, pero entre el público permaneció la sensación palpable de que a ese colectivo le quedaba mucho por ofrecer. Para este año, declarado por Joseph Cáceres: “De los Retornos”, los manejadores de The New York Band bien pudieran ir un paso más adelante y meter a la banda en los estudios de grabación.
    Aug 25, 2016
    Lo atribuye a que dejó las drogas y el alcohol.Sin titubeos, con alegría y fortaleza, el artista Alex Bueno asegura que hoy gana más dinero que cuando estaba bien pagado y era un ídolo de multitudes, por lo que asegura está viviendo su mejor momento, gracias a dejó las drogas, el alcohol y llega temprano a sus bailes. Antes, todo lo que conseguía lo gastaba antes de que le llegara a sus manos y no respondía como debía con sus familiares y una, gran irresponsabilidad llegando tarde o no asistiendo donde lo contrataban, dejándolo muy mal parado. “Cuando una persona está sobria piensa mejor las cosas, ya no malgasto mi dinero, atiendo a toda mi familia, les pago la universidad a mis hijos que están estudiando, le doy dinero a mi madre: les pago el colegio a mis hijos pequeños y no malgasto mi dinero como lo hacía antes, que cuando estaba borracho tenía una recua de gente al lado que lo único que querían y hacían era quitarme lo que me ganaba”, dijo el artista. Un hombre Se considera un hombre nuevo y totalmente libre de todo vicio y se lo agradece a Dios, debido a que se había internado varias veces para alejarse del alcohol, ya que hace varios años había dejado las drogas, pero cuando se levantaba, su café, su desayuno y compañera era una botella de whisky. Cada día le pedía a Dios que le ayudara a liberarse de este vicio y una mañana, al levantarse, le pasó por el lado a esa botella de wisky que tanto amaba y no le llamó la atención, algo que se encontró muy extraño. “Un día me levanté, vi la botella de wisky y no me llamó la atención. De eso tengo de testigo a mi esposa Sara Arias, y le dije: Qué raro que no me dio deseos de beber hoy. Desde entonces empecé a orar mucho más todos los días y desde hace un año y medio no me ha dado el deseo de tomar alcohol y estoy seguro que Dios fue quien me liberó”, expresó. Muy solicitado Alex Bueno toca todos los fines de semanas en toda el área de Estados Unidos y todas las fiestas se le llenan. Lo que más le sorprende es que los que van a sus bailes no solo son dominicanos, de toda Latinoamérica, específicamente de México, Guatemala, Colombia, Venezuela, Panamá y El Salvador. Tiene una propuesta de Nelson Estévez para grabar nuevos temas, quedaron de reunirse y hablar del tema, por lo que el cantante está a la espera de concretar esa oferta, ya que desde 1991 estuvo bajo el sello J&N Récord, de Juan Hidalgo y Nelson Estévez. Por el momento tiene casi lista una salsa y una bachata, con los arreglos de Freyser Hernández, director musical de su orquesta, para llegar a más público. Quiere volver a sus raíces Alex Bueno quiere volver a sus raíces, grabar con el estilo musical que lo llevó a la fama en los 80, que le hicieron Ramón Orlando y Manuel Tejada, porque entiende que esa es la línea que gusta en este ritmo. “En realidad los temas clásicos, basados en el estilo que creamos en los 80, es lo que las personas me piden. Creo que la gente respondería bien si vuelvo a grabar en ese estilo, porque es rico en melodía y esos colores no han pasado de moda. Cuando estoy en mis bailes inicio con un popurrí de mis clásicos y hasta los jóvenes empiezan a moverse, por lo que entiendo sería favorable volver a mis raíces”, dijo el merenguero desde Nueva York, a través de la vía telefónica. El intérprete de “Colegiala”, “Qué cara más bonita” y otros éxitos dijo que tiene planes de volver a República Dominicana el próximo año, para realizar algunos conciertos y mostrar a su gente su nueva cara, la de un hombre nuevo que ya no está en vicios, sino en trabajo. Apoya a los urbanos No cree que el merengue esté a punto de desaparecer como dijo recientemente Ramón Orlando, ya que no existe una fiesta de dominicanos en donde no se toque merengue. Le gustaría colaborar con otros artistas y ya tiene la propuesta de Fernando Villalona y Sergio Vargas para hacer algo juntos y por separado con cada uno de ellos. También tiene la propuesta de Joe Veras para hacer una bachata, pero es algo que aún no está bien definido. “Con quien sí grabaré un tema próximamente es con Glenis Díaz, esta joven que era apadrinada por Yaqui Núñez y quien ganó un festival de la voz cuando era niña. Ella canta excelente”, dijo Alex “En Nueva York, cuando alterno con otros artistas que vienen de República Dominicana, el público se pone de pies y de verdad que me llena de emoción que los dominicanos me apoyen tanto”, expresó.
    Aug 20, 2016
    Santo Domingo Manny Manuel ha lanzado su nuevo disco en Santo Domingo, lugar que ha elegido el cantante puertorriqueño por ser aquí donde nació el merengue que ha venido interpretando por más de 20 años. Su cariño por la música que más distingue la alegría del dominicano ha sido expresado la noche del pasado martes cuando en Lucía 203 presentó “Pégate a mi mambo”, en el que interpreta nuevas versiones de merengues de artistas nacionales como “Pégame tu vicio”, “Como te extraño”, “La flaca” y “¡Ay! doctor”, entre otros. La presentación del álbum estuvo dividida en dos partes, la primera de preguntas y respuestas, y la segunda un concierto en el que Cruz Manuel Hernández Santiago, nombre verdadero del artista, cantó varios de los temas que pueblan la producción discográfica. Pero Manny Manuel no quiso hablar de todo lo que los representantes de los medios de comunicación le preguntaron. El primero fue la supuesta golpiza que recibió a finales de 2011 y sobre la que trascendió que había sido arrojado de un vehículo en movimiento, y el accidente que sufrió el año pasado, cuando estrelló su automóvil contra un carro de la policía. En ambas situaciones se alegó que estaba bajo los efectos del alcohol. “No es la noche para contestar eso, eventualmente estaré en los foros pertinentes para responder sus preguntas, hoy vinimos a cantar, a pasarla bien”, sostuvo. La otra fue cuando le interrogaron sobre su preferencia sexual, a lo que alegó que eso era cosa suya y que no le incumbía al periodista que le hizo la pregunta.
    Aug 20, 2016
    ‘Vale más perder un minuto que perder la vida en un segundo. Nuestro amor se nos contagió, de ese virus maligno que da profundo. Aquel cariño que existió una vez, se encuentra en coma. Le han diagnosticado un cáncer, sin pena, sin gloria’. Ésas son las primeras estrofas del tema “Amorcito Enfermito”, una composición romántica a ritmo de bachata, producida en su totalidad por el cantautor Romeo Santos, en exclusiva para Héctor Acosta “El Eorito”, cuyo lanzamiento oficial, se hará el próximo lunes 22 de agosto, por cadena nacional para todo el país. “El lanzamiento de ‘Amorcito Enfermito’, estaba contemplado hacerse de manera simultánea con su video, pero luego de haberlo interpretado el pasado día primero de agosto en el Jet Set, ha sido imposible frenar la avalancha de demanda que ha generado entre el público y los dj, razón más que suficiente para complacerlos a todos y se hará en cadena nacional, el próximo lunes 22 de agosto”, explicó El Torito. El Artista del Pueblo se encuentra en los Estados Unidos recorriendo importantes estado de la nación americana, brindando merengue y sentimiento a través de su #USAtours25años5. Recordemos que el éxito contundente que obtuvo El Torito al grabar el tema “El Anillo”, obligó a una versión entre ambos interpretes, lo que a nuestro entender podría repetirse en esta ocasión, si así lo determinará el público.
    Aug 19, 2016
    Hay un detalle en el que nadie repara, pero que tiene que ver con la movilidad que se produce con nuestra música en los últimos decenios. En los añ.os 80's la plaza favorita de las orquestas dominicanas de merenque que emigraban al extranjero era Puerto Rico. Agrupaciones como la Patrulla 15, formada por Wilfrido Vargas, tomó a Puerto Rico como su sede y centro de operaciones. Lo propio aconteció con Bonny Cepeda, Freddy Kenton, Belkis Concepción, Oro Negro, Sergio Hernández, Victor Roque que salió desde Nueva York y se radicó en la isla. Una parte de los integrantes de Los Hijos del Rey se quedaron en la isla y formaron Los Hijos de Puerto Rico. Y las que no se quedaban, iban de gira que duraban meses en la vecina isla, para aprovechar las fiestas patronales y los bailes de graduación de los colegios. El Conjunto Quisqueya no, porque esta orquesta se formó allá. Y así como ellos, otros que aprovecharon el boom de nuestra música en la isla y se establecieron en ella teniéndola como centro de operaciones. Es curioso, pero ya Puerto Rico no mueve el interés de los músicos dominicanos, y en cambio ahora se están radicando en Colombia. Wilfrido Vargas lleva años residiendo en Bogotá, Belkis Concepción tiene su orquesta en Barranquilla, en tanto que Micky Taveras se ha radicado en Cali. El difunto Fernando Echavarría tenía un pie aquí y otro allá. Colombia se ha convertido en un pais apetecible, donde pagan muy bien a los artistas, y esto hace que figuras como Sergio Vargas viajen con frecuencia a cumplir compromisos, a veces de un solo día. Igual ocurre con Eddy Herrera, pero también con Cuco Valoy, quien está reintegrando La Tribu a requerimiento de empresarios artísticos colombianos. Mientras algunos aquí le leen el panegírico al merengue, en países como Colombia lo acogen y mercadean por toda la nación. ¡Chupe usted y déjeme el cabito!
    Aug 19, 2016
    SANTO DOMINGO. El popular artista Sergio Vargas protagonizará el próximo viernes 2 de septiembre el concierto “Sergio, Noche Romántica” en el bar Lucía 203 de la calle Hostos en la Ciudad Colonial. La producción artística organizadapor Amable Valenzuela y Guicho Pichardo mostrará al Negrito de Villa en un formato musical íntimo en el que interpretará baladas y boleros. “Una noche para la bohemia, para los bohemios que siempre nos han apoyado cuando hacemos este tipo de presentaciones...eso es lo que vamos a ofrecerle “, dijo.
    Aug 18, 2016
    “Me siento feliz de presentarles un producto lleno de sinceridad y repleto de alegría”, expresó el artista puertorriqueño Manny Manuel anoche al presentar en el país su nuevo álbum musical titulado “Pégate de mi mambo”. “Comienza una nueva travesía musical en mi vida”, dijo el cantante al hacer referencia al nuevo material discográfico. “Una que tiene como ingrediente principal alma, corazón e interpretación genuina y que nuevamente me lleva a mis raíces al interpretarles temas a ritmo de merengue, género que respeto, amo, y con el cual comencé mi carrera”. La nueva producción musical de Manny Manuel alcanzó la posición número uno en la lista de los álbumes latinos más vendidos en Estados Unidos y Puerto Rico. Durante el encuentro, el merenguero manifestó que el álbum incluye un dúo con Milly Quezada, del sencillo “Cuando más te quería”, que han interpretado reconocidos cantantes del popular género como Juan Luis Guerra, Sergio Vargas y Chichí Peralta. El primer corte promocional: “Por tu respiración”, autoría de Humberto Plancarte, ha sonado con fuerza en República Dominicana. El vídeo, grabado en Puerto Rico y dirigido por Carlos Martin, fue lanzado en abril y se encuentra disponible a través del canal Vevo, medio donde también pueden acceder a los demás temas. El puertorriqueño, luego de presentar el disco, ofreció un concierto con el repertorio de la nueva producción, donde relacionados y miembros de la prensa disfrutaron y bailaron toda la noche.
    Aug 17, 2016
    Santo Domingo.-El cantante El Jeffrey afirmó que a partir de ahora prefiere promoverse a través de las redes sociales antes que por emisoras de radio, ya que ha experimentado esta nueva plataforma y los resultados han sido bastantes satisfactorios para su proyección artística. Precisó que la idea es usar la plataforma que utilizan los artistas de música urbana para promoverse, que consiste en hacerlo a través de YouTube, Instagram, Facebook y Twitter, ya que la radio se ha puesto bastante difícil. “Mi nueva canción titulada ‘Mi segunda vida’ la estoy promoviendo por las redes sociales y ya todo el mundo la tiene, logrando tal éxito con una inversión mucho más pequeña y la retroalimentación que tengo es extraordinaria”, dijo el cantante. Al ser entrevistado en el programa Aquí está el merengue, que transmite por Rumba 98.5 cada sábado, de 8:00 a 11:00 de la mañana, El Jeffrey precisó que ha tenido mayores resultados promoviéndose por las redes sociales que haciéndolo por la radio y por esa razón decidió tomar este camino que a los urbanos les ha dado bastante resultados. “Déjame decirte que he tenido mayores resultados con el trabajo que estamos haciendo en las redes con este tema ‘Mi segunda vida’, que en otras ocasiones haciéndolo por la radio, por eso prefiero quedarme con las redes. Ahora bien, las emisoras que quieran apoyar y a los amigos que deseen aportar les vamos a llevar el tema”, dijo el intérprete de “Mi tierra” y otros éxitos. Sonando Precisó que esta canción está sonando en todo el país y algunas emisoras de amigos como Santiago Parache, Mon Lluberes, de Escándalo, y Danny, de Neón, entre otros. Dijo que él mismo se encargó de subir la canción a las redes y no ha tenido que hacer esa gran inversión económica como lo haría si se promoviera por la radio, y la gente hasta la canta en las fiestas. Bar tarifas de fiestas Al identificar uno de los males del merengue, como son los altos precios de las fiestas, El Jeffrey expresó que si los merengueros bajan sus tarifas esto ayudaría al ritmo. Dijo que no es posible que se cobre hasta 400 mil pesos por una fiesta, ya que es un precio que el público pobre o de clase baja no puede pagar y por eso los artistas del merengue tienen menos contratos. En su caso, dijo que toca a RD$150 mil y por esa razón tiene bailes y actividades casi todos los días, porque lo contratan en todas las fiestas patronales del país, pero que cobrar 300, 350, 400 mil pesos por un baile es un crimen. “Si los merengueros bajaran los precios de los bailes las cosas fueran diferentes para el ritmo. Nuestra música es de pueblo y ese pueblo adoptó al dembow, porque no es tan costoso contratar a un artista de este género y a la bachata le va a pasar lo mismo”, dijo el cantante “El artista” es el título de su nuevo disco, que estará listo a finales de este año o principios del que viene, del cual tiene varios temas listos.
    Aug 16, 2016
    El merengue “Compadre Pedro Juan”, grabado por decenas de artistas nacionales e internacionales, cumple este año ocho décadas. El difundido tema fue estrenado en 1936 por su autor Luis Alberti en la emisora HI9B de Santiago de los Caballeros. Según el libro “Fichero artístico Dominicano”, de Jesús Torres Tejeda, el referido músico dominicano era el director de esta estación radial donde realizaba un programa amenizado por su orquesta y en el mismo tocó dicha pieza. Es larga la lista de cantantes y músicos que a lo largo de estos 80 años han grabado “Compadre Pedro Juan”. Del país se cuentan Joseíto Mateo, Francis Santana, Rafael Solano, Fernando Villalona, Héctor Acosta, Sergio Vargas, Wilfrido Vargas, Billo Frómeta, Porfi Jiménez, Pipí Franco, Papa Molina, Alberto Beltrán y Angel Viloria, entre muchos otros. Pero este popular merengue también se ha paseado por el mundo en las voces de reconocidos artistas y agrupaciones extranjeras como El Gran Combo y Rafael Hernández de Puerto Rico, el español Xavier Cugat, la argentina Libertad Lamarque, el mexicano Dámaso Pérez Prado y el pianista cubano Enrique Chía. Lo que escribe Torres Tejeda con respecto a la popularidad, divulgación e importancia histórica del merengue “Compadre Pedro Juan”, tiene su base en el testimonio de don Enrique de Marchena Dujarric al emitir juicio sobre el libro “De música y orquestas bailables dominicanas”, de 1975: “El maestro Luis Alberti Mieses, uno de los más conocidos músicos populares nacionales y cuyo nombre traspasó todos los límites de la dominicanidad con la típica melodía y el ritmo del merengue ‘Compadre Pedro Juan’, escuchado por nosotros en París, Tokio, Melbourne. Hong Kong, Francfort, Nueva York, San Francisco, Buenos Aires, Río de Janeiro, La Habana, y así muchos otros centros del universo”. Músico desde niño. Alberti nació en La Vega, en 1906, descendiente de una familia de músicos, principalmente su madre que fue profesora de solfeo y piano. A los siete años tocaba platillos y redoblantes en la Banda Municipal de la ciudad. Sus estudios formales de música los inicia en Mao, cuando sus padres se trasladan para esa ciudad, donde aprendió a tocar el violín de la mano del profesor Rafael Emilio Arté. Como miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, en 1932 era primer violín de la institución, pero antes había incursionado en el jazz. La historia del merengue le reconoce a Luis Alberti haber introducido el género dominicano en los salones de baile de la alta sociedad dominicana, donde no había podido entrar. Creó además las canciones “Luna sobre el Jaragua” “Tú no podrás olvidar”, y agrupaciones musicales como la Jazz Band Alberti, La Lira del Yaque y la Santa Cecilia. Alberti Mieses murió a los 70 años en Santiago, en 1976. Principal estribillo del merengue. “Compadre Pedro Juan no pierda el tiempo, compadre Pedro Juan saque su dama, se acabará el merengue y si no anda con cuida’o se quedará como perico atrapa’o”.
    Aug 15, 2016
    Mientras se vaticina la desaparición del merengue dentro de 5 años, como manifiesta el maestro Ramón Orlando, ocurre que agrupaciones musicales que tuvieron gran viggencia en el pasado están retornando. Cuco Valoy, padre de Ramón Orlando, viene a ensayar con él el regreso de La Tribu para emprender presentaciones de nuevo con esa orquesta en Colombia. Lo propio ocurre con The New York Band.¿Y entonces? Los desaparecidos del merengue justo están reapareciendo cuando se habla de que el género musical está en extinción. ¿A qué regresan entonces a tocar merengue, si como dicen, ahí no hay que buscar? De igual manera es curioso el hecho de que no hay relevo generacional en el ritmo, mientras se verifica el hecho de que que los viejos desaparecidos son los que están retornando. No surgen caras nuevas y los que se fueron están retornando. Mientras los merengueros se debaten en discusiones de si va a desaparecer o no, vimos a Johnny Ventura en el Latin Music Tour el pasado como en sus momentos. Y eso que el propio Ventura ha querido "desaparecer" del merengue despidiéndose en múltiples ocasiones con resultados fallidos. O sea, que ni el propio Caballo ha podido desaparecer del terreno donde sigue trotando. No olviden que en uno de sus temas ha proclamado "yo soy el merengue".
    Aug 15, 2016
    “El merengue se hizo tan rentable que nos aburguesamos", afirma el artista, quien resalta la fortaleza que exhibe Merengueros Siglo XXI Johnny Ventura, denominado por muchos como “El papá del merengue”, sabe por qué el ritmo que interpreta desde hace 60 años no está en su mejor momento y, como aseguró Ramón Orlando, otro veterano, pudiera desaparecer en 5 años. Ventura aseguró que el intérprete de “El venao” fue certero cuando dio estas declaraciones y resaltó que el relevo del merengue no puede fabricarse, es algo natural, que nace. Citó el ejemplo de sus inicios en la música con El Combo Show cuando muchos artistas al ver la rentabilidad del género decidieron meterse en la onda merenguera, lo que provocó que cada vez más grupos llegaran y así la tan recordada época dorada del merengue, en los años 80. “Convertimos el merengue en una industria rentable, músicos con casas con piscinas, con carros de lujo y del año, entonces en ese momento no hubo que llamar a los relevos. Todo el mundo vino a grabar merengue, pero luego nos quedamos sin padrino”, cuenta el intérprete de “Patacón pisao”, quien cerró las dos noches de música que ofreció Quepe Tours, en el salón Fillmore de Hard Rock Hotel, a propósito de los 15 años del Latin Music Tours, que también rendía homenaje a los 60 años en la música del Caballo Mayor. Ventura, uno de los tres merengueros reconocidos por la Academia Latina de la Grabación como Excelencia Musical, sostiene que “el merengue se hizo tan rentable que nos aburguesamos. Si te das cuenta ningún merenguero hace un media tour ni siquiera, pero hace un año las cosas comenzaron a cambiar gracias al surgimiento de Merengueros Siglo XXI”. El merenguero adelantó que justo con esta asociación que los agrupa a todos tendrán una celebración especial en el mes de noviembre, cuando se festeje en el país el Día del Merengue. Serán dos conciertos, para esta vez, uno en la Capital y otro en Santiago, confirmó el veterano merenguero que subió a escena el sábado ante un público compuesto por niños, jóvenes y adultos, y casi todos bailaron “como el pingu¨ino” cada uno de los temas que escogió para esa noche. Apoyo de la radio Con relación al poco apoyo de las estaciones de radio al ritmo que nos identifica, recordó que en los inicios de su carrera muy pocas emisoras de radio colocaban la música. En ese entonces se les acusaba de que el disco que hacían no tenía calidad y que dañaba la aguja, pero en la medida que fueron pegando temas en el género y llegaron más merengueros, la radio los sonó. “En la misma medida que el público nos fue acogiendo, en esa misma medida las cosas fueron cambiando y se hizo de esto una profesión rentable, tan rentable que nos aburguesamos”, reiteró el carismático artista de 76 años, de los cuales 60 los ha dedicado a la música. Ventura completó una cartelera de dos días del Latin Music. El sábado, además de él, subieron el exponente urbano Mark B, quien le puso el toque urbano, y la Dj Mariposa. La noche del viernes la música la pusieron Wason Brazobán, Mozart La Para, Yiyo Sarante y Raulín Rodríguez.
    Aug 15, 2016
    En múltiples ocasiones, con mucha atención he escuchado a compañeros, amigos, relacionados y una numerosa cantidad de lectores de “Crónica del Presente” que nos hacen sugerencias, no solamente de los temas que debemos tratar sino también en la forma que deben ser desarrollados dadas las condiciones limitadas de la columna, que debemos reconocer y agradecer que se publica en las páginas editoriales de este importante vespertino que es, incuestionablemente, un periódico bien diagramado y bien hecho. Entre los temas que nos solicitan, además de los políticos, que son desde luego los que más veces reflejan los matices de la personalidad del autor, están los históricos y los culturales. Y sin humildad ninguna, porque el autor de la columna no es humilde, nos sentimos profundamente complacidos de los elogios que recibimos. Conversando con José Antonio Molina, el hijo de Josefina y Papa, excelente músico y actual director de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional, recordamos así a grandes rasgos que los mejores trompetistas dominicanos eran en su mayoría mocanos, o sea, oriundos de la provincia Espaillat, particularmente de su municipio cabecera. Le decíamos a José Antonio que en el registro de nuestra memoria quedaba el nombre de Asarías Pacheco, alias Talía, como el primer gran trompetista mocano que tocaba en la orquesta Lira del Yaque, de Luis Alberti, y que ese trompetista excepcional había desaparecido y enterrado en el olvido. Después de Talía Pacheco estaba Cuto Estévez, tío del papá de José Antonio y compositor de esa hermosa canción, aureolada de una tragedia pasional cuyo verdadero titulo es “Sortilegio” y que después le engancharon el nombre de “Todo me gusta de ti”. Después de Cuto Estévez comenzó a destacarse Gregorio Rivas, alias Goyo, quien se integró a la orquesta de Luis Alberti en la década de 1930, siendo durante muchos años la primera trompeta de la orquesta y luego subdirector suplente de Luis Alberti, en 1959, cuando éste se retiró por quebrantos de salud. Más tarde ingresó Cecilio Comprés que, a juicio nuestro, es el mejor trompetista dominicano de todos los tiempos. Había participado en varias orquestas y luego vino a tocar en la de Luis Alberti cuando ya tenía el nombre de “Generalísimo Trujillo”, y si no estamos mal informados, es el trompetista que ejecuta ese extraordinario solo en esa pieza singular, realmente rítmica, excepcional, que se titula “EL Martiniqueño”. Cecilio Comprés se ausentó de nuestro país hacia Venezuela integrado a la orquesta Billo’s Caracas Boys de Billo Frómeta, que era la orquesta de música popular con mayor aceptación e importancia de Venezuela. Con la orquesta de Frómeta interpretó en ritmos populares piezas excepcionales en la que se lucía como ejecutante de la trompeta. Después de Talía Pacheco, Cuto Estévez y Goyo Rivas, aparecieron en el firmamento musical de Moca dos excelentes trompetistas: José Antonio Molina (Papa) y Leoncio Saint Jean; el primero, así muy lejos en el registro de nuestra memoria, lo recordamos allá por el año de 1941 en Moca cuando fuimos a vivir con nuestra familia al ser nuestro padre trasladado a esa ciudad desde el municipio de Sánchez, que era en ese entonces el puerto más importante de toda la región Nordeste y Norte del país. Papa tendría algunos 14 o 15 años de edad y ya era trompetista de la banda de música de esa ciudad, que era de extraordinaria calidad. Podemos decir que era el inicio de un músico excepcional compositor de bellas canciones, que llegaría a ser, años más tarde, en plena juventud, primera trompeta y luego director de esa orquesta San José que había fundado José Arismendy Trujillo Molina, alias Petán, verdadero mecenas del arte dominicano, aunque a los profesionales del antitrujillismo les moleste la afirmación que estamos ratificando. La San José fue en aquel momento, junto con la Generalísimo Trujillo, originalmente Lira del Yaque y después Santa Cecilia, fundada y dirigida por Luis Alberti, la síntesis de la extraordinaria y excepcional sensibilidad musical de los grandes ejecutantes y solistas de la música dominicana. A ellas se podría sumar la Orquesta Hollywood que había sido fundada y dirigía Papín Feliú Cabral, magistral pianista de la ciudad de Santiago. En su etapa inicial la súper orquesta San José fue dirigida por Julio Gutiérrez, pianista y compositor cubano, discípulo de Ernesto Lecuona y más tarde dirigida también por Avelino Muñoz, pianista y compositor panameño, casado con la hermosa caribeña y cantante Silvia de Grace. A Papa Molina, compositor entre otras piezas del bolero inmortal Evocación, el destino le dio la oportunidad de demostrar su categoría como trompetista y director de orquesta acompañando, al frente de la San José, a los más brillantes intérpretes, mujeres y hombres, de la canción hispanoamericana. Leoncio Saint Jean fue trompetista de la San José y de otras orquestas del país y fue también primera trompeta de la orquesta Sinfónica Nacional a quien el destino se llevó de la vida siendo, en términos de edad, un hombre relativamente joven. Otro trompetista de esa época, arreglista y director de orquesta, fue Héctor de León, Cabeza, que no era mocano, sino de Miches, legendario poblado del este del país. Cabeza de León dirigió orquestas en La Voz Dominicana y más luego se trasladó fuera del país, viviendo en Puerto Rico y Estados Unidos, en donde se destacó como expresión de la extraordinaria calidad de los músicos dominicanos que ya habían dejado constancia en nuestro país, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Centroamérica, México y Estados Unidos, de la sensibilidad cualitativa, incuestionable de este pequeño país, “Legendario, veterano de la historia y David del Caribe”.
    Aug 13, 2016
    La empresa Producciones Génesis dio a conocer el martes su primer proyecto musical, en la discoteca Platinum. Se trata de Monchy Capricho y Orquesta, quien dio una muestra de las excelentes condiciones vocales que conserva y de la calidad de los músicos que lo acompañan en sus presentaciones. “Te saqué los pies” es su nuevo éxito de merengue.
    Aug 11, 2016
    La empresa Producciones Génesis dio a conocer su primer proyecto musical la noche del martes en la discoteca Platinum. Se trata de Monchy Capricho y Orquesta, quien dio una muestra de las excelentes condiciones vocales que conserva y de la calidad de los músicos que lo acompañan en sus presentaciones. El artista se encuentra en posiciones privilegiadas de las listas de éxitos de República Dominicana con su nuevo merengue titulado “Te saqué los pies”, escrito por Martín de León, el cual interpretó para los representantes de los medios de comunicación. Chiquilla malcriada”, “Nuestro amor”, “Amor de novela”, “Mátalas” y su gran éxito “Adolescente tu”, formaron parte del repertorio de Monchy para los invitados. Este se inició con el desaparecido grupo infantil Mermelada, siendo niño. El cantante nativo de Sabana de la Mar recordó sus inicios como merenguero, cuando su padre, al ver la pasión que su hijo sentía por la música desde niño, se acercó al prestigioso músico y arreglista Bertico Sosa, para quien pidió un aplauso. “Bertico se convirtió en guía y asesor de mi naciente proyecto musical. Gracias a todos los medios de comunicación y periodistas del espectáculo que han venido a apoyar mi relanzamiento”, manifestó Monchy Capricho. Esta nueva etapa del artista tiene como respaldo la empresa Producciones Génesis que preside José Encarnación (Chelín) y cuyo primer sencillo promocional se ha convertido en todo un éxito en la radio dominicana, “Te saqué los pies”.
    Aug 09, 2016
    Santo Domingo.El merenguero Freddy Gerardo calificó de imprudente y poco inteligente las declaraciones de Ramón Orlando acerca de que el merengue podría desaparecer en término de cinco años. ''Es incomprensible que en el momento en que los merengueros estamos unidos y asociados en el propósito común de impulsar nuestro ritmo a un buen nivel de popularidad y, precisamente cuando el resultado de ese esfuerzo se esta manifestando en los medios de comunicación y en el sentir de la población; el maestro se despacha con estas lamentables declaraciones'' expresó Gerardo. El interprete de ''EL POLLITO'' señaló como otro error de Ramón Orlando la promesa de traer el merengue al siglo veintiuno, puesto que los últimos trabajos de muchos merengueros, entre los que se encuentran Eddy Herrera y el Propio Gerardo con su tema nuevo ''AUNQUE SE HUNDA TROYA'' el merengue ya está en el siglo veintiuno! También se mostró en desacuerdo con las pretensiones del Maestro Ramón de que debió alentarse a los mamberos para que sustentaran la permanencia del merengue, puesto que este no toma en cuenta que la mayoría de sus canciones incitaban al consumo de drogas, al mal comportamiento y a la violencia, a tal punto que su mejor estrategia de promoción era golpear a las mujeres y sobre la base de esos principios no habría virtud en la permanencia de un ritmo del cual debemos sentir orgullo los dominicanos.
    Aug 09, 2016
    SANTO DOMINGO. El merenguero y compositor José Peña Suazo no cree que la música popular dominicana esté en peligro de desaparecer en cinco años sino aparecen nuevos exponentes. Sin embargo le concede crédito al maestro Ramón Orlando cuando habló en esos términos para DL. “Creo que es necesario nuevos colores, pero no va a desaparecer...nosotros vivimos tocando merengue diariamente y las fiestas se llenan”, acotó. Suazo se inscribe en los que tienen el discurso de que el Estado debe protegerlo. “Lo que si comparto es que la responsabilidad de que perdure recae sobre el Estado. Aquí no hay una política de apego a lo nuestro. Los jóvenes prefieren la cultura extranjera a la de nosotros, pero ellos no tienen la culpa que no se le enseñe. No es como sucede en otros países en donde los niños reciben una orientación con los valores que ellos quieren que prevalezcan en su formación”, puntualizó el popular artista. A su juicio, si el Estado no mete su mano, entonces cobraría fuerza el vaticinio de Ramón Orlando. Instó a las autoridades a promover la música dominicana. “Da vergüenza que nuestra bandera musical dominicana que es Juan Luis Guerra no se escuche en este país. En otros países lo veneran, aquí no. Ni el Estado lo promueve como a otros artistas nativos, entre los que citó a Sergio Vargas, Eddy Herrera, y Fernando Villalona. El primero que le da la espalda al merengue es el Estado dominicano”. Aseguró que el merengue se sigue bailando en las “cuatro esquinas” porque contrario a la bachata el ritmo se presta para denuncias sociales. “Es un ritmo nacional, es una forma de vida...desde Trujillo hasta nuestros días, todos los presidentes que hemos tenido han usado el merengue para sus campañas, pero cuando ganan todos les dan la espalda a nuestra música. Turismo, Cultura, todos...Aquí hay artistas iconos que están sin trabajo. No es como sucede en otros países en donde incorporan a todos sus artistas...¿Cómo se le reclama a los artistas por qué no tienen discos?..se están creando falsos valores”. El costo de un merengue Grabar una canción y colocarla es una gran inversión para un merenguero que cuenta con recursos económicos. “Aproximadamente se necesitan RD$100,000.00 pesos. Imagínate que un artista tenga una canción para grabarla y en ese momento tenga que pagar dos mese del apartamento que están a punto de quitarle. Por eso es que digo que la grandeza de la Ley de cine es que le ha dado oportunidad al talento joven del cine dominicano, eso lo tienen los cineasta, pero nosotros no. Nos utilizan en campaña y luego los funcionarios se creen Dioses...no es justo que los merengueros se pasen el año entero promocionando un país y cuando el Estado se acuerdo a fin de año le entregan eso a dos tigueres que hacen su agosto con más de 300 millones de pesos”. dijo Suazo.
    Aug 09, 2016
    SANTO DOMINGO. Johnny Ventura dio gracias a Dios por ser “de ese reducido grupo de privilegiados que ha podido vivir 60 años de carrera artística”. Este fin de semana recibirá un homenaje en el Latin Music tour, que cumple 15 años, y está dedicado a homenajearle. —¿Comenzaría todo otra vez, del mismo modo? Yo pienso que sería diferente, porque ya yo probé lo que había de este lado. Jajajaja! Aquella vez tenía un objetivo diferente, que era ser arquitecto. Pero hoy en día estoy convencido de que la música es mejor. —¿Cuáles han sido los tres momentos más decisivos, memorables e importantes de estos 60 años? Bueno... El primero es el momento en que me dieron la beca. Porque para mí era un grandísimo sueño después que la perseguía. Después de eso ya artísticamente he tenido momentos súper memorables, como fue la conquista de Chile, el fastuoso recibimiento en Cuba y a eso le agrego el Grammy a la Excelencia Musical, que fue super memorable para mí. —¿Cree que en algún momento vuelva a hacer una “sabrosa despedida”? Si me tengo que despedir de nuevo lo haría en bajo perfil. Entonces decidí hacerlo porque tenía un trauma de una hernia fuerte, que prácticamente me impedía trabajar. Después de la operación y la recuperación y entonces me di cuenta que podía seguir y las cosas cambiaron radicalmente. —¿Cómo celebrará en el Latin Music tour? Vamos a darle mucha música a la gente. Hemos ampliado el repertorio de éxitos, que lo hemos montado con la orquesta de Los Potros, para darle la mayor cantidad de música posible. Va a ser una noche también memorable y estoy preparado física y mentalmente para mantenerme mucho tiempo en la tarima. —¿Y seguirá celebrando? Vamos al crucero de Europa, tenemos viaje de aquí a Madrid, de ahí a Barcelona y allí tomamos el crucero por todo el Mediterráneo que va a ser fastuoso. Será una linda celebración. Tenemos otra más, en diciembre, en el Teatro Nacional con la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, bajo la dirección de Amaury Sánchez. Luego haremos una presentación gratuita para el público con la participación de artistas que me quieren. Otra de las cosas que vamos a hacer son giras internacionales que ya se están pautando. Y además un concierto romántico donde yo saco el artista romántico que ha vivido en mí toda la vida. Todo listo Habla el productor Espera un éxito Fernando Quesada, presidente de Quepe tours, quien festeja los 15 años del evento que se ha convertido en un referente de lo que debe ser turismo cultural, dijo a DL que “todo está encaminado a que sea un éxito, pues ya se está realizando el montaje”. Habitaciones reservadas Las habitaciones del Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana están reservadas. Los artistas están listos. “Y las actividades en el hotel, que son varias -como el concierto de Wason en la Plaza Woodstock, los dos conciertos del salón Fillmore, y hasta el sancochito, que se ofrece en la alta madrugada después de cada concierto- están debidamente coordinados”, informó. Reconocimiento Quesada manifestó que en el homenaje a Johnny se le entregará un reconocimiento, además cerrará el Latin y algunos de los artistas cantarán con él. Quesada dijo que espera unas mil y pico personas, “más las que están en el hotel: unas dos mil y pico”, calculó el productor ejecutivo.
    Aug 08, 2016
    Una experiencia. El pasado sábado un grupo de 79 jóvenes de 16 y 17 años culminaban sus estudios como bachilleres del Colegio Claret y celebraban la graduación en la Casa San Pablo. En un momento anunciaron los moderadores de la ceremonia que para ambientar el lugar sonaría un merengue. ¡Oh sorpresa!, el merengue que sonó fue nada más que Compadre Pedro Juan, una pieza del repertorio clásico del merengue dominicano. Juventud. La reacción de estos jóvenes dominicanos no fue otra que pararse de sus asientos a mover su cuerpo y bailarlo. Este momento me llevó a pensar seriamente sobre la afirmación del maestro Ramón Orlando, que ha provocado muchas reacciones por parte de los propios protagonistas: los merengueros. Yo me niego a creer que en 5 años el merengue desaparecerá como vaticinó el maestro Ramón Orlando. Eso que viví el pasado sábado lo demuestra. Es que el merengue es parte de los dominicanos, lo llevamos en la sangre y aunque alguno no sepa bailarlo, de alguna manera se mueve. No puede morir. El merengue es nuestro, tan nuestro como el himno que nos identifica como nación y como nuestra bandera. Lo que sí creo que puede pasar es que la generación de veteranos merengueros que ha sostenido el ritmo dominicano por más de dos décadas puede ir desa-pareciendo debido a los años. Es importante identificar un verdadero relevo, pero, esa misión aún está en el aire, sólo algunos veteranos han asumido ese reto sin recelos. Yo me atrevo a decir que el merengue no puede morir, pese a todo lo que hacemos para que eso ocurra. En la radio. Que en las estaciones radiales del país se escuche más música de otros ritmos que el propio merengue, y sin embargo, los merengueros criollos siguen grabando temas nuevos para mantener al público estusiasmado, es un signo de que nuestro merengue no morirá. Que no hay fiesta dominicana sin merengue, es otro indicio de que este ritmo de la tambora, la güira y el acordeón, es parte de la cultura de un pueblo que aunque tiene muchas influencias en estos tiempos, no deja de lado su esencia. Respeto ganado. El merengue sigue siendo un ritmo importante dentro de la música, que tiene en el país grandes exponentes, los que han contagiado a tantos artistas en el exterior que lo han acogido, defendido y llevado por el mundo como si se tratara de un artista dominicano. El merengue es y seguirá siendo querido, bailado y consumido dentro y fuera del país, pese a que no estamos en los años dorados (los 80), y que hoy debe competir con muchos ritmos que aún pelean su respeto y posición en la música, respeto que hace más de 100 años se ganó nuestro merengue y que no está sujeto a discusión.
    Aug 07, 2016
    Tal parece que estamos en la época de los retornos. The New York Band vuelve a los escenarios, luego del éxito alcanzado en los premios Soberano, donde su segmento fue el más aplaudido y celebrado de todos. Ello ha motivado a Cherito ya los ex integrantes de la banda, a montar una gira que empieza este mes con todos los componentes de la misma. Pero, también tenemos la noticia de que se vuelve a integrar la Tribu de Cuco Valoy, que tiene pautada iniciar presentaciones en Colombia. Cuco, quien reside en los Estados Unidos, vendrá al país la próxima semana para iniciar los ensayos de la orquesta en su re-encuentro. La dirección musical será de Ramón Orlando, y contará con la participación de Henry García, uno de los cantantes originales de la misma. Es importante señalar el hecho de que aunque la Tribu incurionó en varios géneros en su época de esplendor y de gloria, su fuerte, al igual que The New York Band es el merengue. En Colombia, vale recordar, Cuco Valoy tiene una de sus más importanes plazas. Precisamente, los requerimientos de ese mercado es lo que le llevan a formar de nuevo su Tribu.
    Aug 06, 2016
    El primer día de la Primera Feria Nacional de Proyectos Culturales, en parte musical, tuvo como invitada especial a una cibaeña que ha puesto el merengue típico en alto, La Gran Soberana Fefita La Grande, quien puso a bailar de principio a fin a los asistentes a esta feria. Con un repertorio de sus más pegados éxitos, La Vieja Fefa hizo parar de sus asientos y puso a mover la cintura de los asistentes con el buen ritmo de una música que la llevado hasta el sitial que ostenta hoy. Tras finalizar su actuación, Fefita conversó para Qué Pasa! manifestando que se siente muy contenta de que la tomaran en cuenta para participar en esta iniciativa del Ministerio de Cultura y agradeció que le dieran esta oportunidad de poder compartir con un público maravilloso. “Muy feliz y contenta de poder compartir la alegría en Bellas Artes, la casa de nosotros los artistas” añadió. “Cuando hicieron los contactos para esta presentación yo estaba en New York de gira, y cuando llegué se me informó y me sentí bastante contenta de que hayan tomado en cuenta el nombre de Fefita La Grande, La Gran Soberana de la República Dominicana” dijo la artista muy emocionada. La Soberana además comentó sobre sus próximos proyectos laborales, entre los que citó el rodaje de su sexta película, “Tubérculo presidente”, ahora en un papel protagónico. Dijo que luego continuará su gira por los Estados Unidos y cumpliendo compromisos en el país. Recientemente la intérprete de “Vamo’ hablar inglé”, estaba de gira por los Estados Unidos, donde amenizó fiestas en escenarios de Boston, Providence y Connecticut. UN APUNTE Desfile en NY y Soberano Asimismo destacó que participó en el Desfile Dominicana de New York, donde a ritmo de tambora, güira y acordeón fue recibida en una carroza, la que llamó muy hermosa y dijo sentirse como una reina. “Cuando yo levantaba este Soberano en el desfile, era algo para morirse, había gente que hasta lloraba”, nos comentó Fefita. Finalmente sobre el Gran Soberano que “realmente quería que me lo dieran porque el país esperaba este reconocimiento. Por eso yo se lo entregué al país y a mi pueblo Santiago Rodríguez”.
    Aug 06, 2016
    Nací en un jardín cibaeño, en mi Moca querida, de tierras fecundas y mujeres hermosas, con largas cabelleras negras, como largo y profuso es el terruño nativo cubierto con una capa de humus que nos cataloga entre las mejores del mundo. Necesariamente, tengo que amar el merengue, sentirlo en mis venas, como un río hondo, que fluye permanentemente y que el día que se paralice, dejará de latir mi bomba existencial, cargada de sístoles y diástoles afectivos hacia ese mover los pies, las caderas y las manos, al compás de un ritmo que endulza la vida, que ha tenido cantores e intérpretes brillantes, como aquel “negrito del batey” o el gran negro “que bota miel por los poros”. Por eso me sentí conmocionado existencialmente, cuando un titular alarmante, ponía en boca de un maestro del merengue, casi un acta de defunción del ritmo por antonomasia de los dominicanos. Sé que las intenciones profundas de ese maestro del canto popular son un SOS a favor del merengue. Es como si dijera: “Vamos todos a rescatar nuestra identidad cultural rítmica, en momentos en que se nos esfuma de las manos aquello que nos hace ser dominicanos”. Más que decir “le quedan cinco años”, su yo profundo quiso expresar. “Tenemos por delante cinco años para rescatar, renovar, relanzar, aquello que en el mundo es nuestra carta de identidad musical, sin menospreciar otros ritmos que nos han hecho triunfar en los escenarios más lejanos e inverosímiles. Los dominicanos somos merengue. Matar el merengue es como matar algo intrínseco a nuestra identidad nacional. Es oportuno el aldabonazo en la conciencia que nos hace el maestro de “no hay nadie más”, para hacernos una llamada de atención sobre aquel género musical que con orgullo los dominicanos le seguimos llamando nuestro “ritmo rey”. Por eso, ante tal aldabonazo que no pide defunción sino profusión del merengue, lanzo desde el corazón del Cibao, disfrutando este verde valle desde la hermosa Jarabacoa, un llamado a todos los cultores de nuestra identidad rítmica, a unir esfuerzos para como el ave fénix, de lo que muchos creen que son cenizas de un ritmo que pasó, levante de nuevo el vuelo aquel ritmo del cual podemos decir con propiedad: “no hay nadie más para sustituirte”. Los nombres de la trayectoria merenguera del país no pueden ser más sonoros: Joseíto Mateo, Luis Alberti, Julio Alberto Hernández, la Santa Cecilia, la orquesta San José, Johnny Ventura, Cuco Valoy, Bonny Cepeda, Félix del Rosario (EPD), Rafael Solano, Vinicio Franco, Billo Frómeta, Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Fernandito Villalona, Sergio Vargas, Aramis Camilo, Los Hermanos Rosario, el Conjunto Quisqueya, Toño Rosario, Milly Quezada, La Gran Manzana, Dionis Fernández, El Zafiro, Bonny Cepeda, Pochy Familia y su Cocoband, Eddy Herrera, Los Kenton, Héctor Acosta, José Peña Suazo y las Banda Gorda, Rubby Pérez, Sandy Reyes, Elvis Crespo, Jossie Esteban y las Patrulla 15, todos los grandes del Perico Ripiao o merengue típico, desde Ñico Lora y Tatico Henríquez, hasta llegar a la soberana Fefita la Grande y tantos otros de atrás y delante, de ayer, hoy y siempre, que mi memoria ahora no recuerda pero que están siempre en la añoranza de mi corazón. Reinvindicar el merengue es reinvindicar al pueblo dominicano en su mayor identidad musical. ¡Qué viva el merengue nacional”!
    Aug 05, 2016
    El vaticinio del maestro Ramón Orlando de que al merengue le quedan cinco años de vida, si no aparece un relevo generacional, generó opiniones encontradas. El Caballo Mayor, Johnny Ventura, quien celebra sus 60 años en el arte, y los también merengueros Sergio Vargas y Kinito Méndez fijaron su posición ante lo declarado por Orlando. “Todo lo que no evoluciona, desaparece o se convierte en pieza de museos. Para impedir que esto ocurra con el merengue, nació una institución, a la que hemos denominado Merengueros siglo veintiuno (XXI), cuyo primer objetivo es crear conciencia en la colectividad merenguera del peligro que corre el género musical si nosotros no cortamos los hilos que se tejen para entrampar a nuestro ritmo rey”, comentó Johnny Ventura. El popular artista aseguró que la entidad de la que forma parte tiene entre sus propósito procurar interesar a los jóvenes a incursionar en el ritmo más alegre del mundo. “Al tiempo de trabajar en los estatutos y reglas con las que deberá trabajar este conglomerado, estamos discutiendo propuestas nuevas, en todos los órdenes, que nos permitan remediar los males que llevaron al género desde el sitial número uno de las preferencias al lugar en donde se encuentra hoy. Reconociendo, primero y aceptando, después, que muchos de esos trastornos, aunque no todos, fueron propiciados por nuestra dejadez”, señaló. Ventura indicó que actualmente unen sus mejores fuerzas a favor del ritmo. “En estos momentos, lo más importante que está pasando es que los cultores de merengue estamos uniendo esfuerzos en procuras de reconquistar los espacios perdidos”. No desaparecerá Sergio Vargas y Kinito Méndez no se inscriben en el discurso de Ramón Orlando. Al ofrecer sus declaraciones entienden que la música vernácula es el alma del pueblo dominicano. “Yo difiero de eso en el sentido de que todo nace, todo muere, pero el merengue es una rosca. Y si hay una debilidad con su difusión, es que nosotros no podemos reinventarnos a partir de la cantidad de tinte. Eso no ayuda a que los merengueros nos relancemos”, indicó Sergio Vargas. Aunque no comparte completamente el juicio de Ramón Orlando dijo reconocer su preocupación. “Nosotros fuimos de Wilfrido Vargas, Johnny Ventura... Pero ahora nosotros no tenemos relevos a la vista y eso es por una razón. El merengue necesita ser bien tocado, bien cantado, necesita de nuestros mejores compositores y eso será ahora o mañana”, sostuvo. Además de los elementos musicales y de contenido literario, Vargas consideró que también se necesita una combinación y talento. Puso como ejemplo a Johnny Ventura, a quien definió como un magnífico exponente que logró catapultarse el. “Fue tan grande que hoy no existe un merenguero más fuerte que Johnny Ventura en un escenario. No ha tenido relevo”. Para Sergio la ausencia de productores y empresarios disqueros ha sido una baja considerable para el relevo en el merengue. Argumentó que un disquero como Bienvenido Rodríguez fue vital para la música popular porque invirtió su dinero y apostó al género. “Queramos o no aceptarlo fue un visionario que contrató los servicios profesionales de arreglistas, compositores y promotores y los puso al servicio del merengue. El merengue entre en crisis cuando pierde a los inversionistas que creyeron en ese género, y cuando aparezcan, también van a reaparecer en el merengue”, indicó. Señaló que ciertamente vendrá una crisis, pero no porque desaparecerá el merengue, sino porque ellos no podrán seguir en la tarima por los años. “El caso de Johnny Ventura es un caso único... Yo mismo creo que mis rodillas y mis tobillos no tendrán la capacidad para hacer lo que ha hecho Johnny Ventura. En cinco años la crisis habrá arrasado con nosotros, pero no con el género”, reflexionó. Vargas indicó que no existe una tierra en donde se toque un merengue que la gente no lo respalde. El popular artista deploró el país involucionara en cuanto a las propuestas musicales que se están promoviendo porque se ha perdido la parte romántica. “Hoy con tres géneros satisfacen la necesidad de la gente en las emisoras. Reguetón, dembow y salsa. Pero el merengue no desaparecerá porque es como una rosca. Aquí se va seguir bailando merengue. La evolución que necesita el merengue no resiste el tinte”. La voz de Kinito Kinito Méndez entiende que ciertamente el merengue necesita nuevos bríos. “Eso tiene su justificación por lo que representa grabar merengue hoy. Los interpretes urbano no lo graban por los costos. Antes teníamos una disquera, ahora eso no existe. El día que desaparezca el merengue desaparece la patria porque es nuestra música”. Consideró que no hay tal crisis, sino la industria, porque los bailes siempre se llenan.
    Aug 05, 2016
    Santo Domingo.-Pese a los pronósticos, que incluso han hecho muchos de sus exponentes, de que el fin del merengue está cerca, la radio está llena de nuevos temas algunos gozan de más de 800 tocadas a la semana. Esto permite que el público sienta un resugir en el género y motiva a los exponentes tradicionales a grabar para sonar en la radio de todo el país. Un ejemplo es el de Los Hermanos Rosario, que tanto en Monitor Latino como en El Chequeador, dos agencias de monitoreo nacional, tienen las más altas sonadas con su tema “Los hombres de da”. Lo mismo le pasa a Eddy Herrera, Peña Suazo, Raquel Arias, Monchy Capricho, Miriam Cruz y Tueska, entre otros. Siguen pegados Este tema de Los Rosario se ha convertido en el más reciente hit de los llamados “Bomba Rosario”, tanto es así que según El Chequeador este tema logró en esta semana 570 sonadas y en Monitor Latino más de 765. Con un sencillo nuevo, en donde jugó con el merengue urbano, Monchy Capricho se acerca mucho a tener éxito nuevamente con “Y te saqué los pies”, un merengue rápido con un mambo que lo saca de lo habitual y lo pone a competir con lo que está sonando actualmente. Regresando el merengue a la época de los 60/70, Peña Suazo suena muy bien con “Luz verde”, un merengue de salón que ha gustado mucho entre los bailadores y que es el primero de un álbum completo que prepara el líder de La Banda gorda. “Porque te fuiste” es un merengue típico que tiene en la lista de los que más suenan a la cantante santiaguera Raquel Arias. Ella ha sorprendido y se está ganando un lugar entre las mujeres que cantan ese ritmo. “Que te vaya bien” es un merengue que Eddy Herrera canta a dúo con el dominicano radicado en Venezuela Omar Enrique, quienes lograron una buena química al entrar juntos al estudio de grabación y los resultados se están viendo. Las agencias que monitorean en el país lo dan como uno de los favoritos. Siempre Miriam La llamada “Diva del merengue”, Miriam Cruz, sigue latente en la radio y el gusto del público con “Salí de ti”. Este tema es de los más sonados en las emisoras en actualidad. “Las mujeres grandeando” “Convénceme”, “Pa que lo gocen” y “Mi último deseo”, de Kinito Méndez; Tueska, Los Aviadores y Krispy también marcan en el ranking de estas empresas de mediciones.
    Aug 04, 2016
    SANTO DOMINGO. El popular merenguero Eddy Herrera reconoció que faltan exponentes en el merengue. Herrera reacciona ante la polémica que se generó luego de que el maestro Ramón Orlando advirtiera en una entrevista concedida a DL que si no aparece un relevo en el merengue, el género podría desaparecer en cinco años. “Recordando yo hace unos treinta, veinte, quince años, cuando se hablaba de música tropical en toda Latinoamérica, mayormente se refería a dos grandes géneros musicales que, entre sí, diríamos se peleaban por el primer lugar. Estos dos gladiadores eran el merengue y la salsa. Estas peleas sin la intención propia, duraron casi tres décadas, hasta que llegaron propuestas interesantes, diferentes, fusiones de ritmos caribeños y antillanos como el reggeatón, merengue urbano, soka, entro otras. La pegada de estos artistas y agrupaciones cubrieron y sellaron todas las expectativas de aquellos que quizás entendían que iba a ser pasajero pero no fue así afortunadamente para los nuevos exponentes”, comentó Herrera. Reconoció que la gran pegada que tenían el merengue y la salsa comenzó a mermar cuando entraron al escenario nuevos géneros. “Le sumamos a esto, que lamentablemente los nuevos valores y la nueva generación del merengue surgían a cada momento, pero la gran mayoría sólo lograba viajes cortos de éxito y no lograron mantenerse y ser hoy día grandes figuras y nuevos relevos del merengue; pocos de aquellos jóvenes lograron afianzarse como nuevos relevos”. A pesar de su descripción, consideró que un grupo de artistas merengueros se mantienen trabajando nacional e internacionalmente. “No existe una actividad donde no haya una agrupación o artista merenguero. El merengue seguirá siendo uno de los ritmos y géneros. Desde hace poco más de un año, hemos creado la “Asociación Merengueros Siglo XXI” con la intención de fortalecer en todas sus áreas nuestro merengue, reactivarlo como tal y ya comenzamos a proyectar la creación de futuros artistas y/o agrupaciones de nuevos valores jóvenes con la intención de que estos en un futuro cercano sean los dignos representantes del género”, señaló. Posiciones Los promotores artísticos Luis Medrano y Radhy Miranda expresaron su parecer sobre la situación del merengue. Para Luis Medrano, ningún movimiento musical tiene a 20 estrellas activas como el merengue. “Tanto en su versión típica como orquestal a esas estrellas vigentes no les falta trabajo. Ahora bien, de ese grupo existen figuras como Sergio Vargas, Milly Quezada, Toño Rosario, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Miriam Cruz, Los Rosario, El Torito, entre otros, que siempre tienen trabajo y se tiran encima a gente que un día pegó un tema... ¡Eso no es así!”, comentó. Luis Medrano no cree en movimientos a favor del merengue porque, al igual que Miranda, considera no hace aporte alguno. “Lo que dice Ramón Orlando tiene razón. Porque por ejemplo si miras a Los Rolling Stone, el más joven tiene 78 años y convocan juventud, que es lo mismo que sucede aquí con los íconos del merengue, convocan jóvenes”, dijo. Contó que los problemas del ritmo se han producido porque sus exponentes están siendo reiterativos y no se han adaptado al movimiento musical mundial. “El merengue tiene que corregir a la modernidad, con sonido que conecte con la juventud”. Prevalecerá Para el experimentado productor musical Radhy Miranda, el merengue no desaparecerá. “Los que desaparecerán son los merengueros, pero sus huellas quedarán. Su música prevalecerá. Otro punto importante que debo decir es que la salvación del merengue no está en el agrupamiento de músicos, sino, que debe ser asumido por el Estado. Quien debe defender la cultura es una institución como el Ministerio de Cultura para fomentar y mantener la identidad”, comentó.
    Aug 03, 2016
    Johnny Ventura, Sergio Vargas y Kinito Méndez se refieren al vaticinio de Ramón Orlando de que el género podría zozobrar.El vaticinio del maestro Ramón Orlando de que al merengue le quedan cinco años de vida, si no aparece un relevo generacional, generó opiniones encontradas. El Caballo Mayor, Johnny Ventura, quien celebra sus 60 años en el arte, y los también merengueros Sergio Vargas y Kinito Méndez fijaron su posición ante lo declarado por Orlando. “Todo lo que no evoluciona, desaparece o se convierte en pieza de museos. Para impedir que esto ocurra con el merengue, nació una institución, a la que hemos denominado Merengueros siglo veintiuno (XXI), cuyo primer objetivo es crear conciencia en la colectividad merenguera del peligro que corre el género musical si nosotros no cortamos los hilos que se tejen para entrampar a nuestro ritmo rey”, comentó Johnny Ventura. El popular artista aseguró que la entidad de la que forma parte tiene entre sus propósito procurar interesar a los jóvenes a incursionar en el ritmo más alegre del mundo. “Al tiempo de trabajar en los estatutos y reglas con las que deberá trabajar este conglomerado, estamos discutiendo propuestas nuevas, en todos los órdenes, que nos permitan remediar los males que llevaron al género desde el sitial número uno de las preferencias al lugar en donde se encuentra hoy. Reconociendo, primero y aceptando, después, que muchos de esos trastornos, aunque no todos, fueron propiciados por nuestra dejadez”, señaló. Ventura indicó que actualmente unen sus mejores fuerzas a favor del ritmo. “En estos momentos, lo más importante que está pasando es que los cultores de merengue estamos uniendo esfuerzos en procuras de reconquistar los espacios perdidos”. No desaparecerá Sergio Vargas y Kinito Méndez no se inscriben en el discurso de Ramón Orlando. Al ofrecer sus declaraciones entienden que la música vernácula es el alma del pueblo dominicano. “Yo difiero de eso en el sentido de que todo nace, todo muere, pero el merengue es una rosca. Y si hay una debilidad con su difusión, es que nosotros no podemos reinventarnos a partir de la cantidad de tinte. Eso no ayuda a que los merengueros nos relancemos”, indicó Sergio Vargas. Aunque no comparte completamente el juicio de Ramón Orlando dijo reconocer su preocupación. “Nosotros fuimos de Wilfrido Vargas, Johnny Ventura... Pero ahora nosotros no tenemos relevos a la vista y eso es por una razón. El merengue necesita ser bien tocado, bien cantado, necesita de nuestros mejores compositores y eso será ahora o mañana”, sostuvo. Además de los elementos musicales y de contenido literario, Vargas consideró que también se necesita una combinación y talento. Puso como ejemplo a Johnny Ventura, a quien definió como un magnífico exponente que logró catapultarse el. “Fue tan grande que hoy no existe un merenguero más fuerte que Johnny Ventura en un escenario. No ha tenido relevo”. Para Sergio la ausencia de productores y empresarios disqueros ha sido una baja considerable para el relevo en el merengue. Argumentó que un disquero como Bienvenido Rodríguez fue vital para la música popular porque invirtió su dinero y apostó al género. “Queramos o no aceptarlo fue un visionario que contrató los servicios profesionales de arreglistas, compositores y promotores y los puso al servicio del merengue. El merengue entre en crisis cuando pierde a los inversionistas que creyeron en ese género, y cuando aparezcan, también van a reaparecer en el merengue”, indicó. Señaló que ciertamente vendrá una crisis, pero no porque desaparecerá el merengue, sino porque ellos no podrán seguir en la tarima por los años. “El caso de Johnny Ventura es un caso único... Yo mismo creo que mis rodillas y mis tobillos no tendrán la capacidad para hacer lo que ha hecho Johnny Ventura. En cinco años la crisis habrá arrasado con nosotros, pero no con el género”, reflexionó. Vargas indicó que no existe una tierra en donde se toque un merengue que la gente no lo respalde. El popular artista deploró el país involucionara en cuanto a las propuestas musicales que se están promoviendo porque se ha perdido la parte romántica. “Hoy con tres géneros satisfacen la necesidad de la gente en las emisoras. Reguetón, dembow y salsa. Pero el merengue no desaparecerá porque es como una rosca. Aquí se va seguir bailando merengue. La evolución que necesita el merengue no resiste el tinte”. La voz de Kinito Kinito Méndez entiende que ciertamente el merengue necesita nuevos bríos. “Eso tiene su justificación por lo que representa grabar merengue hoy. Los interpretes urbano no lo graban por los costos. Antes teníamos una disquera, ahora eso no existe. El día que desaparezca el merengue desaparece la patria porque es nuestra música”. Consideró que no hay tal crisis, sino la industria, porque los bailes siempre se llenan.
    Aug 03, 2016
    SANTO DOMINGO. La reina del merengue, Milly Quezada, fijo su posición sobre lo dicho a DL por el maestro Ramón Orlando quien entiende que al merengue le hace falta un relevo urgente y consideró que le quedan poco tiempo de vida si eso no sucede. Ayer, los artistas Johnny Ventura, Kinito Méndez y Sergio Vargas hicieron su valoración en la que llegaron a coincidir en algunos puntos. A Milly Quezada no le gustó lo declarado por Ramón Orlando porque entiende que no le corresponde a los merengueros decretar la muerte del género. “No es menos cierto que el merengue sigue vigente aun en la ausencia de apoyo de medios y nuestra música bandera sigue vigente y activa como la opción de fiestas y eventos masivos que nos buscan como saludable opción en tiempos de mucha falta de calidad literal y musical...”, dijo. Quezada, con una sólida trayectoria en el merengue consideró que deben seguir buscando opciones en los arreglos, contenido y en nuevos exponentes. “Hay que buscarlo en la juventud que corea a rabiar temas callejeros en forma de denuncia; nuestro merengue también ha sido un vehículo de denuncia!. Y lo puede seguir siendo; puede seguir acompañando el corito que anuncia la paz, la guerra, el amor o el desamor, la libertad en todos los estratos sociales de nuestro país!. Por ello es que ha sido catalogado como marca país!”, comentó. La ganadora del Grammy Latino y de múltiples reconocimientos en el país definió como vital que la difusión de la música popular encuentre el apoyo necesario para que llegue al público. “Ese apoyo necesario para que llegue a las masas; que reciba un apoyo en lealtad a su “dominicanidad” para que este presente y vigente como agente de cambios. Sin ese vínculo, no importa cuan afanados podamos estar con refrescar nuestras producciones; eventualmente y sin otra alternativa, nuestro merengue hará “maleta” para salir permanentemente rumbo a playas extranjeras donde encuentre terreno fértil para evolucionar y reinventarse”, expresó. Agregó, “que encuentre como hizo la diáspora, un lugar donde reinventarse y echar alas para volar alto y ser lo que nunca ha dejado de ser: un ritmo alegre tropical cadencioso y contagioso que nos ha dado a todos momentos inolvidables. Antes de anunciar su muerte prefiero pronosticar que haga un éxodo en busca de mejor horizonte”, dijo. Un nuevo tema Como parte de la búsqueda constante de nuevos colores, la popular artista anunció que la semana próxima comienza a grabar el tema “Ojalá que lluevan corazones” con arreglo y producción de Janina Rosado, letra de su hijo Anthony Vasquez. “Es un tema motivacional donde pretende recordarnos que somos muchos en fe, aspirando a cambiar desde el corazón y hacia afuera... Una canción que reconfirma nuestros mejores sentimientos en tiempo donde andamos alocados y sin tiempo... Es sencillo, pero rítmico y busca a quienes lo oigan, hacerles cantar y recordar que afianzando la fe en nuestros mejores sentimientos, somos mejores”. La canción que saldrá es la tercera que formará parte de lo que será su próxima producción discográfica. “Es el tercer tema (los otros dos, del mismo Ramón Orlando en arreglos musicales, son “Mejor que a Ti Me Va” y “Que Tiene Ella”). Busco ir reuniendo los temas que serán parte de una próxima producción discográfica propia”, indicó.
    Aug 02, 2016
    Ya han pasado 40 años de que unos hermanos nacidos en Higuey, provincia La Altagracia, formaran un grupo conocido como Los Hermanos Rosario. Ya se habla de que tanto Toño Rosario como los hermanos se juntarían para celebrar 40 años en la música, en un espectáculo que se presentará en una sala del país. “El primer artista de los Rosario es Toño Rosario, la celebración de los 40 años de los Rosario es de Toño, ellos van, Toño va a celebrar los 40 años y Los Hermanos Rosario juntos. Yo voy a invitarlo a ellos”, le aclaró Toño a El Pachá el pasado sábado en su programa. “Yo fui el primero que empecé en la música y los llevé a ellos”, dijo Toño, al tiempo de responder la pregunta ¿Rafa es músico y tú no?“Bueno es que yo soy el artista”, dijo Toño. Durante su participación en Pégate y Gana con El Pachá, Toño Rosario dijo que él fue quien llevó a sus hermanos a la música y que es el “artista” de la familia.
    Aug 02, 2016
    El merenguero Angelito Villalona reveló que durante unos años, cuando vivía en Loma de Cabrera, se involucrado con problemas alcohólicos, al punto que perdió a su esposa. “El alcohol yo no lo rosé, yo me bañaba con él, porque eso era parte de la idiosincrasia, yo crecí en Loma de Cabrera frente a una barra y el que no bebía no era un hombre, es una presión social y yo naturalmente me llegué a dar mis jumos”, narró durante un encuentro que sostuvo con Iván Ruíz, en su programa “Énfasis”, que se transmite cada sábado, por Color Visión, canal 9, a las 6:00 de la tarde. El cantautor, quien desde hace unos años se convirtió al cristianismo, reveló que por estar sumido en el consumo de bebidas alcohólicas, perdió a su esposa, a quien le dedicó la canción que interpreta su hermano Fernando Villalona, “Te vi llorar por mí”. Sin embargo, indicó que llegó a darse cuenta que el alcohol le estaba afectando en su vida personal y familiar, por lo que agradeció a la misericordia de Dios que no permitió que cayera “en el pozo de la oscuridad”. De ahí que también compuso el tema “Por el alcohol”, que interpreta el popular bachatero Frank Reyes. Al hablar de los problemas que su hermano también enfrentó con las drogas, el intérprete de “un sorbito de champán”, indicó que siempre vio el lado positivo de Fernando, con quien trabajó durante 10 años. “Todos de una manera u otra nos dejamos llevar por la corriente en un momento dado, todos tenemos de una manera u otra una visión más clara, otros un poquito más oscura, pero es parte de una realidad en la cual tú estás viviendo en el momento”, expresó al reconocer el talento de su hermano, a quien dice que quiere y admira. En la actualidad Angelito, quien se dio a conocer en los años 80 por remas tan populares como “La chula”, “Lo que es la vida” y “¿Qué quieres que haga?”, se dedica a componer e interpretar canciones cristinas, de las cuales dice le dan para sobrevivir.
    Aug 01, 2016
    SANTO DOMINGO. El maestro Ramón Orlando, uno de los pilares de la música popular dominicana, vaticinó que si en cinco años no aparece un relevo generacional en el merengue, el ritmo podría desaparecer. Al sustentar su planteamiento explicó que es escaso el público joven que sigue apoyando las presentaciones de la denominada época dorada del merengue de los años 80. “En honor a la verdad no tenemos quien nos represente en un público de 18 ni de 17 años. Un Fernandito Villalona con todo ese carisma...o un Alex Bueno, Milly Quezada, Sergio Vargas, Dionis Fernández, Bonny Cepeda, Aramis Camilo... eso no existe”, dijo. Recordó que todos los exponentes del merengue pasan de los 50 años y tienen a un público que se desarrolló con esa propuesta musical y algunos jóvenes van a las fiestas que ellos protagonizan. Ramón Orlando, que el próximo sábado actuará junto a Sergio Hernández en el bar Lucía, dijo que en su paso por la música siempre ha hecho experimentos en la búsqueda de un nuevo sonido. “Soy un vanguardista y en eso estoy ahora. Busco algo que pueda levantar el ánimo de un público que tiene 20 problemas...busco refrescar el merengue, pero que pertenece al siglo veintiuno. No podemos seguir estancados. No hay que vivir añorando el pasado, eso fue muy lindo pero no podemos seguir en eso”, comentó al recordar el aporte de figuras como Manuel Tejada, Bertico Sosa, entre otros. Vaticinio Indicó que los exponentes de la salsa, bachateros e intérpretes urbanos tienen a gente joven. “Si eso no cambia, el merengue se muere en cinco años. Si no encontramos la solución morirá, porque será una música de viejos”, sentenció. El laureado artista expuso que el merengue se nutrió de la Santa Cecilia y a partir de ahí aparecieron Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Manuel Tejada, Pochy Familia, Dioni Fernández, Sergio Vargas y figuras que como él le impregnaron el color de la época al merengue. “Eran ideas nuevas, no era algo acuñado en lo viejo. Nosotros remozamos y cambiamos el merengue. Pusimos a la orden del día al merengue. Recuerdo que en una ocasión el profesor Juan Bosch nos dijo que lo que hacíamos no era merengue, porque estábamos muy distantes de Compadre Pedro Juan”, expresó. Defendió la labor que desempeñaron en su momento intérpretes del merengue como Omega o Tito Swing, los que sirvieron como muro de contención ante el avance del dembow. “Esos muchachos hicieron su trabajo con merengue diferente. Llegaron en un momento en el que no había nada fresco en el merengue”, dijo.
    Jul 30, 2016
    El popular merenguero Ramón Orlando Valoy sentenció que hoy día no hay preocupación en prepararse musicalmente, debido a que se venden “software” que lo hacen todo, por lo que el facilismo ha sustituido la preparación. “Ahora un tipo le mete un deo’ a uno de esos aparatos, eso empieza a sonar y otro comienza a ‘rapear’. Entonces tú los escucha que dicen ‘para qué voy a estudiar cinco años, si me hago rico en cinco minutos’”, confió Valoy a Luis Manuel Aguiló y el equipo que le acompaña en el espacio “Buen día con Aguiló”, que se transmite por Caliente 104.1 FM, de 7:00 a 9:00 de la mañana. En ese sentido el reputado músico dominicano resaltó que durante tres años practicó piano de 1:00 de la tarde a 8:00 de la noche. “Pero hoy, después que tú aprendes toda esa técnica a quién se la vas a tocar, a una muchachita que lo quieren es rapear”, se preguntó. Recordó que a los 13 años de edad llegó a la música de la mano de su padre Cuco Valoy quien lo convenció para que formara parte de una agrupación que tenía proyectada iniciar. El director de orquesta y productor musical dijo que a esa edad se estrenó en la orquesta La Tribu, de su padre, con la composición y los arreglos del tema “El Juicio”, a ritmo de salsa. “El autor de toda esta obra es mi papá Cuco Valoy, un hombre inteligente, muy sabio, que tenía visión para ver dónde había talento y me dijo, ‘yo necesito hacer una agrupación’ y entonces me puso a estudiar música y ya con 13 años estaba con él haciendo canciones y arreglos”, aseguró el popular músico. Con esta decisión la vida de Ramón Orlando dio un giro dramático, ya que el compositor tenía la intención de dedicarse a la música clásica. “Yo me estaba preparando para eso, para ser un músico clásico, ser un músico serio, esa fue la intención real de mi papá, pero el tiempo y el destino me tenían deparada otra cosa”. Valoy aseguró que la agrupación de su padre fue la única que tocó la salsa y el merengue a la perfección. “Eso no se dio ni se ha dado hoy día, en ningún grupo del mundo”. El intérprete de “Noche eterna” y otros grandes éxitos dijo que Cuco Valoy legó una obra tan grande que el pasado viernes se presentó en Perú ante unas 100 mil personas y aseguró que su progenitor está a la altura de los más grandes artistas dominicanos como Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas y otros. Para su padre produjo temas como “Qué no me empuje”, el primer gran éxito de La Tribu de Cuco Valoy. “Ese es mi primer éxito como productor musical”. Aunque otros temas tienen significados especiales como “Juliana”, reconocido mundialmente y “Micharén”, “Te quiero, te quiero”, “Nació varón”, entre otros de su rico repertorio.
    Jul 29, 2016
    Santo Domingo.-Debido al éxito logrado en el mes de julio, el merenguero Jandy Ventura continuará la jornada de presentaciones en tributo a su padre Johnny Ventura, durante el mes de agosto, en el restaurante Jalao. Este evento, que será repetido cada miércoles del mes de agosto, logró en julio una gran convocatoria. Por esta gran demanda del público de continuar, los propietarios de Jalao decidieron extender las actividades. La noche del miércoles, que pretendía ser el gran cierre de los conciertos, no solo estuvo “El Potro” en tarima, sino que también desfilaron otras estrellas, como “el hombre merengue” Kinito Méndez, Roberto del Castillo y un nieto del difunto Pablito Barriga, a quien rindieron tributo. Jandy Ventura, además cantar sus éxitos en el show, interpreta temas de su padre. Desde su inauguración el restaurante tipico se convertido en uno de los más concurrido de la ciudad Colonial.
    Jul 29, 2016
    SANTO DOMINGO. Emotivo. Muy emotivo. Así se resume el concierto en el Palacio de Bellas Artes, con el que Fernando Villalona celebró 45 años de vida artística. En la producción de René Brea, Villalona hizo recuento desde sus inicios, por eso quien lo presentó fue Rafael Solano e interpretó “Qué pasó”. Ovacionado siguió con “Mayra”, de Mundito Espinal y “Ahora qué”: “Estar de nuevo en Bellas Artes es como una magia envolvente, 45 años después... Gracias a ustedes por permitirme, con las malas y buenas jugadas que he hecho en la vida”, dijo. Presentó de Loma de Cabrera a sus amigos de infancia, a su maestra Doña Gela, a Piterbo de la Rosa, a Agustinita... Regaló flores a Adalgisa Pantaleón por sus 45 años en la música. Pidió a Solano subir al piano y cantó “Me parece” y “Para olvidarme de ti”. Del primer álbum “Ámame”, de Mundito Espinal, y “La vida castiga”. El espectáculo fue de aplauso en aplauso y se extrañó un cuerpo de baile que apoyara. La banda especial le respaldó reforzada con secuencias. El diseño de imagen en pantallas led ambientó épocas e intensiones. Salió del escenario para regresar con saco blanco e interpretar de Los Hijos del Rey la oda a Tatico Henríquez, “La Sevillana”, “Copacabana”, “Jardinera”, “Eres tú” y “La Tuerca”. Vino el popurrí de merengues con Tatico Henríquez, “Jardinera”, “Piel morena”, “La ambulancia” y “La tuerca”. Otro de boleros con “Respeta mi dolor” y “Te vas a casar”. Otro serie incluyó “Respeta mi dolor”, “Dónde estás corazón”, “Sé que te perdí” (arreglo de Ramón Orlando) y “Sonámbulo”. Luego, homenaje a Yaqui Nuñez del Risco: “Si tú supieras”, “Cantó Paloma”, “Compañera”, “Mi vida eres tú”, “Cóncavo y converso”, “Cama y mesa”. Más boleros: “Vida consentida”, “La cartica”, “Esclavo y amo”, “Payaso”, “A mi manera”, “Quijote”, “Seré”. Y falso cierre con “Dominicano soy”. Volvió con su canción a Loma de Cabrera. Ramón Orlando subió espontáneamente y tocó el piano en “Baile en la calle”, “La lluvia”, “Música latina” y cerró repitiendo el merengue de Tatico Henríquez.
    Jul 27, 2016
    La cantante del grupo 4.40 recuerda que hace 45 años nació como artista, en el mismo festival en el que Villalona participó en 1971 Cuando se pasa balance, esa niña de San Francisco de Macorís que una vez soñó cantar en grandes escenarios lo logró. Adalgisa Pantaleón estableció una larga carrera luego de ganar el tercer lugar del Festival de la Voz, en el que Fernando Villalona quedó en quinto puesto. De eso hace 45 años y ella lo recuerda con emoción en un escrito publicado en sus redes sociales La entonces representante de San Francisco de Macorís hizo que el apacible pueblo convirtiera sus calles en pistas de fiesta para la celebración y ella jamás podrá olvidar su entrada a la ciudad nordestana, “las caravanas de todos los pueblos del Cibao, mi pueblo lleno de algarabía y un gran concierto frente a la Hostos 20, mi calle, mi humilde casa”. Para ella el tiempo transcurrido desde aquel día ha sido de “experiencia, de cariño al público, este que me ha mantenido viva, despierta, siempre con un deseo inmenso de seguir volando, de seguir viviendo y amando lo que hago. La herencia de mis ancestros y mi madre Francisca”. “Así han pasado 45 años de experiencia, de cariño al público, este que me ha mantenido viva, despierta, siempre con un deseo inmenso de seguir volando, de seguir viviendo y amando lo que hago. La herencia de mis ancestros y mi madre Francisca..” Adalgisa trae el artista en la sangre y desde jovencita se le veía de aficionada cantando en concursos de la escuela y en el coro de la iglesia de San Francisco. Además del canto, actuó en obras teatrales, en programas de televisión ("De Noche", "Con Cuquín" y "El Show de Roberto Salcedo") y en el cine en 1997 fue actriz de reparto de la película “Nueba Yol 3: bajo la nueva ley”, protagonizada por Luisito Martí. Desde 1989 es una de las voces estelares del grupo 4.40 de Juan Luis Guerra… “Yo teniendo una carrera de solista no lo pensé mucho y entré a 440. Y lo que fue por tres meses han pasado 27 años”. ¿Quién no reconoce su voz en la emblemática canción “Como abeja al panal”. A continuación su escrito completo Hace 45 años empezó mi carrera un día en que el jurado me dio la máxima puntuación de 125 puntos. Recuerdo a Freddy Beras Goico, mi amigo y un tío para mí, subiéndose la manga de su camisa, emocionado un jurado entero de pie. Representando a mi pueblo San Francisco de Macorís, un pueblo que me dado tanto. Que llevo conmigo con orgullo. Gracias a Don Edito Kunhardt, que me bajó raya para que viniera pese a que no quería. No tenía vestuario para tan especial ocasión. Pero gracias a Olga Marmolejos que se desprendió de sus ropas y Abelito Añil que diseñó el vestido del último día! Jamás podré olvidar mi llegada a San Francisco, las caravanas de todos los pueblos del Cibao, mi pueblo lleno de algarabía y un gran concierto frente a la Hostos 20, mi calle, mi humilde casa. Mi barrio y mis vecinos, todos y cada uno parte esencial de mi vida. Nurys Bretón, la artífice de toda la decoración de las calles hermosamente decoradas con flores. Cómo olvidar a Machacho Gonzalez y su emisora que siempre me apoyó, a cada uno de sus locutores y a su familia. Era el primer festival de la voz, hecho por el maestro Rafael Solano, mi padre musical y otro padre para mí de los tantos que la vida me ha dado y he asumido. Sus cuidados para conmigo ysu ejemplo. Cómo olvidar mis compañeros de ese festival, uno a uno les recuerdo con amor. La última noche aun aquejada de una neumonía pude cantar, gracias a varios doctores que me asistían. Agradecida de ellos. Frank Valdez, José Ramón Ramírez, Fausto Fabián, Panco Serrata y tantos y tantos talentos, todos merecedores de los premios. Mi hermano Fernando Villalona, cuánto te quiero y he querido. Así han pasado 45 años de experiencia, de cariño al público, este que me ha mantenido viva, despierta, siempre con un deseo inmenso de seguir volando, de seguir viviendo y amando lo que hago. La herencia de mis ancestros y mi madre Francisca. A ti, mami, gracias te amo. Mi padre Abigail por tu amor a la música, gracias te amo. A mi tío y papá que me crió, Alejandro, tu fortaleza y ternura me acompañan, Carmen mi bisabuela, mi ritmo y mi clave. Mi tío Félix Del Rosario, mi arreglista y padre por tantos años. Jorge Taveras, cuán agradecida de ti y de todo cuanto hemos vivido. Por tu música, tus consejos y tu cariño. Gracias! A mi gorda querida Casandra Damirón por tu ejemplo y por hacerme parte tuya y tú de mí.Gracias! A Juan Luis Guerra, que yo teniendo una carrera de solista no lo pensé mucho y entre a 440. Y lo que fue por tres meses han pasado 27 años. Gracias por lo que eres y has sido para mí. Agradecida de todo lo vivido. Gracias Juan Luis. A cada uno de mis compañeros del grupo 440, hermanos queridos, por ser ustedes parte de mí y de mi corazón, a mi mánager Amarilys Germán, gracias por todo tu apoyo. Gracias Diego. A mis compañeros artistas, a todos cuánto han pasado por mi vida y permanecen, los que han partido, gracias por su legado. A mis hermanos los que están y los que han partido. A ti Mickey que fuiste un hermano padre. A cada uno de los músicos que me han acompañado y a los que con su amor compartimos la música. A todos de los que he recibido su cariño y le he dado el mío. A mis hijos, a quienes comprendieron mi carrera siguiendo siendo una hermosa familia. Al que siguió mi legado musical y actoral, Héctor Aníbal. A mis hijas Gina y Alina, que igual cantan hermoso, pero que tienen otras carreras. A Ansel, mi niño que Dios me trajo para completar mi vida. A mis nietos y los que vienen. Gracias mi hija Yvette Marichal, a Amaury y Nelson, mis nueros e hijos. A las personas que han estado conmigo en cada momento. Las mujeres que estuvieron en mi casa asistiendo y a Santa que en sus casi veinte años a cuidado de mi casa, de mí y los míos. A un pueblo que me ha apoyado y querido y aún más allá de mis fronteras sintiendo el amor de la gente! No hay palabras para describir este día. Gracias porque esa niña de San Francisco que una vez soñó cantar en grandes escenario lo logró, que una vez pensó actuar lo hizo. Y porque para mí el escenario es un templo, a quien respeto y recibo y doy mi energía y recibo las suyas, aquí estoy agradecida de lo que he vivido, las experiencias buenas y menos buenas que han sido muy pocas. Sin rivalidad, una vida tranquila y armoniosa en mi carrera. Transparente, con un agradecimiento eterno a todos los que me han apoyado y dado su amor y su cariño. Hoy estoy emocionada y agradecida de todo y todos. Quiero resumir que gracias a todos una vez más en general y ese todo sabrán que son cada uno de ustedes, porque sería llenar aún más este escrito. Jamás podría olvidarme de la prensa, a quienes agradezco y valoro cada crítica y cada elogio. Al padre de mis hijos que nunca me corto las alas y a mi esposo mi fans # uno y que igual me acompaña y abraza cada uno de mis proyectos. Gracias. A mi Dios en quien confío y amo. A todos los que han dado su arte en sus vestuarios y maquillaje. A José Luis Victoria, 25 años vistiéndome con sus diseños! Gracias mi hermano querido, tú sabes lo que eres para mí. Te amo. Gracias porque sus oraciones han estado conmigo cuando las he necesitado y porque cuán agradecida estoy de Dios y de la vida, les abrazo.
    Jul 27, 2016
    Santo Domingo.-Tal como reza uno de sus populares merengues “La lluvia no daña mi fiesta… la lluvia no daña mi vacilón…”, así pasó ayer en la primera función de la celebración en Bellas Artes de los 45 años en la música de Fernando Villalona. El público que acudió al concierto “De vuelta a Bellas Artes” no se inmutó con la lluvia que empezó mucho antes de las 3:00 p. m., hora pautada para el inicio de la celebración de este concierto del “Mayimbe”. Solano Arrancó a las 4:20 de la tarde, una vez se asomó el maestro Rafael Solano, quien fungió de presentador, una lluvia de aplausos invadió el escenario. De inmediato Fernando empezó con el tema “Lucía”. Ya más sobrio en el escenario y vestido con traje y sombrero negro, le rindió culto a Mundito Espinal y empezó con los temas “El fin pronto vendrá” y “Payaso”. Sonriente y en medio de aplausos empezó con sus famosos boleros haciendo un recorrido por títulos como “Ahora que soy libre”. “Justo este hermoso y sencillo lugar tiene un significado especial para mí, aquí inició mi historia; gracias a mi público que me ha acompañado a lo largo de toda mi trayectoria artística”, dijo Fernando y en seguida interpretó “Me parece que voy a ponerme a llorar”. Un “canillita” irrumpió con su paso por el publico anunciando una edición extra de “El Nacional”, en la que recordaba el debut de Fernando Villalona, lo que llenó de emoción a los presentes que en todo momento solo gritaban “Mayimbe”. El carismático merenguero se detuvo un instante e invocó a su padre ya fallecido, de quien dijo le hubiera gustado ver ese momento de su historia. Un videoclip y una interpretación del primer festival de la voz en donde Fernando Villalona participó se conjugaron con las reseñas de periódicos de la época, para llenar de recuerdos ese escenario que parecía detenerse en el tiempo para recibir a su ídolo. “Dios quiso que sirviera de ejemplo de superación, dándome la oportunidad de librarme del mundo de las drogas. Agradezco no a mis fans, sino a mi pueblo, que ya lo considero parte de mi familia”, dijo en lo que fueron momentos emotivos que se agregaron a esta gran producción de René Brea. Aunque a las ocho de la noche se realizó la función de gala de este concierto, el publico de la primera función se mantuvo eufórico y no se pudo contener cuando sonó el tema “Ven jardinera”, en este punto los asistentes bailaron en los asientos y en los pasillos. “Háblame mi vida” volvió a poner de pies al público con aplausos y tarareando el tema. Hizo un homenaje para su pianista Julie Pie, quien se recupera de las drogas en su ciudad natal. Agradeció a Loma de Cabrera, y sin parar cantó “En dónde está corazón”, “Tus ojos son dos luceros”, mientras los asistentes formaron una ola con los brazos y tarareaban y aplaudían cada tema del “Mayimbe”. Hizo una pausa, cerró los ojos y recordó a Yaqui Núñez del Risco, quien no podía faltar en ese escenario, e interpretó la canción de su autoría “Compañera”, mientras se pasaban imágenes de ambos en El show del mediodía. El escenario exhibió parte de su pasado y su ciudad natal Loma de Cabrera al momento de cantar “Paloma” y ”Si tú supieras”. Fue un emotivo concierto en donde Fernando Villalona cantó todos sus temas, agradeció a quienes han tenido que ver con su carrera y se marchó dos horas después. Pero la gente lo llamó de nuevo y regresó a hacer un popuirrí de los pocos temas que le faltaron por interpretar.
    Jul 27, 2016
    LA ROMANA. El Anfiteatro Altos de Chavón y Casa de Campo informó este miércoles que el cantante estadounidense Chris Brown canceló el concierto programado para el próximo 6 de agosto. La información sobre la cancelación del concierto, que se realizaría en el anfiteatro Altos de Chavón como parte del tour “One Hell Of A Nite”, fue revelada por la oficina de los representantes del artista. En un breve comunicado, la agencia del artista explicó que debido a causas imprevistas, Chris Brown se ha visto obligado a cancelar su presentación en República Dominicana. Casa de Campo, mediante nota de prensa, resaltó que desconocen por el momento las causas por las que el intérprete de “Kiss Kiss” y “With You” incurrió en esta decisión y manifestó que ¨mantenemos nuestro fiel compromiso de dar continuidad a espectáculos de calidad y del más alto nivel para el disfrute del público”, dijo Rafael Torres, presidente de Casa de Campo Resort & Villas. Las personas que adquirieron sus boletas podrán solicitar el reembolso a partir del día 1ro. de agosto. Los que compraron en puntos UEPA Tickets deben dirigirse a la oficina principal, en Bella Vista Mall, de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. Mientras que los que adquirieron las entradas en Casa de Campo, pueden ir a la oficina Club de Dueños, de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.
    Jul 27, 2016
    Omar Enrique, sin duda uno de los principales merengueros de Venezuela, grabó un candente merengue junto al carismático artista dominicano, Eddy Herrera, con el cual busca expandir su música tanto en Centro como en Suramérica, y teniendo como norte sumar a República Dominicana como una de sus plazas artísticas. «Que te vaya bien» es el tema que reúne a estos dos populares merengueros, el cual arrancó la semana pasada con una rotación favorable en la radio de Venezuela, Colombia, Panamá, Perú y Ecuador. En República Dominicana la canción también ha sido pautada por las emisoras tropicales. Para promover el nuevo single de Omar y Eddy, los artistas grabaron un videoclip en escenarios de Caracas, el cual se estrenará en la primera quincena de agosto. «Ha sido una experiencia formidable poder compartir en esta canción con Omar Enrique», comentó el merenguero dominicano en un comunicado. «Esta es una gran oportunidad para que nuestra música siga avanzando en ese gran mercado venezolano, sin dejar de lado otros países del área». «Que te vaya bien» es una composición de Martín de León, integrante de la orquesta de Eddy Herrera, y quien ha contribuido significativamente a la discografía del artista dominicano. Los arreglos y la producción corresponden a Moisés Sánchez.
    Jul 23, 2016
    Santo Domingo.-El cronista de arte y espectáculos, Diomelo Martínez, dijo que en los últimos tiempos se habla de una supuesta crisis del merengue, la cual sostiene el periodista no existe. Pues no es el merengue que esta crisis, solo son algunos merengueros. Sin embargo, Martínez sostiene que si algunos merengueros están padeciendo de una especie de crisis musical debido a que no invierten en su carrera, no producen la música que le gusta a la gente y de ahí su poca conexión con gran masa. Las declaraciones fueron dadas durante una entrevista al merenguero Jandy Ventura en el popular segmento El Guiso que componen los periodistas Miguel Ángel Herrera, y Julio Clemente, Carlos de San Juan y las presentadoras Dolphy Peláez y Mabel Henríquez, entre otros, del Show del Mediodía que se transmite de 12;00 a 2;00 de la tarde por Color Visión, Canal 9. “Ciertamente al ritmo nacional le hace falta espacio para soñar, ya que en la República Dominicana existen emisoras exclusivas para tocar salsa, otras que solo colocan música urbana y otras especiales en baladas y boleros, sin embargo la tierra del merengue no hay una estación que toque solo merengue. Hay programas de merengue, más, estaciones no”, aseguró. El periodista, aplaude la unión los merengueros mediante colaboraciones, fiestas, y que se apoyen mutuamente como los están haciendo con su plataforma de merengueros Unidos, Merengueros SIGLO XX1, pero hay que seguir trabajando para acaparar en forma total las emisoras y congraciarse con los locutores. “En la actualidad hay alrededor de quince merengues nuevos y se nota que el gran público desconoce de su existencia debido a la poca difusión”, apuntó.
    Jul 22, 2016
    SANTO DOMINGO.-Nostalgias, grandes emociones, alegrías y hasta lágrimas de recuerdos se produjeron durante el reconocimiento a la trayectoria artística de Maridalia Hernández, que realizó el Ministerio de Cultura (MINC), presidido por su titular, el cantautor José Antonio Rodríguez. El homenaje se realizó en ocasión de una nueva edición de los “Jueves de la Cultura Itinerantes Don Pedrito Feliz”, que organiza la dirección de Proyectos Especiales del Ministerio de Cultura (MINC). Junto a Rodríguez, estuvieron presentes el cantautor Manuel Frías, encargado del departamento de Programas Especiales, adscrito al Viceministerio de Identidad y Cultural y Ciudadanía, y Carlos Santos, encargado del Viceministerio de Desarrollo Institucional. Acudieron además, los padres de la artista, Julio Alejandro Hernández y Josefina Morel Franco, junto a un grupo de amigos y admiradores de la artista. Al hablar brevemente, el ministro Rodríguez destacó que hay una historia de amistad que se remonta a muchos años, desde la formación del grupo 4:40, dado que los ensayos se realizaban al lado de su vivienda. Reiteró su gran amistad con Maridalia, a quien definió como extraordinaria chelista, y que además toca piano. La artista recibió un certificado de reconocimiento que reza que se le entrega “por su exitosa carrera de 35 años, siendo una de las voces más altas del cancionero dominicano, y por haber puesto en alto el nombre de la República Dominicana en varios eventos internacionales”. Al dar las gracias, la artista mostró su sorpresa y de todo corazón agradeció al ministro y a todos los empleados del Ministerio de Cultura. En sus breves palabras, hizo extensivos sus agradecimientos a su padre, quien siempre insistió porque se dedicara a la música, y a su madre que llegó a hacer dúo con Guarionex Aquino; y recordó que lleva los genes artísticos por ambas ramas de su familia. Correspondió al historiador Ismael Hernández hacer un recuento de la carrera artística, iniciando en su natal Santiago, donde contó experiencias desde su más tierna infancia hasta convertirse en una artista que ha ganado importantes premios nacionales e internacionales como el del Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile, en 1986, con la canción “Para quererte”, de Manuel Tejada y José Antonio Rodríguez. Los presentes disfrutaron de un video de la actuación de Maridalia y el momento de anunciarse ese galardón.
    Jul 21, 2016
    Toño Rosario recuerda que la separación de sus hermanos en los años 90 fue un momento difícil, pero "muy bueno" porque demostraron con el tiempo que son artistas..Santo Domingo Las últimas noticias sobre Toño Rosario son más de problemas que de fiesta, pero el merenguero se sacudió y acaba de retomar lo suyo, el merengue. El artista recién estrenó en la radio “La venenosa”, de la autoría de Fausto Candelario Ortiz y con arreglos de Hendry Zarzuela. Toño anda en Santo Domingo promoviendo el tema. Ayer estuvo en el programa “El show del mediodía” (canal 9), donde se le vio pausado y no se dejó embaucar en temas mediáticos, como la separación y la relación con sus hermanos Rafa, Tony y Luis. La separación de los hermanos, comentó, fue “un momento difícil, pero muy bueno”. Además, sostuvo que las diferencias entre los Rosario es en lo musical, no en el trato como hermanos. “En lo musical hemos tenido nuestra cosita, pero cuando estamos en casa somos los mismos hermanitos, como si fuéramos adolescentes... tenemos un poco de edad, pero nos portamos como adolescentes”, expresó. Ante la insistencia de si hay fricciones, él reiteró que “en la tarima, si tengo que darle una pela musicalmente se la doy”, pero no en asuntos familiares. Con filosofía, dio a entender que la separación de ellos dentro de la agrupación ha tenido un salto positivo. “Dios es que hace el destino de cada hombre, de cada persona; si nosotros hubiésemos estado juntos no tuviéramos el éxito que hemos tenido; ahí demostramos de que sí podíamos, ahí demostramos a la gente de que sí éramos artistas, de que yo era artista y de que ellos también son artistas”. Presentaciones En la actualidad, Toño Rosario cuenta con una agenda de presentaciones pautadas en varias ciudades de Estados Unidos y para este fin de semana El Galáctico llevará su música a Malayas Night Club de Lawrence (viernes), Yate Infinity -Nueva York (Sabado) y en la carroza de Delta Airlines en El Desfile Dominicano de El Bronx, programado para este domingo 24 de julio. Según sus manejadores, El Kukito mantiene una presencia en plazas poco frecuentadas por merengueros dominicanos en Norteamérica.
    Jul 21, 2016
    El merenguero Héctor Acosta (el Torito), dijo que se considera “el artista más querido del país por los medios de comunicación”, por el respaldo y cariño que le han profesado los dominicanos a lo largo de sus 25 años de carrera artística. Agregó que es el que más ha ganado premios en la República Dominicana. Acosta se pronunció así en un encuentro celebrado en la ciudad con los miembros de la filial de Santiago de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), en el cual expresó que este año celebrará en grande sus 25 años en el arte con un nuevo disco, un concierto, el primero de octubre, para el pueblo en el área del Monumento a los Héroes de la Restauración, producción de Luis Medrano, y varias giras por el extranjero. Los temas La producción titulada “Merengue y sentimiento” tiene trece temas, incluyendo “Amorcito corazón”, de la autoría de Romeo Santos. “Él se encargó de la composición, los arreglos, el estudio y hasta me dirigió la voz”, dijo visiblemente emocionado ante los representantes de la prensa. También, “La fiesta del amor”, “Ojala”, “Me muero por ella”, una versión en bachata con una colaboración con la Original Banda El Limón de Salvador Lisarraga. Además “El calendario” (Mi calendario), “Es urgente”, “Vive tu vida”, “Tu maleta” y “Me muero por ella” (versión banda). En el referido álbum ha combinado merengue, bachata, una canción cristiana y fusiones con música mexicana. “Es una producción muy completa y le gustará al público”, dijo. Asimismo, reveló que el periodista Huchi Lora escribirá una canción de denuncia contra la violencia que azota al país y que el tema será un “featuring” con su homólogo Sergio Vargas. “Solo estamos esperandos que Huchi nos entregue la composición para grabarla, porque será un llamado de alerta a la dominicanidad y al cese de la violencia”, agregó. Indicó que seguirá trabajando con la campaña social “Queremos paz”, que busca sensibilizar y una cultura de paz en la nación dominicana. Confesión El intérprete del “Anillo” se confesó ante los periodistas y dijo que era un día para el desahogo espiritual, artístico y humano, ya que admitió su distanciamiento con los cronistas y los amigos debido a muchos factores, entre estos los múltiples compromisos artísticos. Recordó que desde 1991, fecha en que debutó, siempre se ha mantenido como un ser humano y no como artista, y que ha sido o así a lo largo de su carrera súper bendecida. “Con la gracia de Dios he salido a flote”. El merenguero lloró ante los cronistas al reconocer sus errores como ser humano. “He herido la integridad de mucha gente y les pido excusas por ello. Todos cometemos errores, pero no todos lo reconocemos” , dijo. Añadió que lo más importante es mantener la hermandad, por encima de todo. Héctor Acosta se inició en la música con la orquesta Los Toros Band, en 1990, de la mano de los hermanos Juan Pablo y Gerardo Díaz El Toro. Su debut se llevó a cabo en mayo de 1991 en el programa Sábado de Corporán, con una gran cantidad de éxitos para un artista debutante, entre los que se destacaron “La morenita”, “Quizá sí, quizá no”, “Ese es mi taita”, “Alegre gozamba”, “El fletao”, “El rondon” y dos exitosos popurrí de boleros, entre otras canciones que calaron.
    Jul 18, 2016
    SANTO DOMINGO. Fernando Villalona promete un recorrido por los temas que han sustentado los 45 años de su carrera artística. El espectáculo “45 años Fernando Villalona, de vuelta a Bellas Artes” se presentará el próximo 26 de este mes a las 8:00 p.m. en el Palacio de Bellas Artes. “Son exactamente mis 45 años. Comencé el 26 de julio de 1971...estaré cantando desde ‘Lágrimas para un recuerdo’, tema que canté en esa sala en mi inicio, más la mayor parte de mis éxitos”, refirió Villalona al conceder una entrevista a DL. El Mayimbe adelantó que el concierto será por invitación y ha desarrollado una dinámica con sus seguidores para que participen en concursos a través de su cuenta en la red social de Facebook. “Del show haremos un disco y también una grabación, que será un legado de mi carrera al público como agradecimiento por todos estos años”, comentó. “No será un disco doble, pero si tendrá todos mis éxitos...eso lo tenemos garantizado”, explicó. Oportunidad Fernando Villalona, quien comenzó su carrera en el Festival de la Voz, se siente un privilegiado por lo recibido. “Le doy gracias Dios por darme la virtud para cantar y representar a la música dominicana. Para mí es de mucho regocijo que pueda celebrar en el mismo escenario en donde comencé. La vida ha sido una gran enseñanza, he aprendido de mis errores y hoy me siento muy bien”, indicó. Fernando Villalona dijo que inicialmente harían el concierto en la capital, sin embargo, ya han recibido propuestas para llevarlo a Santiago, Nueva York, Boston y Venezuela. Villalona ha grabado más de veinticinco producciones discográficas e innumerables sencillos. Ha sido reconocido por premios nacionales e internacionales.
    Jul 15, 2016
    Sergio Vargas y Yiyo Sarante se presentarán el próximo lunes 18 de Julio en la discoteca Jet Set Club, a partir de las 10:00 de la noche. Sergio, quien goza de una de las voces más privilegiadas del merengue y cuenta con casi 20 años de carrera artística, va cargado de un repertorio de éxitos, entre los que cuentan “Anoche hablamos del amor”, “Vete y dile”, “La quiero a morir”, “Te va a doler” y “bala perdida”. Asimismo, Yiyo Sarante pondrá a la bailar y disfrutar al público del mejor centro nocturno de la capital con sus canciones más pegadas, como “Maldita primavera”, “Quédate”, “Tierra mala”, “Pregúntale”, “Nos engañamos los dos”, “Pirata” y otros. Las boletas están a la venta en la discoteca Jet Set Club.
    Jul 14, 2016
    El merenguero José Virgilio Peña Suazo tiene sonando en las estaciones de radio el merengue “Luz verde”, una composición en la que regresa a los años 70 para traer esa melodía rítmica que tanto se bailó. Arreglo y composición de Suazo, el merengue ocupa las primeras posiciones en los ranking de monitoreo del país. Ganador en los premios Soberano en la categoría “Merengue del año”, Peña Suazo ha vuelto a colocar entre el gusto del público un merengue de mucha calidad y una agilidad musical que se adapta rápido al oído del bailador. “Luz verde” es un merengue inédito con el que Peña Suazo se luce en su interpretación, orquestación e instrumentación. El merenguero también prepara una producción completa con la misma línea de ese merengue tradicional para deleite de sus seguidores, el cual saldría en unos meses. “Hay que volver atrás para destacar esos arreglos que la gente tanto bailó y disfrutó. Sobre esta línea derecha del merengue, traigo una producción completa, que sé que la gente va a disfrutar y va a recordar cuando se bailaba a ese paso y a ese nivel”, dijo Suazo a través de un comunicado. “Con este tema he querido ponerle luz verde al merengue, traer ese ritmo suave que la gente disfrutó y aceptó como bueno, creo que el ritmo en este momento necesita de esa línea musical, porque me he dado cuenta de que el merengue sigue imparable”, agregó.
    Jul 12, 2016
    Santo Domingo Los fines de semana los programas de radio dedicados a la salsa pone el ritmo a los barrios de Santo Domingo. El sonido de las canciones de este género tropical, viejas y recientes, acompañan el compartir de comensales que en el colmado de la esquina o en el frente de su casa disfrutan de esos días libres tomando alcohol. El calor de la tarde es refrescado con las cervezas, mientras que los locutores de programas como “Salsa hit”, por Hits 92, con el Rubio Blondie; “Quemando la salsa”con Manny y “Salsa con el Piloto” (ambos por Rumba 98.5); “95 grados de salsa”, con el Gato Peter, por Kiss 94.1, y “Las salsas oficiales”, con el Comandante Gómez, por Supra 101.7, ponen la banda sonora. Estos son algunos de los 25 programas que se realizan los fines de semana en Puerto Plata, Santiago, San Pedro, La Romana, Bonao y Santo Domingo. Según expresaron varios de los entrevistados en este trabajo, los primeros programas de salsa se remontan a finales de la década del 70, cuando locutores como Hugo Adames “el monseñor de la salsa”, con “La hora Brava”, Tito Campusano con “La cuna de la salsa”, y Jesús Sánchez, “El loco loco”, se interesaron en este género en un momento en el que la salsa tenía estrellas de la talla de Rubén Blades, Héctor Lavoe y Willie Colón, entre otros que se encontraban en la cresta de la ola. Esta es una muestra del gran momento que vive la salsa en el país, que en los últimos años ha visto el surgir de muchas agrupaciones y cantantes. Y claro, estos programas han sido determinantes en su promoción. “Ahora mismo el soporte de la salsa es la República Dominicana”, opina Santiago de Jesús, quien con “La clave afroantillana”, que transmite por Fuego 90.1, lleva 33 años. Este, según recuerda, lo inició como un espacio de información, que posteriormente se convertiría en un referente de los programas dedicados a sonar este género. Igual que otros ritmos populares, la salsa ha tenido más éxito en las clases populares, un hecho que ha sido aprovechado por los que se deciden colocarla en sus programas. “Cuando nos iniciamos éramos esencialmente un programa de salsa, porque entendemos que se identifica mucho con los sectores populares”, comentó Domingo Bautista, al hablar de su espacio “Domingo Latino”, que se transmite por Hits 92.1, los domingos de 12:00 del mediodía a 5:00 de la tarde. Algo que se aprecia en varios de estos programas, y que le han dado mayor enganche con la audiencia más joven, es que en su programación mezclan temas nuevos y del pasado. “Hago una mezcla de la salsa de hoy con la de ayer”, dice Eugenio Pérez, de “Salsa picante”. Para escuchar y bailar En muchos espacios, sean locales comerciales o en aceras de barrios de Santo Domingo, los fines de semana son propicios para la fiesta, y la salsa es uno de los ritmos más recurridos a la hora de salir a la pista y dar sus pasitos. Descargas Musicales El disfrute de los programas de salsa en el barrio va más allá del simple hecho de escuchar o bailar un determinado tema, ya que en algunos lugares hay entusiastas que echan mano de cencerros, tumbadoras y timbales y acompañan las grabaciones, algo que pone más sabor a los fines de semana en la calle. Las descargas pueden ser espectáculos improvisados en los que los músicos ofrecen a los presentes una nueva versión de algún determinado tema de salsa, sobre todo de los años 70, que tienen una instrumentación más complicada. Estas escenas pueden ser apreciadas en fines de semana en colmados en los que la gente disfruta de su día libre.
    Jul 12, 2016
    SANTO DOMINGO. Miriam Cruz no ha tomado respiro luego de su regreso a la escena. Conciertos, nuevos temas y reconocimientos han marcado su carrera en los últimos años. “Salí de ti” es el nuevo merengue que promociona en la radio desde el pasado mes, y con el que, según cuenta, ha logrado una gran aceptación. “En cada baile que amenizamos no puede faltar, porque el público siempre lo solicita”. En lo que se alista para agotar una nueva gira internacional, asegura que trabaja en los detalles para el montaje en el país del concierto con el que celebró sus 30 años en la escena. “No hubo espacio físico el pasado año, y ahora estamos en esos planes. Ojalá y que se materialice. Mientras eso sucede, estamos alistándonos para salir en agosto a Estados Unidos, y terminando de concretar unos acuerdos que permitirán que lleguemos a Colombia y Panamá”. Miriam no ve crisis en el merengue. Su agenda vive llena, y los que la apoyan consumen merengue. “Los artistas que cantan merengue viven de lo que hacen. Todos los conciertos grandes siempre tienen merengue. No quiero lucir jactanciosa, pero a raíz de que hemos ‘jamaquiado’ un poquito el género, hemos sentido que otros artistas están en eso...y me satisface mucho. Aunque es bueno decir que, fuera de aquí, el merengue siempre ocupa un lugar importante”, dijo. Viven el merengue Para Miriam Cruz el mercado internacional es un gran termómetro para saber como anda la música dominicana fuera de su territorio. “Yo estoy saliendo constantemente del país y en cada lugar la gente disfruta nuestro merengue, pero no solamente los dominicanos, sino de otras nacionalidades. Vamos a Panamá y cuando abordas un vehículo lo que escuchas es merengue...eso me da pesar a veces porque siento que no tiene eso en nuestro país...” Dijo sentirse agradecida con todo lo que está sucediendo con su carrera en estos momentos. “Esto es una bendición demasiado grande. Siento el aplauso, el amor del público. La dinámica en escena Como sucede con los demás merengueros, cuando Miriam tiene que amenizar más de una fiesta la logística de maquillaje y vestuario es complicada. Tiene que lidiar con el vestuario, maquillaje y el cansancio. “Gracias a Dios tengo un buen equipo que me ayuda. Hay ocasiones en las que tengo que cambiarme la ropa en el vehículo...pero hay ocasiones en las que tengo un dolor de cabeza, con un dolor de cabeza, o decaída, pero desde que subo al escenario me transforma...se me olvida cualquier cosa que tenga porque la gente me transmite mucho amor”.
    Jul 11, 2016
    “Mujeres grandeando” es su nuevo merengue, el cual tiene una semana en la radio Kinto Méndez está de vuelta en la radio, esta vez con el corte musical “Mujeres grandeando”, en el que hace un llamado a los hombres contra el feminicidio, enviando con ello un mensaje de paz y de protección hacia las mujeres. El un tema de su propia autoría, inspiración que le llegó luego de ver en las noticias que resaltaba hombres celosos habían asesinado a cuatro mujeres en solo un día, lo que le conmociono y entendió que debía llamar la atención de estos sucesos a través de la música y tratar de crear conciencia para estos casos no se repitan tan a menudo. “Sentí la necesidad de aportar a la sociedad y al mundo con un mensaje musical que resaltara que la mujer es un ser creado por Dios y que no vino al mundo para ser golpeadas, asesinadas y maltratadas, sino para ser amadas”, dijo el artista. “Mujeres grandeando” es un merengue de corte popular, de conexión rápida con el pueblo, que es lo que busca el artista, para que el mensaje llegue a las masas y sea acuñado por la gente en poco tiempo. Con J&N Récords Este tema formará parte de su nueva producción musical, la cual sacará en septiembre, bajo el sello de J&N Récords, de Juan & Nelson, empresa discográfica que sale de nuevo al ruedo. Sobre su firma con J&N Récords, el merenguero informó que se trata de un acontecimiento muy bueno para el merengue, ya que hacía mucho tiempo que estaba trabajando solo y hoy esta compañía, con la que inició desde que salió de Coco Band, se encargará de la parte internacional de Kinito Méndez. “Yo me inicié con J&N Récords con los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez desde principios de los 90 y es una bendición para mí contar de nuevo con el apoyo de dos veteranos que pusieron en alto el merengue en esa década. Celebro con este tema mi entrada de nuevo a J&N Récords”, dijo el cantante.
    Jul 11, 2016
    Santo Domingo.-“Entre maestros”, es el nombre de la fiesta bailable especial para los padres, que se realizará el 29 de este meas en la discoteca Platinum, con los más renombrados merengueros. Estarán juntos en escena Bonny Cepeda, Ramón Orlando, Belkys Concepción, Henry Hierro y Aníbal Bravo, quien se hará acompañar de Félix Cumbé (el Hatianito). “Estaré compartiendo con grandes hermanos del merengue por primera vez en la historia Entre maestros. Creo que será una bonita experiencia con Bonny, Anibal, Henry, Belkys y un servidor”, dijo Ramón Orlando, quien dijo sentirse contento de ser parte de este show. Esta actividad estará bajo la producción de Marlene de los Santos, quien informó que se trata de una fiesta para celebrar el Día de los Padres, en una noche de muchos recuerdos musicales. Marlene precisó que desde ya la gente ha empezado a llamar para reservar y poder disfrutar de cada una de estas figuras del merengue.
    Jul 08, 2016
    El cantante fue ovacionado en Honduras en la celebración de Expocentro 2016 Consciente de que el público está ávido de un buen merengue, Peña Suazo ha decidido hacer un disco completo con canciones tradicionales y se fue a los años 70, trayendo al presente un merengue que fue bien consumido por los dominicanos. Tiene sonando el tema “Luz verde”, un merengue con arreglos del siglo pasado con los cuales la gente aprobó muchos proyectos musicales, que luego se convirtieron en exitosos, incluyendo el suyo. Además de este tema, que ha sido bien acogido, el merenguero trabaja en un disco completo con la misma línea de ese merengue tradicional para deleite de sus seguidores. “Con este tema he querido ponerle luz verde al merengue, traer ese ritmo suave que la gente disfrutó y aceptó como bueno, creo que el ritmo en este momento necesita de esa línea musical, porque me he dado cuenta que el merengue sigue imparable”, dijo Suazo. “Luz verde”, domina las listas de sonada y ha sido acogido por bailadores. En Honduras José Virgilio Peña Suazo llenó con más de 15 mil personas una plaza de la ciudad de San Pedro Sula de Honduras, en donde se celebró la Expocentro 2016. El merenguero, que disfrutó la experiencia de llenar un lugar tan importante como ese, mostró alegría de cómo la gente en Honduras literalmente se volvió loca con el ritmo autóctono de los dominicanos. En el evento Peña Suazo entregó un repertorio de más de 30 merengues, muchos convertidos en éxitos a lo largo de su carrera, que inició en el año 1994. Contento Peña Suazo dijo que se sintió feliz de ver un lugar repleto de gente bailando y cantando merengue, lo que deja claro que el ritmo sigue imparable y siendo el preferido de la gente cuando quiere disfrutar un encuentro. El merenguero estuvo en Honduras invitado por ese país y desde su llegada al aeropuerto fue recibido por un equipo de prensa y varios periódicos de allá resaltaron su carrera. Los sampedranos amantes del merengue no quisieron perderse el show organizado por Banco Azteca y abarrotaron la plaza donde se presentó, viviendo así una de las mejores noches de la “Feria Juniana”. Las populares canciones de Peña Suazo pusieron a bailar a hombres y mujeres que fueron a escuchar temas como “Mi mujer me gobierna”, “Lo que me pasa contigo”, “Dios me tiene a mi lo mio”, “Cariño y papeleta” y “Corazón equivocado”, entre otros. En una entrevista en el diario La Prensa de ese país Peña Suazo habló de su carrera y cómo fue que le llegó la idea de formar su orquesta.
    Jul 08, 2016
    El Rey no entiende por qué sus colegas no lo toman en cuenta, y que aún puede dar mucho por el ritmo, a la vez que anuncia grabará un merengue que le escribió Manuel Jiménez.Joseíto Mateo tiene 96 años, pero se siente con la fuerza suficiente para dar mucho aún por el merengue, ritmo en el que hace décadas fue declarado el Rey. El veterano cantante también saludó la iniciativa de los merengueros de conformar la asociación Siglo XXI, pero no se siente incluido. “Los merengueros se agruparon y a mí me sacaron los pies, no sé por qué, puedo estar con ellos, aunque sea de asesor porque de eso sé yo, no porque cante mejor, sino porque soy el más viejo y en África, de donde venimos, siempre el más viejo era el que más sabía”, dijo Mateo a través de la vía telefónica desde Nueva York. Luego agregó: “De merengue yo sé mucho y no sé por qué hicieron esa unión y me sacaron los pies; puedo hacer mucho por el merengue, tengo muchas cosas nuevas y no solo merengue, sino mucha música dominicana que no se conoce”. El Gran Soberano 2011 anunció que grabará un merengue compuesto por Manuel Jiménez y arreglado por Ramón Orlando para marcar el nuevo camino del ritmo. “Como dice Johnny Ventura y su grupo que harán el merengue del siglo XXI, yo también voy a grabar este tema nuevo”, expresó. “El merengue que te prometí” es el título del tema, del que “también quiero hacerle un videoclip”. Edilenia Tactuk, agregó, le prometió eso. “Cuando le canté eso a Edilenia a ella le gustó mucho y quedamos que después que pasara el Soberano íbamos a hacer un videoclip”, afirmó. “Este merengue será nuevo en todos los sentidos, incluyendo el baile porque si el merengue es nuevo hay que montarle unos bailes nuevos”, indicó. Su carrera Joseíto no sabe con exactitud cuántos discos tiene grabados, pero piensa que son alrededor de 60. “Tengo discos que he grabado, pero nadie los conoce porque nunca se han promocionado en la radio ni en otros medios”, dijo. Según él, tiene una cantidad de música inédita que nadie conoce, “pero pienso un día hacer una rueda de prensa, donde vayan a bailar y a oír toda la música que yo he grabado”. Joseíto adelantó que se pondrá las pilas de nuevo “porque quiero demostrar que sigo activo, con mucho que ofrecer y que soy el Rey del Merengue”. (+) AGRADECIDO POR HOMENAJE Tras recibir el homenaje que recibió en los pasados Premios Soberanos, que se celebraron el martes 31 de mayo en el Teatro Nacional, quiso agradecer a Acroarte, la Presidencia (en especial al presidente Danilo Medina), a la Cámara de Diputados, al Ministerio de Turismo y su ministro, Francisco Javier García. “Hago extensiva las gracias a Edilenia Tactuk, que fue la ideóloga de hacerme este homenaje, apoyada por Acroarte y la Cervecería Nacional”.
    Jul 07, 2016
    “Entre maestros” es el nombre de la fiesta bailable especial para los padres, que se realizará el 29 de este mes en la discoteca Platinum, con los más renombrados merengueros. Estarán juntos en escena Bonny Cepeda, Ramón Orlando, Belkys Concepción, Henry Hierro y Aníbal Bravo, quien se hará acompañar de Félix Cumbé (El Hatianito). “Estaré compartiendo con grandes hermanos del merengue por primera vez en la historia ‘Entre maestros’. Creo que será una bonita experiencia con Bonny, Aníbal, Henry, Belkys y un servidor”, manifeestó Ramón Orlando, quien dijo sentirse contento de ser parte del show. La actividad estará bajo la producción de Marlene de los Santos, quien informó que se trata de una fiesta para celebrar el Día de los Padres, en una noche de recuerdos musicales. Marlene precisó que ya la gente ha empezado a llamar para reservar y poder disfrutar de estas figuras del merengue.
    Jul 07, 2016
    SANTO DOMINGO. La producción artística presentada por la producción de Premios Soberano en la pasada gala posibilitó el regreso de la orquesta The New York Band. El segmento producido por Edilenia Tactuk, quien fungió como productora de la ceremonia provocó que Cherito, Iris, Franklin, Alexandra y Miosotis se animaran para realizar una gira que se iniciará el 17 de agosto próximo en el país. “Innumerables peticiones nos han motivado para hacer esta entrega especial una vez más. Queremos que todos nuestros fanáticos vuelvan a disfrutar esta historia de éxito. Con este fin, realizaremos una gira de conciertos en los grandes escenarios del mundo latino, iniciando en la República Dominicana a mediados de agosto”, expresó Cherito. Los lugares donde se llevarán a cabo los eventos serán anunciados próximamente, a través de los medios de comunicación por su representante Ramsés Peralta, quien está a cargo de coordinar la gira de The New York Band. Cherito, Iris, Franklyn, Alexandra, Tony y Miosotis ya están en la fase de ensayos, juntos con su orquesta compuesta por 15 excelentes músicos y un cuerpo impresionante de bailarines. El tributo a la agrupación recibió críticas favorables por parte del público y la prensa especializada. Durante la gala de Premios Soberano, los integrantes recibieron un reconocimiento por parte de la Asociación de Cronistas de Arte.
    Jul 05, 2016
    Hoy día, cuando el dinero ha divido hermanos, esposos y hasta familias completas, Los Hermanos Rosario se dan el lujo de afirmar que en estos 38 años de la orquesta “nunca hemos tenido una discusión por dinero”. Así lo afirmó Rafa Rosario, mientras recorríamos la carretera con destino a Juan Dolio, él conduciendo su más reciente adquisición: un carro deportivo de lujo. “La mayoría de la gente lo que hace es bendecirnos cuando nos ve con algo bueno o que hemos logrado algo, como por ejemplo cuando me ven en este carro”, dijo entre risas Rafa Rosario, que se ha convertido en la cabeza de la orquesta. Hay mucho respeto, dice el intérprete de “Los hombres de da”, al hablar de sus hermanos y cómo se manejan con relación a las intríngulis de la orquesta. “Hay mucho respeto y confianza. Yo por ejemplo hago un comercial, lo trato y le digo a mis hermanos lo que acordé y ellos lo aceptan, y no averiguan nada, porque confían mucho en mí. Ellos saben que logran mucho conmigo, lo que sea. A veces hago negocios en los que ellos no han tenido nada que ver, y también le doy lo suyo”, reitera Rafa Rosario, papá de siete hijos y actualmente soltero. Él no le teme a la soledad, y para cuando llegue la vejez ha aprendido a trabajar el espíritu. UNA DINASTÍA SIN FECHA DE EXPIRACIÓN APUESTAN A LA UNIDAD El pasado viernes salimos junto a los Hermanos Rosario con destino a Juan Dolio. Un poco de mar y arena era importante para lograr un encuentro informal con tres líderes de una familia oriunda de Higüey que tanta alegría han brindado a los dominicanos y al mundo, de la mano del merengue. Siempre en las familias hay un hermano que saca la cabeza por los otros. Ese es Rafa. ¿Cómo tú supiste que eras el líder?, se le preguntó a Rafa, mientras conducía su vehículo de lujo deportivo, descapotable, y de inmediato comienza la historia. “Pepe y yo éramos los que mejor nos llevábamos. Él tenía una tarjeta de identificación que lo acreditaba como director musical de la orquesta y yo tenía la mía como director comercial, pero, el líder total era Pepe (falllecido). Luego que pasa lo de él, entré yo a tomar el liderazgo total. Toño era el cantante líder y yo siempre me apuraba por buscar los temas y yo le daba los más melódicos a Toño, y yo cantaba los del swing. Este liderazgo se fue construyendo”, contó el intérprete de “Los hombres de da”, merengue que los ha devuelto a la radio con un éxito musical tras “Nuevecita de caja”. Rafa reiteró que su misión ha sido siempre la de mantener la unidad familiar, y por eso se ha preocupado por cada uno de sus hermanos y procura estar atento por lo que le pasa a ellos. “Así se fue haciendo mi liderazgo. Estoy muy atento con mi familia”, reitera el artista. Tony y Luis Rosario son dos caras conocidas por el público, aunque ambos son súper discretos. No les gusta hablar mucho, prefieren que Rafa hable por ellos, pero hay sus excepciones y el pasado viernes fue uno de esos días, hasta Luis quiso hablar . La esencia Él es el roquero de la familia. Su intención siempre ha sido ponerle esos colores a lo que hace, sin perder la esencia. Para él es muy importante que la música que por 38 años han hecho mantenga el mismo sonido y calidad. Como director musical, -papel que asumía Pepe Rosario-, es muy meticuloso. “Yo no acepto, si entra un músico que me le den repique, yo trato de que se mantenga el ritmo como nosotros comenzamos porque a los músicos les gusta dibujar mucho”, dice el músico de la familia, que también es percusionista y toca el piano. Luis, quien tiene dos hijos con inclinaciones hacia la música (Luis Eduardo y Luisianna) aprovecha y dice que le gustaría “que la orquesta siguiera cuando ya nosotros no podamos”. Y así como él, Tony también lo ha pensado. El retiro es una tema que se ha planteado en alguna las tantas reuniones que hacen; eso no implica que será ahora, pero saben que en algún momento llegará. Tony tiene cuatro hijos, dos de ellos están en la música. Baken hace temas urbanos y Diego es el rodmánager de la orquesta. “La hermandad es lo más importante, siento que soy en gran parte el equilibrio, porque siempre he sido ecuánime, tranquilo, siempre fui así”. René Solís, pieza importante en esta “dinastía”, informó que a propósito del éxito que constituyó “La dueña del swing”, los productores de los próximos Premios Juventud, que se realizan en Miami, le contactaron porque incluirán el merengue en una producción que dará vida a los temas musicales que más han impactado en los últimos 20 años. “La dueña del swing” les dio un premio Billbooard como Merengue Tropical.
    Jul 05, 2016
    SANTO DOMINGO. Mañana miércoles 3 de julio, Jandy Ventura y Los Potros inician su trote de los miércoles de julio, en Jalao, con lo cual celebrarán los 60 años de su papá, Johnny Ventura, en la música. El Tributo a Johnny Ventura continuará el 13, el 20 y el 27 de julio. La entrada es libre. “Los Potros y yo estamos tratando de llegar a cuarenta canciones del repertorio de Johnny Ventura, en dos horas. Hay muchas canciones que la gente está acostumbrada a escucharlas, pero hay otros temas que la gente se va a decir: ¡wao, pero de dónde se sacaron eso!”, expresó el hijo menor de El Caballo. Desde hace algunos años, Jandy no sólo dirige su propia orquesta, sino también cuando su padre sube a escena. A una pregunta sobre cómo aprendió a dirigir, fue franco: “¡Es frescura! Yo crecí... ¡Es frescura, más otros tips que me dio Pablito “Barriga”, que en paz descanse”. De cómo Pablito “Barriga” influyó en mí El tema de la ausencia de Pablito “Barriga” entre los fallecidos durante la Gala de los Soberano, sigue latente. “Yo no he querido mucho hablar de eso, pero sí lo publiqué en las redes sociales, inmediatamente pasó el segmento de los homenajes en los Soberano. No quiero excusar a la producción, pero sí tienen un punto: Pablito “Barriga” murió en una fecha cuando ya habían pasado los Soberano del 2015, como dos semanas después; y para la fecha en que se iba a realizar el Soberano nueva vez, no había cumplido un año. Por eso es que yo digo que debió haber estado ahí; pero movieron la fecha, y como la movieron ya había cumplido un año. ¡Eso es lo que yo deduzco!”, dijo en tono dubitativo. “Mencionar su nombre es decir alegría, es decir música, es decir una persona a quien consideré mi tío desde que tengo uso de razón. Le besaba la mano cada vez que lo veía. Y como te digo, es una persona que me guió mucho en esto de las agrupaciones, cómo llevar el grupo, la puntualidad. Si había una persona puntual, ese era Pablito “Barriga”, reconoció. “Aprendí mucho de él, el trato que se le debe dar a los músicos, porque uno a veces con el éxito se marea mucho, y se quiere despegar del compañerismo de la agrupación. Cada vez que un músico va a hablar conmigo le digo que tiene que hablarme como amigo, como compañero, y después como jefe. Muchas cosas que aprendí de Pablito, y se lo agradezco”, reflexionó, y mencionó a Roberto del Castillo como otra persona entrañable, de quien mucho ha aprendido, y con quien conversa diariamente. Un error en la música Su mayor tropiezo en la música, ha sido la firma del contrato con su disquera. “Lo firmé sin tener mucho conocimiento de esa parte del negocio... Solamente vi los pro, no vi los contra. Firmé el contrato con Cutting Records por cinco producciones, no cinco años”, explicó, y reconoció que fue mal asesorado, y se le escaparon detalles por los que hoy día aún arrastra espinas. Según Jandy Ventura, hay dos opciones: “Firmé un contrato que el primer año eran 50 mil dólares por la primera producción; la segunda 55 mil, y así debíamos ir subiendo todas las producciones. Tengo una de dos: o nos sentamos en la mesa del diálogo y ellos como estoy yo, en buena lid, me dejan ir; o me ponen a trabajar y me pagan, 55 ó 60, lo que toque” El hijo de Johnny Ventura dice que en la segunda producción tuvieron el primer problema: “La disquera tiene la aprobación del disco, y si ellos no quieren, no les gusta, y tú sigues grabando y no les gusta. Y tú pierdes 10 millones de pesos, y no les gusta. Entonces yo cuando ya iba por 19 canciones les dije, no grabo más, porque tampoco somos locos. El dinero era buen dinero, pero tampoco daba para que grabar 100 canciones, y ellos dijeran no. Siempre ha habido buena comunicación, pero llegó el momento de allá o aquí”, expuso. A una pregunta sobre si El Caballo cantaría en el Tributo, Jandy dijo que mejor que no, porque le dañaría la sorpresa que le tiene, aunque aseguró que mañana ahí estará Johnny Ventura: “Es que estaremos celebrando el cumpleaños de mi madre, Doña Fifa”.
    Jul 04, 2016
    Santo Domingo Los oyentes de radio en la capital dominicana tienen cada vez más opciones de programas hablados. Hoy, la emisora La Super 7 (107.7 FM) tiene su nueva propuesta para las horas del tapón de la tarde: “El destapón”, que se transmitirá de 6:00 de la tarde a 8:00 de la noche. Con Domingo Bautista como hilo conductor, el espacio radial reúne a un experimentado elenco de humoristas: ”scar Pérez, ”scar Carrasquillo, Lumy Lizardo y Miguel Alcántara, además del acompañamiento musical y efectos sonoros en vivo de Julián Fernández. “Ese soporte de la profesionalidad de estos muchachos en su área de humor con el elemento de la conexión interactiva con el público, más lo que es la información del espectáculo, de la farándula, son las tres bases fundamentales de nuestra propuesta a partir de este lunes”, expresó Bautista a LISTÍN DIARIO. “El destapón” nace justo en estos días en los que Jochy Santos celebra 20 años con “El mismo golpe” (Zol FM) como un programa líder en entretenimiento en las tardes. Las comparaciones y provocaciones son inevitables, sobre todo porque enfrenta a Santos y a Bautista, dos amigos y compañeros de profesión de toda la vida. ¿No le tienes miedo al bastión de Jochy Santos?, fue la pregunta directa, a lo que respondió: “Yo no tengo miedo, estoy dispuesto a echar el pleito”. Claro, después vinieron la risa, las bromas y las palabras de respeto y de hermandad con su ahora competencia directa en la radio. Luego recalcó: “Nosotros venimos con un concepto más elaborado, más producido, más esquematizado; que rompamos el guión en un momento dado porque al calor del programa hay que salirse, para allá nos vamos, pero siempre habrá un esquema que nos va a permitir ser totalmente una opción diferente, en términos de contenido”.
    Jun 30, 2016
    El vocalista Sergio Hernández se reencuentra de manera simbólica con Los Hijos del Rey, orquesta emblemática que motorizara la renovación del merengue para hacerlo atractivo como ritmo bailable para la juventud de mediados de los años 70 y a todo lo largo de los 80. La cita para disfrutar del repertorio de El Marqués como cantante de orquesta será en el Mega Party Merenguero, de la discoteca On2 Studio, ubicada en la Plaza Dominica, en la Avenida 27 de Febrero próximo a la Nuñez de Cáceres (Acera Norte), este sábado 2 de julio desde las 9:00 de la noche. Será una fiesta al estilo discotequero de la vieja escuela, donde los set de merengue abarcarán todas las modalidades grabadas en las últimas décadas, desde el tradicional de orquesta grande de los años 60 y 70; la transformación en el combo” impulsada por Johnny Ventura y Feliz del Rosario; la aceleración protagonizada por Wilfrido Vergas y el merengue romántico a partir de Los Hijos del Rey. Igualmente, la introducción del merengue electrónico caracterizado por La Gran Manzana y Algoritmo. Sin dejar de pasar por el merengue de guitarra de Eladio Romero Santos; el merengue bachata de Blas Duran y Anthony Santos y las distinsas expresiones del merengue típico. Con relación al Merengrande, Sergio Hernández, será objeto de un reconocimiento por su trayectoria como interprete merenguero, que le será entregado por Junior Sosa, director de las emisoras Rumba 98.5 y KQ-94, quien también leerá la semblanza del artista. Sergio Hernández entro como cantante del “Conjunto Electrizante” en la etapa de la división del grupo, uno dirigido por Dioni Fernández y otro integrado por Fernando Villalona y Raulín Rosendo. El Marqués estuvo en ambos. Con Los Hijos de Rey, Hernández convirtió en éxito el tema Feliciana y otros más. Los bailadores disfrutarán de una pista amplia como corresponde a una actividad bailable de este tipo, mientras que la animación musical incluirá también salsa romántica y dance music.
    Jun 28, 2016
    Un despliegue cultural, gastronómico, artístico, turístico y musical de la República Dominicana se escenificará del 30 de junio al 3 de julio en Plaza del Caribe en Ponce, con un cierre por todo lo alto a cargo de Milly Quezada. Esto como parte del Festival Dominicano en Puerto Rico, que este año con motivo de su décimo aniversario fue titulado ‘Vive República Dominicana’. “Lo hacemos para traer una muestra de cada una de las manifestaciones culturales de nuestro país, como la gastronomía, la aventura, la hostelería, los campos de golf, las bodas. Hacemos un rinconcito de cada uno de los diferentes elementos que turísticamente ofrecemos. O sea, disfrutarán la experiencia de República Dominicana”, explicó Lilian Reyes, directora de la Oficina de Promoción Turística de la República Dominicana para Puerto Rico. Así pues, en el sur sonará el merengue, el perico ripiao y la bachata, entre otros, a cargo de Juan Castillo (30 de junio), Grupo Karís (1ro julio), Javish Victoria y su Grupo, y el show de Awilda ‘La Mimosa’ (2 de julio), y Milly Quezada, quien cerrará el festival (3 de julio). “Es la primera vez que Milly participa, la escogimos porque vimos que al público puertorriqueño le gusta y porque es una de las manifestaciones más altas de nuestras cantantes en el género del merengue y dentro de nuestro país un icono de la música”, expuso. También habrá exposiciones artesanales, joyería, pintura, tabaco, cócteles con uno de sus rones, información sobre todo lo que se puede hacer en la hermana isla y contarán hasta con un demo ‘kitchen’, donde confeccionarán chocolate dominicano para el deleite del público. El último día rifarán estadías de diferentes hoteles. “Todo el público puertorriqueño está invitado. No olviden que los corazones de diez millones de dominicanos (en República Dominicana) laten a ritmo de bachata y merengue y los estamos esperando para que disfrutemos juntos estos ritmos y sabores de nuestro país”, puntualizó.
    Jun 28, 2016
    SANTO DOMINGO. La banda que en República Dominicana significa rock, Toque Profundo, celebra este mes de julio el aniversario de Casa de Teatro con dos conciertos, que recogen en diferentes repertorios, su discografía. La primera fecha es este viernes 1ro. de julio, donde la banda abarcará el que muchos consideran su disco emblema, “Cría cuervos”, y su más reciente producción “Vivo”, prometiendo un una noche llena de energía que comienza a las 9 pm. El 15 de julio, está anunciado un segundo concierto, que repasará por completo sus discos “Magia”, “Moneda” y “Sueños y pesadillas del tercer mundo”, todo esto como parte de la propuesta de aniversario de Casa de Teatro. Esta banda a través de los tiempos permanece, siendo parte de cada dominicano con su propuesta rock-alternativa, que surge del vivir del pueblo (“El bolero biónico”, “ El jevito” entre otras). Así como la sociedad dominicana evoluciona, lo hace cada año la propuesta de Toque Profundo, que celebra no sólo la música que identifica los dominicanos, sino también el lugar donde han nacido los más grandes artistas del país, Casa de Teatro.
    Jun 28, 2016
    Sergio Vargas se presentará el próximo jueves 30 su faceta más romántica, con un concierto en el que procura brindar los éxitos que le han dado fama a su carrera. “Boleros y más” es el nombre que lleva el show, organizado por el empresario artístico Ramsés Peralta en el Teatro 5 de Blue Mall, a las 9:00 de la noche. “El Negrito de Villa”, como es conocido, cuenta con un repertorio de reconocidos éxitos como “Dile”, “La quiero a morir”, “Vete y dile” “Bala perdida”, “Te va a doler”, “Madre mía”, “Si algún día la ves”, entre otros, en sus más de 30 años de trayectoria. El cantante, de 56 años, ha resaltado por su gran calidad romántica en producciones discográficas de gran impacto, entre ellas se destacan el álbum “Como un bolero”, en la que incluye temas como “Ay mujer”, “Un cigarrillo, la lluvia y tú” y “Una primavera para el mundo”. “Durante más de tres décadas, Sergio Vargas ha llenado de prestigio la música popular, no solamente con el merengue, sino también en la balada y el bolero, géneros que le han sumado una fanaticada que se desvive por sus canciones”, expresó Peralta.
    Jun 28, 2016
    Mientras los intérpretes de merengue se encuentran enredaddos en el debate de si el merengue está o no atravesando por una crisis, como consecuencia de su desplazamiento en la preferencia del público por otros géneros que "le están comiendo los caramelos", ve uno como este fin de semana los urbanos acapararon los grandes locales, con espectáculos multitudinarios, poniendo de relieve la fortaleza que han alcanzado con su música, aunque le echen en la cara que lo que hacen no es arte. Se pudo ver, por ejemplo, en el Mega Dance Hot Party presentado en el Salón la Fiesta del Hotel Jaragua, con el que los intérpretes criollos del género urbano, salen del ghetto, de las discotecas y los cars wash, estableciendose en un perímetro reservado para los grandes artistas. Un salto importante en la escala de valoración en el negocio del espectáculo. Otro evento importante de fin de semana fue el concierto del colombiano J. Balvin y de los boricuas Zion & Lennox a casa llena en el Anfiteatro de Altos de chavón. Atrás quedaron los espectáculos multitudinarios con las figuras del merengue. Y cada vez surgiendo más figuras que alimentan la corriente urbana que han invadido todos los programas musicales y de entretenimiento en la televisión, donde parecen competir para ver quién presenta más de sus exponentes. Figuras como El Nene La Amenaza, que surgió hace poco, y ya recibió un contrato de 350 mil dólares, suerte que ya quisieran tener los que a veces hacen el intento de proyectarse y lograr fama con el merengue. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, como merengueros que somos en cuanto a preferencia, nos duele comprobar la realidad que algunos tratan de negar y ocultar. Habrá que esperar a fin de año para ver si los merengueros se vuelven a juntar en un espectáculo para celebrar el Día del Merengue como ocurrió el año pasado. Desde entonces, el género no ha vuelto a dar señal de vida en los grandes escenarios y a nivel multitudinario, a no ser con la producción de la The New York en el premio Soberano, y el segmento de merengue presentado en el Teatro Nacional, durante la inauguración de la Asamblea de la OEA celebrada en el país. No más hay en el peregrinaje de "mochos y cojos". Pero seguiremos siendo merenguero hasta la tambora.
    Jun 28, 2016
    Mientras los intérpretes de merengue se encuentran enredaddos en el debate de si el merengue está o no atravesando por una crisis, como consecuencia de su desplazamiento en la preferencia del público por otros géneros que "le están comiendo los caramelos", ve uno como este fin de semana los urbanos acapararon los grandes locales, con espectáculos multitudinarios, poniendo de relieve la fortaleza que han alcanzado con su música, aunque le echen en la cara que lo que hacen no es arte. Se pudo ver, por ejemplo, en el Mega Dance Hot Party presentado en el Salón la Fiesta del Hotel Jaragua, con el que los intérpretes criollos del género urbano, salen del ghetto, de las discotecas y los cars wash, estableciendose en un perímetro reservado para los grandes artistas. Un salto importante en la escala de valoración en el negocio del espectáculo. Otro evento importante de fin de semana fue el concierto del colombiano J. Balvin y de los boricuas Zion & Lennox a casa llena en el Anfiteatro de Altos de chavón. Atrás quedaron los espectáculos multitudinarios con las figuras del merengue. Y cada vez surgiendo más figuras que alimentan la corriente urbana que han invadido todos los programas musicales y de entretenimiento en la televisión, donde parecen competir para ver quién presenta más de sus exponentes. Figuras como El Nene La Amenaza, que surgió hace poco, y ya recibió un contrato de 350 mil dólares, suerte que ya quisieran tener los que a veces hacen el intento de proyectarse y lograr fama con el merengue. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, como merengueros que somos en cuanto a preferencia, nos duele comprobar la realidad que algunos tratan de negar y ocultar. Habrá que esperar a fin de año para ver si los merengueros se vuelven a juntar en un espectáculo para celebrar el Día del Merengue como ocurrió el año pasado. Desde entonces, el género no ha vuelto a dar señal de vida en los grandes escenarios y a nivel multitudinario, a no ser con la producción de la The New York en el premio Soberano, y el segmento de merengue presentado en el Teatro Nacional, durante la inauguración de la Asamblea de la OEA celebrada en el país. No más hay en el peregrinaje de "mochos y cojos". Pero seguiremos siendo merenguero hasta la tambora.
    Jun 28, 2016
    Mientras los intérpretes de merengue se encuentran enredaddos en el debate de si el merengue está o no atravesando por una crisis, como consecuencia de su desplazamiento en la preferencia del público por otros géneros que "le están comiendo los caramelos", ve uno como este fin de semana los urbanos acapararon los grandes locales, con espectáculos multitudinarios, poniendo de relieve la fortaleza que han alcanzado con su música, aunque le echen en la cara que lo que hacen no es arte. Se pudo ver, por ejemplo, en el Mega Dance Hot Party presentado en el Salón la Fiesta del Hotel Jaragua, con el que los intérpretes criollos del género urbano, salen del ghetto, de las discotecas y los cars wash, estableciendose en un perímetro reservado para los grandes artistas. Un salto importante en la escala de valoración en el negocio del espectáculo. Otro evento importante de fin de semana fue el concierto del colombiano J. Balvin y de los boricuas Zion & Lennox a casa llena en el Anfiteatro de Altos de chavón. Atrás quedaron los espectáculos multitudinarios con las figuras del merengue. Y cada vez surgiendo más figuras que alimentan la corriente urbana que han invadido todos los programas musicales y de entretenimiento en la televisión, donde parecen competir para ver quién presenta más de sus exponentes. Figuras como El Nene La Amenaza, que surgió hace poco, y ya recibió un contrato de 350 mil dólares, suerte que ya quisieran tener los que a veces hacen el intento de proyectarse y lograr fama con el merengue. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, como merengueros que somos en cuanto a preferencia, nos duele comprobar la realidad que algunos tratan de negar y ocultar. Habrá que esperar a fin de año para ver si los merengueros se vuelven a juntar en un espectáculo para celebrar el Día del Merengue como ocurrió el año pasado. Desde entonces, el género no ha vuelto a dar señal de vida en los grandes escenarios y a nivel multitudinario, a no ser con la producción de la The New York en el premio Soberano, y el segmento de merengue presentado en el Teatro Nacional, durante la inauguración de la Asamblea de la OEA celebrada en el país. No más hay en el peregrinaje de "mochos y cojos". Pero seguiremos siendo merenguero hasta la tambora.
    Jun 26, 2016
    Santo domingo.- La disciplina, seriedad, calidad y pasión son de las cualidades que han empujado a la cima la carrera del reconocido pianista y director de orquesta José Antonio Molina. Un hombre que hoy lleva la vida al máximo y aclara que quien vive en el pasado ya murió. En Molina uno observa un hombre atlético, bien conservado que coquetea con su pelo canoso al pasarse las manos por el, lo que le da un aire de galán al llamado “maestro Molina”. Es considerado uno de los mejores directores de orquestas del mundo y la crónica internacional se hace eco de su trabajo donde quiera que se presenta. Con Pavarotti Pero fue el gran Luciano Pavarotti quien le dio la satisfacción de ver su sueño en la música clásica hecho realidad. “¡No lo veía como algo alcanzable! Trabajar junto a él, francamente, fue más que un honor, un privilegio, y el reto más grande mi carrera. Cuando era niño escuché una de las primeras grabaciones del maestro Pavarotti y desde ahí quedé amarrado a esa melodía que siempre rondaba en mí. Desde entonces él se convirtió en uno de los artistas que más admiré y nunca imaginé que estaría al lado de ese señor. Dirigir a “Pavarotti and Friends” fue todo para mí”, dijo. La historia Molina cuenta con entusiasmo cómo llegó a trabajar al lado del tenor más respetado del mundo. Y esta historia lo hace reír y avivar sus ojos al recrear su paseo con el fenecido artista. “Lo que me llevó hasta donde Luciano Pavarotti fue mi condición de músico clásico y popular. Un día Luciano le dijo al maestro Phil Ramone, necesito un músico que sepa llevar la combinación de lo clásico y lo popular, porque cuando invito artistas como Céline Dion y Stevie Wonder no encuentro alguien con esa chispa que me los dirija en el escenario, y como yo había trabajado con Ramone un disco para el pianista argentino Raúl di Blasio, él de inmediato le dice que conoció un carajito dominicano que podían probarlo y si daba con el trabajo se quedaban con él y si no lo mandaban para su casa. Y desde el día que audicioné para Pavarotti hasta el día de su muerte estuve dirigiéndolo por el mundo en sus famosos conciertos “Pavarotti and Friends”. Hoy eso está documentado para el deleite de quienes disfrutan escuchar un recital de música clásica. “Uff! Este hombre tenía el color de voz más hermoso del universo”, dice. Se siente más joven Hoy Molina se ve “fitnes”. Dio un cambio sorprendente en su vida. De aquel hombre gordito, pelo largo, que cuando se sentaba en la fosa a dirigir la Orquesta Sinfónica sus gestos llamaban la atención, no queda nada. Él mismo ha dicho que en términos emocionales y físicos hoy se siente más joven que hace 20 años, lo que lo hace lucir seguro, seductor y dueño de cualquier situación. “He hecho una conciencia de atesorar el presente, es decir, abrazarme al hoy, a este momento, disfrutar un cafecito, abrazar los momentos de la primera nieta que tengo, que ya va para un año, porque yo veo a mucha gente que vive aferrado a un pasado irrevocable que no se puede cambiar o apegado a un futuro que nunca va a llegar. Yo entiendo que el que vive en el pasado ya murió y el que vive apegado a un futuro, entonces ese no ha nacido. Lo del maestro Molina admiraba a Luciano Pavarotti antes de conocerlo y más cuando llegó al lado de él y vio algunas cosas en el que lo enamoraron más de su carrera. “Hoy puedo decir algunas cosas del maestro que para mí eran sorprendentes, como que el no leía las partituras que le ponían en frente cuando daba un recital. Pavarotti tuvo el encanto de que no leía ópera cuando actuaba, las memorizaba todas. El tipo tenía 300 ópera en su cabeza, memorizadas completas y esto para mí esto lo hacía más extraordinario”, . cuenta el director de la Sinfónica.
    Jun 26, 2016
    Para Héctor Acosta, poder vivir en el país que lo vio nacer es muy importante, y de igual manera sabe que, como artista, puede alzar su voz, no sólo para cantar, sino para opinar de temas que le preocupan como ciudadano dominicano. Es justo por lo que ve que está sucediendo en los últimos meses en el país, que ha iniciado una campaña a través de la cual busca sensibilizar a la gente de manera que “piensen bien lo que estás haciendo y actuemos mejor por el bien de todos”. Se trata de “Queremos paz”, una campaña a través de la cual el merenguero oriundo de Bonao quiere aportar su granito de arena. “Muchas veces, nosotros los ciudadanos sólo queremos criticar por criticar, pero no pensamos en qué podemos hacer para colaborar y procurar un mejor país”, comentó el intérprete merenguero, quien se encuentra en la segunda parte de su gira por Estados Unidos, que lo ha llevado a ciudades que escasamente visitan los artistas dominicanos, como Los Ángeles, donde se presentó en el Teatro Maya, con capacidad para 1,700 personas. El Torito promete usar su voz para, además de cantar, motivar a una cultura de paz, cada vez que suba a un escenario dominicano, su compromiso estará presente. Su interés, que, según aclara, no tiene nada que ver con política, va de la mano con su preocupación por todo lo que está sucediendo en los últimos años en el país. “Quiero seguir viviendo en mi país, porque lo quiero, y no hay mejor cosa que yo ser dominicano; pero me preocupa tanta violencia, tanta delincuencia y tantas muertes; creo que nosotros nos merecemos ser lo que por tanto tiempo hemos sido, un pueblo lleno de alegría, solidaridad y paz”, sostuvo el artista, que este año celebró sus 25 años en el arte con un concierto en el United Palace en Nueva York, pero, promete que celebrará en grande con sus seguidores del país en dos conciertos que tiene pautados presentar en el mes de octubre, uno en la capital y otro en Santiago. “Siempre he creído que es importante sembrar alegría y por eso he apostado en los últimos años en regalarle mi música a mi pueblo. Este año no será la excepción, y ya tengo reservado el mes en mi agenda para cumplir esa promesa, será en el mes de octubre, aunque no anunciaré aún los escenarios donde serán”, comentó el artista. El Torito cree prudente que los artistas se involucren en campañas como éstas a través de la cual le digan a esos jóvenes de los barrios que las cosas no son como muchos quieren pintar. “Muchas veces creen que en el arte se consiguen las cosas muy fácil y es cuando vienen los problemas. Es bueno que los jóvenes sepan con el sacrificio que muchos de nosotros hemos logrado lo que tenemos hoy día”. Ya son 25 años en la música, y aunque ha pasado por diferentes etapas, Héctor está claro, que el público desde el primer momento le brindó un cariño especial que lo ha mantenido vivo hasta hoy día y que lo renueva cada vez que él hace un concierto o una fiesta, en la que recibe el apoyo total del público. “Yo creo que sin dudas, el mejor premio para un artista es que haga una fiesta o un concierto y reciba el apoyo del público. Yo estoy convencido que la gente me quiere y me sigue porque hago las cosas con respeto y disciplina, y siempre preocupado por hacerlo mejor cada día que subo a un escenario”, indicó el merenguero. Nuevo disco Pese a que el mercado para el disco no está nada esperanzador debido a la piratería, el merenguero apuesta a seguir grabando. Nos adelantó que trabaja en su nuevo disco que espera sacar a principio del año próximo y que al mismo tiempo tiene varias colaboraciones importantes con artistas nacionales e internacionales. “Creo que las colaboraciones son importantes, aunque no he abusado de su uso. En este disco que viene tengo unas colaboraciones de mucho calibre, aunque no revelaré todavía los nombres hasta que no tenga el disco grabado”, dijo. Tiene pautado también grabar con un artista urbano dominicano. Sería su primera colaboración con un criollo, porque ya en el año 2009 grabó con Don Omar, el tema “Mi calendario”, y también grabó con Tito, El Bambino, y con el dúo, Rakim y Ken Way. “Creo que llegó el momento de grabar con un artista urbano dominicano, hay muy buenos intérpretes y representantes de esta música que es tan bien aceptada por los jóvenes”.
    Jun 26, 2016
    Casa de Arte, Inc. de Santiago reconocerá a la artista Olga Lara en la próxima entrega del Encuentro con los Grandes este miércoles 29 de junio a las 8:00 de la noche. El Consejo Directivo de Casa de Arte, Inc., declara que rinde homenaje a Olga Lara en este “Encuentro con los Grandes”, como una de las más importantes y representativas figuras del arte nacional por espacio de más de 30 años, en distintos escenarios nacionales e internacionales. Para dicho reconocimiento se ha preparado un programa compuesto de varias ramas del arte donde participarán más de 20 artistas invitados que le darán color, magia, pantomima y alegría al homenaje a esta trascendente artista nuestra. Rafael Almánzar, coordinador y moderador de la actividad, dijo que “en este encuentro conoceremos aspectos personales, artísticos y profesionales de una de las principales figuras del espectáculo dominicano, quien en la década de los 80´ protagonizó una fuerte rivalidad con la también baladista Vickiana, quienes se disputaban la más alta simpatía del público, que las ovacionaba y se identificaba con ellas en cada presentación”. En esta etapa de su vida Olga realiza una labor de voluntariado en varios hogares de niños y jóvenes del país, para quienes ha implementado un “Programa de Canciones Resilientes”, que están siendo grabadas para ser utilizadas en escuelas, colegios y demás centros juveniles, por el mensaje positivo que encierran. Olga Lara se graduó de Psicóloga Clínica (Summa Cum Laude) con una especialidad en Pensamiento Complejo y un Máster en Intervenciones en Psicoterapia. Es miembro de la Sociedad de Honor Psi-Beta-Kappa, del Colegio Dominicano de Psicólogos y de la Sociedad Dominicana de Terapia Cognitivo-Conductual. Ha escrito más de 100 canciones las cuales han sido grabadas por ella y otros artistas, entre los que podríamos citar a: Fernando Villalona, Belkis Concepción y la Chicas del Can, Niní Cáfaro, Raúl Grisanti, Awilda de Puerto Rico, Bertico Sosa, Robert del Castillo y el Combo Show de Johnny Ventura. Recientemente, el destacado salsero Alex Matos re-grabó una de sus composiciones a ritmo de salsa. “Aprenderé”, aparece en el listado de la empresa Monitor Latino, como la salsa No. I en difusión en la República Dominicana. Las canciones de Olga Lara “El no pasa de moda” y “Recorriendo mi pueblo”, han sido incluidas en producciones especiales. La primera en “Los Artistas Cantan a Cristo” y la segunda, en una producción de la Secretaría de Estado de Turismo, que recopila la canción representativa de cada pueblo del país. Algunos de los reconocimientos que le han hecho: * Ganadora cuatro veces del Premio El Dorado como Cantante del Año. * Merecedora en cuatro ocasiones del Premio Casandra (hoy Soberano) como cantante del año. * Ganadora en dos ocasiones en Premios Casandra (hoy Soberano) del Espectáculo del Año. * Ganadora tres veces del “Disco del Año” y tres veces del Premio “El Gordo del Año” a la cantante más destacada. * Ganadora de la “Gran Encuesta de la Tarde Alegre” del Periódico Ultima Hora” (año 1985) como “Cantante del Año, Espectáculo del Año (Olga Lara es Otra Cosa) Canción del Año (Cualquiera se engaña) y Artista Preferida de los Dominicanos”. * Ganadora de la Encuesta del Periódico Hoy (12 de febrero de 1988) como Cantante Dominicana más Popular. * Galardonada con el Premio Paul Harris Fellow de Rotary Internacional por su labor humanitaria. * Galardonada por la Fundación para el Desarrollo de la Psicología del Caribe por haber obtenido el mayor índice académico de su universidad (UTE) * Declarada “Hija Distinguida de Azua” e “Hija Meritísima de Azua” * En el año 2013, es galardonada por Acroarte, en el evento “Premio al Mérito Periodístico”, por su importante labor en el arte popular dominicano y por su destacada incursión en la carrera de la psicología. * Nominada en dos ocasiones por Diario Libre, como “Mujer del Año” * En 2015, Olga Lara fue galardonada por Acroarte, con el “Soberano al Mérito” por su trayectoria artística. * En el 2016 es declarada “Artista de la Patria” por la institución “Puertoplateños Sobresalientes”. Por su trayectoria artística ha sido merecedora de menciones en importantes libros tales como: “Personalidades Dominicanas” del Dr. Rafael Molina Morillo, “Grandes Dominicanos” del periodista Carlos. T. Martínez y “Recopilación de la música popular dominicana”, del Dr. González Canahuate. La cita es en Casa de Arte, Inc., este miércoles 29 de junio del año en curso, a partir de las ocho de la noche, en su local de la calle Benito Monción 46, Bulevar de los artistas. Centro histórico de la ciudad de Santiago de los caballeros.
    Jun 25, 2016
    Apena ver a gente invirtiendo su dinero en la radio sin tener idea de que se trata de un negocio complejo, que se debe manejar con mucho criterio y conocimiento de los elementos que la peculiarizan y le confieren singularidad. Gente que no conocen un ápice de la radio como empresa destinando hasta mas de dos millones de dólares en la compra de una emisora para entregársela a un fulano director para que este la opere como un negocio propio, tocando música mala y cobrando payola. O arrendando espacios, para que algunos programeros se las pasen hablando plepla. Luego el problema de la venta y facturación pírrica, colocando cuñas con descuentos, y pagando comisiones por "pronto pago" y la tajada que se lleva el "bróker". Esto sin contar las promociones de espectáculos a cambio de dos o tres boletas para regalarlas o rifarlas, en un verdadero negocio de "capa perro". Pero los dueños no saben de radio ni se dejan asesorar... No pasan mucho tiempo sin que tengan que ponerla en venta, para "salir de eso", buscando como agente de venta intermediario a Alexis Rubio o Frankie Arias, en negociaciones que se hacen en absoluto secreto, porque no es conveniente que se sepa que una emisora la están vendiendo, pues se les van los anuncios y se le cae la facturación. Eso hay que hacerlo calladito, y por ello cuando alguien lo dice y lo publica, lo desmienten.
    Jun 23, 2016
    “Entre amores y boleros” es el nombre del concierto que presentarán los artistas Ramon Orlando y Diomary la Mala, ganadora del Soberano 2016 como Cantante Solista en la mas reciente premiación de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). Puro romanticismo El concierto romántico se realizará el viernes 1 de julio, en el Bar Lucía 203, de la Zona Colonial. Tanto Ramón Orlando como Diomary La Mala prometieron un concierto inolvidable. “Ambos pondremos el alma en cada canción, para entregar un show de puro romanticismo”, prometió Diomary. “Entre amores y boleros” está pautado para las 10:00 de la noche, las boletas, que tienen un costo de RD$1,000 p/p, pueden adquirirse en el Bar Lucía 203.
    Jun 23, 2016
    SANTO DOMINGO. La gira “Todo Tiene su Hora” que lleva por el mundo Juan Luis Guerra se presentará el próximo sábado 25 en el estadio de Máchala, Ecuador. Juan Luis Guerra estrenó en el país su espectáculo en el anfiteatro de Altos de Chavón. La producción escénica está inspirada en su más reciente trabajo discográfico que da título al montaje en el que hace un viaje musical por las composiciones que han sustentado su carrera. Con más de 30 millones de discos vendidos, Juan Luis Guerra y su banda 4-40 prometió al público ecuatoriano una noche en la que apelará a sus merengues, bachatas, baladas y son. “Todo Tiene su Hora” se ha presentado con éxito en España, Bélgica, Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico, Francia, Holanda, Londres, Costa Rica, Colmbia, Lima, entre otras ciudades. Su disco ha sido premiado por galardones nacionales e internacionales. Gran Mariscal en Nueva York El cantante y compositor dominicano fue nombrado como el Gran Mariscal, quien encabezará el desfile dominicano de Nueva York, que se realizará en la Sexta avenida de Manhattan, el próximo el 14 de agosto. Es la primera vez que Juan Luis Guerra participa en el desfile como el Gran Mariscal.
    Jun 23, 2016
    Santo Domingo.- La cantante y presentadora Tueska fue tajante al hablar de la dependencia emocional, manifestando que hay que saber cuando retirarse y no caer en una situación lastimosa.¨Cuando sientes que estas mendigando amor es el momento de recoger¨, expresó la artista en el programa de televisión Mujeres al Borde donde formó parte de un panel femenino que discutía el tema ¨Cultivando el amor propio¨.En este panel participaron además las comunicadoras Magnolia Kasse y Gabi Desangles bajo la orientación de la coach de vida Janis Santaella. Este grupo de féminas fue muy honesta respecto al tema, basándose en su criterio personal y experiencias; aunque no todo lo que se planteó fue desde el punto de vista femenino ya que es una realidad que viven indistintamente hombres y mujeres. ¨La dependencia no tiene sexo, tiene que ver con la forma en que la persona se apega, se abandona y busca dolor, detrás de encontrar amor¨, indicó Santaella.Uno de los principales planteamientos discutidos por este panel fue hasta donde es necesario dar en una relación sin que se desequilibre la balanza, un tema que dividió opiniones. ¨No se debe satanizar el nivel de entrega. Yo amo con mucha pasión y no voy a limitarme a dar el amor que a mi me hace feliz dar¨ , expresó Desangles. Mientras que la cantante Tueska fue más conservadora al respecto: ¨Hay que administrarse, a veces soy un poco intensa, pero si me doy cuenta de que ese amor que doy no está teniendo igual respuesta, entonces hay que administrarse¨.¨Puedes amar mucho, el problema es cuando tienes que anularte en esa entrega¨, agregó la conductora del espacio, Ingrid Gómez. Estas y otras interesantes opiniones forman parte del panel a transmitirse este próximo sábado 25 de junio en el programa Mujeres al Borde, a partir de las 11.30 de la noche por Telesistema, canal 11.
    Jun 23, 2016
    Santo Domingo El auge de la piratería y el internet como nuevos medios para la difusión de la música popular significó un duro golpe para el género del merengue, restringiendo al mínimo o hasta extinguiendo la venta de discos y convirtiéndose en un desafío para la permanencia de los merengueros y del ritmo dominicano como tal. La facilidad para aplicar las nuevas herramientas de grabación de música fue lo que permitió que otros ritmos, como la música urbana, lograran colocarse de forma inmediata en el gusto de los más jóvenes. Y para los empresarios resultó más fácil trabajar con estos nuevos productos que con quienes ya tenían un nombre y necesitaban de una producción más elaborada y un mayor presupuesto. En ese sentido, “El Caballo Mayor”, Johnny Ventura, expresó a LISTÍN DIARIO que “el merengue como género musical sigue igual; lo que le falta realmente es producción y difusión”. También explicó que desde hace un año los merengueros han hecho conciencia de que deben producir y promocionarse. “Los merengueros nos dimos cuenta de que debíamos asumir la producción de nuestra propia creación y es lo que estamos haciendo desde marzo del año pasado. Nos estamos colando de nuevo porque el punto es posicionar al merengue nueva vez”, expresó el artista. Ventura, quien celebra 60 años de carrera, también dijo sentirse feliz por ser uno de los merengueros más queridos. “Es un privilegio y una bendición de Dios arribar a una carrera tan larga y disfrutar aún del cariño de la gente. Me siento muy feliz de que así sea”. Ventura habló durante el encuentro con la prensa que realizaron los productores del Latin Music Tours, el cual será dedicado a él, adelantó Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours, la empresa organizadora del evento que combina música y turismo en Hard Rock Hotel y Casino, Punta Cana. Este año será del fin de semana del 12 al 14 de agosto. La celebración este año es por partida doble, pues además de los 60 años en la música de Ventura, se festejan los 15 años del Latin Music Tour de manera ininterrumpida. Los artistas de este año La cartelera artística del Latin Music Tours 2016 la encabeza “El Caballo Mayor” Johnny Ventura, junto a Raulín Rodríguez en la bachata, Wazon Brazobán en la balada, Yiyo Sarante en la salsa y la energía de Mozart La Para, Mark B y Don Miguelo, además de la música electrónica de DJ Mariposa.
    Jun 21, 2016
    Panamá, (EFE).- El cantautor y político panameño Rubén Blades anunció que rechazará un doctorado "honoris causa" que planeaba entregarle su alma mater, la Universidad de Panamá (UP), cuya administración es investigada por corrupción en medio de un proceso electoral. En una carta pública, Blades, que es licenciado en Derecho y Ciencias Políticas de la UP, explicó que aunque ser considerado para esta distinción es un "honor" que agradece, el momento que atraviesa la universidad no le parece el "apropiado" para aceptar el doctorado. "Aclaro que me resulta muy difícil tener que declinar la distinción que me hace mi querida Universidad, pero aceptarlo ahora podría ser mal interpretado", explicó el también ex ministro de Turismo de Panamá durante el Gobierno de Martín Torrijos (2004-2009). El artista recordó que algunas autoridades de la máxima casa de estudios del país "se encuentran bajo una serie de investigaciones que han generado cuestionamientos de naturaleza ética". Y que además, el actual proceso electoral definirá si la dirigencia de la universidad será reemplazada o si se dará continuidad al "status quo", ya que el actual rector, Gustavo García de Paredes, ha estado en el cargo los últimos 20 años, acusado de perseguir a la disidencia. Blades teme que aceptar la distinción sea entendido como un reconocimiento "de mi parte a una situación que a todas luces no es normal", que se considere que se usa su "figura para distraer la atención", o para "influir de alguna forma sobre la percepción o desenlace del actual proceso de elección de un nuevo Rector". "Dejo claro que no dudo de la buena intención y honestidad de quien me haya propuesto para este reconocimiento, y se lo agradezco, sinceramente", dijo el cantante, conocido por temas como "Pedro Navaja" y "Decisiones". La Fiscalía panameña investiga desde el mes pasado un posible desfalco de 3,5 millones de dólares en las cuentas de la UP, pero no es la primera vez que se acusa de corrupción a la actual administración. El Ministerio Público tiene entre cinco y seis causas por denuncias al rector, confirmó en mayo la fiscal general, Kenia Porcell. Blades aclaró que "una vez concluyan las investigaciones, se deslinden responsabilidades y se aclaren hechos, si aún la Universidad de Panamá me considera digno de tal honor, con mucho gusto lo recibiré y agradeceré, ahora sí, en su justa dimensión". Medios locales informaron hoy de la decisión del Consejo Universitario de la UP de otorgar este reconocimiento al cantante y egresado, sin embargo la casa de estudios no lo había hecho oficial. Otras instituciones como la prestigiosa escuela de música de Berklee le han otorgado al panameño doctorados "honoris causa".
    Jun 19, 2016
    SANTO DOMINGO. Chayanne no se puede quejar del público que lo acompañó la noche del pasado sábado en el Palacio de los Deportes para despedir su exitosa gira “En Todo Estaré”, que llevó por distintos escenarios internacionales. El público lo ovacionó desde minutos después de las nueve de la noche hasta la media noche. El boricua no se puede quejar porque la multitud que rebosó más allá de su capacidad la denominada área VIP, ubicada en la cancha del recinto, no reparó en el pésimo sonido que a penas dejaba entender lo que cantaba y cuando se dirigía al público. A las señoras, cuyas edades pasaban de las cinco décadas, y a las jóvenes, poco le importó que estuvieran literalmente como sardinas, a pesar de pagar una boleta cara. Ver a su ídolo era lo único que querían y así se lo dejaron saber al artista, que después de una prolongada espera subió a escena en medio de la parafernalia electrónica que le suele acompañar. Chayanne ofreció un espectáculo que merecía mejor lugar. Consciente del escenario en que estaba, se detuvo poco y evidenció que el paso de los años no han mermado su desempeño en la escena. Un recinto que se llenó hasta en áreas donde no se aprecia el espectáculo se dejó seducir por el boricua. Su repertorio fue un viaje musical, que incluyó, entre otros a “Torero”, “Provócame”, “Completamente enamorados” y “Atado a tu amor”. Su banda lució sin traumas aparentes, salvo uno que otros baches de sonido. Chayanne siempre se saca buenas notas en el montaje coreográfico, que esta vez estuvo a punto y le dio otros colores, recibiendo la aprobación del público que volvió a sus asientos. Contraparte El joven pianista e intérprete dominicano David Estephan abrió la noche con la interpretación de varias piezas que el público saludó. A piano y voz pudo tener mejor suerte, no por su calidad como cantante y ejecutante, sino por la falta de acústica del recinto. Oportunidades para mejorar En República Dominicana no hay dolientes para quienes compran una boleta para ver a un artista. En países organizados los bomberos velan para que no se rebose la capacidad de un lugar, precisamente para proteger la integridad del público. No se entiende cómo se pone en riesgo la vida de personas, al manipular un drone para que tome imágenes a vuelo rasante sobre la cabeza del público.
    Jun 19, 2016
    Santo Domingo RD.- Cuando lo escucho se me eriza la piel! Esa fue una de las reacciones de los oyentes de los programas: El Interactivo con Pablo Ross y de Mas Merengue con Eugenio Mieses, que se transmiten por la emisora Neón 89.3 fm, cuando se le cuestionaba acerca de su opinión sobre el merengue mas reciente de Freddy Gerardo ''AUNQUE SE HUNDA TROYA''. El interprete de El Pollito, a diferencia de los merengues de contenido ligero y jocoso que acostumbra a grabar, en esta ocasión nos sorprende con un tema de un alto contenido literario, ya que ha sido inspirado en las obras de el poeta griego Omero La Iliada y La Odisea, en La Divina Comedia de Dante Alighieri, llegando hasta Los Cantares de Gesta, aunque sintetizado por la premura de una canción de poco menos de tres minutos de duración. Con un ritmo totalmente fusionado con los colores modernos que gustan a la generación de hoy, Gerardo manifiesta que su nueva canción AUNQUE SE HUNDA TROYA, la grabó alentado por múltiples propósitos. Primero: traer el sonido del merengue al siglo XXI, segundo: hacer un aporte cultural a la juventud de hoy, que en su mayoría parece estar desorientada en cuanto a lo que se refiere a el gusto por la buena música y, tercero: Que a pesar de haber logrado popularizar mas de una decena de éxitos, incluyendo el super fenómeno El Pollito y que le valieron para ser galardonado como revelación del año; ninguno ha sido considerado para ser premiado como merengue del año, debido a su contenido orientado a hacer reír o divertir (chercha). El artista, cuyo manejo sigue en manos de su amigo y manager de siempre Manny Vásquez, apela al sentido de justicia de los miembros de acroarte, para que al momento de hacer la evaluación al merengue del año, tomen muy en cuenta AUNQUE SE HUNDA TROYA, que es la canción con la cual, manifiesta Gerardo, le gustaría ser recordado; aunque consciente de que Jamás se podrá desligar de El Pollito , El Maco, El Maíz, El Perrito Chiguagua y todos esos merengues graciosos que lo lanzaron a la fama.
    Jun 17, 2016
    Alberto Cruz Management informó hoy que su artista exclusiva Ruth La Cantante fue escogida como Madrina Internacional de la Gran Parada Dominicana de El Bronx que arriba a sus 27 de años de realización. La cantante salsera que ha logrado una gran proyección en los primeros seis meses del año, fue escogida dada la gran incidencia que ha logrado en la comunidad latina de Nueva York, dice la comunicación en la que el fundador y director ejecutivo, Felipe Febles, informa sobre su elección. “Nos place invitarla para que nos haga el honor de contar con su presencia en el corte de cinta de la Gran Parada Dominicana de El Bronx, el 24 de julio del 2016, como Madrina Internacional. Será un honor para los directivos y organizadores, contar con su presencia en esta celebración de orgullo y cultura”, destaca la invitación. La Gran Parada Dominicana del Bronx será celebrada el domingo 24 de julio del presente año con un gran desfile que abarcará la avenida Grand Concourse del Bronx, New York. El dato En Lehman Center La joven salsera dominicana se ha logrado imponer con su nuevo tema “Ahora resulta”, respuesta al éxito musical de la compositora mexicana Alma Rosario, con el que ha logrado llamar la atención del público dominicano como del extranjero. Recientemente fue traparte de Yolandita Monge y luego de Ednita Nazario en el Lehman Center de Nueva York.
    Jun 17, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- “Entre amores y boleros” es el nombre del concierto con los artistas Ramon Orlando y Diomary la Mala, ganadora del Soberano como cantante femenina en la mas reciente premiación de Acroarte. El concierto romántico se realizará el viernes 1ro de Julio ​ en el bar Lucia 203, en la zona colonial, en donde los artistas prometen un show inolvidable, ambos pondrán el alma en cada canción. La hora de show será a las 10 de la noche y el costo de las boletas es de: RD$1,000p/p.
    Jun 17, 2016
    Santo Domingo, República Dominicana. El promotor artístico Evelio Herrera confirmó que se está separando de su compañera sentimental, la merenguera de origen colombiano Tueska.Evelio utilizó su cuenta de instagram para acabar con los rumores que corrían como pólvora sobre el deterioro de la relación, aclarando que seguirá manejando la carrera de la joven.En sus palabras explica que entre la pareja seguirá existiendo una relación armoniosa y de mucho respeto. A continuación presentamos el texto donde Evelio Herrera se refiere divorcio, dejando claro que no ambos no volverán a referirse a este tema. “Quiero con mucha altura y respeto aclarar a todos los seguidores fanáticos de Tueska, los míos, a todos nuestros amigos en común y familiares, que desde hace un mes y medio han salido a la luz pública rumores de que Tueska y Mi persona estamos en proceso de separación. Pues confirmo ciertamente está lamentable información!.”“También confirmo e informo que de igual manera los vínculos profesionales que siempre nos han unido permanecen intactos y con buenas y grandes proyecciones, es por eso que certifico que la carismática, hermosa y talentosa Artista seguirá manejándose dentro de nuestra empresa EHentertainment, empresa que tiene los derechos exclusivos de la artista en todas sus definiciones.” “Confirmo por este medio además que; Tueska y yo mantenemos una relación armoniosa y de mucho respeto, cosa que no será dañada por chismes de patio y envidiosos del negocio!. NI ELLA NI YO DAREMOS DECLARACIONES SOBRE EL TEMA!.” Sin otro particular!. Evelio Herrera..
    Jun 14, 2016
    Santiago.- La industria de la música vernácula cuenta con nuevos rostros y se trata de “La Selección Típica Femenina”, un colectivo compuesto en su totalidad por mujeres, quienes se han convertido en un verdadero fenómeno antes de salir al mercado. “Te puedo decir que es la primera vez que un grupo causa un revuelo tan grande en la esfera de la música típica, donde prácticamente todos los centros nocturnos del país me han solicitado la presencia de las chicas”, confesó Aureliano Guzmán, manejador de la agrupación. Guzmán dice sentirse sorprendido pero a la vez satisfecho de la acogida que ha tenido este colectivo sin salir al mercado, lo que denota una necesidad imperante que tiene el género de nuevas figuras. El debut oficial de La Selección Femenina está pautado para el próximo 2 de julio en el centro de diversión La Tinaja de la ciudad de Santiago. Luego harán una presentación especial para televisión el 6 de julio en el programa De Extremo a Extremo por Digital 15 y Telemicro Internacional. El grupo ha acaparado toda la atención y ha creado una gran expectativa, debido a que es la primera vez que se proyecta a este nivel una agrupación completa de mujeres. Las féminas suenan en toda la radio local con el tema “No querías lastimarme”, además han contado con la anuencia del público y seguidores quienes han visto algunos de sus ensayos a través de las redes sociales. Las damas que componen “La Selección” son todas de probada experiencia en reconocidas agrupaciones del país, muchas de ellas madres, esposas y amantes del merengue típico. (Marilyn Ventura)
    Jun 14, 2016
    SANTO DOMINGO. “Mi música”, es el nombre del concierto que protagonizarán los merengueros de música típica El Prodigio y la ganadora del Gran Soberano 2016, Fefita La Grande. El productor artístico Amable Valenzuela informó que la cita es el jueves 30 de este mes en Hard Rock Café de Blue Mall, lugar que por primera vez en su historia lleva esta clase de ritmo musical a su escenario Este concierto anticipa ser una experiencia para sus seguidores y para todos los que valoran la música autóctona, ya que tiene como invitada especial, a la más éxitos de las artistas de merengue típico del país, Fefita La Grande, bajo la producción de Valenzuela Productions. “Mi música” une a dos de los artistas más importantes y respetados del merengue típico en un solo escenario, donde interpretarán los éxitos que los han colocados en la preferencia del gusto popular. El Prodigio quien cursó estudios musicales en Berklee College of Music llevará una banda reforzada en la que explorará fusiones y creaciones jazzísticas. Fefita La Grande está celebrando sus 50 años en la música, razón por la que Acroarte la premió con El Gran Soberano. Las boletas están a la venta a través del sistema Ticketexpress® a un costo de preventa RD$1,250 y VIP. RD$1,750 VIP.
    Jun 13, 2016
    SANTO DOMINGO.- El cantante Sergio Vargas negó que el merengue esté en crisis por el hecho de que algunos intérpretes de este ritmo no se encuentren en su mejor momento. Puso de ejemplo a Juan Luis Guerra, que cuando realiza un concierto aquí o el extranjero debe tocar merengue para animar al público. “Además, están los ejemplos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia, donde hay mercado para el merengue”, dijo. “El merengue, históricamente es un ritmo inagotable, es como la República Dominicana misma, los que estamos hartos de problemas somos los merengueros, pero el merengue está muy bien, incluye la capacidad de tocar que han adquirido otros países, como los colombianos, los puertorriqueños tienen su propia capacidad de merengueros”, indicó. Sin embargo, Vargas afirmó que el merengue tiene como principal enemigo en este momento, la crisis cultural que afecta al pueblo dominicano. Esa situación, planteó, es agravada porque en el país no es obligatorio que una emisora ponga música dominicana, por lo que el ritmo criollo no consigue ser difundido lo suficiente. Piensa que uno de los escollos del merengue en la actualidad es la ausencia de líderes en el género, como en su momento representaron artistas como Johnny Ventura, Wilfrido Vargas y Fernando Villalona. El merenguero hizo sus señalamientos en el Interactivo Súper 7, por la emisora La Súper 7 (107.7 FM), que conducen George Rodríguez, Juan Taveras Hernández (Juan TH) y Ruddy González. En desacuerdo con horario Sergio Vargas criticó la disposición oficial sobre la regulación de horarios para el expendio de bebidas alcohólicas en bares y discotecas. Afirmó que la medida perjudica a toda la industria del entretenimiento, afectando a taxistas, camareros, bailarinas, cantantes, músicos, porteros, etc. Dijo que cuando los lugares de diversión cierran temprano la gente no tiene a dónde ir.
    Jun 10, 2016
    SANTO DOMINGO. El cantante Juan Luis Guerra llegará a Lima para presentarse este sábado 11 de junio en el Jockey Club- Parcela H, donde compartirá escenario con Chayanne y Olga Tañón en la sexta edición de ‘Juntos en Concierto’. En nota de prensa se informó que el ídolo de la bachata y el merengue llegará a Lima una vez más para presentar un show de primera, temas como “Todo tienen su Hora”, “Muchachita Linda”, ‘Bachata Rosa’, ‘Ojalá que llueva café’ y ‘Mi bendición’ serán solo algunos de las canciones que Juan Luis Guerra interpretará. La gira “Todo Tiene su Hora” se estrenó con resonante éxito el pasado año en el anfiteatro de Altos de Chavón ante unas 6 mil personas. Luego inició un periplo internacional que lo ha llevado a Europa, Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, entre otras escenarios. Guerra, quien ha vendido más de 30 millones de discos fue galardonado recientemente por los Premios Soberano que otorga la Asociación de Cronistas de Arte presentará su espectáculo “Todo Tiene su Hora” basado en su más reciente disco y con el que ha ganado el aplauso del público dominicana e internacional.
    Jun 08, 2016
    Santo Domingo.-Gilberto Santa Rosa regresa a Santo Domingo los días viernes 05 y Sábado 06 de agosto para presentarse en la Sala Principal del Teatro Nacional con el espectáculo “The Man & His Music”, el mismo que ofreció este fin de semana en The Carnegie Hall de New York. El “Caballero de la salsa” se presentó en el emblemático aforo de New York, para dar un concierto memorable que supuso el regreso de este gigante de la salsa, a una sala que marcó un antes y un después en su exitosa carrera. Historia en NY El artista, que se presentó por primera vez en dicho aforo hace 21 años, decidió regresar con su espectáculo “The Man & His Music II” para conquistarlo de nuevo con un éxito notable el pasado viernes 3 de junio, donde el publico que llenó a capacidad la prestigiosa sala de conciertos disfrutó con los éxitos del “Caballero de la salsa”. Ese mismo concierto ha prometido traerlo al Teatro Nacional de la República Dominicana los días 5 y 6 de agosto bajo la producción de Big Show Pro. La orquesta que vendrá junto con Gilberto estará bajo la dirección de Jorge Torres, y compuesta por los músicos David Rosado, Jimmie Morales, Rafael Echevarría, Johnny Torres, Luis Vicente Marín, Juan Carlos Vega, Pedro Méndez, Víctor Ambert, Michael Pérez, Genaro Ramírez, y un toque femenino que pondrá la trompetista Rebeca Zambrana. Como siempre, se espera que el salsero se crezca en el escenario con un despliegue de sus éxitos, a los cuales también hay que incluirles los boleros que ya forman parte de su trayectoria de éxitos. Sus canciones más emblemáticas en República Dominicana, como “Conciencia”, “Sin Voluntad”, “Me volvieron a hablar de ella”, “Perdóname”, “No quiero na regalao”, “Yo la agarro bajando”, “Conteo regresivo”, “Vivir sin ella”, “Te propongo” y “Almas gemelas”, entre otras tantas, serán cantadas durante dos veladas de excepción en la sala principal del Teatro Nacional. Santa Rosa se presentó con éxito en el anfiteatro Nuryn Sanlley el pasado año, donde repasó todos sus temas creando un momento memorable, al encontrarse entre el público la dominicana Maridalia Hernández, a quien invitó a interpretar uno de sus temas, lo que hizo que el público se emocionara.
    Jun 08, 2016
    Joven nuestro radicado en New York desde su juventud, estudió Música, Artes, en diferentes entidades académicas: City College of NY, Mercy College of New York, College of New Rochelle; son algunas de las escuelas donde este joven estudió. Tuve el privilegio de conocerlo cuando era trombonista de la prestigiosa orquesta de Luis Perico Ortiz, donde empezamos a relacionarnos y llegamos a establecer una hermosa amistad. Franklyn ha trabajado con numerosos grupos de salsa y de latín jazz. Pero donde todos los dominicanos lo recordamos con mucha admiración fue cuando formaba parte de The New York Band. Allí se convirtió en una figura de gran relieve en todo el sentido de la palabra. Al pensar en The New York Band viene Franklyn a la mente por sus grandes aportes en esa agrupación, también fungió como su director musical por todo el tiempo que estuvo al frente. Aunque fue conocido ampliamente como un trombonista de prestigio, también es excelente arreglista, corista cantante y hasta bailarín con su coreografía muy especial. Persona educada, jovial, siempre con una sonrisa en sus labios para cualquiera, asimismo, es querido, respetado y admirado por el excelente músico que es. Pero a la hora de exigir, sabía poner de manifiesto sus conocimientos y condiciones musicales. Trabajar con Luis Perico Ortiz era el anhelo de cualquier músico en la ciudad de Nueva York, por la calidad impresionante de dicha agrupación. Todo sonaba como un disco compacto en vivo, y River, este grandioso músico, nuestro era el responsable de los trombones de la orquesta. Dentro del desarrollo de su carrera son muchos los grupos que tuvieron la honra de tener a este bravo instrumentista nuestro. Tocar a su lado fue una hermosa experiencia, su gran sentido de cooperación, de pulcritud al hacer el trabajo hicieron de Franklyn un músico de gran respeto. Se ganó un lugar muy especial en la difícil plaza de Nueva York frente a todos los líderes de agrupaciones, en base a su calidad musical. Genera un hermoso sonido en un instrumento muy difícil de dominar; de expresión tierna, excelente lectura musical y un gran conocedor de las leyes de la armonía a gran profundidad. Hoy día ejerce la música como hobby y como maestro, profesión primaria que desarrolla. Si bien su carrera musical no fue desarrollada en República Dominicana, esto no disminuye sus grandes méritos para engrandecer a las páginas de nuestra historia musical. Franklyn es motivo de orgullo para nuestro merengue, dentro de la comunidad nuestra en Estados Unidos. Es digno de imitar por ser un profesional de alto nivel. Congratulaciones mi querido amigo, mi eterno respeto y admiración a todo tu grandioso trabajo hecho en pos de nuestra música. Abrazos hermano mío.
    Jun 08, 2016
    NUEVA YORK. Boy George, quien acaba de dar una serie de conciertos con Cyndi Lauper, está listo para reconquistar al mundo con Culture Club. Esta semana el ícono de la década de 1980 arrancó en Australia una gira mundial por 50 ciudades acompañado por su banda, pero eso no es todo en su agenda. El cantante de 54 años terminó su primera temporada como coach en “The Voice UK” y en unos meses aparecerá en la nueva versión de “Celebrity Apprentice” con Arnold Schwarzenegger. También mantiene un estilo de vida saludable que le hizo bajar más de 22 kilos (50 libras), y mientras prepara comidas vegetarianas considera escribir un libro de cocina. Por si fuera poco, Culture Club está terminando su primer álbum con nuevas canciones en más de 15 años, “Tribes”. Con un maquillaje de ojos impecable y un traje coqueto, Boy George se sentó con The Associated Press para hablar de lo que lo satisface sobre y fuera del escenario. A continuación, pasajes de la entrevista. ___ AP: ¿Cómo equilibras presentar nueva música al público mientras interpretas los éxitos que la gente quiere escuchar? George: Creo que todo en la vida es cuestión de contexto e intención. Así que cuando te subes al escenario, vas para pasarla bien, sonríes y te compenetras con el público, y los invitas. Considero que me he hecho mejor con el tiempo. Nunca fui tan bueno cuando era joven. AP: ¿Qué cambió? George: Se trata de la experiencia, pero también de cambiar la forma de pensar. Creo que una de las grandes cosas fue darme cuenta que ser Boy George es mi trabajo, es lo que hago. Cuando me subo al escenario, voy al trabajo... Siento que en mi actuación hay una conexión emocional. Quiero conectar con la gente, ya sea con una canción romántica o con una canción alegre. AP: ¿Hasta qué punto disfruta Boy George de los realities? George: Creo que en la actualidad, como artista, debes ser un poco más emprendedor. ... Nadie vende discos en verdad. Vamos, Justin Bieber, Taylor Swift, Ariana Grande, creo que los chicos venden muchos discos. Pero para un artista mayor, una especie de artista patrimonio, antiguo, tienes que pensar fuera de lo común. ... así que para mí “The Apprentice” hizo explotar mi cerebro empresarial. No me considero un empresario, me veo más como una persona creativa, pero es bastante agradable tener retos físicos y mentales. AP: ¿Cómo te llevaste con Arnold Schwarzenegger? George: Él es gracioso, hubo grandes frases, mucho cotorreo entre él y los concursantes. Y es bueno, creo que la gente se sorprenderá bastante, es muy bueno. Una energía totalmente diferente a nuestro posible presidente, pero es muy agradable. AP: Has tenido una carrera increíble y también has pasado por momentos difíciles. ¿Qué le dices a los jóvenes que podrían estar pasando por momentos difíciles? George: No sé si cuando yo tenía 20 o 25 años y alguien con una increíble sabiduría se hubiese acercado lo hubiese escuchado. Porque creo que crecemos dentro de nosotros mismos. Y desafortunadamente lo hacemos bajo los reflectores, así que cuando cometemos errores todos lo saben. Tienes suerte si llegas al punto en el que dices “OK, he tenido una vida increíble... He viajado por todo el mundo, me he quedado en lugares hermosos, la gente suele ser amable conmigo, ¿así que de qué me quejo?” Pero creo que tienes que llegar ahí... y eso me ha costado la mayor parte de mis 54 años, llegar al punto en el que digo ‘tengo mucha suerte, mucha suerte, estoy bendecido”. Me gustaría poderle enseñar eso a otras personas, pero creo que cuando eres joven simplemente no escuchas. AP: ¿Cómo te mueves en las redes sociales? George: Me doy cuenta que la mayoría de la gente quiere que le diga “feliz cumpleaños” a su mamá o que les desee suerte con sus exámenes. También hay alguna persona rara que escribe algo horrible y lo mejor es no involucrarse con ellos en ningún nivel... no hay que hablar de cosas que no te gusten. Hay que hablar de la música que amas, los libros que lees. Pongo muchas recetas en internet, siempre estoy tuiteando sobre comida y cosas que he preparado. AP: ¿Podría haber un libro de cocina de Boy George? George: Posiblemente, sí, si llegamos al acuerdo correcto.
    Jun 07, 2016
    Con un gran espectáculo celebró el Ministerio de Cultura el tercer aniversario del Teatro Orquestal Dominicano (Todo) el pasado jueves en el Palacio de Bellas Artes. Con la producción y coreografía de Wanda Caminilo, coordinadora del área folclórica de Todo, “Herencia cultural” fue dedicado a la profesora Josefina Miniño, quien fue declarada “gloria nacional de la danza” y gran promotora del folclor dominicano, tanto a nivel nacional como internacional, “por ser precursora y responsable del desarrollo de la danza folclórica dominicana y que en más de 60 años ha forjado una cantera de destacados bailarines y aún se mantiene trabajando a través de su fundación Sembrando Folclor”. En el espectáculo también fue reconocido el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, “como padre de la inclusión en el arte”. En el Teatro Orquestal participan jóvenes de tres tipos de discapacidades: no videntes, sordos y síndrome de Down. A pesar de la lluvia la sala Máximo Avilés Blonda estuvo repleta de público. Los asistentes disfrutaron del “opening” titulado “Lananderas” con el tema “A la vera”, de Juan Luis Guerra, seguido de la pieza “Zapateo dominicano”, de Julio Alberto Hernández, con la gracia y el talento de los bailarines de uno y otro sexo. “Con flores a María”, de Luis Díaz; “Orgullo de mi tierra”, a ritmo de mangulina; “Bachata en Fukuoka”, y “Afro”, de Gabriel Rosario, completaron la noche folclórica en este el año de la danza. El final del colorido espectáculo donde se lucieron los vestuarios que han identificado a República Dominina a través de los años, llegó con el merengue “Compadre Pedro Juan”, un clásico de Luis Alberti. Las palabras. Al dirigirse al público, la profesora Wanda Camilo agradeció el apoyo del ministro de Cultura por haberla tomado en cuenta para el proyecto, y a María Ortiz, directora del Teatro Orquestal Dominicano, por el apoyo incondicional. “Eternamente agradecida de cada uno de los bailarines e instructores de ‘Herencia cultural’ y a todo el equipo que hizo posible poder demostrar esa noche mágica que todos podemos y que las limitaciones sólo están en nuestras mentes”, expresó Camilo. Wanda se inició en la danza a los 9 años, formada en diferentes géneros danzarios por grandes maestros reconocidos. Graduada de la Escuela Nacional de Danza. En 2008 fue reconocida por el Ministerio de Cultura en la Gala de la Danza como “primera bailarina folclórica y popular”.
    Jun 06, 2016
    Santo Domingo.-El homenaje a The New York Band no se quedará solo en los premios Soberano, sino que se convertirá en un espectáculo para que el pueblo disfrute de nuevo sus pegajosas canciones en vivo. Sus vocalistas originales, Irisneyda, Miosotis, Alexadnra y Tony, bajo la tutela de Cherito y Franklin Rivers planean un nuevo junte, debido a la euforia causada durante su actuación en el premio Soberano y producir un espectáculo para los escenarios más importantes del mundo latino. Al ser entrevistado en el programa Aquí está el merengue, que se transmite cada sábado de 8:00 a 11:00 de la mañana, por Rumba 98.5, bajo la conducción de Fausto Polanco, Cristina Liriano, Evelyn Estrella y Angélica Castillo, Cherito expresó que están trabajando desde ya en esa posibilidad, para llevarle al público su mejor repertorio. Sobre la no inclusión de Magda Lake en este show, intérprete del tema “Colé”, Cherito expresó que ella no participó de presentaciones en vivo con The New York Band, pues solo grabó ese tema y se marchó de la agrupación, aunque entiende que ella es una figura importante. Sobre Johnny, esposo de Irisneyda e intérprete del tema “María”, el cantante explicó que este está enfermo, razón por la que no puso participar, pero en un reencuentro esperan tenerlo en un próximo show.
    Jun 03, 2016
    “Fefita La Grande” fue la que más burlas de este tipo recibió en las redes. Otros que se notaron corresponden a Miriam Cruz, Jannta Tavárez, Mariela Encarnación y Georgina Duluc.Es un hecho indiscutible que las redes sociales han impuesto una nueva realidad en la forma de comunicarse e interactuar. Han llegado a ser catalogadas, incluso, como el verdadero motor revolucionario de la sociedad moderna. Y por supuesto que el máximo galardón del arte nacional, el premio Soberano, no podía escapar a esta tendencia del ciberespacio. Durante este magno evento, celebrado la noche del pasado martes, se convirtieron en “trending topics” o temas del momento, términos como: #ElGranSoberano, #abriendoelsoberano, #AlfombraRoja, #Acroarte, #FefitaLaGrande #Merengue, entre otros alusivos a los nominados, los anfitriones y el montaje del galardón. Desde tempranas horas de la noche comenzaron a surgir en la web decenas de “memes”, mayormente con imágenes satíricas sobre la vestimenta, el peinado, los accesorios y las poses de las figuras del arte nacional, según estas desfilaban por la Alfombra Roja o subían al escenario. Aunque desde años anteriores se venía observando este fenómeno, fue en esta edición de premios Soberano cuando este tipo de memes proliferó como la verdolaga en el ciberespacio. El común denominador de esta herramienta fue su enfoque cómico, pero a la vez agudo, picante y mordaz, llegando a veces a la mofa y burla. Desde nuevos talentos hasta figuras emblemáticas del negocio del entretenimiento fueron objeto de esta modalidad y se “viralizaron” de inmediato, demostrando que en estos tiempos de las redes sociales y de la súper exposición no hay “vacas sagradas” cuando de “bromear” se trata. Expresiones populares Mariela Encarnación. Mariela Encarnación. El aspecto e imagen de algunos artistas y comunicadores fueron comparados con personajes de historietas, películas de ficción, series de televisión, vestuarios de época, animales y hasta con máquinas automáticas de lavado de automóviles. Aunque circularon varios memes sobre el estilismo de los caballeros, el foco de atención estuvo centrado en las mujeres y su apariencia física. A pesar de que el término “meme” abarca desde un vídeo, imagen, “hashtag” o simplemente una palabra o frase que se transmite por internet, en esta ocasión la imagen pareció sustituir a la palabra siguiendo el dicho de que “una imagen vale más que mil palabras”. Caldo de cultivo para los “haters” Las reacciones no se hicieron esperar. Unidos a estas imágenes que se reenviaban, compartían y circulaban por las múltiples plataformas, también surgieron comentarios plenamente identificados con los ‘memes’, que parecían surgir de los más irreverentes “haters” y “trolls”. Expresiones como: “parece un centro de mesa”, “luce como una neverita”, “ese color de pelo la envejeció”, “parece la madre de los dragones”, “qué viaje de mal vestíos”, “parece un sofá”, “es la digna representante de lo ordinario”, “parece un arbolito de Navidad”, “le empaparon el pelo con gelatina” y muchísimas otras se podían leer por doquier.
    Jun 03, 2016
    Las cosas de la vida, gran parte de la producción del espectáculo de Premios Soberano de este año descansó en los exponentes de la música urbana. Y contrario a lo que se pensaba, el segmento artístico más valorado, de mayor aceptación, según opiniones y el sentir de la gente en las redes sociales, fue el de la agrupación The New York Band. El merengue tradicional, recreado por los integrantes que en los 80's tuvo esta singular orquesta, fue el más aplaudido y aceptado, y no así los de intérpretes de ritmos urbanos. Conviene no dejar pasar por alto ese detalle, pues habla claro de que la cosa no es como dicen, ni como se cree, de que ahora todo deben girar en torno a esas expresiones, que si bien es cierto gozan de amplia aceptación en la juventud, al momento de establecer valoraciones y preferencias, los resultados son diferentes a los de las creencias. El merengue sigue rugiendo, aún sea al ritmo de tambores lejanos. Que dicho sea de paso, nunca estuvimos de acuerdo con la desintegración de la The New York Band, la orquesta que categorizó el merengue desde la plataforma de Nueva York. Una agrupación de concepto, diseñada para quedarse en el tiempo.
    Jun 01, 2016
    Lista de ganadores Agrupación destacada en el extranjero: Romeo Santos Conjunto típico: El Prodigio Premio al merito: New York Band Bailarín Clásico: Marcos Rodríguez Coreógrafo: Víctor Ramírez, Universos Rotos Presentadora de televisión: Mariasela Álvarez. Programa Diario de Entretenimiento: El Show del Mediodía Comediante del año Cheddy García Revista semanal de variedades Con Jatnna Gilberto Santa Rosa recibió un Soberano Especial. Animador de televisión: Michael Miguel Holguín. Merengue del año: Nuevecita de caja. Álbum del año: De mis imnonsios Pavel Núñez Bachatero del año: Raulin Rodríguez Cantante Lirico: Nathalie Peña Comas Arreglista: Enmanuel Frías Soberano del Público : Mozart La Para Actriz de cine: Cristal Jiménez, Detective Willy Obra de Teatro: Cita a ciegas. Concierto del año: Todo tiene su hora, Juan Luis Guerra. Programa semanal de entretenimiento: Divertido con Jochy. Soberano internacional para J Balvin. Programa regional de entretenimiento: Ustedes y nosotros. Programa infantil: El Show de Huguito Salsero del año: Chiquito Team Band Colaboración del año: Romeo Santos y Marc Antohny, yo también. Soberano internacional Gente de zona. Artista urbano: Mozart la Para Orquesta de Merengue: Miriam Cruz Revelación del año: Revolución Salsera Programa de humor A Reír con Miguel y Raymond Cantante solista Diomary La Mala Comunicador destacado en el extranjero Tony Dandrades. Programa de Investigación: Nuria. Película del año: La Gunguna. Director de cine Ernesto Alemani: La Gunguna. Bachata del año Como serás tú. Espectáculo del año: Luz en las tinieblas, René Brea Video cilp del año: “Muchachita linda”, Juan Luis Guerra (director Jean Guerra). Programa de temporada: Trayectoria producido por Juan Carlos Albelo .
    Jun 01, 2016
    SANTO DOMINGO.-El musical en homenaje a The New York Band fue el más vistoso y a tractivo de los seis presentados en los premios Soberanos 2016, en donde el merengue salió por la puerta grande, de la mano de Cherito, Irisneyda, Franklin, Miosotis, Tony y Alexandra, líderes de esta orquesta entre los años 1986-1995. Solo faltaron Magda Lake, intérprete de Colé, primer tema de esta banda, grabado en 1986 y Johnny, ex esposo de Irisneyda e intérprete del merengue María, lanzado en 1988, perteneciente al tercer disco de The New York Band, álbum debut de Cherito. La selección de sus temas, la coreografía, vestimenta e interpretaciones bien afinadas y originales, le dieron el toque más a tractivo a este segmento, el cual se coronó como lo mejor de la noche, lo que es corro. Fue el único musical en poner a la gente de pies, quienes además tarareaban cada una de las canciones que hacían estos artistas, integrándose al show hasta por instinto, debido al contagio que cada uno recibió al escuchar estas canciones que se hicieron bastantes populares en el pasado, hace justo 30 años atrás. “Nadie como tú”, “Colé”, “María”, “Corazón de azúcar”, “Dame vida”, “Si tú eres mi hombre” y otros famosos merengues, fueron parte del repertorio que utilizó The New York Band en este homenaje El cierre con el tema “Dance moo” y la presencia de Domingo Bautista en escena, le dio el toque más electrizante, debido a que fue uno de los temas más pegados de la orquesta y que se convirtió en la canción de fondo del programa La súper tarde.
    Jun 01, 2016
    Santo Domingo.- La cantante Miriam Cruz hizo historia la madrugada del miércoles al conseguir su cuarto galardón consecutivo como mejor intérprete de merengue, uno de los reconocimientos más codiciados de los premios Soberano de República Dominicana. “Si no es un récord, es un buen average”, dijo la cantante de 47 años, cuya carrera musical resurgió en 2011 tras dos décadas alejada de los escenarios. Hasta la década de 1990 formó parte de la desaparecida orquesta Las Chicas del Can. Cruz era la única mujer nominada en la categoría de mejor orquesta de merengue y se impuso a Eddy Herrera, Héctor Acosta, los Hermanos Rosario y José Peña Suazo. La intérprete de pegadizos temas sobre triángulos amorosos e infidelidades también estaba nominada en otras tres categorías, incluida merengue del año con su canción “Me sacudí”, que perdió ante “Nuevecita de caja” de los Hermanos Rosario. La superestrella Juan Luis Guerra, que no estuvo presente en la premiación, ganó los premio al mejor concierto del año y video por el tema “Muchacha linda”, dirigido por su hijo Jean Guerra. Los premios Soberano, organizados por la Asociación de Cronistas de Artes (Acroarte), distinguen lo mejor de la música, televisión, radio y cine de República Dominicana y se celebran por cuarto año consecutivo. En 2013 sustituyeron a los premios Casandra, que se entregaban desde 1985. Raulín Rodríguez se alzó con los galardones a mejor bachatero y a mejor bachata por “Cómo serás tú”. La orquesta Chiquito Team Band revalidó el título como mejor banda de salsa que obtuvo en 2015. Las sorpresas de la noche estuvieron protagonizadas por Diomary Peña “La Mala”, como solista del año, y Pavel Núñez por su álbum “De mis insomnios”. Diomary, que durante la década de 1990 cantaba en restaurantes en Nueva York, recordó entre lágrimas que hace dos años, cuando volvió a su República Dominicana natal, poca gente creía en ella y le auguraba éxito porque se presentaba en los escenarios descalza y con turbantes de tipo africano. “Eso es lo que yo soy y eso es lo que es mi país”, dijo emocionada. Pavel Núñez subrayó que es la primera vez en la historia de los premios en que un género no tropical se alza con el galardón al mejor disco. La veterana cantante de merengue típico Fefita La Grande, de 72 años, fue honrada con el Gran Soberano, la máxima distinción de la noche. Durante la ceremonia, que se celebra con meses de demora por la remodelación del Teatro Nacional Santo Domingo, los reggaetoneros Gente de Zona y J Balvin recibieron el Soberano Internacional por sus logros en la región. Gilberto Santa Rosa, que se nacionalizó dominicano en 2013 e interpretó un número musical de merengue con José Alberto “El canario” y el legendario merenguero Joseíto Mateo, recibió un permio especial por su trayectoria. “Nunca me han hecho sentir como un extranjero o como un extraño” en República Dominicana, destacó el Caballero de la Salsa. La ceremonia incluyó un homenaje musical y la reunión de los miembros de la desaparecida orquesta The New York Band, que en la década de 1980 popularizó una fusión de pop y merengue, y un rítmico espectáculo de Ilegales. La cinta La Gunguna, ópera prima de Ernesto Alemany, recibió los premios a mejor película y dirección.
    Jun 01, 2016
    El evento organizado por la Asociación Nacional de Cronistas de Artes (ACROARTE), con el respaldo de Cervecería Nacional Dominicana. La ganadora salió al escenario con mucha alegría a recibir el premio, que anciaba desde hace varios años. Según numerosas encuestas una mayoría de dominicanos favorecían que este premio fuera entregado a Fefita La Grande. El evento terminó cerca de las 1:00 de la madrugada de este miércoles. Manuela Josefa Cabrera (n. 18 de septiembre de 19431 Santiago Rodríguez), mejor conocida como Fefita La Grande, es una acordeonista dominicana y la más reconocida intérprete femenina del merengue típico, una variación más rural del merengue, principal género musical de la República Dominicana. Es una de las máximas representantes del "género típico" junto con artistas como Tatico Henríquez, Pedro Reynoso, El Ciego de Nagua, Rafaelito Román, Francisco Ulloa, entre otros. Su versión del tema «La chiflera» es un emblema de la música típica. El 31 de mayo de 2016 fue distinguida con el Gran Soberano de Premios Soberano. Primeros años Fefita La Grande nació en San José, un pueblito de la provincia Santiago Rodríguez en la República Dominicana. Hija de Eliseo Cabrera (Seíto) y María Anna Taveras, desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música practicando tocar el acordeón dentro del taller de su padre. Fue motivada a tocar el acordeón tras escuchar las canciones de Guandulito, uno de los pioneros del merengue típico. A los siete años de edad ya era conocida en su comunidad por su talento como acordeonista y a los nueve ya amenizaba fiestas con acordeón, güira y tambora. A mediados de la década de 1950, debido a su talento y carisma, Fefita La Grande fue abordada por José "Petán" Arismendy (hermano del dictador Rafael Leónidas Trujillo). quien al escucharla tocar sacó de su bolsillo cien pesos y se los regaló a Fefita que contaba con apenas doce años de edad. Carrera Viajando hacia el exterior acompañando al maestro Rafael Solano en una de sus giras por Puerto Rico y más tarde hacia otros países. Ella fue la primera artista en llevar el merengue típico por Europa. En esa misma época inicio su carrera discográfica con su primer LP «Si quiere venir que venga», aunque ya para ese entonces Fefita tenía un amplio repertorio musical y gozaba de una gran aceptación en el público. Fefita ha interpretado merengues de muchos autores, entre ellos su padre don Seito, además de composiciones cuya melodía y letra son de su propia autoría. es considerada una de las grandes de la música típica dominicana más versátil por haber grabado desde merengues rápidos hasta reggaeton, tanto así que en el escenario le dicen "La Mujer de Fuego" por que “enciende” los lugares donde toca Toda su vida ha mantenido un estilo único al tocar el acordeón, sus merengues son parecidos a los de Tatico Henríquez o El Trío Reynoso, que mantienen la esencia del merengue típico original, la música de enramada y ha criticado en entrevistas a los merengueros contemporáneos que, hasta cierto punto, han deformado el merengue “acelerándolo y matándolo al tocarlo de una forma extraña”.dice ella Estilo y aportes Fefita tiene un estilo único para tocar el merengue típico, una forma que sólo ella es capaz de producir. Junto con los primeros exponentes del "nuevo" merengue típico, como Tatico Henríquez, Samuelito Almonte y El Ciego de Nagua, añadió congas, saxofones, y bajo eléctrico al conjunto típico, que era compuesto inicialmente por tres músicos: un acordeonista, un tocador de tambora ("tamborero"), y el que toca la güira ("güirero"). La Mayimba también fue la primera en llevar el merengue típico al público europeo, ha trabajado con varios de los exponentes más grandes del género que se encuentran activo, como es el caso del Prodigio (quien ha expuesto que en sus inicios, esta dama, le dio oportunidades para enseñar su talento al público), Rafaelito Roman (con quien ha realizado tres producciones) al igual que otros. El nombre "La Vieja Fefa" se lo dio Tatico Henríquez cuando tenía 17 años y Bartolo Alvarado "El Ciego de Nagua" la bautizó con el nombre de "Fefita La Grande" cuando ya tenía unos 22 años. A partir de 1980 se ha hecho llamar "La Mayimba", el nombre que más le gusta. Es la dama del merengue tradicional de la República Dominicana, un verdadero orgullo por lo que representa como mujer y el ejemplo real de vida que ha plasmado en la sociedad.
    May 31, 2016
    SANTO DOMINGO.- La esperada noche para Premios Soberano 2016 ya este martes, y con él se entregará el reconocimiento más importante, El Gran Soberano, el cual solo lo obtendrá un artista o comunicador, entre los presentes en la gala, que los directivos y ex presidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) han considerado que fue el más trabajador del 2015 o que ha tenido una trayectoria destacada. La más deseada estatuilla tiene varios nombres en expectativa para llevárselo, entre ellos el publico espera que sea Fefita la Grande, quien desde hace varios años han sido considerada hasta por el mismo equipo que selecciona, ya que en el 2014 se introdujo la terna que la mencionaba a ella junto a Sergio Vargas y Cunquin Victoria, siendo el ultimo mencionado el ganador. Una vez más El Nuevo Diario consulta con sus lectores de cuál debe ser merecedor del Gran Soberano, siendo la merenguera típica la más preferida entre 585 votantes que participación a través de ElNuevoDiario.com.do Entre los mencionados por los interactivos estuvieron: Fefita La Grande - 187 Votos, para un 31.97% Anthony Ríos - 148 Votos, un 25.30% Angela Carrasco - 60 Votos, un 10.26% Roberto Salcedo (Padre) - 43 Votos, un 7.35% Anthony Santos - 38 Votos, un 6.50% Sergio Vargas - 34 Votos, un 5.81% Romeo Santos - 27 Votos, un 4.62% Jochy Santos - 20 Votos, un 3.42% Eddy Herrera - 12 Votos, un 2.05% Toño Rosario - 9 Votos, un 1.54% Roberto Ángel Salcedo - 7 Votos, un 1.20% A lo largo de los 31 años que tiene de realización el premio organizado por Acroarte, junto a la Cervecería Nacional Dominicana (CND), se han entregado la misma cantidad de Gran Soberano, aunque en los años 1992 y 1996, fue compartido por dos personalidades. Aquí los merecedores del máximo premio entregado por los periodistas del espectáculo: Ganador Año Luis Rivera 1985 Freddy Beras Goico 1986 Maridalia Hernández 1987 Jorge Taveras 1988 Agliberto Meléndez 1989 Michel Camilo 1990 Juan Luis Guerra 1991 Ramón Orlando 1992 Juan Luis Guerra 1992 Pochy Familia 1993 Guillermo Cordero 1994 Julio Sabala 1995 Ángel Muñiz 1996 Luisito Martí 1996 José Antonio Molina 1997 Milly Quezada 1998 Nuria Piera 1999 Sonia Silvestre 2000 Johnny Ventura 2001 Wilfrido Vargas 2002 Fernando Villalona 2003 Joseíto Mateo 2004 Carlos Piantini 2005 Rafael Solano 2006 Charytín Goico 2007 Juan Luis Guerra 2008 Johnny Pacheco 2009 Aventura 2010 Rafael Corporán de los Santos 2011 Los Hermanos Rosario 2012 Héctor Acosta 2013 Cuquín Victoria 2014 Iván García 2015.
    May 25, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El merenguero Raúl Acosta regresa al mundo del disco con el lanzamiento de su nuevo álbum “El Congreso del Merengue”. Se trata de la producción discográfica número 10 de sus 22 años de carrera, que incluye e del éxito “La tanguita roja”. “Este es un doble álbum trabajado para honrar la música de más gozadera del mundo: nuestro merengue. Aquí el bailador encontrará una mezcla de artistas, hermanos, con los cuales logramos una combinación perfecta, esperamos disfruten de 20 featuring y cuatro temas en solitario”, dijo el artista. El disco también contiene Pussy cat” (feat. Mala Fe & Shino Aguakate), “Nueva York Nueva York” (feat. Amarfis & Kalimete); “Mi gente son party people” (feat. Jhonny Salgado), “Desnúdate mujer” (feat. Anthony La Máquina). “Ese vestidito” (feat. Luis Vargas), “María llegó” (feat. Watatah & Nelson de la Olla); “Caña Brava” (feat. Krysspy & Banda Libre), Mueve la booty (Remix) feat. Fulanito, Taz & DJ Sama) y “Playa playa” (feat. Tulile), entre otros. Grabado en estudios de Nueva York, Miami, Puerto Rico y República Dominicana, mientras se encontraba de gira con su agrupación Oro Sólido. Raúl Acosta es un músico nacido en la República Dominicana y criado en New Jersey, que desde muy corta edad estuvo relacionado con la música, ya que sus padres trabajaban en el ambiente del espectáculo. Realizó estudios en la academia musical “Kennedy’s Music World”. Allí trabajó como ingeniero de sonido y director de instrumentos de ritmo. Oro Sólido fue fundado en marzo de 1994.
    May 25, 2016
    El cantante Anthony Ríos se vio precisado a suspender la gira que desarrollaba en Europa, debido a que sufrió complicaciones de salud que obligaron iniciará este martes su retornó al país de emergencia desde España. El artista, quien fue sometido el año pasado a una cirugía a corazón abierto, viaja desde España con oxígeno y él mismo habló de su condición en un video, el cual comparte elCaribe. “Parece que he sentido algunas cosas que no eran normales y llamé a mi médico, mi médico me aconsejó que fuera para él verme de cerca, tratarme con mayor conocimiento de causa, vamos a posponer lo que teníamos que hacer en Europa, siento que ese mismo corazón, que ustedes saben que fue abierto, que no me está respondiendo como yo quisiera, no es una cosa grave”, dijo en el video en el cual se observa sentado en una silla de rueda y el oxígeno puesto. Viste de negro como acostumbra. Se le nota de buen ánimo. De acuerdo al empresario artístico Franklyn Suárez, de la empresa Danny Productions, la cual armó la gira por Europa, Anthony comenzó a sentirse mal el domingo y fue visto por un médico allá, pero decidió viajar al país por recomendación de su doctor, con quien se comunicó tras no mejorar su salud. Suárez dijo que el artista tomó un vuelo en Barcelona con destino a Madrid a las 12:00 del mediodía de allá. Luego a las 3:30 de la tarde salió para Santo Domingo, donde se espera que llegue entre las 7:30 y 8:00 de la noche por el Aeropuerto internacional de las Américas (Aila). Le acompañan el empresario artístico Raffy D Oleo y su asistente Michelle. Suárez dijo a elCaribe que Anthony llegó a presentarse en Madrid el sábado 20 y el domingo 21 en Valladolid, en España. “Al regresar de Madrid a Barcelona comenzó a sentirse mal, le empezó a doler el pecho y a sentir calambre en la misma zona por lo que le llevamos al médico”, expresó por la vía telefónica. Dijo que tenían en agenda presentar la gira “A corazón abierto” en Alemania, Italia, Holanda, Suiza y Austria. De igual forma pidó excusas a los contratistas de la gira y al público en general por el inconveniente y prometió que más adelante repondrán los conciertos.
    May 23, 2016
    SANTO DOMINGO. Tatico Henríquez fue al acordeón lo que Catarey a la tambora, o Crispín Fernández al saxofón merenguero. Este lunes harán 40 años que sus manos dejaron de tocar el acordeón para convertirse en una leyenda. Fuen un renovador de la música típica. Normalmente un conjunto de ese tipo estaba integrado por güira, tambora, acordeón diatónico, una marimba (instrumento que hacía las veces de bajo) y ocasionalmente, un saxofón. Si bien la banda de Tatico contaba con el acordeón diatónico, la güira y la tambora, sumó el empleo de congas, dos saxofones que armonizaban con el acordeón y un bajo eléctrico, sustituyendo a la marimba. Su nombre real era Domingo García Henríquez, y había nacido el 30 de julio de 1943 en el paraje Mata Bonita, de la sección Los Jengibres, municipio de Nagua en la Provincia María Trinidad Sánchez. Su fallecimiento ocurrió el 23 de mayo de 1976, hace 40 años, en una avenida de Santiago. Tenía apenas 33 años de edad y un accidente automovilístico le arrancó la vida. Tatico fue un referente imprescindible dentro del subgénero musical dominicano conocido como merengue típico.1 Virtuoso del acordeón, fue un innovador de la música dominicana, al incorporar nuevos instrumentos al conjunto típico. Fefita la Grande, el Ciego de Nagua, Rafelito Román, Chiche Bello, Francisco Ulloa, Agapito Pascual son apenas algunos de los acordeonistas dominicanos sobre los que ejerció ardiente influencia el modo de tocar Tatico, a quien Fernando Villalona dedicara un popular merengue.
    May 21, 2016
    CUBA.- El cantante y compositor dominicano Johnny Ventura presentó su disco ‘Tronco viejo’ en rueda de prensa celebrada en el Tablao del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.jo’. A este trabajo, publicado por la casa discográfica cubana Egrem, le han otorgado el Premio Especial Cubadisco 2016. El álbum, producido por el músico Edesio Alejandro, cuenta con la participación especial de los también músicos de la Isla,Omara Portuondo, Silvio Rodríguez y Tony Ávila, entre otros. Tan pronto arribó a La Habana, el rey del merengue se trasladó hasta el edificio del Instituto de Radio y Televisión de Cuba para compartir sus impresiones del viaje con los oyentes del programa radial ‘El Exitazo’, de Radio Taíno. El hijo del Pueblo, como también es conocido internacionalmente, anunció que tiene previsto regresar a Cuba para realizar una gira nacional- También aseguró que ‘Tronco Viejo’ es el primer disco que ha grabado en la mayor de las Antillas, pero no será el último, pues ya tiene previsto varios proyectos con la Egrem, en los que se incluyen algunos audiovisuales.
    May 20, 2016
    los merengueros postulados a los premios Soberano 2016, en la actividad que organiza la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND), titulada “Conversando con los nominados”. En el encuentro celebrado anoche en la sede de Acroarte estuvieron presentes los artistas Miriam Cruz, Fernando Villalona, Silvio Mora y José Virgilio Peña Suazo. Pese a que se ha hablado de crisis en el merengue, los intérpretes de la música vernácula afirmaron que no es así. Con relación a esto, el intérprete de “Yo sé que Dios me tiene a mi lo mío”, José Virgilio Peña Suazo, destacó que en el país hay alrededor de 30 agrupaciones merengueras que tienen ingresos que sustentan familias. Sin embargo, comentó que lo que falta es redescubrir y valorar el merengue y esto puede lograrse a través de la prensa porque es un poder. “Lo que debemos recibir es el apadrinamiento de la prensa, porque cuando un periodista escribe una noticia le llega a millones de dominicanos”, puntualizó Peña Suazo. Asimismo, Silvio Mora dijo que el merengue siempre ha estado en un alto nivel siendo ellos los ídolos del pueblo a diferencia de los urbanos que simplemente se han beneficiado del mercadeo en el que utilizan la imagen y un arma de doble filo en la letra de las canciones. “Estamos en un tiempo que la morbosidad es lo que mueve, y esa ha sido la táctica de los urbanos para llamar la atención”, agregó. De su lado, La Diva del Merengue, Miriam Cruz exhortó a que el país borre la palabra crisis de su vocabulario al referirse al merengue, porque los extranjeros aman nuestra música. Una situación que hay que enfrentar y denunciar -explicó Fernando Villalona- es que los promotores internacionales de origen dominicano quieren pagar una cifra fija para que ellos toquen en fiestas, pero que no cae en ese juego ya que se trata de una ‘bagatela’. Ley de música Peña Suazo expresó que para que haya una ley de música debe haber empeño por parte del gobierno y puso como referencia la Ley de cine en la que resaltó que muchos actores han podido elevarse. “Tener una ley de música es un apoyo para aquellos artistas que no tienen la manera de grabar puedan hacerlo, ya que un álbum nuevo cuesta alrededor de 800 mil o un millón de pesos”, dijo. Un apunte Redes sociales Las mayoría de las figuras públicas se mantienen conectadas en las diferentes redes a través de las cuales, por ejemplo, los artistas, dan a conocer su próximo disco o su próxima fiesta, mecanismo que ha beneficiado a Cruz, según asegura. Para Villalona este recurso es una necesidad, no obstante, aconseja no especificar la ruta que llevan en el camino a la actividad, por protección.
    May 18, 2016
    La Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND) ofrecieron otro interesante encuentro “Conversando con los Nominados”, esta vez con los merengueros Miriam Cruz, Fernando Villalona, José Virgilio Peña Suazo y Silvio Mora, quienes compiten en los Premios Soberano 2016 que se entregarán el próximo 31 de mayo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, bajo la producción de Edilenia Tactuk. Las estrellas del ritmo de la güira y la tambora agradecieron a Acroarte por ser parte fundamental en el desarrollo de sus carreras, compartieron anécdotas, analizaron la industria discográfica actual, la importancia de las redes sociales para los artistas y negaron que el merengue esté en crisis como piensan muchos críticos del arte y el espectáculo. Silvio Mora, quien ha resurgido como uno de los intérpretes más exitosos de la nueva generación gracias a canciones como “Yo quiero volver”, no escondió su emoción al conversar con los periodistas y la fanaticada que se dio cita en la sede de Acroarte la noche del martes. “Para mí es algo importante en mi carrera como merenguero, y abro mi corazón para confesar que para mí es un día importante. Oré y le di gracias a Dios de permitirme vivir este momento, esta nominación es sumamente importante y estar junto a estrellas como estas”, expresó el cantante. También dijo que Premios Soberano le ha dado fuerza de seguir hacia adelante y que hoy en día entiende lo que busca Acroarte: Que el artista mejore la calidad de su música. Gracias por esta oportunidad que me dan, gracias a mis compañeros soy merenguero y vivo del merengue”. En ese sentido, José Virgilio Peña Suazo resaltó que “el ser humano se gratifica cuando es reconocido, no por uno, sino porque la gente que está alrededor de uno goza. Un premio hace feliz al artista, pero hace mucho más feliz a las personas que lo rodean”. Valoró que “este es un premio (Soberano) muy reconocido y a veces cuando uno no está en las nominaciones la gente piensa que estamos viejos, que dejamos la música… Poder estar con tantos compañeros que hacen arte es gratificante. El arte no es fácil, porque hay que hacer de una lágrima una sonrisa. La gente muchas veces no sabe cuándo uno está pasando por una situación delicada de un familiar y tú cantando, o cuando te pasan cosas que anímica o físicamente no responde y tú llegar a o llevar esa alegría a tanta gente. Es como un sacerdocio”. Los merengueros coincidieron en que este tipo de encuentros (Conversando con los Nominados) facilita la unión entre los artistas. “Nosotros sin Acroarte y Acroarte sin nosotros no es lo mismo. Nos necesitamos mutuamente, Dios los bendiga por apoyar nuestra música de una u otra manera y le damos gracias a Dios por pertenecer a la familia de la música dominicana y por tomarnos en cuenta”, agregó Peña Suazo, quien estrenó recientemente el tema “Luz Verde”. La representación femenina del ritmo nacional en los premios Soberano 2016 está a cargo de Miriam Cruz, quien también aplaudió la iniciativa de Acroarte de hacer este tipo de encuentros, “porque a veces subimos al escenario a recibir una estatuilla y no tenemos el tiempo para decir todo lo que queremos, lo feliz que nos hace y demás”. “El merengue es el ritmo más contagioso del mundo y le doy gracias a Dios que me ha permitido desarrollarme en este ritmo que me ha dado muchas satisfacciones. Estoy muy contenta con el resultado de mi trabajo. Así como me ven, soy. Sin pose, ni nada y cada vez que cada uno de ustedes hace un trabajo, celebro su éxito y agradezco a Dios porque pertenecemos a una isla de gente buena, alegre y sobretodo con buen merengue”, expresó “La Diva del Merengue”. “El Mayimbe” Fernando Villalona mostró su alegría en este evento que encabezó el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C., con el patrocinio de Claro y el Banco BHD-León. “Me siento muy feliz y contento de estar nominado de nuevo. Pensé que después de los 60 años ya no nominaban más”, dijo en medio de la risa colectiva del público presente. Al analizar la supuesta crisis en el merengue, en estos momentos en que la salsa y la música urbana alcanzan importantes niveles de popularidad, Peña Suazo salió al frente de inmediato. “Lo que se ha dicho del merengue no es tal cosa. Aquí tienen que haber al menos 40 agrupaciones merengueras, y todos nosotros mantenemos nuestras familias, pagamos universidades, empleomanía, oficina, promoción”, sostuvo. “Ahora bien, ¿qué le ha faltado al merengue?”, se preguntó el intérprete de “Subido en el palo”. “Que la espinita del patriotismo se desprenda un poco y que no nos dejemos quitar la música de nosotros. Tenemos un ritmo que es demasiado bueno, lo que nos falta es redescubrirlo, valorarlo… tenemos artistas grandiosos, porque no puede ser que vayamos a otros países y esos públicos sean locos con el merengue”, respondió de inmediato el líder de la orquesta La Banda Gorda. Entendió que República Dominicana ha sido invadida de una manera cultural y que “ojalá que sepamos que valorar nuestra música”. “Aquí el dominicano es que lo que la prensa diga, eso lo que va. Si mañana ustedes (los periodistas) dicen que el merengue está arriba, pues la gente se pone en merengue. Nosotros necesitamos ese poder que tiene la prensa, no para mi sino para que la música de nuestro país tenga la fortaleza que requiere, porque aquí a veces se apoya más el artista extranjero que el propio”, entendió Peña Suazo. Fernando Villalona restó sentido a la “crisis del merengue”, al detallar que él mantiene su familia con su trabajo en los escenarios. “Somos 11 hermanos y también ayudo a 17 padres de niños que tienen como 5-6 hijos cada uno”, indicó “El Mayimbe”. Para Miriam Cruz, la palabra crisis está lejos de la realidad que vive el merengue en estos momentos. “Vamos a borrar esa palabra de nuestro vocabulario porque el merengue no tiene ninguna crisis. Desde el 2011 para acá yo no he parado de trabajar y cuando estoy de gira, da pena que los extranjeros, ustedes no tiene idea de cómo aman nuestro ritmo. Nuestros exponentes si suenan desde sus inicios hasta el sol de hoy en otros países. La gente los reconoce… Nosotros somos artistas que mantenemos nuestras familias a base de merengue. No es bachata, ni nada más. Apeguémonos a nuestro ritmo, hay generaciones que tienen que saber que ese es nuestro ADN”, dijo con firmeza la cantante. Silvio Mora agregó en ese sentido que “el merengue siempre ha estado en un alto nivel”. “Yo vivo del merengue, no hago otro trabajo. Tengo una orquesta de 17 personas que trabajan conmigo y viven de eso. Realizamos actividades semanales en el país entero y donde quiera que vamos terminamos siendo ovacionados. A veces digo -esos cantantes urbanos no son los ídolos del pueblo-”, manifestó Mora, al tiempo de criticar el lenguaje vulgar de muchos intérpretes de reggaetón y el dembow. “Ellos trabajan bien su mercadeo, su imagen, etc. Igual tienen un arma de doble filo, que son las malas palabras y la morbosidad. En la televisión tú los oye diciendo esas cosas y a la juventud le encanta escuchar malas palabras, lamentablemente. Estamos en unos tiempos en el que la morbosidad gusta… han tenido una táctica de hacer una música que llame la atención con cosas, a veces fuera de la moral”, criticó. Sin embargo, Fernando Villalona dijo que frente a esta competencia los merengueros “estamos luchando por mantener esto vivo”. Peña Suazo insistió que para poder competir, al merengue le falta el apoyo de los medios. “Si ustedes nos ayudan a crear esa conciencia de que se creen buenos trabajos de merengue, es lo que va. Si quieren hagan una prueba, necesitamos apoyo, pero no de cualquiera, sino de gente que marquen pautas. Hay que cambiar la percepción”, dijo. Al abordar otros tópicos en “Conversando con los Nominados”, Fernando Villalona reveló que los merengueros han tenido muy poca información sobre lo que deben hacer para lograr competir en premiaciones internacionales como los Latin Grammy. En otro sentido, Peña Suazo entiende que se requiere que haya un poquito más de empeño del Gobierno a favor del merengue. “Por ejemplo, gracias a Dios y a la Ley del Cine muchos actores se han beneficiado y han podido elevarse, porque la ley trajo consigo eso. Una ley de música que le permita a los artistas que no tengan la manera de grabar, un sustento o apoyo o que el Estado tenga un estudio de grabación porque hay muchos artistas que quisieran grabar. Un álbum nuevo anda aproximadamente en un millón de pesos y un artista con necesidades económicas no creo que pueda invertir ese dinero en una producción, que tú la lanzas al mercado y al otro día la tiene un pirata”, sostuvo. Miriam Cruz resaltó el poder de las redes sociales para elevar la música y expandir el trabajo de los artistas. “Están dominando el sector. Tengo un equipo en el que cada persona tiene su función, porque a veces nosotros como artistas no podemos hacerlo todo. Cada vez que usted haga un trabajo la gente debe saberlo, hay que decirle al mundo lo que estamos haciendo”, agregó. Silvio Mora puso el punto final del encuentro al resaltar y valorar la nueva camada de merengueros que ha ido surgiendo como Juliana, Tueska, Rafely, Divas by Jiménez.
    May 17, 2016
    SANTO DOMINGO.- Luego del reciente éxito en el Auditorio Nacional de su natal país de México y de una gira que realizaron dos presentaciones en Japón, los hermanos Raúl y José Luis Roma visitarán en los próximos días, por primera vez, la República Dominicana para promocionar su más reciente álbum “Eres la Persona Correcta en el Momento Equivocado”, del que desprende el sencillo del mismo nombre y “Te Quiero mucho, mucho”. Este último disco es el más atrevido de su carrera –según sus palabras- y en él exploran nuevos ritmos y géneros musicales, adentrándose en las raíces de la cumbia, el vallenato y el reggae.
    May 16, 2016
    Santo Domingo.-Los merengueros nominados en las categorías Merengue del Año, Orquesta de Merengue y Colaboración del Año, Miriam Cruz, Fernando Villalona, Silvio Mora, Eddy, Herrera, Héctor Acosta, José Peña Suazo y Los Hermanos Rosario comparacerán mañana en Acroarte. La cuarta entrega de “Conversando con los nominados”, los encuentros con los artistas que tendrán protagonismo el 31 de mayo durante la ceremonia de Premios Soberano 2016, a celebrarse en el Teatro Nacional y que son organizados por Acroarte, y Cervecería Nacional Dominicana, se llenará del ritmo vernáculo dominicano, con los postulados en las categorías Merengue del Año, Orquesta de Merengue y Colaboracion del Año, compartan con los periodistas e invitados especiales mañana a las 7 de noche. Miriam Cruz, Fernando Villalona, Silvio Mora, Eddy Herrera, Héctor Acosta, José Peña Suazo y Los Hermanos Rosario, responderán las preguntas de los cronistas en esta jornada de encuentros que busca conocer las expectativas de los nominados con respecto a la premiación y que también aprovechen para dar a conocer primicias sobre sus proyectos artísticos. “Los tres encuentros anteriores que hemos tenido han sido todo un éxito y éste no será la excepción, especialmente porque los invitados del próximo martes son los merengueros”, dijo Jorge Ramos.
    May 12, 2016
    Santo Domingo Bajo la campaña “Yo apruebo estación del Metro Luisito Martí”, comunicadores y figuras públicas han acogido la iniciativa de que una de las estaciones de la segunda línea del Metro de Santo Domingo lleve el nombre del fallecido humorista. Luis Manuel Aguiló, quien por un largo tiempo trabajó junto al actor de “Nueba Yol” fue uno de los primeros que utilizó sus redes sociales para difundir esta petición. El comunicador dijo a LISTÍN DIARIO sentirse totalmente de acuerdo con que una de las estaciones del Metro sea bautizada con el nombre de Luisito Martí (1945-2010). Expresó que le gustaría que en ese tenor pudiera conseguir la mayor cantidad de personas que apoyen esa propuesta para ver si pueden motivar a las autoridades encargadas, y que su petición se haga realidad. “El Metro está cruzando la Zona Oriental y Luisito Martí es un ícono de esa zona, un hombre que fue del sector de Villa Duarte y que vivió toda su vida en esa parte de Santo Domingo”, puntualizó Aguiló. La propuesta surge luego de que se estén llevando a cabo las asignaciones de los nombres de las estaciones de la recién extendida segunda línea del Metro de Santo Domingo, además de querer reconocer la trayectoria del actor y humorista, quien con su icónico personaje de ‘Balbuena’ y su película “Nueba Yol” llegó a calar en el gusto popular del país, convirtiéndose en una de las más grandes figuras del medio artístico local en su época. Robert Luis Martí, hijo de Luisito Martí, en declaraciones a LISTÍN DIARIO expresó que es motivo de alegría y satisfacción que los colegas comunicadores busquen reconocer la trayectoria artística de su padre. Comentarios Robert Luis comentó, además, que es un honor para su familia que el nombre de su papá se contemple y reciba este reconocimiento a su memoria. Robert Luis dijo que “el ver cómo ha crecido cual si fuera una gran ola los comentarios a favor de esta iniciativa ya es una victoria, pues habla del gran cariño que tiene el pueblo dominicano por nuestro padre”. Según él, en su familia nunca imaginaron que el pueblo quisiera halagar de esa manera a su padre, pero que le parece muy bien que hayan pensado en él. “A pesar de que su carrera estuvo llena de satisfacciones por la valoración y el respeto del público, y por la favorable crítica que generó cada uno de sus proyectos, siempre es agradable recibir demostraciones de admiración y cariño como esta” afirmó. Omar Martí, quien también es hijo del creador de ‘Balbuena’, dijo haberse sorprendido luego de levantarse una mañana y ver esta iniciativa, pero que él y sus hermanos se sienten sumamente honrados de que sea la población que esté promoviendo ese tipo de cosas. “Es algo espontáneo, pero muy bonito y cualquiera se sentiría contento de que el trabajo de su padre pueda mover el sentimiento de un pueblo. Es muy valioso que a través de una obra pública el nombre de mi padre quede inmortalizado ya que por años la gente lo estará mencionando”, aseguró. Omar Martí recordó que al momento de que su padre Luisito Martí muriera se habló de una posibilidad de que una de las calles de la Zona Oriental llevara su nombre, lo que en aquella ocasión los llenó de orgullo. “Como hijos nos sentimos orgullosos y tomamos la iniciativa con mucha alegría y humildad. Los reconocimientos no se mendigan; no se dan porque uno los pide, sino porque el otro entiende que alguien los merece”, ponderó. (+) REACCIONES DE LOS COLEGAS DE MARTÍ La humorista y actriz Cheddy García, al preguntársele qué opinaba sobre el tema, expresó sentirse muy de acuerdo refiriéndose a Luisito Martí como un referente del arte dominicano. “Luisito es una persona a la que yo respeto mucho, fue alguien que aportó muchas cosas especialmente al cine dominicano, fue un hombre que murió a destiempo y que una estación lleve su nombre es una forma de recordarlo”, dijo ‘La mamá del humor’. Fausto Mata, actor y humorista, también habló respecto al tema diciendo que nunca se opondría a que se maneje de manera positiva el nombre de un comediante. “Luisito Martí fue un hombre que demostró que el cine dominicano sí funciona, creo que cualquier cosa que se haga para reconocerlo es válido porque se lo merece”.
    May 11, 2016
    Santo Domingo.-Toda la historia del mítico rockero español, Miguel Ríos podrá verse y disfrutarse por primera vez en el país, durante un homenaje que tendrá lugar el jueves 16 de junio, a partir de las 9 de la noche en Hard Rock Café. Un grupo de músicos y cantantes de diferentes generaciones del pop y el rock dominicano reúnen su talento para reconocer y encarnar las principales canciones con las que este icono de la canción en español recorrió todos los escenarios del mundo. Temas del cancionero mundial como “Santa Lucía”, “Todo a pulmón”, El blues de la soledad” y un puñado de éxitos mas erán interpretados por una banda de primera línea y sus invitados de lujo. La banda estará dirigida por el guitarrista, productor e ingeniero de sonido Allan Leschhorn, viene cargada de energía y experiencia, con George Rodriguez en la batería (IO, Carey, Productor musical y compositor), Alfredo Forteza en el bajo (Empiphis, director musical de Unphu) y Leo Valenzuela en los teclados (Zoom, pianista de sesión y estudio para innumerables proyectos musicales) cierran filas con los cantantes Shara Viñas (Status, Guaitiao, cantante y compositora), Marianne Taveras (cantante, guitarrista y compositora) y Edwin Sánchez (cantante y compositor) quienes tienen como común denominador una reverencia y respeto total por la música de este grande del rock y el pop en español.
    May 10, 2016
    Puerto Rico.-La nueva producción musical de Manny Manuel, “Pégate de mi mambo”, alcanzó la posición # 1 en la lista de ventas entre los álbumes latinos más vendidos en Estados Unidos y Puerto Rico, según reportó la revista Billboard. El primer corte promocional, “Por tu respiración”, se ha convertido en preferido de sus fanáticos al ser interpretado por Manny en versión merengue, con el sentimiento y estilo que lo caracteriza. El tema es de la autoría de Humberto Plancarte, líder del grupo regional mexicano Tierra Cali, y escogido por el cantante por su lírica, que conlleva un mensaje de amor, perdón y conquista, según menciona en un comunicado de prensa. El tema cuenta con un video, grabado en Puerto Rico y dirigido por Carlos Martin, y ya se encuentra disponible a través del canal de Vevo. El intérprete boricua presentó su nuevo proyecto musical durante varias firmas de autógrafos en Puerto Rico. “Pégate de mi mambo” ya se encuentra disponible en tiendas y portales digitales. El intérprete boricua presentó su nuevo proyecto musical recientemente durante varias firmas de autógrafos en Puerto Rico. Manny Manuel es el cantante de merengue más exitoso que tiene Puerto Rico, ya que desde su debuto con Los sabrosos del merengue en 1991, su carrera despegó de inmediato. Se le conoce por éxitos como “Fiera callada”, “La chica de la escuela”, “Ya te olvidé” y muchos más.
    May 06, 2016
    SANTIAGO. La cantante Martha Heredia informó que tiene previsto lanzar en los próximos días un disco que grabó con el salsero Sexappeal, el cual formará parte de una producción musical que ésta prepara y que se desconoce cuándo grabó. “Es lo que el Señor me dio, el canto, y en verdad pienso comenzar mi disco pronto”, declaró Heredia, al llegar ayer a su casa materna, luego de ser beneficiada con “medio libertad” por el juez de la ejecución de la pena de este distrito judicial. La artista, de 25 años de edad, dijo estar arrepentida de haber traficado con sustancias prohibidas. “Yo aprendí la lección, acepté mis errores, y me arrepentí de lo que hice. Pienso que el pasado lo voy a dejar de lado”, afirmó la ganadora del concurso “Latin American Idol” en 2009. Heredia exhortó a la juventud a seguir el camino correcto y a buscar de Dios. “A la juventud le digo que las cosas fáciles salen difíciles, que se agarren de Dios y no salgan del círculo de sus familias”, dijo. Tras salir del penal ayer, Heredia comenzó a cumplir con lo establecido en la sentencia, de trabajar los jueves y viernes en horario de 7:30 de la mañana a 6:00 de la tarde, para luego retornar a su hogar del sector Las Colinas, de Santiago. Mientras que los sábados tomará clases de idiomas y turismo en la Universidad Abierta para Adultos (UAPA), desde donde regresará a prisión. La cantante, de 25 años de edad, salió del Centro de Corrección y Rehabilitación Rafey-Mujeres a las 3:51 p.m., acompañada de su padre, Felipe Heredia. Se recuerda que Martha fue apresada en el Aeropuerto Internacional del Cibao en el 2013, cuando intentó sacar del país un kilo 290 gramos de heroína distribuida en 16 porciones ocultas en los tacones de sus zapatos.
    May 05, 2016
    Santo Domingo Hace tres décadas las canciones románticas de Air Supply fueron un fenómeno en nuestro país. Muchos de los que aprendían inglés en ese entonces usaban los temas interpretados por Russell Hitchcock y Graham Russell como una guía para perfeccionar ese idioma. “Lost in Love”, “All Out Of Love”, “Every Woman In The World”, “The One That You Love”, “Goodbye” y “Making Love”, son algunas de las canciones que forman el repertorio del grupo formado en 1975. El dúo, que regresa a Santo Domingo para un único concierto la noche de mañana en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua, conversó con LISTÍN DIARIO. “Es un placer haber sido invitado de nuevo, es uno de nuestros países favoritos”, asegura Hitchcock, quien vino al mundo en Melbourne, Australia, en 1949, y cuya característica voz se dejará sentir en el show llamado “The Greatest Hits Tour 2016”. Ambos rememoraron su experiencia en su anterior visita. “Recuerdo el hermoso océano y la escarpada costa y, por supuesto, la gente maravillosa”, dice Russell, nacido en Nottingham, Inglaterra, en 1950. Con esta gira Air Supply celebra sus 40 años juntos, cuando muchos otros grupos de su tiempo se han separado. Los dos integrantes de la banda expresan que la clave de esto es que se tienen mucho respeto y a estas alturas se tratan como hermanos, aparte de que les encanta estar juntos en el escenario. Es por esto que dicen que no hay razones para fraccionarse y por esto siguen haciendo canciones de amor, algo que defienden. “Canciones de amor es lo que hacemos, el mundo necesita más amor”, considera Russell, quien es piropeado por su compañero de escenario, Hitchcock, al asegurar que él escribe con el corazón. Pero el mundo de la música ha cambiado desde que iniciaron y la industria discográfica ha sufrido en los últimos años una crisis en cuanto a la forma de comercializarse y Air Supply no está exenta de esta situación. “No es la escena de la música con la que crecí, lamentablemente”, manifiesta Hitchcock, quien asegura que esto ha permitido que los artistas se reinventen y le den más calor a las presentaciones en vivo. “La industria ha cambiado drásticamente, pero nos encanta tocar en directo. Esa es nuestra fuerza. Todo debe cambiar o morir”, aporta por su lado, Russell. Lo que disfrutará el público dominicano Russell Hitchcock y Graham Russell, los dos integrantes de Air Supply, prometen un gran show. “Un fantástico espectáculo, una gran banda, todos los éxitos y algunas nuevas canciones”, adelanta Hitchcock. “Será una noche que no olvidarán”, comenta de su lado Russell.
    May 03, 2016
    SANTO DOMINGO.- “The New York Band fue un fenómeno que marcó una de las épocas más importantes de la música”. Así lo expresó el cantante Cherito durante su participación en la vigesimotercera entrega de Música entre Libros, en el Café Filó de la Biblioteca Juan Bosch. El artista conversó sobre su trayectoria de más de 28 años en la música, de los que dijo sentirse agradecido por el apoyo brindado por el público. Fue un recuento desde su contexto personal y en un ambiente cercano de intimidad, en el que dejó ver al ser humano detrás del talentoso artista. Explicó sobre su rol de padre y su vida en el plano espiritual, que le ha permitido reinventarse y descubrir el músico y el compositor de sus adentros. Agregó que tiene además un compromiso con el país, con la música, sobre todo con la música con mensajes positivos, que es parte de la importancia y la responsabilidad de apoyar el merengue. Sobre los nuevos representantes de la merengue, destacó que se enfrentan al reto de competir en un mercado que debe reinventarse pues las tecnologías y la globalización lo ha hecho diferente. Destaca la labor de Chiquito Team Band y del muy buen trabajo que ha hecho con la salsa en República Dominicana. Antes de concluir, Cherito interpretó la canción Vida dame vida, acompañado por el público participante. La actividad estuvo conducida por el periodista Máximo Jiménez, expresidente de la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (ACROARTE) y Kelvin Mejía, director de Radio Funglode. A casi tres años de entregas, Música entre Libros se ha convertido en un exitoso espacio de reflexión para analizar el arte musical desde un punto de vista académico, con encuentros interactivos y dinámicos entre artistas, comunicadores y amantes de la música.
    May 02, 2016
    SANTO DOMINGO. Las últimas palabras de Jochy Santos en el primer domingo sin Edilenia Tactuck en Divertido..., fueron para Edilenia, quien durante 576 domingos le tuvo lista la mesa a Jochy para que se sirviera con la cuchara grande. Quien conoce al popular productor de radio y televisión, sabe que ahí no hay traspatio, ni trastienda, ni dobleces. Por eso sus palabras fueron sinceras, y le envió besos y abrazos a Edilenia, al terminar el programa, este primer domingo sin ella, doce años después. Alex Matos fue el encargado de cerrar con música la emisión dominical del canal 5, donde también estuvieron El Super Novo, Juan Carlos Pichardo, Honny Estrella, las candidatas a Miss República Dominicana, entre otros. Esta vez los encargados de la producción del programa fueron Tuto Guerrero, Juan Carlos Pichardo Jr. y Ricardo Santos. Al iniciar se pudo ver el logo de Guerrero Films, y luego vérsele tras las cámaras, coordinando. En fin, una Brigada de Respuesta Rápida que asumió el boca a boca tras las sorpresiva salida de Edi de Divertido. La vida sigue.
    May 02, 2016
    SANTO DOMINGO. La actriz y presentadora de televisión Hony Estrella dejó el programa “Vale por Tres” de la empresa de Roberto Angel Salcedo, el cual se difunde los sábados por Telesistema para asumir un nuevo reto en el programa “Sábado Extraordinario”, del Grupo Telemicro. “Su llegada forma parte de unos cambios que se van a implementar dentro de pocos días en el canal que involucran a Michael Miguel Holguín, quien dejará el programa para asumir un nuevo proyecto sabatino que será anunciado oportunamente”, comentó la fuente que sirvió la información a Diario Libre. El movimiento de personal en ese el programa no solo toca al estelar animador, sino que también salen de dicha propuesta las conductoras Anabel Alberto y Yubelkis Peralta. “Ellas no saldrán del canal, se les asignarían nuevas funciones. El único que se queda es Brea Frank”, acotó el informante que pidió la discreción de su nombre. Ha trascendido que Hony Estrella trabajará junto a los venezolanos Leonarodo Villalobos y a Reymarvi “La Beba” Rojas. Desde hace varias semanas se ha dicho que los cambios que introduce la televisora propiedad del empresario Juan Ramón Gómez Díaz forman parte de un relanzamiento de su programación. Hony Estrella confirmó a través de un mensaje en sus redes sociales su renuncia del programa “Vale Por Tres”, que conducía junto a los comunicadores Mario Peguero y Karen Yaport, además del comediante y actor Manolo Ozuna por Telesistema. “Gracias @robertoangel01 por las oportunidades! Tantos años de trabajo y tantos proyectos hermosos no caben en un vídeo, te quiero muuuucho y agradezco a todo el equipo de producción de @valeportresrd los amo”, puso en un mensaje la presentadora. Sobre la renuncia, Roberto Ángel Salcedo dijo en su programa “Más Roberto”: “Nosotros realmente promovemos el desarrollo de nuestros talentos, no es un tema personal”, fue lo que declaró Roberto Ángel, luego de que Cheddy García lo cuestionara al respeto en el programa “Más Roberto”. Mabel Henriquez sustuirá a Estrella en “Vale por Tres”.
    Apr 29, 2016
    “Como en toda profesión, hay buenos y malos”, así se expresó Cuquín Victoria sobre las generaciones de humoristas en el país, durante un conversatorio que se realizó en el Centro Cultural Banreservas. César Augusto Victoria Suazo (Cuquín) agregó que después de su generación de comediantes han surgido tres más, en las que siempre habrá unos que entran porque tienen talento y otros por ganar dinero. El destacado comediante, quien describió su niñez como llena de amor y calidez familiar, narró que la vena de humor la heredó de su familia materna. “Desde pequeño estuve ligado al humor. Mi mamá hacía chistes y mi primo Emilio Suazo hacía un periódico a mano para contar los chismes de la casa”, recordó con carcajadas. Cuquín llegó al Centro Cultural acompañado de su esposa, Clemen Damiró de Victoria, quien se refirió a su compañero de 48 años como el tranquilo del hogar, reflejo de lo que vivió en su infancia. “Yo no peleo con nadie. Es un patrón de vida”, expresó el comediante mientras reía. Comentó que afortunadamente ha tenido mucho trabajo y eso se paga, y que en ocasiones, antes de una presentación, debe “quitarse el traje humano” –los problemas personales– para hacer pasar un buen rato a los demás. “Es un privilegio hacer reír a otros”, externó Victoria, para quien una de las satisfacciones en el arte ha sido recibir el aplauso de la gente como se recibe en el teatro, de manera inmediata, “además de compartir su carrera con grandes y queridos colegas”
    Apr 29, 2016
    Santo Domingo.-El cantante Sergio Hernández abogó por más respaldo al merengue, la bachata y baladistas dominicanos, ya que a su entender “nuestra música está muy golpeada y casi en estado de coma”, lo que además a tribuyó a la falta de nuevos talentos que logren descollar. Precisó que los que han surgido en los últimos años son de otros ritmos, que en muchas ocasiones no tienen calidad “y lo que hacen es romperle el tímpano del oído cuando uno los escucha cantar. Además, tienen una pésima lírica en sus canciones, más bien cantan hablando, y eso no se puede mantener por mucho tiempo. En cambio, el merengue se ha mantenido por su excelente contenido lírico y la plataforma tan fuerte que tiene nuestro principal ritmo”. En concierto “Cántame un cuento” es el nombre del show artístico que junto a varios humoristas presentará este fin de semana el merenguero Sergio Hernández. La actividad será domingo en Casa de Teatro a las 9:30 de la noche, con la actuación de Rafael Alduey, quien llegará a escena con el personaje de Sobeida y Chicho Cuento, sus más recientes caracterizaciones. También estarán Luis Crusier y Héctor Sierra, dos humoristas de larga trayectoria de República Dominicana.Sergio Hernández llevará un repertorio romántico y variado con canciones de José José, Anthony Ríos, Fausto Rey, Agustín Lara, y muchos artistas más.
    Apr 26, 2016
    Desde el 2000 no estaban en la categoría de sencillos favoritos Héctor “Banchy” Serrano, líder de Grupo Manía, está que no cabe de la alegría celebrando que desde el 2000 un tema de la banda no había sido incluido en la lista de favoritos de la revista Billboard. Con su nuevo grupo no sólo estuvo en primer lugar cuando salió el tema “Te vi” sino que seis meses después vuelve a ocupar ese primer puesto, noticia que recibió ayer en la mañana. “Esto sería un ‘back to back’, algo histórico para Grupo Manía, y eso es un motivo de felicidad porque es la revista más prestigiosa a nivel mundial, y en este caso en la parte latina. Significa que la gente nos está escuchando y que hay un movimiento detrás de lo que estamos haciendo. Por fin se pudo devolver lo que es la esencia de Grupo Manía y ahí está plasmado. Hemos empezado esta nueva temporada con retos y tratando de llevar lo mejor, la calidad del grupo que ya es una institución, los objetivos y el nuevo enfoque”, sostuvo el cantante. Este éxito se lo debe a la nueva cepa que lo acompaña en la agrupación conformada por su hermano Daniel Serrano, Rubiel Barroso y Jhonny Vélez. Que sustituyeron a su hermano Oscar Serrano y Alfred Cotto, que dejaron a Grupo Manía el año pasado, y Reynaldo “Chino” Santiago. “Estoy en un momento de mi vida en que me disfruto todo porque no ha sido fácil. Como líder de un grupo longevo hemos pasado por cambios, y hay que enfrentar los tiempos y saber que Dios tiene que ofrece. Hay que tener mucho cuidado con subestimar, comparar, porque cada muchacho que pasó por Grupo Manía es una joya, al igual que estos diamantes que tengo ahora, muchachos que están extendiendo la vida de Grupo Manía”. Le planteamos a Banchy si a los que se fueron se les subestimó pues se alejaron porque no estaban conformes con lo que estaba sucediendo en el conjunto. “Jamás en la vida. Ellos aportaron un tiempo glorioso y de respeto a Grupo Manía, y eso está plasmado en la historia que juntos escribimo con derrotas y lágrimas. Lo catalogo como una nueva temporada y ellos fueron soldados de guerra de esa batalla, y ahora les toca a ellos (a los nuevos) seguir en la batalla”. Aseguró que desde hace cinco años que Dios llegó a su vida se manifestó una transformación en su ser. “Fue hermosa tanto espiritual como física. Uno madura con los errores, pero no se llevan como un trofeo de señalamientos, se aceptan como un crecimiento para aconsejar a los compañeros que ruta deben tomar porque ya yo lo pasé, y para que sepan que aquí estoy para ellos”. En cuanto al distanciamiento de los exintegrantes de Grupo Manía, Banchy señaló que cree que “con el tiempo todo va a caer en su lugar y que todo el mundo va a estar haciendo cosas juntos”. “La gente nos ama mucho y la gente sufrió porque se apasiona con un personaje en específico pero la vida se trata de cambios”, agregó. Con nueva producción discográfica. En este momento a Banchy le falta grabar tres temas para finalizar su primer disco con los nuevos integrantes que sale a la venta este verano con el título de “La marca”. “Es una producción que no se va a limitar a merengues sino que incluirá música de estos tiempos. Hay un tema, que se llama, ‘Sonido global’, que es una mezcla de cumbia ballenato y disco dance, y que va a dar mucho que hablar”. Compartió el artista que probó el impacto de esta nueva canción, con la con sus dos hijas menores, de su prole de cinco. “Se lo puse a mi hija de 7 años y salió como una loca brincando y bailando, y la de 11 también, hasta se lo llevó a la escuela. Siempre he dicho que cuando le pones un tema a un niño y este lo quema se convierte en un éxito”. El autor de “Corazoncito pum pum”, “De niña a mujer” y “Sueño de una madre” comenzó a componer hace cinco días después de ocho años. Presentaciones en y fuera de Puerto Rico. Grupo Manía inicia la “Elvis Manía”, junto a Elvis Crespo excantante de la agrupación. El Tour Escápate con Elvis Crespo comenzará el 7 de mayo en Boston. “Firmamos con Elvis para presentaciones a nivel internacional y vamos a presentarnos en California, la primera que haremos en Hollywood, luego estaremos en Las Vegas, Dallas, Houston y regresamos a la Isla para tocar en la fiesta de cumpleaños del alcalde de Guaynabo Héctor O’ Neil el 17 junio y a finales de mayo tocamos en las fiestas patronales de Carolina”. En la gira interpretarán los éxitos de los exintegrantes de Grupo Manía. “Daniel estará cantando los de Oscarito, pues no sólo son hermanos sino que su parecido físico y vocal es impresionante. No es que quiera hacer una comparación pero para mí es una bendición. Lo hago porque Los repertorios de una orquesta son propiedad de las instituciones”. Mientras que Jhonny canta los temas que popularizó Elvis Crespo en la primera etapa de Grupo Manía, y Rubiel las que cantaba Chino.
    Apr 25, 2016
    Santo Domingo.-El cantante Frank Reyes volvió ayer al Juzgado de Paz de la Cuarta Circunscripción del Distrito Nacional a conocer la demanda que se le sigue ahí por manutención de sus dos hijos. La juez Brenda Zabala Parra, suplente de este tribunal, fijó para el día 25 de este mes otra audiencia en la que Lisbeth Rodríguez (ex esposa) y el artista tendrán que comparecer nuevamente, dado que ayer no llegaron a ningún acuerdo. Ambas partes llegaron temprano junto a sus abogados, y esperaron tranquilos a que iniciara el juicio, que al final quedó como al principio sin llegar a un acuerdo. El bachatero salió del tribunal un poco acongojado y dijo a EL DÍA que esta situación lo tiene bastante triste, porque él sabe que este es un caso donde su ex esposa “sólo quiere molestarlo”. Recordó que él no solo paga una pensión alimenticia, sino que se encarga del colegio, el médico y todas las otras cosas que demandan sus hijos. Con voz entrecortada Reyes pidió a quien fuera su esposa y madre de sus dos hijos que lo deje en paz, y que piense que quienes sufren son los niños, quienes ya le comentan que en el colegio los compañeritos les hablan del caso. Reyes dijo sentirse abatido a tal grado que ni su carrera le interesa más que sus hijos, de ahí que le pide a ella “que baje un poco su presión y piense en esas dos criaturas inocentes”. Una de las cosas que más le han molestado en este proceso es que su ex esposa permitió entrar a la casa una cámara de televisión exponiendo a los niños a este medio y que el país se entere del pleito que ambos llevan en los tribunales. Para proteger a sus hijos, Frank Reyes dijo que ahora lo que busca es que se queden con él, y así evitarles que tengan que pasar por cosas que ellos ni entienden. Reiteró que ese pleito absurdo, en el que desde hace dos años llevan él y su ex pareja, lo tiene desgastado, intranquilo y muy incómodo.
    Apr 25, 2016
    Santo Domingo.-En los años 90 Pochy Familia (Alfonso Vásquez Familia) caminaba arropado de una fama que pocos merengueros han alcanzado. Llenó los lugares más emblemáticos del entretenimiento local, paseando así con gallardía la furia que desbordaba su exitosa Coco Band, la que fundó en el año 1987 y de donde salieron éxitos como “La faldita”, “La flaca”, “Pa los coquitos”, entre otros. Salía por las calles y era el ídolo, al que todos le pedían una foto o un autógrafo. Se fue apagando Pero llegó un momento en que la energía avasalladora de Pochy Familia se fue apagando. Sus canciones fueron mermando, sus lanzamientos ya no eran continuos y las fiestas pasaron a otro plano. El huracán Coco Band ya no tumbaba cocos y su líder caía en una especie de anonimato que lo alejaba día con día de sus seguidores. Sus fans fueron notando y aceptando que aquel hombre con un ritmo avasallador se aquietara y se metiera a un exilio voluntario. Muchos se hicieron mil preguntas sobre el porqué este líder merenguero había perdido su fama y ya no era aquel que podía mover multitudes con el solo toque de un tambor. ¿Será que acumuló fortuna y decidió vivir la vida con el dinero ganad? ¿Se habrá cansado del escenario?, fueron algunas de las preguntas que se hacían. Pero en todos estos años el merenguero jamás contó la historia que lo arrancó de golpe de los escenarios. Y hoy, casi al cumplir la mitad de un siglo, más maduro, educado, padre, marido y un profesional que acaricia cada palabra para no maltratar a nadie, Pochy, en medio de una comida entre amigo, responde la pregunta que por casi una década no respondió: su caída en el momento de más gloria . En encierro total “Pocos saben la historia de mi retiro, de mi encierro y de mi desaparición del ojo público, muchos se preguntan por qué perdí una popularidad cuando estaba en la cima de mi carrera”, dice mientras ordena una bebida refrescante. Atenta a su lado está su esposa Elaine, con quien lleva cinco años de casado y la responsable de la felicidad que lo embarga. “Mi hermano Evel Augusto era la parte más importante de mí, éramos uña y carne, era mi otro yo, él era todo para mí. Un día de golpe nos enteramos que tenía cáncer de páncreas, fue evastador para mí. Murió a los 21 años y con él se fue mi vida entera”, cuenta. Relata que su hermano quería vivir y murió en sus brazos, lo que para Pochy fue demasiado y no lo soportó. “No lo manejé de la mejor manera, contrario a mi madre, que sí supo lidiar con esa situación, por eso la admiro aún más”. El nacimiento de su hijo “Me encerré en una oscuridad de la que vine a salir hace cuatro años, cuando nació mi hijo más pequeño, un ángel que me devolvió a la vida y llegó para convertirse en mi maestro y enseñarme a vivir lo que jamás había vivido en mi vida”. Pochy cuenta que cuando su hermano murió, él fue atrapado por una cruel depresión que lo llevó al alcohol. No le importaba nada, subía a la tarima corriendo, bajaba rápidamente y se metió a una vida oscura donde pasó los años más amargos de su vida. “Desde ese momento que muere mi hermano en mi casa jamás se volvieron abrir las ventanas, ni las puertas, era un encierro total, yo no existía, en medio de todo eso algo bueno pasó, deprimido y todo me refugié en la universidad y empecé a estudiar, hoy soy abogado con muchas maestrías realizadas”, “Mi hijo Evel Alfonso (a quien le gusta la música como a él), y con ese nombre en honor a mi hermano llegó a mi vida para cambiar mi mundo, y convertirme en el ser que soy hoy, la primera persona que abre al levantarse todas las puertas y ventas de la casa y poner todo en su justo lugar. Estreno como padre Aunque tengo otros hijos, es este niño el que me ha enseñado a cambiar un pampers, hacer una leche, levantarme por las madrugadas a ver cómo estás, llevarlo a la escuela y vivir todas esas emociones que viven los padres primerizos”, dice un Pochy reluciente. Hoy, con una carrera sólida de nuevo, Pochy resalta que cuando sube a tarima lo hace de manera responsable, cuida el tiempo, las canciones y piensa en el sacrificio que hace cada persona para llegar a una fiesta suya, por lo que su entrega es total y sin desperdicio.
    Apr 25, 2016
    SANTO DOMINGO.-Falleció hoy el merenguero típico Tomás Santana de la Cruz (General Larguito). El cantante recibió atenciones médicas en la clínica Cruz Jiminian, pero fue dado de alta hace dos días tras presentar mejoría en su salud. Se le conocía por canciones como “La chiflera”, “La mala maña”, “Por ti peleo”, “El cuento comparón” y su éxito “Navidad sin mi madre”, pero a pesar de todos esos hits musicales Tomás Santana de la Cruz, conocido como “el General Larguito” no disfrutó de una vida cómoda. El acordeoneísta y cantante de música típica, con más de 80 años de edad, vivió todo el tiempo de la música, componiendo la mayoría de sus canciones y convirtiendo en iconos algunos de sus temas. “’Navidad sin mi madre’ tiene más de 50 años y ese tema nunca cae. Así es “La chiflera” y “La mala maña”, que son canciones que no pasan de moda y otros artistas las graban, algunos me pagan algo, pero otros no me dan nada”, dijo el merenguero típico en una reciente entrevista. Otros merengues que han hecho famoso este artista, premiado por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en 2011, son “El mangrino”, “Cuentos”, “Antonio Sosa”, “Homenaje a Tatico Henríquez”, “Quinceañera”, “El guante” y otros. Con Los Toros Band A principios del año 2000, Los Toros Band se unieron al “General Larguito” y juntos grabaron varios temas, con los cuales el artista de música típica volvió a brillar por un tiempo. Fueron grabados con nuevos arreglos “La chiflera”, “La mala maña” y “Navidad sin mi madre”, con los cuales “el General Larguito” acompaño e Héctor Acosta en Altos de Chavón para la época. Alex Bueno también grabó “Navidad sin mi madre” en 1994 y el Conjunto Quisqueya hizo una versión de “Mala maña” en 1981. El artista vivía sólo en una guardería en Santiago de los Caballeros, donde los vecinos le pasaban la comida, ya que no tenía cómo mantenerse. “El General Larguito” estuvo interno en un centro médico de Santiago, pero no se le dio un diagnóstico de su enfermedad hasta llegar a la clínica Cruz Jiminián. El resultado fue un tumor en el pulmón derecho que no le permitía comer, pero tampoco podía hablar, según explicó el doctor Antonio Cruz Jiminián, director del centro médico.
    Apr 23, 2016
    SANTO DOMINGO, República Dominicana.- La discoteca Jet Set presenta este lunes 25 de abril a Ramón Orlando y al salsero Félix Manuell, en una fiesta para deleite del público, a partir de las 10:00 de la noche. Ramón Orlando trae su repertorio cargado de éxitos en merengue y románticos, como “Bailando”, “Te compro una novia”, “Tonto corazón”, “Mil maneras”, “Yo soy tuyo”, “Nupcias”, “Si supieras”, “Te juro que te quiero”, “No voy a volver a llorar”, “No temas por ella”, “Weo”, “Gotas de penas”, entre otros temas interpretará el artista la noche del lunes en el mejor centro nocturno de la capital. En tanto que Félix Manuell hará disfrutar al público del Jet Set con su buena música a ritmo de salsa como: “Me estoy acostumbrando a ti” y “Ahora resulta”, “Si te hubieras ido antes”, “Mi razón”, “Ahora resulta”, “Dos amantes”, “Estoy confundido”. Las boletas estarán a la venta en Jet Set y el teléfono para información y reservaciones es 809-535-4145.
    Apr 22, 2016
    Los artistas puertorriqueños Sophy Hernández y Danny Rivera se juntan en Santo Domingo el viernes 27 de mayo en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua en un concierto denominado “Noche de gala para la madres”. Estos dos famosos baladistas, tan queridos y admirados en nuestro país, harán de este día especial un espectáculo, interpretando las más conocidas canciones de su repertorio bajo la dirección musical de los maestros Amaury Sánchez y Manuel Tejada. Desde sus inicios, tanto Danny Rivera como Sophy Hernández, gozan de gran fama y popularidad en la República Dominicana, y sus canciones se han escuchado desde entonces hasta hoy de forma activa en las más importantes emisoras de música suave, lo que hace de las presentaciones de estos dos grandes artistas, éxito asegurado de taquilla.
    Apr 20, 2016
    A casi tres meses de contraer matrimonio con el puertorriqueño Marcos Irizarry, la conductora de televisión y actriz Georgina Duluc disfruta su vida de casada, resalta las cualidades que la enamoraron de su esposo y recalca con relación a los comentarios negativos que muchos hicieron sobre él, que nunca ha tenido miedo a nada de lo que puedan pensar o decir los demás. “Tengo 20 años bajo el ojo público, me sé de memoria las reacciones, comentarios y posiciones que pueda generar cada paso que doy, es un juego que se me da bastante bien. Siempre he sido muy clara y firme en mis decisiones y convicciones y esta no es la excepción”, expresó. De las cualidades que tiene su esposo, que la convencieron de dejar la soltería, dijo “realmente veo un montón de cualidades en mi esposo que me llenan, me hacen sentir orgullosa, protegida y sobre todo valorada y amada”. Sobre los cambios que generó en su vida esta etapa de casada, detalla que todo cambia, las prioridades, las necesidades y para ella hasta el país, con ello costumbres, tradiciones, pero es una etapa que confiesa está disfrutando mucho porque está abierta al cambio y le emociona lo que pueda traer. A pesar de manifestarse siempre feliz siendo libre, Georgina dice que siempre ha tenido una visión muy particular de la vida. “No creo en ataduras ni en imposiciones, y evidentemente tampoco en llenar requisitos sociales, precio que en un país como el nuestro tienes que pagar. Una de las ventajas de casarme cuando quise y con quien quise, es precisamente consecuencia de la independencia y libertad que tanto he disfrutado, por la que tanto abogo y pienso que todo ser humano debe tener”. Destaca que su esposo es quien más la anima a emprender nuevos proyectos, le da ideas, soporte, alas para volar y admira su manera de vivir y enfrentar las cosas. Ambos esperan tener hijos porque nada los haría más felices. Entre cine, teatro y gimnasio Georgina tiene junto a su esposo un gimnasio personalizado, además de que distribuyen en todo el Caribe maquinarias de ejercicios, diseñan y montan gimnasios en casas, hoteles, torres y compañías. Tienen venta de suplementos y no tienen horarios de trabajo, porque cada cliente tiene una necesidad diferente. A pesar de esta responsabilidad, dice que no abandona sus sueños. En junio, Georgina tiene el estreno en cine de la película “Todos los hombres son iguales”, también dos obras de teatro: “Baño de damas”, en julio y “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, en junio. En el último semestre del año tiene el rodaje de dos películas más.
    Apr 20, 2016
    SANTO DOMINGO. El merenguero Marcos Caminero pidió a sus seguidores que oren por su hijo, un exprospecto de las Grandes Ligas, quien fue detenido la semana pasada en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, luego de que las autoridades detectaron que transportaba en su estómago 11 bolsas de heroína. El artista oriundo de San Pedro de Macorís, cuya trayectoria en la escena se inició en la década de los años 70, escribió en el muro de su cuenta de la red social de Facebook que atraviesa por un momento de tribulación. “Hace unos días, alguien publicó una reseña en mi muro, y me pedía le explicara, porque se negaba a creer el contenido de la noticia que se expandía como pólvora. por el mundo,y que reseñaba en titulares, el desliz cometido por mi adorado hijo: Leandro Joel Caminero Castaño (bam bam), al arribar al aeropuerto JFK de NY”, comentó. Caminero reseñó que el primer sorprendido de la conducta de su hijo fue el. “¿Qué les explique?....y cómo....si el primer sorprendido y desconocedor de todo, he sido yo.....ahora bien, alguna vez, el tendrá que decirme de frente, y mirándome a los ojos, los motivos que le impulsaron a detener (por el momento) su brillante y prometedor futuro, de joven íntegro y emprendedor, hasta ayer....porque sin proponérselo y desconociéndolo, me ha provocado tanto dolor, y deshonra...porque sin ni siquiera imaginárselo, en un segundo ha desbastado a esta familia que tanto lo quiere e idolatra.....alguna vez lo sabré, entonces a ustedes se lo comunicaré”. Marcos Caminero explicó que está aturdido y agradeció la solidaridad que ha recibido de amigos y familiares. “¿Qué como me siento? ...me gustaría que alguno de ustedes, diera un paso al frente, y se calzara mis zapatos, que se cubriera con mi piel, que se pusiera en mi lugar...quizás ese valiente, podría decirles, lo que es un padre aturdido, apesadumbrado, confundido, que solo atina preguntar....¿Por qué...hijo adorado...por qué?. Por el momento, gracias del alma a todos, por ser tan respetuosos, solidarios y considerados, conmigo y los mios. (Oren por mi hijo)”, comentó. Usuarios de la red social de Facebook, así como artistas expesaron su respaldo a Marcos Caminero quien además difundió fotos en la que aparece junto a su hijo. El hecho Leandro Caminero fue detenido por las autoridades norteamericanas el pasado 14 de abril tras arribar al aeropuerto John F. Kennedy en un vuelo procedente de la República Dominicana El informe de los federales dice que el expelotero se había tragado la heroína y fue detenido después de que los rayos X detectaran la droga en su organismo. Una nota publicada por DL establece que el equipaje de Caminero, nativo de San Pedro de Macorís y que comenzó su carrera en el béisbol organizado en 2008, fue registrado, pero los agentes no hallaron nada comprometedor. Sin embargo, el expelotero comenzó a ponerse nervioso, llamando la atención de los federales, que lo sometieron a una segunda inspección en la que los rayos X descubrieron la droga. Luego, fue acusado formalmente de narcotráfico internacional, conspiración y posesión de sustancia controlada en la corte de Brooklyn.
    Apr 18, 2016
    La destacada productora de televisión Edilenia Tactuk sorprendió ayer al anunciar su retiro del programa televisivo “Divertido con Jochy” que produjo durante 12 años, en una primera etapa por Telesistema, canal 11, luego por Telemicro, canal 5, su actual casa. A través de su cuenta de Instagram la también productora artística de premios Soberano 2016 escribió a sus seguidores: “Divertido con Jochy tiene 12 años siendo parte de mi vida y ha llegado el momento de hacer una pausa…”. Diplomática en sus planteamientos, sobre todo cuando se trata de temas neurálgicos en un ambiente de tantas zancadillas como el televisivo, Edilenia es una figura que escogió mantenerse en bajo perfil. “Jochy Santos te extrañaré, a ti y a todo el elenco. Ustedes son una maquinaria de alegría en la televisión y estoy segura que esa energía seguirá resplandeciendo”, concluyó su despedida a través de la popular red social. Desde el pasado viernes Qué Pasa! manejaba la información de que la exitosa productora realizaría su última entrega ayer domingo, por razones de índole económica. Una fuente de muy entero crédito reveló a este diario que la empresa Tic Tac Tuk, encargada de la producción de “Divertido con Jochy”, recibía 433 mil pesos mensuales que distribuía entre pago de empleados, técnicos y trabajos en exteriores. “Edilenia asumía los costos de producción del espacio, su responsabilidad era entregar un programa armado cada fin de semana y dirigirlo”, explicó la fuente. Siempre, de acuerdo a la misma fuente “todo marchaba bien hasta que hace apenas unas semanas ella se dio cuenta de que desde diciembre no se le depositaba la cantidad acordada, solo estaba recibiendo 300 mil, o sea, 133 mil pesos menos”. Esta habría sido la verdadera razón de la ruptura de las relaciones comerciales de Edilenia y Jochy Santos, a quienes tratamos de localizar esta mañana sin resultados. Se recuerda que la pareja comenzó a trabajar en 1988 cuando la madre de la Tactuk laboraba con el comunicador en radio Central y la recomendó para que trabajara en “El Show de la noche”, que conducían Jochy Santos y J. Eduardo Martínez. UN APUNTE Experiencia Tras su salida de “El show de la noche”, produjo la mejor etapa de “Sábado Chiquito de Corporán” (1991-1995), donde ingresó como asistente de producción. Del 2001 al 2007 fue productora de “Piedra Papel y Tijera”. En 2007 es guionista del programa infantil “Chiqui Noti”. Regresa a trabajar con Jochy Santos en el 2004 como productora de “Divertido con Jochy” hasta este domingo.
    Apr 17, 2016
    SANTO DOMINGO. Con una supremacía absoluta Milly Quezada fue escogida por los lectores de Diario Libre como la mejor cantante de merengue dominicana. La denominada “Reina del Merengue” superó a sus colegas, las veteranas Miriam Cruz, Fefita La Grande y Marcel, además se impuso a dos merengueras de la actual generación, Tueska y Juliana en la encuesta que fue abierta el pasado sábado 9 y cerrada el viernes 15 de abril.Los resultados Ante la pregunta: ¿Cuál es la mejor cantante de merengue dominicana? , la intérprete de “Volvió Juanita” alcanzó 634 votos, de un total de 971 emitidos, para un resultado final del 65.3 %. En el segundo puesto los lectores ubicaron a la talentosa cantante Miriam Cruz, otorgándole 144 votos, para un 14.8 %. “La Reina del Mambo”, Juliana obtuvo 12.7 %, tras obtener 123 votos. “La Vieja Fefa”, fue posesionada en el cuarto puesto con 40 votos, para un resultado final del 4.1 %. Tueska, quien a pesar de ser colombiana, fue considerada para esta encuesta porque su desarrollo artístico ha sido en el país, obtuvo el 3 % de los votos, con 29 votos, para ubicarse en el antepenúltimo puesto. Marcel solo obtuvo 1 voto. Milly Quezada, la mejor cantante dominicana de merengue, según lectores de Diario Libre Esta encuesta es una iniciativa de Diario Libre a fin de reconocer la labor de los merengueros dominicanos que contribuyen a que el ritmo nacional continúe considerado como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano. Los resultados pueden verse pulsando aquí Más de Milly Quezada Más de Milly Quezada Bautizada como “La Reina del Merengue” es una cantante que nació en Santo Domingo. Junto a sus hermanos formó el grupo “Milly, Jocelyn y los Vecinos” en 1975. En 1997 firma con Sony Discos y lanza su primera producción como solista: “Hasta Siempre”, dedicada en su totalidad a Rafael Vásquez. Esta producción marcó éxitos como “Porque me Amaste”, “Quizás”, “Lo tengo Todo”, entre otros. Dichos éxitos generaron la demanda para presentarse en escenarios de primera categoría: Teatro Nacional y Altos de Chavón, de República Dominicana; Bellas Artes, de Puerto Rico, Lechman College Theater y Madison Square Garden, de Nueva York, y Jefferson Auditórium, de Washington, entre otros. Desde sus inicios Milly impuso un estilo libre y definido. Entre sus mayores éxitos se encuentran: “Volvió Juanita”, “Vive” y “Para Darte Mi Vida”. Como actriz, participó en la película “Yuniol”, dirigida por Alfonso Rodríguez. Quezada ha sido reconocida con los principales premios de la música, como Grammy Latino, Billboard y Soberano, entre otros.
    Apr 15, 2016
    La fundación Educativa Unidos por Ti, Inc. (FEDUCA), que preside el Dr. Armando Olivero, realizara una serie de actividades con mira al primer Foro Nacional de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música, acompañado de conferencias, cursos y talleres a realizarse en diferentes provincias del país, dirigida a artistas, intérpretes y ejecutantes de Música, totalmente gratis para los asistentes. La primera jornada de “Como interpretar una obra musical”, se realizará el próximo sábado 16 y domingo 17 de abril del 2016, a partir en horario de 9:00 de la mañana ambos días, en el municipio de Tamayo de la provincia Bahoruco, el cual cuenta con la colaboración del Licdo. Niño González. El Dr. Armando Olivero, manifestó que la finalidad de estas conferencias es restaurar nuestra identidad cultural a través de la implementación y desarrollo de Bandas Musicales en las Provincias. Niño González, dijo que reina mucho entusiasmo para esta actividad a desarrollar en Tamayo, donde hay muchos talentos con inquietudes en el ámbito de la música y la cultura, manifestándose satisfecho con esta iniciativa.
    Apr 15, 2016
    SANTO DOMINGO. “Noches” se titula el nuevo tema de Wilfrido Vargas -quien a partir de hoy se convierte en colaborador de Diario Libre-, tema que se dio a conocer en un programa radial nocturno de la emisora Súper 7 FM. La noticia en realidad es que se trata no solamente de un tema nuevo, sino de un género que cultiva el popular merenguero dominicano radicado en Colombia: el jazz. “La gracia está en que ese Wilfrido no lo conoce nadie. Arreglista, compositor, productor, guitarrista y trompetista de jazz. Ahí es que está el morbo. La gente o no lo va a creer o se va a reir”, dijo en un mensaje a este redactor. “Hay un Wilfrido Vargas que sólo lo conocen las personas muy íntimas, muy allegadas a él, que yo diría que es muy discreto. Es más me atrevo a utilizar la palabra ermitaño. Ese Wilfrido Vargas solamente conversa con su guitarra, consigo mismo, con sus amigos íntimos”, insistió. Debuta en DL El destacado músico se estrena hoy como columnista de la edición web de Diario Libre, con un texto titulado “Estilos: algo más que merengue”, en el cual se refiere a la impronta de Sergio Vargas, las coincidencias con éste y algunas importantes recomendaciones hechas desde el cariño.
    Apr 14, 2016
    Santo Domingo. - Miriam Cruz vuelve a sorprender a los melómanos más exigentes con el lanzamiento del primer álbum recopilatorio de sus temas número 1 en las listas de éxitos que integran el repertorio de la consagrada artista del merengue. En “Miriam Collection”, la sexta producción discográfica de La Diva del Merengue, como solista, con idea y concepto de Engel Landolfi y José Antonio Aybar, se destaca una línea vanguardista que da un nuevo aire a los conocidos temas. El nuevo álbum se dio a conocer en un encuentro con representantes de los medios de comunicación celebrado la noche de este miércoles 13 de abril en el hotel El Embajador. El lugar estuvo ambientado con temas de Miriam en otro tono, de la mano del maestro Ysrael Casado, el saxofonista Salvador D’Oleo; Chayanne Duvergé en el bajo y Julin Fernández en la caja acústica, en medio de un majestuoso montaje bajo la producción de René Brea. La intérprete de “Me sacudí” ofreció detalles de este disco que la convierte en la única artista que en los últimos tres años ha lanzado igual cantidad de producciones discográficas de la mano de su disquera Lanhut Records. Ya antes dio a conocer Siempre Diva (2013) y Me sacudí (2015). Nueve de las canciones del disco fueron nominadas en la categoría Merengue del Año de premios Soberano y solo tres (Qué ganas de no verte nunca más, Que me perdone tu señora y Cosas de él) no fueron nominados por no ser inéditos. De los nueve nominados cuatro resultaron ganadores y actualmente tiene una postulación en la misma categoría con el corte “Me sacudí”. “Quiero agradecer a mi Dios el privilegiarme con el talento que me ha permitido sustentar una carrera de más de tres décadas en el arte, de la cual hemos logrado exprimir una parte del repertorio que ustedes han hecho suyo y entregarlo plasmado en este álbum de canciones que se han convertido en parte de mi historia, como regalo por tanto cariño recibido”, destaca Miriam en la dedicatoria del álbum. “Agradecer a todos esos profesionales que pusieron su granito de arena para hacer de cada una de estas 12 canciones una historia que tocó y sigue tocando miles de corazones. Y, por supuesto, gracias a mi esposo Engel Landolfi y a mi agente de prensa José Antonio Aybar F., por la idea de esta joya musical con la cual me permiten reiterar a todos ustedes… Muchas Gracias por tanto”, concluye la artista. “Miriam Collection” está integrado por los temas “Como agua de sal”, “La loba”, “Te propongo”, “Tómalo tú”, “Es necesario”, “Cosas de él”, “La carnada”, “Qué ganas de no verte nunca más”, “Esa loca”, “Pobre de ella”, “Que me perdone tu señora” y “Me sacudí”.
    Apr 13, 2016
    SANTO DOMINGO. En los últimos años hemos sido testigos de cómo figuras emblemáticas de la televisión dominicana han preferido buscar nuevos horizontes, alejados de la pantalla chica. Muchos atribuyen esta situación a lo poco rentable que en estos momentos resulta asumir un proyecto televisivo en la República Dominicana, otros son más directos sobre las razones y aseguran que la causa no es otra que la crisis latente que existe en la televisión dominicana. Desde hace algunos años, el público ha visto cómo comunicadores han decidido migrar a la radio, asegurando que es más factible desde el punto de vista económico, pues reduce de forma significativa, los costos de producción, ya que no amerita invertir en escenografía ni imagen personal, y ni siquiera tiene muchos requerimientos técnicos. El hecho ha generado debates de expertos en el tema e incluso que se habla de una extinción de las grandes producciones televisivas, frente a un aumento sistemático de las producciones radiales. Una de las conclusiones de un reciente encuentro de profesionales y expertos de la comunicación realizado en Montecristi, indica que la televisión dominicana atraviesa por una crisis de contenido que hace necesario que propietarios y productores hagan una revisión de lo que se difunde por los canales a nivel nacional. Recientemente, representantes de la Red Nacional de Comunicadores y el Sindicato Nacional de Técnicos y Trabajadores de la Televisión Dominicana (Sintevedom), atribuyó la alegada crisis a la escasez de inversión en la televisión, frente a la migración hacia otras plataformas como la radio, la internet e incluso las redes sociales. “Es deprimente lo que está ocurriendo en la televisión dominicana, pues el teleauditorio tiene pocas opciones para el entretenimiento sano y edificante”, refirió el cineasta Ramón Elías Reyes al intervenir en el citado evento. A pesar de reconocer que hay gente que se esfuerza para producir contenidos de calidad, el contenido de buena parte de la televisión criolla deja mucho qué desear, pues lo que prevalece es la improvisación, lo que genera una disminución en los ratings televisivos. Los que simplemente dijeron adiós a la TV Otras personalidades de la televisión como Nashla Bogaert, Georgina Duluc, Carmen Elena Manríquez, Yelitza Lora, Robmariel Olea, Bety Gerónimo, Nashla Bogaert y Nicauly de la Mota entre otras, optaron por retirarse de la televisión. Algunos han expresado que lo han hecho de forma temporal y que planean en un futuro regresar, otros simplemente han visto otras áreas, como el cine, la política o las empresas de más factibilidad en esta etapa de sus vidas . Otros, como Luis Manuel Aguiló y Jochy Santos, combinan sus trabajos en la radio y televisión. Según el Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (INDOTEL), el país cuenta con 233 emisoras en Frecuencia Modulada (FM) y 146 en Amplitud Modulada (AM), para un total de 379 autorizaciones, frente a 47 canales de televisión, un exceso de medios para muchos, pero que igual deja de manifiesto un campo más amplio en el desarrollo de las carreras de los comunicadores nacionales
    Apr 12, 2016
    Las dos emisoras tienen la letra Z en su identidad. Ambas están integradas por cadenas que cubren el territorio nacional. Son interactivas. Acogen los programas que más facturan en la radio Cuentan con los programas de opinión de mayor audiencia y los comunicadores de mayor influencia. Tienen en común que sus propietarios poseen un origen común en la música, Bienvenido Rodríguez de La Z con el sello Karen sustentador de las principales agrupaciones y cantantes de los 80's, y Antonio Espaillat, de Zol, propietario de Jet Set Club, la discoteca más importante de la capital, con 41 años presentando las pmás populares orquestas. Sus programas matutinos se transmiten de manera simultánea por la televisión. Como también se advierte el detalle de que los comunicadores que salen de la Z van a parar a Zol F.M.
    Apr 12, 2016
    Santo Domingo.-Se le conoce por canciones como “La chiflera”, “La mala maña”, “Por ti peleo”, “El cuento comparón” y su éxito “Navidad sin mi madre”, pero a pesar de todos esos hits musicales Tomás Santana de la Cruz, conocido como “el General Larguito” no ha disfrutado de una vida cómoda. El acordeoneísta y cantante de música típica, con más de 80 años de edad, ha vivido todo el tiempo de la música, componiendo la mayoría de sus canciones y convirtiendo en iconos algunos de sus temas. “’Navidad sin mi madre’ tiene más de 50 años y ese tema nunca cae. Así es “La chiflera” y “La mala maña”, que son canciones que no pasan de moda y otros artistas las graban, algunos me pagan algo, pero otros no me dan nada”, dijo el merenguero típico en una reciente entrevista. Otros merengues que han hecho famoso este artista, premiado por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en 2011, son “El mangrino”, “Cuentos”, “Antonio Sosa”, “Homenaje a Tatico Henríquez”, “Quinceañera”, “El guante” y otros. Con Los Toros Band A principios del año 2000, Los Toros Band se unieron al “General Larguito” y juntos grabaron varios temas, con los cuales el artista de música típica volvió a brillar por un tiempo. Fueron grabados con nuevos arreglos “La chiflera”, “La mala maña” y “Navidad sin mi madre”, con los cuales “el General Larguito” acompaño e Héctor Acosta en Altos de Chavón para la época. Alex Bueno también grabó “Navidad sin mi madre” en 1994 y el Conjunto Quisqueya hizo una versión de “Mala maña” en 1981. Sus penurias Pero sus penurias son muchas, ya que no cuenta con una pensión, no puede cantar desde hace un tiempo por su edad y su mal estado de salud. El artista vive solo en una guardería en Santiago de los Caballeros, donde los vecinos le pasaban la comida, ya que no tiene cómo mantenerse. “El General Larguito” estuvo interno en un centro médico de Santiago, pero no se le dio un diagnóstico de su enfermedad hasta llegar a la clínica Cruz Jiminián, donde le hicieron estudios El resultado fue un tumor en el pulmón derecho que no le permite comer, pero tampoco puede hablar, según explicó el doctor Antonio Cruz Jiminián, director del centro médico “Encontramos un tumor en el pulmón derecho, pegadito del corazón, un carcinoma, un paciente que no habla, que no ingiere alimentos y pesa unas 40 libras”, dijo el médico cuando el artista llegó a su consultorio. Mejorando Sin embargo, en la tarde de ayer el artista había mejorado un poco y hasta le habían retirado parte de los equipos médicos que tenía en su cuerpo. Hasta habló un poco y pidió pescado, ya que se sentía con hambre. “Él ha mejorado, pero su situación sigue siendo crítica, porque se trata de un paciente de muy avanzada edad y que estaba muy descuidado”, dijo el doctor Antonio Cruz Jiminián en la tarde de ayer.
    Apr 12, 2016
    La productora de TV y hoy conferencista motivacional conocida como Tania Baez, dijo que cuando económicamente había quebrado, muchas personas le dieron la espalda incluso después de escuchar sus prometedoras propuestas. Dijo que se vio a si misma en momentos difíciles en los que no sabia que hacer, pero el dia de hoy se siente mas que agradecida por haber tenido que superar esas difíciles pruebas que le puso la vida Cuando Tania cerró su programa de televisión, el cual se llamaba Hola Gente, envió un montón de propuestas a varias empresas y todas terminaron en un total y completo rechazo. Ella tuvo que aprender por su cuenta que no debía esperar que las cosas pasen, tenia que crear las cosas que si estaban destinadas para ella. Tuvo que reiniciar su vida y comenzar de 0 si realmente quería progresar en la vida. Ella confesó que no iba a esperar a que la llamen de algún lugar para ofrecerle algún empleo, Tania tuvo que poner de su parte si quería prosperar como persona y prosperar en el ámbito laboral. Reveló que la mejor forma de dar a conocer a los demás lo importante que eres, es experimentándolo por uno mismo. Sabe muy bien que de nada sirve acumular bienes materiales, porque eso algún día se irá. Prefirió pasar momentos de calidad con su familia, que fueron quienes realmente la motivaron a seguir adelante. Hasta el momento, Tania no ha pensado en lo mas mínimo en regresar al mundo de la televisión.
    Apr 10, 2016
    Santo Domingo.– La leyenda del merengue Johnny Ventura aseguró que el líder de la banda 4-40, Juan Luis Guerra es lo mejor que le ha pasado a la música popular dominicana. Johnny dijo que la sensibilidad social es el vaso comunicante que existe entre la música y la política y a eso se debe que muchos artistas, incluyéndolo a él hayan decidido inclinarse por esta última actividad. Sobre las letras que utilizan los exponentes del género urbano, el intérprete de “Merenguero hasta la Tambora”, lamentó que esos jóvenes con esas composiciones le hayan faltado el respeto a la lírica. Entrevistado por Héctor Herrera Cabral en el programa D´Agenda, Ventura Soriano dijo que uno de los grandes sueños que tuvo fue grabar con Juan Luis Guerra y eso lo llevó a cabo recientemente. Agregó que el autor de “La Bilirrubina es un excelente compositor, cantante magnifico, productor envidiable, cualidades muy loable que le da mucho brillo a la República Dominicana. “Uno de los grandes sueños, y una de las últimas cosas que quise fue grabar con Juan Luis Guerra, que yo insisto en decir que es lo mejor que le ha pasado a la música popular dominicana”, insistió Ventura a quien apodan el Caballo Mayor. Explicó que otra de sus grandes satisfacciones fue visitar y actuar por varios días en Cuba, donde tuvo la oportunidad de grabar su última producción en la cual hace dúo Con Silvio Rodríguez quien le manifestó la gran admiración que le profesa como artista, algo que es reciproco. Ventura sostuvo que en su nuevo material discográfico hace dúo con Omara Portuondo una cantante cubana de son y boleros, que además de ser la mayor representante del llamadofeeling, también se le conoce como “La diva del Buena Vista Social Club” o “La novia del feeling”. “Hay un tema que hago con Gilberto Santa Rosa conocido con el “Caballero de la Salsa”, y otro con Tony Ávila, que es donde nace el disco, grabo canciones de él y hago una interpretación con él”, precisó el intérprete de “Yo Soy el Merengue”. Dijo que en su viaje a Cuba la empatía fue de una magnitud tal, que producto de las emociones de los encuentros que sostuvo, en varias ocasiones no pudo contener las lágrimas por tanta muestra de cariño que le profesó ese noble pueblo. Johnny Ventura asegura que por ahora no tiene contemplado retirarse de su profesión, y aclaró que en la única ocasión en que anunció su retiro fue cuando por una lesión en la espalda duró cuatro meses en una silla de rueda y pensó que hasta ahí había llegado todo. Aclaró que hubo una confusión, pues se mal interpretó su decisión de disolver el Combo Show con un retiro, y en efecto la orquesta se disolvió pero él siguió cantando y tocando baile algo similar a lo que pasaba con la salsera Celia Cruz, que aunque no tenía una banda seguía sus actuaciones. “La segunda vez que ya con los Caballos, pues llegó un momento en que disolví los Caballos y ahí se creó una controversia, porque yo anuncié que iba a disolver los Caballos pero iba a seguir cantando igual que Celia Cruz que no tenía orquesta, igual que Marcos Antonio Muñiz y citaba varios artistas que eran de mi preferencia que no tenían orquesta y seguían”, explicó. Subrayó que los periodistas de la época entendían que él no podía hacer eso, que no se podía retirar, y por más que intentó aclarar que no se estaba retirando, nunca lo pudo hacer de una manera que lo entendiera. “Y ya cuando me retiré formalmente fue cuando me hicieron 50 conciertos gratis que hice por todo el país, y era por un asunto de una hernia que yo tenía que me resultaba incomoda vivir con ella, y en una ocasión que la gente no se enteró tuve cuatro meses en silla de ruedas, entonces ya pensé que era el momento preciso”, apostilló Dijo que tuvo la dicha de que la mano de Dios y la ciencia actuaron de manera conjunta para devolverle la salud, por lo que fue más por motivos de ese quebranto y no otros que lo llevaron hacer ese anuncio. “La música es parte de mi ADN, yo cuando siento música la vivo, la gozo, y hay dos Johnny Ventura, el que está fuera de la tarima, y el que está encima de la tarima, el que está fuera de la tarima trata de ser el caballero, y el de la tarima el que trata de ser el artista que responde al cariño de la gente para no defraudarlo” argumentó Ventura. El Caballo Mayor Johnny Ventura dijo que cada dos o tres generaciones llega una de espalda al Statu Quo y eso es lo que está sucediendo con los exponentes del llamado Género Urbano. Explicó que vienen con sus propias ideas y con su propia música y en ocasiones se imponen de tal modo que esa música se queda en el gusto popular, y hay otras ocasiones en que no traen cosas tan buenas y por supuesto eso desaparece. Dijo que por lo tanto hay que adaptarse a que siempre eso va a ocurrir, porque es un asunto cíclico, y el los actuales momentos se está viviendo esa realidad. “Yo pienso que los muchachos de ahora le han faltado el respeto a las líricas, y le sugiero en ese sentido que sean más cuidadosos, que procuren adecentar lo más que puedan ese género musical que le gente le aplaude y le sigue”, recomendó Ventura. En torno a la discusión en el sentido de que la bachata ha desplazado el merengue, Johnny Ventura es de opinión que nadie desplaza a nadie porque hay espacio para todo el mundo. Recordó que cuando llegó el internet y la piratería el merengue estaba en primer lugar, y luego los disqueros salieron huyendo porque ya el asunto no le era negocio. Sostuvo que los cultores del merengue no se dieron cuenta que debían ellos asumir la responsabilidad y eso es lo que han hecho a partir de marzo del 2015 cuando crearon “Merengueros Siglo XXI”, Dijo que la intención es que el merengue retome su primacía, porque hay talento para ello y los nuevos exponentes llegaran cuando sea algo apetecible, porque ahora se han inclinado por otro género musical que es lo que está de moda. Johnny Ventura quien además de ser una megaestrella del canto popular dominicano es vicepresidente y director nacional de Movimiento Democrático Alternativo, MODA, dijo que la sensibilidad es el vaso comunicante entre la música y la política. Explicó que en su caso particular llegó a la política por su relación de hermandad con José Francisco Peña Gómez, quien fue su compañero en la escuela de locución, e ingresó al Partido Revolucionario Dominicano el 14 de abril de 1962 a pocos meses de esa organización haber llegado al país. Recordó que estuvo ligado a la política cuando la situación del país era bastante delicada y había que asumir compromisos serios, a tal punto que una vez su vehículo fue impactado por un jeep de guardias en el Malecón y cuando lo iban a impactar nuevamente pudo evitarlo porque arrancó su vehículo a una gran velocidad y no pudo ser alcanzado. Agregó que en otra oportunidad, 1978 antes de los comicios, se le acercó un sargento de la Policía que él conocía y le manifestó entre llantos que tenía orden de asesinarlo pero que no lo iba hacer porque “yo no te he visto”, e inmediatamente fue y se lo comunicó al doctor Peña Gómez quien le aconsejó que saliera del país lo más rápido posible, y así lo hizo a primeras horas de la mañana del día siguiente. “Yo pienso que sí, que hay un vaso comunicante entre la música y la política y eso es la sensibilidad social, pues fíjate que desde que hay algún evento para fines sociales el artista dice presente, se entrega y se da de manera gratuita justamente por lo que lleva adentro”, razonó el intérprete de Patacon Pisao. Argumentó que hay una cercanía entre esos sentimientos que es propiciar el bienestar de la gente. Con respeto al crecimiento del partido MODA dijo que eso se debe a la calidad de su presidente el doctor Emilio Rivas, quien ha sido capaz de aglutinar a un grupo de hombres y mujeres que la mayoría salió del partido madre que es el PRD y se han formado con una visión de hacer de la actividad política algo diferente a lo que se tiene acostumbrado en el país. Ventura adelantó que esa joven organización política logrará pasar a la categoría de partido mayoritario en los próximos comicios y hará un gran aporte a la candidatura del presidente Danilo Medina.
    Apr 10, 2016
    SANTO DOMINGO. Aunque muchos consideren que el merengue es un ritmo machista, pues la mayoría de sus exponentes son masculinos, lo cierto es que desde su creación han sido muchas las féminas que han puesto su carisma, tonalidad y movimientos al género musical autóctono. Con el objetivo de identificar a la mejor cantante dominicana de merengue, desde Diario Libre queremos que nos ayudes a responder a la siguiente pregunta: ¿Cuál es la mejor cantante de merengue dominicana? Las opciones son muy variadas, mezclando las nuevas intérpretes Tueska y Juliana con las veteranas Milly Quezada, Miriam Cruz, Marcel y Fefita La Grande. ¿Cuál es tu favorita?Milly Quezada Bautizada como “La Reina del Merengue” es una cantante que nació en San Carlos, Villa Francisca, Santo Domingo. Junto a sus hermanos formó el grupo “Milly, Jocelyn y los Vecinos” en 1975. Desde sus inicios Milly impuso un estilo libre y definido. Entre sus mayores éxitos se encuentran: “Volvió Juanita”, “Vive”, “Para Darte Mi Vida”.Miriam Cruz Considerada una de las cantantes con el mejor regreso, tras alejarse de los escenarios, es una intérprete de merengue. Su fama llegó tras haber sido la cantante líder de la exitosa agrupación merenguera femenina Las Chicas del Can. En su voz se popularizaron canciones como la “La Africana”, “Juana la Cubana”, “El Negro no Puede”, “Las Pequeñas Cosas” y “Pegando Fuego”, entre otros. El año 2011 Miriam Cruz lanza al mercado “Es Cosa de él”, tema que cuenta con los arreglos de Henry Jiménez y que alcanzó inmediatamente la posición número 1 de todas las estaciones de radio y televisión del país.Fefita “La Grande” Manuela Josefa Cabrera, mejor conocida como “Fefita la Grande”, es una acordeonista dominicana y reconocida intérprete femenina del merengue típico, una variante más rural del ritmo. Su versión del tema “La Chiflera” es un emblema de la música típica. La Mayimba también fue la primera en llevar el merengue típico al público europeo. Entre sus mayores éxitos están: “Vamo‘ a Hablar Inglés” y “La Chiflera”.Juliana O’neal Es una cantante de merengue que inició en la industria musical en 2005 a los 17 años. Es reconocida como la Reina del Mambo. Entre sus canciones: “Antes muerta que sencilla” y “Todos me miran” y “Se me ha soltado el mono”.Marcel Es una cantante de merengue dominicana reconocida por llevar al merengue éxitos como “Piel Morena”, “Quién es ese hombre”, así como las canciones de la popular Selena Quintanilla. En su trayectoria ha recibido diversos galardones, tanto en el país como en el extranjero.
    Apr 07, 2016
    SANTO DOMINGO. No todos los días una de las grandes figuras del arte nacional, compositor de uno de los temas más escuchados en todo el mundo, está de cumpleaños. Es por esta razón y con las emociones a flor de piel que familiares, amigos y colegas del maestro Rafael Solano celebraron junto a él sus 85 años. Artistas como Adalgisa Pantaleón, Niní Cáffaro, Luchy vicioso, la vicepresidenta de la República Dominicana, Margarita Cedeño de Fernández y el comunicador Huchi Lora, fueron algunos de los que dijeron presente en esta fiesta que celebra la vida de uno de los grandes. Acompañado de la prodigiosa voz de Adalgisa el maestro Solano tocó su piano para deleitar a los asistentes. “Dime quién pudo hacer con pétalos tu piel”, “Por Amor”, entre otros temas fueron cantados por sus intérpretes originales. En la celebración también estuvieron presentes Horacio Pichardo, Maridalia Hernández y Víctor Taveras, entre otros. Trayectoria-- Rafael Solano Sánchez nació el 10 de abril de 1931 en la hermosa ciudad de Puerto Plata. Es un pianista, compositor y escritor. También se desempeñó como exembajador dominicano ante la UNESCO. Ha compuesto más de un centenar de canciones de diversos géneros de corte romántico, folklóricas y merengue, así como también corales y religiosas. Es el autor de “Por amor”, la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, Gloria Estefan, el Mariachi Vargas, Vicky Carr, Andrea Bocelli y Plácido Domingo, entre otros.
    Apr 07, 2016
    SANTO DOMINGO. La visita que el pasado año realizó Johnny Ventura a Cuba dejó un disco que estará disponible este fin de semana en las tiendas digitales. La producción discográfica también ha motivado al laureado artista para que arme una gira artística que lo llevará a distintos escenarios de Cuba como agradecimiento al reconocimiento que le brindaron cuando participó en varias actividades organizadas por el Ministerio de Cultura de República Domicana en esa nación. “Ya está listo el disco que grabamos en Cuba en el que participan, Silvio Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Omara Portuondo, Tony Avila...es un álbum de colección y al que hemos denominado ‘Tronco Viejo’. Estará en el mercado digital hoy o mañana para que el público pueda disfrutarlo”, señaló en una entrevista concedida al programa El Despertador que se difunde por Color Visión. Johnny Ventura realizó cuantro presentaciones en Cuba, pero se quedó con una deuda pendiente allí. Por esa razón es que está organizando una serie de presentaciones. “Será una gira para pagarle el tributo que nos hicieron”. El Grammy Latino Ventura, secretario del Grammy Latino se lamentó que los artistas dominicanos no hayan entendido la importancia que tiene el gramy para el mercadeo del merengue. “Los artistas dominicanos no han entendido que el ganador de Grammy vale más. El único que lo ha hecho es Juan Luis Guerra que está permanente haciendo las cosas que hay que hacer. Los artistas nuestros no han entendido que los Grammy no salen a buscar a nadie, sino que deben enviar su obra para que sea evaluada, allí se premia por calidad no por popularidad. Me entristece saber que no tenemos un renglón de merengue”, comentó. Deploró que sus colegas en el país vivan de espalda a la realidad de la música internacionalmente.
    Apr 06, 2016
    Santo Domingo En medio de una disputa pública, la locutora Linnette del Rosario pidió una orden de captura internacional contra su expareja Roy Tavaré, a quien acusa de secuestro, amenaza y agresiones físicas y sicológicas. Mientras, el músico y cantante, que se encuentra en Miami, se defendió, negando los señalamientos de la comunicadora y aseguró que viajará al país para enfrentar la acusación. El músico hizo saber que no tenía conocimiento de la orden de arresto, además de que ha tratado de comunicarse con la magistrada apoderada, pero no se lo han permitido. Roy, quien habló para el programa radial “El Sol de la Mañana”, que se trasnmite por Zol 106.5 FM, reiteró su inocencia e hizo saber que está poniendo sus documentos al día para venir dentro de una o dos semanas al país y enfrentar el caso judicial. Él explicó que todo se trata de un plan articulado por su expareja. Lo que dice Linnette En declaraciones para LISTÍN DIARIO, Linnette relató: “Él dice que yo le secuestré sus documentos para obligarlo a estar conmigo, y llevo las pruebas de que él vino a Miami, desde que yo llegué a tratar de intimidarme y a enviar gente peligrosa a amenazarme. Esto no es el reality de Capotillo. Él esta desubicado mentalmente y me está persiguiendo para que no tenga donde poder vivir en paz”. La locutora dijo que está escondida en un lugar en donde nadie sabe, que no puede salir a trabajar por temor de él y sus amigos. “Pido una orden de captura internacional, pues no entiendo cómo pongo una denuncia el día primero y la hacen formal el día 7 y él sale del país, saca carta de buena conducta y un nuevo pasaporte”, se preguntó Linnette, quien dijo está escondida en Miami. Luego agregó: “Sufrí mucho escondiéndome allá y ahora estoy peor aquí, pues la persecución continúa”.
    Apr 06, 2016
    Puerto Rico.-El merengue tiene un nuevo rostro femenino. Luego de años como corista y bandas de covers, Natasha Sosa está lista para abrirse paso en la palestra musical dentro del género. En los últimos años son pocas las exponentes que han surgido para suceder a figuras como Gisselle, Olga Tañón y Melina León. “Es una responsabilidad fuerte, pero a la misma vez siento que es un buen momento porque la industria está pasando por muchas transiciones. Creo que es un buen momento para comenzar mi carrera como solista, como merenguera porque el género lo necesita”, destacó. Fue en los hoteles donde la joven comenzó a pulirse como cantante, vocación que surgió desde que tenía 16 años. También fue corista de artistas como Jéssica Cristina, Yaire, Frankie Negrón y Noelia. Pero fue con Gisselle con quien trabajó por más tiempo y a quien considera su mentora. “El merengue es el género que me gusta porque básicamente ha sido mi escuela porque la mayoría de los artistas con los que he cantado son de merengue. Gisselle, que es con quien más tiempo estuve, ella ha sido mi escuela porque aprendí muchísimo y aprendí a amar el merengue. Es un género bailable que a todo el mundo le gusta”, manifestó. Mañana Natash Sosa a presentará su nuevo material en Downtown, en Hato Rey. Entre los temas que presentará se encuentra “Amémonos”, su primer sencillo, que se encuentra en todas las plataformas digitales.
    Apr 05, 2016
    Santo Domingo.-A inicios de año siempre llegan esos aires de merengue nuevo. Y aunque tradicionalmente para estos meses esos temas suenan siempre en la voz de los merengueros tradicionales, este año sorprenden las voces de jóvenes que están grabando y tocando este género. Las estaciones radiales tienen en su programación a varios merengueros nuevos que, ha juzgar por la calidad de los temas, muy bien podrían ser los primeros en componer la lista de los que encabezarían el llamado relevo merenguero. Son exponentes jóvenes que se han agarrado de buenos arreglistas y productores musicales para permanecer sonando y entrar en el ‘ranking’ de sonadas en base a calidad. Ocupando la posición uno, y está ahí por más de cinco semanas, se encuentra Gabriel, un joven que además de estar nominado para los próximos premios Soberano, se ha ido ganando un terreno entre la fanaticada del merengue. “Pa’ nosotros dos” es su merengue, que se ubica entre los más solicitados de este mes con más de tres mil sonada. La merenguea Tueska, quien lleva varios años intentando convertirse en una cara de relevo del merengue, suena ahora con el tema “Estoy con otro en la cama”. Steffany Constanza, quien muestra una fuerza escénica extraordinaria y una voz prodigiosa, tiene en la radio en buena posición al tema “Que me des tu cariño”, una adaptación de un merengue de Juan Luis Guerra que la intérprete ha hecho suya con otros arreglos frescos. “Tócame” Mauyury Reyna lleva varios temas sonados en merengue y la gente ha conectado muy bien con ella. El pasado año promocionó “La perra”, con arreglos de Ramón Orlando, y hoy tiene sonando el sencillo “Tócame”, que la posiciona entre una de las caras nuevas del merengue y muy bien podría ser parte del relevo generacional que se debe dar en este ritmo. Divas by Jiménez es otro de los relevos que tiene en la actualidad el merengue, orquesta que debutó en 2014 Los veteranos Pero aunque existen caras nuevas, no menos cierto es que los tradicionales se mantienen grabando, como es el caso de Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, Héctor Acosta, José Peña Suazo, Pochy Familia, Kinito Méndez, Silvio Mora, Jandy Ventura y Miriam Cruz.
    Apr 04, 2016
    El merenguero José Gabriel Severino, mejor conocido como “El Jeffrey”, abre su corazón y nos cuenta su historia, brindándonos un ejemplo perfecto de lucha, fe, dedicación, constancia y amor. El espacio de Música entre Libros, que coordina el periodista Máximo Jiménez para la la Biblioteca Juan Bosch, de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), fue el escenario en el que pudo expresarse e interactuar de manera amena y distendida con el público que se reunió en el Café Filó para ser testigo del conversatorio titulado “El hombre de Voy a ser grande”. El merenguero mostró su asombro y alegría al ser interpretada una de sus canciones más populares -“Mi Tierra”– por un joven del público que nos dejó sorprendidos con su impresiónante voz. “Cuando grabé ‘Voy a ser grande’ pensaba en que quería ser la voz de aquellos que no tienen”, manifestó al responder una pregunta del público. El Café Filó nueva vez se convirtió en testigo fiel de nuestro invitado al ser el espacio en el que el merenguero regala una primicia musical -“Preciosa”- canto de amor a la patria y a la dominicanidad. El ambiente se cargó de emoción al hablar de lo que significa para el su país.
    Apr 04, 2016
    Santo Domingo.-La banda Licuado, dirigida por el maestro Crispín Fernández, estará el jueves en las escalinatas de El Conde en las Noches de Jazz de la Zona Colonial. Esta banda dejó de tocar al desaparecer su cofundador Quilvio Fernández. Después de casi dos décadas Crispín , conocido por su famoso jaleo, decide volver a tomar las riendas. Con varios discos de larga duración, Crispín, con una vasta trayectoria deleitará con su jazz latino, merengues jazz y jazz merengue. Será su primera presentación en público después de su nueva reunión con músicos originales y nuevos.
    Apr 03, 2016
    La cantante dominicana Marielle recibió dos nominaciones para los premios Heat Latin de la cadena de televisión HTV, que en su segunda edición serán celebrados nueva vez el 16 de Junio en Cap Cana, República Dominicana Marielle recibió las nominaciones en las categorías Mejor Artista Femenina y Artista Revelación, por el éxito recibido en Latinoamérica con su hit “Estando Contigo”, que logró llegar a la cima de los top en Colombia y Perú. Las nominaciones se dieron a conocer en un evento exclusivo en el Hotel JW Marriot de la ciudad de Bogotá, con la asistencia de los principales artistas nacionales y algunos internacionales. Marielle se encuentra muy contenta al recibir estas dos nominaciones: “No las esperaba, sin embargo hemos trabajado mucho por esto, me siento muy contenta y el solo hecho de estar nominada es un gran honor para mi”, aseguró la artista al conocer sus nominaciones. La próxima semana Marielle iniciará una gira de promoción por el territorio colombiano que la llevará a las ciudades como: Bucaramanga, Cali, Armenia, Pereira y Manizales donde presentará su nuevo sencillo “Nadie Más que Tú”, que se ubica en el top 4 de los temas más sonados en Colombia. En los próximos días se estrenará el video clip de este sencillo.
    Apr 03, 2016
    NUEVA YORK. El saxofonista argentino Leandro “Gato” Barbieri, que compuso la música ganadora del Grammy para la película “Last Tango in Paris” (El Último Tango en París) y grabó decenas de álbumes en una carrera de más de siete décadas, murió. Tenía 83 años. Laura Barbieri, su esposa durante casi 20 años, dijo que su marido falleció el sábado en un hospital de Nueva York a consecuencia de una neumonía. Recientemente el músico había sido operado del corazón para retirarle un coágulo sanguíneo. “La música era un misterio para el ‘Gato’, y cada vez que tocaba era una nueva experiencia para él, y quería que fuera así para su audiencia”, afirmó ella. “Fue homenajeado por todos los años que tuvo una oportunidad de llevar su música alrededor del mundo”. El músico de jazz grabó unos 35 álbumes entre 1967 y 1982, cuando dejó de hacer nuevos discos en forma sistemática. Solía realizar giras en forma regular y todavía grabó cuatro álbumes más, incluido el “Qué pasa” de jazz suave que dio a conocer en 1997 y que alcanzó el segundo sitio en las listas de jazz contemporáneo de Billboard. Aunque su salud declinaba, Barbieri, aún con su característico sombrero fedora negro, se presentaba mensualmente en el club de jazz Blue Note de Nueva York desde 2013. La última vez que lo hizo fue el 23 de noviembre. “Era mi mejor amigo”, dijo Laura Barbieri el sábado. “Estoy tan agradecida de que tuvimos estos 20 años juntos”. Indicó que se está planeando un homenaje público, pero aún no se afinan los detalles. El año pasado Barbieri recibió un premio Latin Grammy a su trayectoria por una carrera que abarcó “prácticamente todo el panorama del jazz”. Se le acreditó haber creado un estilo musical rebelde pero altamente accesible, en el que combinó el jazz contemporáneo con los géneros latinoamericanos e incorporó elementos del pop instrumental, cuando recibió el premio por trayectoria musical en los Grammy Latinos en 2015. Barbieri ganó un Grammy por la mejor composición instrumental en 1973 por su música para “Last Tango in Paris”, el controvertido drama erótico protagonizado por Marlon Brando y Maria Schneider que fue nominado a dos premios Oscar. Cuando el director Bernardo Bertolucci necesitaba música sexy para esa cinta, recurrió a Barbieri, que era conocido por su característico sonido sensual de su saxofón tenor. “Fue como un matrimonio entre la película y la música”, dijo Barbieri sobre la pista musical que lo convirtió en una estrella internacional, en una entrevista de 1997 con The Associated Press. “Bernardo me dijo: ‘No quiero que la música sea muy de Hollywood ni demasiado europea, que es más intelectual. Quiero un término medio’’’. “En el tango siempre está la tragedia: ella lo deja, ella lo mata. Es como una ópera pero se le llama tango”, dijo Barbieri en 1997, e hizo notar que la mitad de los argentinos, incluido él, tienen antecedentes italianos. “Las letras y las melodías son muy bellas. Es muy sensual”. Nacido el 28 de noviembre de 1932 en Rosario, Argentina, Barbieri creció en una familia en la que había varios músicos, pero no tomó un instrumento sino hasta los 12 años, cuando escuchó la grabación “Now’s the Time” de Charlie Parker, pionero del bebop, y comenzó a estudiar el clarinete. Tras mudarse a Buenos Aires en 1947, Barbieri comenzó a tocar el saxofón alto. Recibió el apodo de “El Gato” en la década de 1950 por la forma en que se desplazaba rápidamente entre los clubes nocturnos en Buenos Aires con su saxofón entre una presentación y otra. Se destacó a nivel nacional al interpretar el saxofón alto en una orquesta encabezada por el pianista y compositor Lalo Schifrin. Más adelante en la década de 1950, Barbieri decidió usar el saxofón tenor a medida que comenzó a encabezar sus propios grupos. En la década de 1960 trabajó ampliamente con el trompetista Don Cherry y recibió influencias de otros saxofonistas modernos del jazz. Grabó álbumes y tocó con jazzistas de vanguardia como Cherry, Carla Bley y Mike Mantler. Pronto comenzó a incorporar ritmos, armonías y temas melódicos sudamericanos a sus álbumes, empezando con “The Third World” en 1969, y a la larga desarrolló su propio sonido de jazz contemporáneo. A ese disco le siguió con “El Pampero” en 1971. Después del álbum de “Last Tango” en 1972, Barbieri firmó con la casa disquera Impulse!, y dio a conocer otros discos, incluido “¡Caliente!” en 1976. Siguió grabando en forma continua hasta 1982, cuando una disputa con la disquera lo llevó a enfocarse solamente en las giras. En 1997 lanzó “Qué Pasa” tras hacer frente a la pérdida de su esposa italiana de 35 años debido a una enfermedad degenerativa en enero de 1995, y luego ser operado del corazón con un triple bypass coronario dos meses después. Barbieri se volvió a casar en 1996 y tuvo un hijo, Christian, que cumplirá 18 años el domingo. Además de él y de su esposa, le sobrevive su hermana Raquel Barbieri, que vive en Buenos Aires.
    Apr 03, 2016
    SANTO DOMINGO. En el día de ayer, la Fiscalía del Distrito Nacional informó a través de la Unidad de Prevención y Persecución de la Violencia de Género, Intrafamiliar de Delitos Sexuales, que se encontraba prófugo el cantante y compositor Tabaré Ysaac Cedeño Pascual -Roy Tabaré- contra quien fue emitida una orden de arresto por violencia doméstica a su ex pareja. En una intervención en el programa Famosos Inside, que se trasmite por CDN Canal 37, Roy declaró que estaba sorprendido por lo ocurrido. “Yo le tengo mucho respeto a las mujeres, tengo cuatro hijas hermosas, mis dos ex esposas son grandes amigas mías, pueden ver en mis redes sociales que salgo abrazado de ellas, tienen una relación buena conmigo”. “Tenía una relación con esa señora de dos años y medio, y después de seis meses empecé a ver conductas agresivas de ella, te puedo enseñar, en mi mano tengo una mordida, casi pierdo el dedo. Al ver la conducta quiero salir de esa relación y ella empezó a amenazarme, que si yo la dejo ella me iba hacer una querella por violencia de género”. Roy confesó que se siente avergonzado en decirlo y que no tiene la intención de hacerle daño, ni muchos menos hacer este caso público, pero que sus intenciones lo llevaron hablar de la manipulación que tiene de parte de su expareja Linette del Rosario para que volviera con ella. En Santo Domingo hay una moda que si un hombre deja la mujer ya es violencia de género. Ustedes me conocen, yo nunca he tenido problema”. Informó que la presión es tan fuerte que su expareja lo quiso aislar de su vida. “Mi hija de 14 años se tuvo al suicidar porque ella se puso a discutir de tú a tú, de hecho tiene una querella aquí en los Estados Unidos por violencia de menores”. Indicó que tiene prueba de todo lo que explica y de las amenazas que le hiciera a sus dos exparejas Lislie Swimer y Fifi Landestoy. Aclaró que no tiene ninguna notificación formal de la querella. “Me llamó un capitán diciendo que tenía una querella, pero cuando le pregunté, me dijo que no le dan nada ni al imputado ni al querellante nada. Sin identificarse –el capitán-, yo no podía ceder”. “Yo tuve que salir de mi casa, porque la última vez me tiró una silla y me dio una trompada. Los vecinos me rescataron, ellos no me dejan mentir. Me dijo que me iba a matar, pero como hombre me da vergüenza decirlo. Soy yo el abusado”. “Ella me levantaba con un cuchillo en la garganta y me decía que ella tenía gente en el gobierno que me andaban buscando, tenía miedo por mi vida. Me tuve me esconder en Cabarete, donde puse una querella. “No estoy prófugo, como ella se quedó con mis papales, tuve que sacar pasaporte en Puerto Plata, una carta de ruta que los americanos me la dieron, que si hubiera estado prófugo no me la dan. Tengo un audio, donde dice que sino vuelvo con ella me iba poner una demanda por violencia de género”. El artista destacó que viene a un evento que será celebrado el 5 de mayo. Y que además se pondrán a disposición de la justicia para esclarecer los hechos. Habló de las pruebas que tenía para defender sus derechos.
    Mar 31, 2016
    SANTO DOMINGO.- La Fundación Cultural Grammy Latino anunció la apertura de aplicaciones para su beca Juan Luis Guerra, con la cual ayudarán a un joven que desee estudiar música con un monto de hasta $200,000. La ayuda será otorgada a un latino que demuestre su talento musical y que no cuente con los recursos para pagar por sus estudios. El beneficiario podrá cursar una carrera profesional en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. “Es un gran privilegio ser parte de esta beca otorgada en colaboración con la Fundación Cultural Latin Grammy y Berklee College of Music”, comentó el reconocido cantante dominicano a través de un comunicado. “Como exalumno de Berklee entiendo el deseo de muchos estudiantes latinos de poder desarrollar su don musical en esta maravillosa escuela. ¡Hoy empezamos este hermoso sueño y se nos llena de alegría el corazón!”, agregó. El ganador de la beca será escogido por un comité de la fundación conformado por profesionales de distintas áreas musicales. La fecha límite para enviar las aplicaciones es el 10 de abril del 2016.
    Mar 31, 2016
    Anthony Maldonado perdió una demanda millonaria por utilizar indebidamente el nombre del grupo y no ha dado cara. Utilizar el nombre La Makina como parte de sus promociones al cantante Anthony Maldonado, ex integrante de la agrupación, le costará casi tres millones de dólares luego de perder una demanda entablada en su contra por Derechos de Nombre (marca registrada). Orlando Santana Cuesta, productor musical y dueño de la agrupación merenguera La Makina, - que se dio a conocer a finales de la década de 1990-, demandó a Anthony, (nombre artístico) en el 2014 por utilizar el nombre del grupo y promocionarse en y fuera de Puerto Rico sin tener los derechos de la marca registrada. La demanda por $10 millones radicada en el Tribunal Federal también incluyó el manejador del cantante, Ernesto “Tito” Maldonado. El pasado mes de marzo el juez federal Bruce J. McGiverin’s falló a favor de Santana Cuesta y le ordenó al ex integrante de La Makina pagar la suma de $2,758,000 como parte de los ingresos no devengados por la agrupación, según reza la sentencia legal. “Nosotros comenzamos con un cese y desista que le envió mi abogado Edwin Prado en el 2009 y Anthony dijo que él había registrado la marca en el estado de Florida y que por eso la usaría. Al no hacer caso entablamos la demanda y no fue hasta el mes pasado que bajó la sentencia a favor de nosotros. Anthony sabe que ese nombre es del grupo y que no podía usarlo”, indicó Santana Cuesta.
    Mar 31, 2016
    Una gran alarma saltó en los miles de seguidores del cantante y actor mexicano Luis Miguel, pues una reconocida vidente del país azteca predijo este jueves que en menos de seis meses se producirá la muerte del denominado “Sol de México”. Recientemente Luis Miguel provocó un nuevo escándalo al cancelar sus presentaciones en el Auditorio Nacional, lo que despertó especulaciones sobre las verdaderas razones de su decisión; la causa oficial es que enfrenta problemas de salud, que podrían tener un fatídico final, de acuerdo con la Bruja Zulema, como es llamada la vidente. Son pocos meses los que la bruja -que asegura pactó con el diablo para proteger al cantante mexicano Larry Hernández- le dio a la estrella del pop, o al menos es lo que reporta LMShow, pues según Zulema, las cartas “hablan” de que Luis Miguel sufrirá en menos de 6 meses un problema grave que lo mandará a estado de coma y de empeorar... ¡morirá! La vidente también señaló que ‘Luismi’ ya no goza de los lujos del pasado, pues según sus fuentes, los yates lujosos quedaron en el pasado y sólo tiene modestas lanchas, por lo que su éxito actual es mentira, detalló la revista Tv Notas. Por el momento sólo podemos esperar para corroborar los ‘poderes místicos’ de Zulema o desenmascarar sus mentiras.
    Mar 31, 2016
    SANTO DOMINGO. Regresa el ídolo de multitudes Chayanne, tras millones de discos vendidos, exitosas giras mundiales y múltiples reconocimientos, y reconocimiento mundial como un icono del pop en español. Volverá a pisar suelo dominicano el próximo 18 de junio en el Palacio de los Deportes, a las 8:30 de la noche, en una producción CSJR Producciones, que dirige el empresario artístico César Suárez Jr. Chayanne, inmenso, imponente y carismático, presentará su espectáculo “En Todo Estaré World Tour”, cerrando su tour internacional en República Dominicana. Se trata de una de las giras latinas más importantes en el mundo, con una producción impresionante y espectacular, con la interpretación solo de los éxitos más importantes de su carrera artística. Algunos de sus éxitos son: “Tiempo de vals”, “Torero”, “Atado a tu amor”, “Provócame”, “Fiesta en América”, “Baila, baila”, “Yo te amo”, “Te necesito”, “Éxtasis”, “Salomé”, “Sube al desván”, “Humanos a Marte”, “En todo estaré” y “Un siglo sin ti”. Grabaciones y nominaciones El célebre intérprete ha grabado 24 producciones a lo largo de su exitosa carrera. Sus canciones han superado consistentemente las listas de radio, obteniendo la marca de colocar en 28 ocasiones en el “Hot Latin Song Charts”, ocupando la cuarta posición en las listas de éxitos en la historia de esta prestigiosa cartelera. Chayanne ha recibido el reconocimiento internacional que lo ha llevado a traspasar fronteras. Sus multitudinarias giras lo han llevado a recorrer el mundo, al visitar decenas de países en tres continentes. El cantante ha sido nominado a las más importantes premiaciones, entre ellas: Grammy Anglosajón, Grammy Latino, Premio Lo Nuestro, Billboard y MTV Video Music Award. A lo largo de su trayectoria ha podido vender más de 50 millones de discos. Las Boletas Las boletas están a la venta en la boletería de Uepa Tickets, Ticket Express y el Club de Lectores del Listín Diario, para más información al 809-227-1344. Los precios de las boletas RD$1,800.00 Gradas Premium, RD$ 2,800.00 Platea gold, RD$ 4,500.00 VIP, RD$ 7,500.00 VIP Platinum y RD$ 15,000.00 Special Guest.
    Mar 29, 2016
    Tremendo palo la entrevista con Johnny Ventura en El Show del Mediodía, revelando historias inéditas de su vida y su pasado político, social y humano. Así se hacen las entrevistas, sustanciadas, con preguntas puntuales, las necesarias, sin caer en maniqueismos insulsos . Está claro que el staff de El Show del Mediodía no está signado por la tendencia que se manifiesta hoy día en la televisión, con tanta gente improvisada, "acartonada", que no son capaces de articular un lenguaje convincente cuando entrevistan. El testimonio de Johnny sobre una trama que fue orquestada para asesinar a José Francisco Peña Gómez, y de la cual tuvo conocimiento, le dio tan duro, que no pudo evitar que le salieran lágrimas.
    Mar 29, 2016
    En el marco de la tertulia Música Maestro fuera de cabina, será reconocido el destacado músico y compositor Cheché Abreu por sus 50 años de carrera artística. Dicho reconocimiento se hará este jueves, 31 de marzo, a partir de las 7:00 de la noche, el Centro Cultural de las Telecomunicaciones del Idontel, ubicado en la calle Isabel La Católica, esquina Emiliano Tejera, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Además, se realizará el conversatorio “Por los caminos del merengue y el son”, donde Cheché compartirá experiencias en el abordaje de estas dos expresiones. José Abreu Vargas es oriundo de Manoguayabo, Santo Domingo Oeste. Con su agrupación musical trascendió en el ámbito nacional e internacional, valorado como un sonero de primer grado. También se destacó por desarrollar una variante del merengue que denominó Ritmo Mangué. Entre sus éxitos se destacan Aquí estoy mi vieja, Navidad con Cheché, Llegó la mañana, El mangué y La negra Pola, entre otros. La tertulia Música Maestro fuera de cabina se realiza el último jueves de cada mes, en un esfuerzo conjunto entre el Centro Cultural de las Telecomunicaciones y el espacio radial Música Maestro, que se trasmite los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde por Quisqueya FM (96.1).
    Mar 29, 2016
    SANTO DOMINGO. El merenguero dominicano Wilfrido Vargas, se sometió a una intervención quirúrgica, tras recibir un diagnosticado de sus médicos de que padece una hernia discal, informó a Diario Libre el propio artista. “Desde hace algún tiempo he venido sintiendo algunas molestias en la espalda, la he sentido, sobre todo en la tarima a la hora de trabajar, pero por la falta de tiempo no había podido programar la operación”, detalló el merenguero. Continuó: “Sin embargo, como estoy grabando mi nuevo disco y el de mi hija Alina, aproveché para realizarme la intervención y erradicar el problema de la hernia discal”. El artista expresó que los médicos le aseguraron que se recuperaría en un par de días. La operación fue realizada este martes en Colombia, donde el artista está grabando su nueva producción musical. Wilfrido Radhamés Vargas Martínez, nombre de pila del cantante nació en Altamira, Puerto Plata, el 24 de abril de 1949. Es un cantante, director de orquesta, trompetista y uno de los músicos a quien se le debe la internacionalización del género musical merengue. También se le conoce como responsable en la organización y producción de exitosas agrupaciones del género tales como: Las Chicas del Can y Altamira Banda Show. Vargas fue nominado en 1991 a los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino Tropical por su disco Animation. Además ganó una Gaviota de Plata en el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1992. En 2007 participó como jurado en la versión colombiana del programa Factor X. Desde el 2010 fijó su residencia en Colombia.
    Mar 28, 2016
    Puerto Plata La producción general de los premios Puertoplateños Sobresalientes, que serán entregados el próximo 22 de abril, aprobó rendirle un reconocimiento a la intérprete dominicana Olga Lara. La carrera artística, su superación personal y su vocación de servicio fueron ponderados por la producción y los miembros del jurado de esta premiación. Las condiciones interpretativas de Olga Lara la convirtieron en una de las principales artistas románticas de los años 80, que supo llenar los más importantes escenarios del país. Entre sus temas más difundidos figuran “Cualquiera se engaña”, “No vengas a buscarme”, “Aprenderé” y “Yo no soy aventura”. El premio arribará a sus 19 años de celebración. El presidente de Puertoplateños Sobresalientes, el periodista Guillermo Castro, adelantó que se trabaja en el montaje de un espectáculo con reconocidas figuras del arte nacional. Del evento “También se hará una producción especial en la alfombra roja del evento, donde los invitados lucirán sus mejores galas”, agregó Castro en un comunicado enviado. El ceremonial de los premios Puertoplateños Sobresalientes tendrá lugar en el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), recinto Puerto Plata, el viernes 22 de abril. Figuras del arte, la comunicación, el turismo y la empresa fueron invitados a la ceremonia de entrega de estatuillas y placas de reconocimiento al mérito a puertoplateños sobresalientes.
    Mar 28, 2016
    SANTO DOMINGO. Con el merengue “Analfabeta de amor”, Pochy Familia y su Coco Band vuelven a la radio. Se trata de una canción de su propia autoría, que ha titulado “Analfabeta de Amor”. El artista expresó que a partir de este momento retoma las grabaciones y junto esto la promoción de sus canciones, con contactos personales con los locutores de todo el país, disc jockeys, programas de entretenimiento y la prensa de espectáculos. “Veo muy bien que este año la mayoría de los merengueros nos hemos puesto en esto y se escuchan muchos merengues en la radio. Debemos seguir así, dándole más apoyo a nuestro ritmo, promoviéndonos y dándole la cara a quienes nos apoyan”, dijo el artista. Con este nuevo tema, el intérprete de “La faldita”, “La flaca”, “Los hombres feos” y otros éxitos, busca llevar su música a un pueblo que siempre le ha dado su apoyo y llegar a una nueva generación.
    Mar 27, 2016
    LTOS DE CHAVON, La Romana. A ritmo de tambores, trompetas, tumbadora y otros instrumentos el salsero de origen puertorriqueño, Marc Anthony, mantiene de pie a sus seguidores que participan en el concierto “Live”. En el concierto interpreta canciones de su nueva producción y temas clásicos. El electrizante baile del intérprete contagió al público desde el inicio del evento. Anthony, quien goza de mucha popularidad en el país, fue recibido con una gran ovación a su entrada al escenario.
    Mar 23, 2016
    SANTIAGO. El expianista Julie Pie se encuentra desaparecido desde hace ocho días denunciaron familiares que mostraron preocupación por su estado de salud, porque desconocen su paradero desde el pasado jueves. La denuncia la realizó su hermano, el profesor Cristóbal Pérez, quien explicó vía telefónica que Pie, de 59 años, fue visto por ultima vez caminando hacia el peaje de la carretera Sánchez por un amigo de la familia que lo identificó y le dijo al exmúsico de Fernando Villalona que se subiera al vehículo para llevarlo a su casa, recibiendo una respuesta negativa. Pérez explicó que amigos y autoridades han montado un operativo que va desde Haina, San Cristóbal y Baní en busca de su hermano, quien había manifestado en reiteradas ocasiones que quería regresar a la casa familiar en Loma de Cabrera. “Ya el tenía cuatro años en Santo Domingo y cada vez que lo iba a visitar me decía yo me quiero ir para mi casa, para cuidar mi casa”, narró el profesor Pérez. Explicó que Julie Pie estaba ingresado en el Hogar Renacimiento del sector Manoguayabo, en Santo Domingo Oeste, donde ya le habían quitado la adicción al cigarrillo y al café. Explicó que han recibido el apoyo del grupo “Loma Por Siempre” quienes se han unido a la búsqueda. “El tenía un logro significativo gracias a esa institución que había progresado de forma vertiginosa en los últimos tiempos”, sostuvo. El profesor Cristóbal Pérez dijo que actualmente se encuentra en Loma de Cabrera donde su hermana Mercedes del Pilar Pérez que al enterarse que Julie Pie desapareció su estado de salud se ha deteriorado. En el año 2013, el expianista fue ingresado a una clínica para desintoxicarlo por consumo de drogas, donde fue visitado por Fernando Villalona.
    Mar 22, 2016
    Atento a juego, la suspensión de la presentación de Omega anoche en Jet Set, debido a que cayó nuevamente preso, le vuelve a dejar pérdidas al establecimiento. El Fuerte había sido anunciado junto a Yiyo Sarante para la fiesta de ayer, Lunes Santo, a la cual siempre acude mucha gente, por el feriado a partir del jueves en que mucha gente se "desgarita" para las playas y centros vacaciones. Pero, cuando se supo que había sido apresado, la gerencia del establecimiento decidió anunciar su ausencia y devolverle una parte de lo pagado a cada asistente. Una actitud muy responsable de la administracción de Jet Set, pues como sabe, hay lugares que le echan la culpa al artista, pero no devuelven dinero. Es la segunda vez en que Jet Set recibe un "plantón de yuca" del inefable Omega, esta vez por causas entendibles. La vez anterior Omega no acudió a tocar sin explicación alguna, y Antonio Espaillat lo mantuvo lejos de su cartelera por esa actitud. Y miren ahora…¡Cuántos problemas tiene Omega, y la mayoría con mujeres!
    Mar 22, 2016
    SANTIAGO. La Procuraduría General de la República aclaró esta tarde que la reclusa Martha Heredia no ha obtenido la libertad condicional, como informara más temprano su abogado, Félix Portes. “El juez de Ejecución de la Pena, Rúben Darío Cruz Uceta, afirma que hasta el momento no hay variación en el estatus judicial de Martha Heredia”, informó Tessie Sánchez, encargada de comunicaciones de la Procuraduría, vía Twitter. Explicó que lo que busca Heredia es un “medio libre”, que permite entradas y salidas del Centro de Corrección Rafaey (donde está recluida), pero aún no ha sido conocido por el Juez de la Pena. Esta tarde, Portes publicó en su cuenta de Twitter @felixportes que Heredia había obtenido la libertad condicional, y lo confirmó incluso a la prensa vía telefónica. Más tarde borró el tuit, y comenzó a explicar sobre el “medio libre”, que es para internos que han exhibido buena conducta. El abogado dijo en uno de sus tuits, que la cantante cumplirá la mitad de la pena el próximo 20 de agosto, y a partir de ahí podrá solicitar la libertad condicional ante un juez. “Medio Libre, una modalidad del programa es que el interno trabaja durante la semana y duerme en su casa, y regresa al penal los fines de semana”, expuso. La cantante fue condenada a siete años de prisión por narcotráfico. Se recuerda que fue apresada en el Aeropuerto Internacional del Cibao en el 2013, cuando intentó sacar del país un kilo 290 gramos de heroína, distribuida en 16 porciones que llevaba ocultas en los tacones de sus zapatos.
    Mar 21, 2016
    La cantante el merengue urbano Luisanna Hernández, mejor conocida como Luchy, vuelve a controlar la radio con su tema promocional “La mala”, producido por el maestro Ramón Orlando. “Ramón Orlando es una persona a la que le tengo mucho cariño y respeto, es como un padre para mí. Un gran artista que conoce el lenguaje de la música actual y por eso es un maestro de generaciones. En esta canción combinamos bien los códigos que mueven a la juventud para ofrecerle al público un merengue con mambo de calidad”, expresó la cantante santiaguera, quien es sobrina de la reconocida pianista Belkis Concepción, creadora de Las Chicas del Can.
    Mar 19, 2016
    EL NUEVO DIARIO, San Juan, 18 mar (EFE).- El músico de origen puertorriqueño Willie Colón celebrará el próximo 12 de noviembre en San Juan sus 50 años de carrera con un concierto en el que repasará los éxitos más emblemáticos de su trayectoria. Según detallaron hoy en un comunicado de prensa los productores del espectáculo, que se celebrará en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, Colón ofrecerá éxitos que trabajó "como el arquitecto de la salsa urbana" junto a Héctor Lavoe, las Estrellas de la Fania y Rubén Blades. "Colón llevará al público a un viaje musical por todos esos años en los que se ganó un espacio entre reconocidas figuras del género salsero", resaltó el productor de la cita musical, Osvaldo Rocafort, en el comunicado. "Esas raíces, costumbres y amor patrio que su familia puertorriqueña le inculcó" a Colón, nacido en Nueva York de padres puertorriqueños, "hicieron que fuera capaz de pintar en cada composición los rostros de su gente y exigir un respeto social de manera única". "Toda esta historia será plasmada en un completo repertorio que ha sido preparado especialmente para esta ocasión", enfatizó Rocafort, propietario de la empresa Lana Productions. Durante su medio siglo de carrera, Colón ha grabado más de 40 discos. Su primero fue "El malo", en 1967. Otros destacados álbumes de Colón son "The hustler", "Cosa nuestra", "La gran fuga", "El juicio", "Lo mato", "The good, the bad and the ugly" y los tradicionales de "Asalto navideño". EFE
    Mar 19, 2016
    Puerto Plata. La producción general de los premios Puertoplateños Sobresalientes, que serán entregados el próximo 22 de abril, aprobó rendirle un merecido reconocimiento a la intérprete dominicana Olga Lara. La exitosa carrera artistica, su superación personal y su gran vocación de servicio fueron ponderado por la producción y los miembros del jurado de esta premiación. Las condiciones interpretativas de Olga Lara la convirtieron en una de las principales artistas románticas de los años 80, que supo llenar los más importantes escenarios del país. El premio arribará a sus 19 años de celebración. El presidente de Puertoplateños Sobresalientes, periodista Guillermo Castro, adelantó que se trabaja en el montaje de un gran espectáculo, con reconocidas figuras del arte nacional. “También se hará una producción especial en la alfombra roja del evento, donde los invitados lucirán sus mejores galas”, agregó Castro. El ceremonial de los premios Puertoplateños Sobresalientes tendrá lugar en el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), recinto Puerto Plata, el próximo viernes 22 de abril. Grandes figuras del arte, la comunicación, el turismo y la empresa fueron invitados a la ceremonia de entrega de estatuillas y placas de reconocimiento al merito a puertoplateños sobresalientes.
    Mar 15, 2016
    LA ROMANA.- La fundación sin fines de lucro Maestro Cares del destacado artista Marc Anthony y el empresario Henry Cárdenas realizará el próximo jueves 24 de marzo una cena benéfica a favor del orfanato Niños de Cristo de La Romana. Marc Anthony será el anfitrion de la cena recaudación de fondos, que será a las 8:00 de la noche en el lujoso restaurante SBG, ubicado en La Marina de Casa de Campo. Marc Anthony expresa: “Me da mucha alegría continuar colaborando y haciendo actividades en pro del orfanato. Ya ustedes conocen de mi amor por la República Dominicana y muy especialmente por el lugar que considero mi hogar en este país : CASA DE CAMPO Resort” El orfanato Niños de Cristo cuenta con más de 135 niños que han sido abandonados o que fueron víctimas de abusos. Estos provienen tanto de la República Dominicana como de Haití. El Orfanato Niños de Cristo se dedica a mejorar la vida de los niños, centrándose en la educación, la salud y la vivienda, ya que la mayoría de ellos pasan toda su infancia y juventud en el orfanato. El orfanato cuenta con dos instalaciones de viviendas, una escuela de gestión privada y zonas de recreo. El artista se presentará una vez mas en el mágico escenario del Anfiteatro de Altos de Chavón, con su espectáculo “¡Live!”, el sábado 26 de marzo a las 8:30 pm.
    Mar 15, 2016
    El cantante expresó su deseo de cantar "hasta que me toque la hora de partir". El salsero Sammy Marrero sorprendió al público al debutar con su propia orquesta el pasado sábado durante el evento de cierre de Viera Discos, conocida como la ‘Catedral de la Salsa’, en Santurce. Acompañado por músicos que han trabajado junto a él durante los últimos años, el llamado ‘Trovador de la Salsa’, deleitó a los presentes con su voz y el nuevo concepto que llevará hacia adelante junto a los cantantes Carlos Ramírez, Charlie Maldonado y Víctor Ramírez. “He decidido continuar con mi carrera de cantante ahora en esta nueva etapa como solista, conformando mi propia orquesta con un sonido más grande y más armonizado”, dijo el coameño de 74 años. Asimismo, destacó que cantará “hasta que me toque la hora de partir, y lo haré dignamente y en representación de mi país, Puerto Rico”. Marrero reveló que cuando surgió la oportunidad de continuar con su carrera todos los músicos apoyaron su decisión y “aquí están. Esta orquesta es mi familia”. En el evento de la famosa tienda de discos, donde estuvieron presentes medios internacionales, Marrero fue la gran sorpresa, recibiendo el apoyo de los que allí se dieron cita.
    Mar 15, 2016
    Santo Domingo.-A partir de 2008, Cherito, quien fuera el líder de The New York Band, hizo su aparición en el escenario, luego de más de una década retirado de la música, pero cinco años después, el intérprete se esfumó de repente y solo se supo que se había marchado a Estados Unidos. El artista no dio explicación a la prensa de su desaparición, hasta que desde finales del pasado año ha estado haciendo algunas cosas, grabando diferentes géneros musicales. Pero su ausencia del escenario fue por algo muy personal, detalles que compartió con los oyentes y productores del programa Aquí está el merengue, que se transmite los sábados a través de Rumba 98.5. Enfermedades de su madre La principal razón fue atender su madre Georgina, la cual estaba muy enferma de cáncer, y fue operada en tres ocasiones, vive sola, es su pariente más cercano y decidió, entre cuidar a su madre o retirarse por un tiempo de la música, hacer la primera. A todo esto su progenitora también sufrió un ataque cardíaco, otra enfermedad con la que tuvo que lidiar por varios años, hoy su madre está mucho mejor y se ha estado recuperando satisfactoriamente de ambos padecimientos. “No me arrepiento de haberme ido, porque cuando le dio el ataque al corazón, si yo no hubiese estado con ella, no la tuviéramos con nosotros en este momento, porque ella vive sola. Yo puse en la balanza a mi mamá o seguir aquí teniendo presencia, pero pesa mucho más mi madre y por eso me fui”, dijo Cherito un poco acongojado. Luego de años de recuperación y verla bien, el cantante decidió regresar a su país, pero dijo que si tiene que volver a irse por la salud de su madre no lo pensaría dos veces. Precisó que debido a esto algunos lo tildan de inestable, pero recordó que lo que importa es servirles a sus padres cuando estos aún están vivos y eso es lo que ha estado haciendo. “Es muy bonito saber que uno puede contar con un público cautivo. Yo he hecho pausas en otras ocasiones y mi público siempre ha estado conmigo”, dijo el artista. Su nuevo tema “Déjalo pal lunes”, es la canción, la cual dice ha causado un gran furor, porque es una canción muy alegre, que invita al público a disfrutar de la vida, alejarse del estrés, disfrutando de las cosas buenas. Cherito dijo que se trata de una melodía que tiene que ver mucho con la mangulina, fusionado con otras influencias como soca, y otros ritmos, el cual pone a disposición de la gente.
    Mar 14, 2016
    Santo Domingo.-Las historias merecen ser contadas, para que los hechos queden registrados para el futuro, de ahí que el libro “Merengueros” ha puesto sobre el tapete un sinnúmero de situaciones que quizás los propios merengueros habían olvidado. Por lo que recorriendo un poco en la publicación queda evidenciado de todas las vivencias narradas, la del fallecido merenguero Jochy Hérnandez es la más triste y llena de nostalgia por lo que vivió en su corta carrera. Para Fausto Polanco, autor de “Merengueros”, en realidad este exponente del ritmo merenguepasó por grandes cosas, todas muy tristes, que lo llevaron a tener que superar una tras otra. “A Jochy le mataron a su padre, sufrió un accidente en 1986 y más tarde le vino un cáncer cerebral que acabó con su vida, y ya en 2012 también mataron a su hijo”, dice Polanco. El libro cuenta que la tragedia en la familia de Jochy Hernández inició la noche del 5 de octubre de 1974, fecha en que su padre, Bartolo Hernández, fue asesinado de un disparo en el pecho, a quemarropa. Ese hecho nunca se dilucidó en la Justicia y su familia lo atribuye a manos oscuras de la política de entonces. Nunca se esclareció. Pero más adelante, cuando su carrera estaba en un buen sitial, el 16 de agosto de 1987, cuando Jochy regresaba a Santo Domingo luego de una presentación en el Cibao, el minibús en que viajaban los músicos fue embestido por un camión en Bonao. Accidente fatal Las versiones recogidas de los músicos que sobrevivieron, algunos dormidos al instante del accidente, dan cuenta de que unos hierros que transportaba el camión se pegaron del lado derecho del minibús y cortaron la el lado derecho del minibús, mutilando a todos los músicos que venían de ese lado. Jochy Hernández venía retrasado en otro vehículo y al cruzar por el lugar del accidente preguntó qué había pasado, y la respuesta fue: ”El grupo de Jochy Hernández tuvo un accidente y hay varios heridos y muertos”. Jochy y su hermano Ruddy se percataron que ya tres de los músicos habían fallecido, incluyendo el cantante Deivy, quien tras ser sacado del lugar del accidente con problemas mínimos fue arrollado por otro vehículo que pasó a gran velocidad”. En total murieron seis personas: cuatro músicos, un corista y el chofer. El diagnóstico fatal A mediados de 1990, Jochy padecía de fuertes dolores de cabeza y pérdida de la visión, visitó un médico amigo de San Cristóbal, quien lo refirió para que se hiciera algunos estudios. El doctor José Joaquín Puello recomendó hacerle una biopsia, en la que se le detectó un tumor maligno alojado en su cerebro, diagnóstico que lo deprimió por algunos días. María del Carmen, que era su esposa, reconoció que lo más difícil para ella fue tener a su lado a una persona rozagante, fuerte y llena de vida, y de repente verlo sufrir fuertes dolores de cabeza, hasta llegar a la conclusión de que tenía un tumor cerebral maligno. Pero fue más terrible aún escuchar a una doctora decirle: ‘Oye lo que te voy a decir, pero no puedes llorar. A tu esposo le quedan unos pocos meses de vida’. “Eso fue duro, algo que uno no asimila así tan fácil”, precisó.
    Mar 14, 2016
    Santo Domingo.-Luego de casi 10 años sin lanzar un álbum musical, siendo el último “Aura”, en 2001, Rafa Rosario expresó que ya tienen canciones suficientes para hacer un nuevo disco, el que podría estar en las calles en este mismo año. Los detalles de este nuevo disco los ofreció al ser entrevistado en el programa “Aquí está el merengue”, que se transmite cada sábado por Rumba 98.5, bajo la conducción de los comunicadores Fausto Polanco y Angélica Castillo. “Ya es tiempo de hacerlo, aunque sea con recursos propios, debido a que los fanáticos lo están pidiendo. Esto se debe a que ya la industria cambió y no es factible hacer un disco cada año”, dijo Rafa. Buena acogida Al hablar sobre su nuevo merengue titulado “Los hombres de da”, el artista expresó que se siente sorprendido del éxito tan acelerado de este merengue, el cual en tan solo dos semanas que tiene en la radio ya está en la boca de la gente y se lo piden en las fiestas. Es un tema que del hace mucho tiempo que Rafa y René Solis, autores del mismo, venían hablando, haciendo algunas estrofas en las fiestas, lo que le llamaba la atención a la gente, hasta que un día se sentaron y le pusieron letras. “Una vez estábamos en una actividad y mencionamos un pedacito del tema en el que mencionábamos los ‘hombres de da’, algo muy jocoso y Nelson de la Olla dijo: Ay, eso si está bueno, lo voy a grabar”, expresó Rafa en el programa radial que se transmite de 8 a 11 de la mañana cada sábado. Sobre el merengue, Rafa expresó que las cosas van caminando mejor y está tomando un repunte, porque es un ritmo que nunca ha dejado de gustar y es el ritmo que más toca, específicamente en Navidad, donde ninguna orquesta se queda en su casa, porque siempre están activas en esa temporada del año. Las colaboraciones Sobre los juntes y “featuring”, Rafa expresó que eso es algo que está muy de moda en esta momento y recientemente le propuso a Eddy Herrera grabar un tema juntos y este le respondió de forma positiva. Además dijo que es uno de los mejores recursos y hay que utilizarlo. Pero entiende que esto debe ser entre merengueros, aunque en una ocasión hizo algo con ‘Mozart La para’. “Los juntes es algo que se está utilizando mucho en la industria y tiene mucho valor y mucha pegada, porque uno hace cosas que les llegan a ambos seguidores, pero los juntes tienen que ser entre merengueros. Yo hice un intento un día con ‘Mozart La Para’ y algunos los han hecho con otros urbanos, pero tenemos que seguir con el merengue”, dijo Rafa. Expresó que al merengue, no se le puede quitar la güira y la tambora, que es el alma de este ritmo, aunque se le ponga cierto saborcito, pero el merengue tiene que tener el sabor, sin mucha variación. Ritmo a lo ‘maco’ Sobre el ritmo a lo ¡maco¡ dijo que se dio de manera intencional. Fue algo exigido por Pepe Rosario, director de la orquesta para entonces, fallecido el 19 de marzo de 1983. Él le decía a Luis Rosario que le tocara la tambora como si estuviera tocando atabales y de ahí salió ese ritmo. Ese golpe de tambora llama a que el bajo y el piano también se fueran por esa misma línea. “Eso no fue fortuito, sino exigido por el propio Pepe. Cuando llegamos de Higüey a Santo Domingo en 1981 la gente iba a vernos al Caribeño, un establecimiento de Don Guillermo. Un día Ramón Orlando fue a vernos, pero ya habíamos terminado y nos dijo: Yo quiero a prender a tocar como ustedes, ese ritmo a mí me encanta y de ahora en delante voy a tocar como ustedes los feos, a lo maco” y de ahí surgió el ritmo bautizado por Ramón como “a lo maco”, dijo Rafa. Este fue acuñado por los boricuas en la década de los 90, porque les era más fácil tocar la tambora, ya que no lo podían hacer de la manera tradicional, razón por la que se fueron por esta línea.
    Mar 14, 2016
    Sobre el ritmo a lo ¡maco¡ dijo que se dio de manera intencional. Fue algo exigido por Pepe Rosario, director de la orquesta para entonces, fallecido el 19 de marzo de 1983. Él le decía a Luis Rosario que le tocara la tambora como si estuviera tocando atabales y de ahí salió ese ritmo. Ese golpe de tambora llama a que el bajo y el piano también se fueran por esa misma línea. “Eso no fue fortuito, sino exigido por el propio Pepe. Cuando llegamos de Higüey a Santo Domingo en 1981 la gente iba a vernos al Caribeño, un establecimiento de Don Guillermo. Un día Ramón Orlando fue a vernos, pero ya habíamos terminado y nos dijo: Yo quiero a prender a tocar como ustedes, ese ritmo a mí me encanta y de ahora en delante voy a tocar como ustedes los feos, a lo maco” y de ahí surgió el ritmo bautizado por Ramón como “a lo maco”, dijo Rafa. Este fue acuñado por los boricuas en la década de los 90, porque les era más fácil tocar la tambora, ya que no lo podían hacer de la manera tradicional, razón por la que se fueron por esta línea.
    Mar 14, 2016
    SANTO DOMINGO. Los Hermanos Rosario celebran este año 38 años en la escena, llevando un sonido que los ha caracterizado, y con el que han podido sortear el cambio en el gusto del público. La banda que lidera Rafa Rosario, junto a sus hermanos Tony y Luis, reaparece en la radio con “Los Hombres de Edad”, una propuesta merenguera con la que reafirman ser “Los Rolling Stones del Merengue”. “Hace aproximadamente una semana y días que lo estrenamos y la verdad que estoy sorprendido”, reaccionó Rafa ante DL. El merenguero recordó que cada artista graba sus temas pensando que siempre serán un éxito, sin embargo se sorprendió gratamente de la acogida del público. “Desde que se hizo público nos llamaron de las emisoras para pedirlo. No esperaron que lo enviáramos. Parecen los años en que el merengue estaba puntero. Por lo que veo, éste tiene más expectativa de éxito que Nuevecita de Caja, nuestro canción anterior, que también logró una excelente respuesta del público”, comentó. “Los Hombres de Edad” es una crónica sobre la relación de las mujeres que buscan resolver su agenda económica, no precisamente sustentanda en una relación amorosa, sino de conveniencia material con un hombre maduro. “Es un tema que tiene un doble sentido sabroso. Un tema social que pasa a diario”. La canción es del propio Rafa Rosario y de René Solís. “Eso fue una chercha que salió. Hemos promovido eso en otras ocasiones en las fiestas, y decidimos hacer una canción y mira los resultados. Es un regreso a lo básico de Los Rosario. Verdaderamente ha sido así, porque a pocos días se convirtió en uno de los cinco temas más tocados en la radio”, sostuvo Rafa Rosario, al adelantar que grabarán un videoclip del tema. Cuando ve el trecho recorrido, Rafa se siente muy agradecido de la vida. La apuesta a la música valió la pena. “Es grandioso ver de dónde salimos. Eramos trabajadores de albañilería de los que construimos Altos de Chavón y Casa de Campo. Pensamos que queríamos hacer música, pero jamás soñamos con tener 38 años siendo un grupo preferido por el público. Le damos muchas gracias a Dios, a la gente, a programadores y a la prensa...es algo maravilloso”, dijo. La sociedad dominicana A Rafa Rosario le preocupa mucho la delincuencia que azota al país entre otros puntos. “La globalización lo ha cambiado todo. Aquí se ve el desarrollo del país, pero el facilismo que la juventud está buscando es lo más peligroso que tenemos, al quererlo de esa manera es muy peligroso”, reflexionó. La delincuencia es el tema que más le preocupa. “En todos los estratos sociales tenemos la delincuencia. Hay mucha corrupción y es lamentable. Ojalá y que todos los candidatos presidenciales tomen en cuenta el caos que existe en el tránsito y otros problemas que nos aquejan. El Estado debe seguir trabajando en la educación y que se retomen la enseñanza musical, y Moral y Cívica”.
    Mar 11, 2016
    Héctor Acosta y Orquesta cumplió 10 años como empresa luego de su separación de Los Toros Band. Diez años de éxitos manteniendose en el sitial como la orquesta de bailables más popular de todas las de su género. El "collage" realizado por Darío Holguín muestra las seis producciones musicales lanzadas por El Torito como artista independiente en estos diez años. De igual manera las estatuillas de importantes premios ganados por su labor en la década. Con motivo de este cumpleaños, su actual gira a los Estados Unidos ha sido bautizada "USAtourUnaDécada06-16". ¡Y ahora es que falta mambo!
    Mar 11, 2016
    SANTO DOMINGO. En las redes sociales corre una foto de Juliana O’ Neal, la Reina del Mambo, en una cama de un hospital, diciendo que ha recaido del cáncer que padeció y que ha sido operada, solicitando raciones a favor de su salud. Diario Libre se comunicó con la intérprete de Detrás de mi ventana, Pobre perro, Rabia y otros muchos temas, quien negó tajante el hecho y aseguró estar bien de salud, “gracias a Dios”. “Yo estoy en perfecto estado de salud, mejor que nunca, trabajando. Estuve en Miami, haciendo promoción televisiva la semana pasada. Todo va bien conmigo”, aseguró con un mensaje de voz. Juliana afirmó que cada cierto tiempo “cuando empiezo a hacer algunos proyectos, lanzan a correr la bola de que estoy enferma. ¡No sé qué ganan con eso! ¡No sé cuál es el odio y por qué me quieren hacer daño! Pero yo estoy con Dios y eso es más fuerte que todo” expresó. “Gracias por interesarte y escribirme directamente para confirmar. Te voy a escribir un catch up qu