Miércoles 17 de Enero de 2018
SONANDO
Unknown Artist - Track 11
Merengue (género musical).
saboreando el merengue
nacionales
SANTO DOMINGO. El 27 de enero próximo será la selección de la Reina del Carnaval de Bonao, un evento que siempre suscita emociones y la presencia de mucho público. Ahí el senador Félix Nova entrega un auto a la joven seleccionada. Comienzan los festejos carnavalescos. Una tradición que en 12 años cumplirá cien años. El alcalde Darío Rodríguez ha expresado que para esta tradicional fiesta de la cultura popular “la Alcaldía no escatima esfuerzos ni recurso para que los grupos luzcan sus mejores disfraces, y que cada concierto de calentamiento sea una gran fiesta para los turistas y el público local y nacional que cada ano respaldan esta gran expresión”. La comisión organizadora creada a tales efectos es encabezada por el historiador de la cultura de ese municipio, José Montero, quien se encarga de que cientos de grupos, personajes, y comparsas tradicionales, salgan a mostrar lo creado durante cientos de horas a lo largo del año. Esta fiesta de tradición popular cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana, el ron Barceló, Pepsi, Energizantes 911, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Cultura, la Gobernación Provincial, el senador Félix Nova, el alcalde Darío Rodríguez, la Sala Capitular y gracias a la comercialización de Emporio Luis Medrano. La elección de la Reina del Carnaval es organizado por el comunicador, productor y carnavalero Michel Dicen, continuado el domingo 28 con el desfile en camisetas por toda la ciudad con los grupos de carnaval. Los desfiles y salidas serán los domingos 4, 11, 18, 26, 27 de febrero, la noche de comparsa será el viernes 9 de marzo, y el domingo 11 de marzo se realizará el gran desfile regional con más de 20 delegaciones invitadas de todo el país y el extranjero. Las más importantes estrellas de nuestra música actuaran en un moderno escenario con tecnología de punta, luces, pantalla, sonido de última generación. La comisión que preside el periodista e historiador de la provincia José Montero ya tiene diseñado un importante programa de actividades colaterales, así como el aporte de nuevos elementos que crearan emisiones y una nueva dinámica de evolución a cada domingo de las salidas de los Macaraos, que son los personajes tradicionales de La Villa de las Hortencias. Una novedad es la introducción de 15 nuevos personajes y varias sorpresas cada domingo, por parte del dibujante, diseñador, escenógrafo, pintor y escultor Ángel Soto Martínez, quien asumió ser el que revolucione el nuevo concepto del sensacional carnaval. Martínez es parte muy importante de este evento cultural desde sus inicios, pero por compromisos con las más grandes marcas, con empresas de producción de escenografía y trabajo en varias películas se ausento por un tiempo, y ahora llega con entusiasmo a apoyar su carnaval. Desde ya un equipo de expertos y conocedores de organizar grandes eventos multitudinarios trabajan en la plataforma de esta versión 2018 del carnaval Bonao que cada año avanza más, hacia la solidez como una opción de alta oferta turística cultural, también se avanza en la puesta en escena en la televisión nacional e internacional vía satélite para todo el mundo. Artistas que participarán Entre las grandes actuaciones para este año están pautadas ya estrellas como Johnny Ventura, Fernando Villalona, Eddy Herrera, El Nene la Amenazy, Chimbala, Krisspy, Mark B, David Kada, Mayor Clasico, Alex Matos, Rubby Pérez, Don Miguelo, Kiko el Presidente, Chiquito Team Band, Mozart la Para, Sergio Vargas, Yiyo Sarante, Shadow Blow, Crazy Desin, Toño Rosario, El Alfa, La Revolución Salsera, El Poeta Callejero, Fernando Villalona, Miriam Cruz y muchas más.
deportes
Para el versátil jugador de los Leones del Escogido, Jordany Valdespín, el juego agresivo le ha dado positivos resultados durante sus 12 años militando en el torneo de béisbol profesional. “El juego agresivo da su resultado, todas las personas que conocen mi carrera saben que me gusta ese tipo de juego, entiendo que a veces por toda la adrenalina del partido a uno se le va la mano, pero he madurado bastante en esa parte”, expresó Jordany luego de finalizar el partido en que su equipo se alzó con el triunfo 5-2 ante los Tigres del Licey.“Los jugadores como yo siempre buscamos que reine un ambiente de amistad, esa unidad ha sido importante para el repunte que ha tenido el Escogido. Espero en Dios volver hacer parte de la historia de este equipo, así como lo fue en el 2013 cuando ganó su corona número 15”, acotó Valdespín, quien bateó de 4-2 con dos anotadas y una impulsada. Irwin Delgado El lanzador zurdo de los Leones sostuvo que durante su salida ante el Licey sus picheos respondieron muy bien y valoró que su equipo le respaldara ofensivamente. “Hoy (anoche) me sentí muy cómodo con cada uno de mis picheos, espero seguir teniendo buenas salidas para tratar de conseguir lo que queremos, la corona”, dijo Delgado (1-1), quien se llevó el triunfo, en una participación en la que lanzó cinco entradas de tres incogibles, dos carreras limpias, dos boletos y un ponche, en una labor en la que enfrentó 18 bateadores. EL DATO. Buena racha La victoria fue la cuarta consecutiva para los Leones (5-4) que se mantienen en la segunda posición de la semifinal. Se acercaron a dos de los Tigres (7-2) y aventajan por uno a las Águilas Cibaeñas (4-5)
nacionales
“La Tragedia de Río Verde es un producto que se hizo con mucho esfuerzo, mucha creatividad y todo el que la vea saldrá de la sala de cine orgulloso y sin vergüenza ajena”, así manifiesta el destacado actor Jhonnié Mercedes protagonista del largometraje histórico. La película dirigida por Miguel Vásquez, que se estrena este jueves 11 de enero, es una producción que ha conllevado un gran esfuerzo por el hecho de desarrollarse en 1947 y 1948, explica Mercedes, quien interpreta a Enrique Lantigua, catcher del equipo Santiago Baseball Club. “Todo eso ha provocado que en la realización, en el proceso creativo del personaje, uno tuviera que investigar bien el lenguaje corporal de los dominicanos en esa época, que no tenía nada que ver con el de ahora. En ese tiempo no había ‘Qué lo qué’”, dijo en broma. Para el actor, quien tuvo que entrenar durante semana y media la posición de receptor con un coach profesional, fue una gran responsabilidad personificar un individuo que sí existió. “Es un compromiso con los seres que amaron a esta persona, por lo que se debe cuidar el no chabacanear a ese personaje”, dijo. Demanda La Asociación de Cronistas Deportivos de Santiago (ACDS), La Federación de Cronistas Deportivos del Cibao (FECROCI) notificaron dos demandas a los productores de la película La Tragedia de Río Verde, porque, según dijeron, no han cumplido un contrato que acordaron con ellos para la producción de esa obra. En cuanto a esto, Mercedes dijo no estar en papado de la situación, pero que “el guión es de Miguel Vásquez, él lo escribió en base a ese accidente y le agrega una historia fantástica, habría que ver por qué ellos demandan. Pero hasta donde sé hay una parte del mundo del deporte que apoya la película. Creo que la gente quiere sacar provecho de todas las cosas y más cuando ve que esas cosas están mostrando frutos comibles y saludables y creo que la película La Tragedia de Río Verde es un fruto saludable”. Ley de cine Jhonnié quien es una persona afable y muy honesta, al cuestionarle sobre el cine dominicano, afirmó “creo que estamos avanzando en el cine dominicano. Yo exhorto a la gente que siga apoyando nuestro cine y que siga exigiendo calidad. No entiendo por qué hay manos oscuras que están por afectar la ley de cine, cuando ésta lo que ha hecho es aportar”. “Pienso que deberían dejarnos trabajar y ellos que se pongan a trabajar, que mucha falta hace que cada quien le dé calor a sus ministerios, a sus diferentes áreas, porque los que critican la ley, los que dicen que eso es mucho presupuesto (que en realidad son cheles), por qué mejor no se preocupan para que el presupuesto que se les asigna llegue donde tiene que llegar, como a la salud, la educación, etc. Entonces a nosotros que estamos con la cultura, el arte que va de la mano con la educación quieren perjudicarnos, porque al final lo que quieren es una tajada de un pastel que no existe, porque el cine cuesta”. EL DATO Películas Jhonnié Mercedes ha participado en las películas Pasao de Libras, Mañana no te olvides, A Dios que me perdone!, Del Color de la Noche, No Hay Más Remedio, Despertar, El Gallo, El Teniente Amado, Campeón, El Hoyo del Diablo, Jaque mate!, El rey de Najayo, entre otras.
farandula
En los 70's el pícaro artista Yoyito Cabrera, padre de nuestra amiga Margarita Cabrera, grabó un tema musical en el que retrataba una insólita moda que se impuso en ese tiempo. ¡Oh! a la gente le dio en el medio, con encuerarse y salir a la calle corriendo desnudo. ¡Vean que vaina! Algo insólito para la época. De repente un tipo, o una mujer, irrumpía completamente desnudo corriendo por una calle a la vista de todos. La policía los apresaba y se los llevaba acusándolos de conducta indecorosa. Y hasta aquí aparecieron algunos "encueruses" siguiendo la moda. Sólo que no eran figuras famosas, porque aún no había aparecido "El Pachá" en el medio. Estamos hablando de los años 70. Si El Pachá hubiera existido en ese tiempo, no duden que hubiera sido el primero aquí. Pero estaba en Santiago, "halando aire", y el otro que lo pudo haber representado era Toño Rosario, y en ese tiempo era albañil, trabajando en la construcción de Altos de Chavón. El caso es que Yoyito Cabrera, un pintoresco artista de la época, grabó un tema alegórito a la insólita moda titulado "En Traje de Adan", donde aprovechó para mencionar a las figuras del arte, de la comunicación, los deportes y las sociales más pegados y relevantes de la época. Tanto del país, como de Nueva York, California, Miami, Puerto Rico, Colombia…¡Los más pegados de la época! ¿Y adivinen qué? ¡Oh!, ahí estaba el Zorro…Era un zorrillo, aún, pero ya famoso, con trascendencia como para mencionarlo entre los grandes nombres de ese tiempo. Perdonen la inmodestia, pero este "melao de Mireya", como pueden ver, ¡no es de este cañaveral!. Así que apunten para otro lao', cañeros, y ¡corten su caña!
farandula
Si evaluamos la situación del merengue en base al desempeño y presencia del género en el pasado 2017, debemos concluir en que ha sido peor que en el año anterior. La difusión del género en la radio se redujo de manera considerable, y más de una estación dedicada a la música tropical y al merengue, migraron hacia el pop y lo urbano. Ni siquiera los músicos y cantantes del conglomerado denominado Merengueros Siglo XXl pudo hacer el espectáculo de celebración del Día del Merengue en la Plaza Juan Barón , porque no consiguieron patrocinio. Por lo demás, Merengueros Siglo XXl no ha pasado de ser un grupo de chat en las redes sociales, que se debilitó enormemente cuando en un encuentro con la prensa celebrado en el 2016 para anunciar las actividades de ese año, surgieron grandes diferencias entre varias de sus figuras, por la actitud excluyente de Johnny Ventura hacia Omega, argumentando que no era merenguero, y la posición contraria asumida por Sergio Vargas y Fernando Villalona, lo que generó un escarceo delante de los periodistas, que se convirtió en caldo de cultivo para el chisme. A juzgar por lo que sucedió en el pasado 2017, que Merengueros Siglo XXI apenas se dejó sentir con una colecta que hizo para el entierro de un artista fallecido, la impresión que tenemos es que esa obra de caridad de alguna manera marcaba y establecía también las honras fúnebres del grupo. Una verdadera lástima que aquí los músicos no cuenten con una asociación ni un sindicato que los agrupe, como se demuestra en el hecho de que Amucaba no pasa de ser una entelequia. Por eso sucede que ni siquiera han sido capaces de defender y monotorizar la aprobación de la Ley de Música que permanece engavetada en el congreso. Muy bien bien cae como anillo al dedo, la acuñada expresión de “entre músicos te veas”.
nacionales
Hace 67 años “La empalizá” y su popular ritmo, que identifica a los dominicanos fuera de sus tierras, fue interpretado en la película mexicana “Amor vendido”, para darnos una idea de qué tan viejo es este merengue.SANTO DOMINGO. El tema del tradicional merengue “La empalizá”, interpretado por varios artistas, incluidos dos españoles: Julio Iglesias y Juan Legido “El Gitano Señorón”, es atribuido, además de a Luis Kalaff, a dos dominicanos más, que son Francisco “Ñico” Lora y a Billo Frómeta. Hace 67 años “La empalizá” y su popular ritmo, que identifica a los dominicanos fuera de sus tierras, fue interpretada en la película mexicana “Amor vendido”, para darnos una idea de qué tan viejo es esmerengue. La pieza ha sido ejecutada por artistas como Ángel Viloria, Francis Santana, entre otros, además de Julio Iglesias, con una versión modernizada, y “El Gitano Señorón”. “Dime niña quien te besó a la orilla en la empalizá, la culpa la tuvo tu madre que la justicia no hiciera ná, es por eso que a mí me gusta el merengue a la empalizá”, son partes de las letras del popular merengue. En el libro “Merengue, ¡ritmo que contagia! Historia del merengue en México”, de Ramon Glas, cita que “Billo Frómeta (Luis María Frómeta Pereira) grabó en Caracas “La Empalizada” y otros temas que lo posicionaron con su orquesta en Venezuela. Refiere que en el período 1930-1961, durante la tiranía de Trujillo, fue de gran trascendencia del ritmo del merengue. “No es Trujillo quien llevó el merengue a los salones aristocráticos, pero tenemos que admitir que tanto él como su hermano Arismendy Trujillo (Petán) tuvieron un papel importante en la proyección del merengue, contribuyendo, sin duda, a implantarlo como símbolo de República Dominicana”, agrega la obra. “Si tu mama tuvo la culpa, tu papá la tuvo más/Si tu mamá tuvo la culpa, tu papá la tuvo más/ Ay, ay, ay a la orilla de la empalizá”, es la versión interpretada por Julio Iglesias. Algunos autores alegan que muchos merengues de Ñico Lora, Tatico Henríquez y Los Reynoso, Toño Abreu “fueron recogidos y arreglados por otros músicos posteriores, que incluso le son atribuidos. Tales son ‘La empalizá’ (que figura como de Luis “Calaf”)”.
deportes
Santo Domingo Un batazo al cuadro de Matt Hague con las bases llenas dio a los Leones del Escogido esta madrugada una emocionante victoria sobre los Tigres del Licey, equipo al que le quitaron el invicto al derrotarlo 3-2 en el Estadio Quisqueya Juan Marichal. El relevista Francisco Rosario, quien retiró a los tres que enfrentó en el undécimo, comenzó la siguiente dominando al peligroso Franchy Cordero con rolin a segunda, pero Donovan Solano pifió. Manuel Margot siguió con línea al right que Engel Beltré atrapó de aire. Danny Richard siguió con hit entre primera y segunda, llegando Cordero a tercera. Jordany Valdespín fue boleado intencionalmente y se congestionaron las bases, preparando el escenario para que Matt Hague diera un lento rodado por encima de la cabeza de Rosario que Solano capturó y lanzó precariamente al plato, pero Cordero anotó la de la ventaja para ponerle punto final al juego. El Licey sigue liderando fácil la justa con 6-1, mientras que los Leones empataron en la segunda posición con las Águilas (4-2), que anoche perdieron ante los Gigantes (2-5) seis por cinco. Las carreras Los Tigres tomaron la delantera en la parte alta del quinto, cuando le ligaron tres indiscutibles al derecho Elih Villanueva, que abrió el encuentro por el conjunto escarlata. La entrada la inició Engel Beltré con línea de hit al center. Villanueva dominó a Sebastian Valle con elevado por esos predios que Manuel Margot capturó sin dificultad alguna. Emilio Bonifacio llevó al “Picante” Beltré a tercera con un trueno entre primera y segunda. Julio Borbón lo remolcó con un texano al prado derecho para puso la pizarra 1-0. En la jugada, Bonifacio. El dirigente Luis Rojas llamó a lanzar a Paul Voelker, quien evitó males mayores al dominar a Erick Aybar con rodado a segunda para force out y a Yamaico Navarro con un bombo al right. Los Leones aprovecharon el descontrol de Leyson Séptimo para igualar el juego en ese inning, pero se quedaron cortos. El taponero zurdo transfirió a Jordany Valdespín luego de tenerlo en dos strikes y una bola. Se corrió a segunda por “wilt pitch”. Séptimo boleó, además, a Matt Hague y fue sustituido por el mexicano Andrés Ávila. Jason Krizan se sacrificó y Ávila decidió tirar a tercera para forzar a Valdespín sin lograr el objetivo. Aury Pérez dio un rolin al siore que pifió Erick Aybar, entrando Valdespín con la del empate, única que hicieron en ese acto. Los Tigres también llenaron las bases con uno fuera en el octavo, pero Arquímedes Caminero combinó con maestría su recta de hasta 100 millas con rompientes que sacaron de paso a Solano, a quien ponchó tirándole, y a Betré, tercer out línea suave que el intermedista Valdespín fildeó y pisó el mismo la segunda para colgar el cero. Un jonrón solitario de Sebastian Valle ante Wirfin Obispo en el noveno puso a “El Equipito” 2-1 y a ley de tres outs para alcanzar su séptima victoria en la semifinal. No obstante, en la parte baja del mismo el Escogido empató a dos. Court impulsó al corredor emergente Arístides Aquino con línea de hit al left contra el cerrador Jairo Asencio. El pitcheo Alexis Candelario, en su segunda salida de la serie, limitó a los Leones a dos hits en los primeros cinco episodios del encuentro, en los cuales dio dos boletos e hizo abanicar la brisa a tres. Además de Candelario, Kevin Munson, Séptimo, Ávila y McCoy, por los Tigres también lanzaron Warner Madrigal, Jairo Asencio, Kyler Newby y Francisco Rosario. En su segunda apertura también en esta ronda de semifondo, Villanueva permitió una carrera y siete hits en cuatro entradas y un tercio, transfirió a uno y ponchó igual cantidad. Le sucedieron en el montículo, Voelker, Paredes, Caminero y finalmente Obispo, Enny Romero, Carlos Pimentel y Juan Sandoval. CORTOS.- Ryan Court y Jordany Valdespín hicieron las mejores jugadas de la noche tras atrapar dos líneas enanas. El primero lanzándose de cabeza hacia su derecha y el segundo a la izquerda... Además de lanzar en gran forma, Alexis Candelario volvió a demostrar que tiene mucho corazón, que es un gran competidor... Por segunda noche seguida, Paul Voelker relevó de manera impecable en más de una entrada... Arquímedes Caminero le hizo un lanzamiento de 100 millas a Juan Francisco en el octavo, el primero que ve el suscrito en este torneo...Jairo Asencio no ha sido ni la sombra del cerrador que estuvo perfecto en la regular.
farandula
NEW YORK, EE.UU.- Para los cantantes dominicanos Glenis Díaz y Alex Bueno, el 2018 inicia con una salsa cuyo ingrediente se perfila con un sabor a éxito. “Dime que va a pasar” con letras y música de Glenis Díaz y con los arreglos musicales de José Silia, adorna una melodía que se le queda en el paladar para quienes las escuchan. Juntos tanto Glenis Díaz como Alex Bueno dan una fórmula de “Dos voces con ternura”, para la interpretación de cualquier género musical. Para los dominicanos es importante colaboraciones donde los colores vocales y musicales, sincronicen ante los seguidores de la música latina. Ambos artistas logran colocar en mercado musical una salsa inédita “Dime que va a pasar”, a la consideración del público y ante los importantes medios de comunicación, directores, locutores, DJs y plataformas digitales, etc. Alex Bueno vuelve después de muchos años sin grabar una salsa inédita, siendo la primera vez que hace una colaboración con una voz femenina en el género salsa. Está propuesta en salsa es el regreso de Glenis Díaz como autora y cantante. Todavía se puede ver en ella, el natural talento de aquella estrella juvenil admirada por toda República Dominicana y ganadora infantil de “Festilindo latinoamericana”, con una composición de Yaqui Núñez del Risco. Los cantantes colocan un visual de los importantes momentos de trabajos en la grabación, sección de fotografías y terminación final de ” Dime que va a pasar”, con la edición, dirección de José Luis Azcona.
internacionales
El programa “A ritmo de la noche TV en New York” es una oferta televisiva que por su contenido ha logrado colocarse en una buena posición en el publico de habla hispana que consume la pantalla chica en la llamada Gran Manzana, en apenas unos meses en el aire. El novedoso y entretenido espacio es transmitido de lunes a viernes de 5:00 a 6:00 de la tarde, a través de una gran cadena de canales que componen Televisión Ecuatoriana, Telecaribe y Euro Latin TV (Europa), por lo que la convierte en una producción que va dirigida a diferentes blancos de público de diversos países. “A ritmo de la noche TV en New York” fue concebida por sus mentores, los empresarios Darío Colomé, productor general, y Luis Almonte, productor ejecutivo, con la idea de mantener informados a sus seguidores de todo lo que acontece, no solo en la ciudad de Nueva York, sino también en Latinoamérica, a través de reportajes especiales realizados por periodistas diseminados justo donde se produce la noticia. Colaboran Yanelis Sosa, Raúl Fernández, Sojairy Berigüete y José Luis Suriel.
saboreando el merengue
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el genero latinoamericano. También es muy popular en parte de Europa, como España, entre otras latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.1​ En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira. Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos. La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta región como la cuna del merengue. Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose muchas diversas figuras para este baile de salón con las personas.Primera forma de estilo merengue.El merengue de cuerdas (guitarra, acordeón, güira y tambora) es la primera manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por la costa norte desde Alemania, este instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte, adquiriría el nombre de "Perico Ripiao". Dicho nombre surge en un lugar de Santiago (capital del Cibao, al norte de la isla), donde pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender sus productos, llamado "El Hospedaje". Allí existían centros de diversión donde fundamentalmente se presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de acordeón. Entre estos centros el más popular era uno llamado "Perico Ripiao". De esta manera, estos grupos adquierieron el nombre de "Perico Ripiao". El Perico Ripiao (también es conocido como el merengue típico) fue una de las primeras formas de merengue y su origen está en los campos del Cibao y la Línea Noroeste, se toca con güira, tambora y acordeón. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de banda. Los versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o de cuartetas, donde los versos tercero y cuarto son repetidos pero en orden inverso (el verso tercero se convierte en sexto y el cuarto en quinto; ABCDDC). El Perico Ripiao tiene un ritmo rápido y es mucho más popular en el Cibao (en los campos cibaeños) que en Santo Domingo, la capital dominicana. El desarrollo musical del merengue se dio principalmente luego de ser admitido por la élite social de República Dominicana. Dicha admisión se dio fundamentalmente con la llegada al poder de un amante del ritmo, el dictador Rafael Leonidas Trujillo (Régimen establecido desde 1930 hasta 1961). Trujillo, de origen humilde y conocedor del género, empleó el merengue como parte de la estrategia de promoción de su gobierno a nivel nacional y lo convirtió en la Música Nacional obligada en los actos sociales y oficiales. Para lograr esta introducción en las clase de la intelectualidad y poder económico, utilizó la creatividad de músicos excepcionales de la talla de Julio Alberto Hernández quien, junto a otros músicos de alta formación y conocedores del movimiento musical internacional, transformaron el merengue rural o Perico Ripiao en un merengue de salón estructurado sobre la base de una gran orquesta al estilo Big Band, pero manteniendo la base rítmica original. En este tipo de merengue se destacan las Orquestas Santa Cecilia y San José, como las principales de la época. En los 40´s y 50´s, el maestro dominicano Luis María Frómeta Pereira (Billo Frómeta) contribuyó a popularizar el ritmo en Venezuela y Colombia. Con la caída del régimen de Trujillo, llegan los procesos de influencia de la música anglosajona que ponen al merengue en la obligación de transformarse en una música más cercana a la juventud. Es cuando surgen dos jóvenes músicos inquietos, uno de academia y otro de las entrañas mismas del pueblo: Félix del Rosario y Johnny Ventura. El primero un músico militar, gran conocedor del jazz, y el otro un carismático creativo y músico innato. Ambos se encargan de hacer el merengue menos sofisticado y adaptado a lo que pedía la juventud de los años 60´s. Esta es la etapa donde surge el combo: Orquesta de unos 14 músicos con un frente de bailadores y coristas. El merengue se convierte de esta manera en el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad se ha extendido a través de las clases sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón. El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos estadounidenses les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténtico mientras estaban estacionados en el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sud-este del país. El perico ripiao o el merengue típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional. Se usa el nombre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón que las orquestas tocan. No se sabe el origen del merengue aunque existen muchas teorías. Es posible que el merengue venga de Puerto Rico, Cuba, Haiti, o la República Dominicana. Durante los años 1838 y 1849, había un baile cubano que se llamaba UPA Habanera. Una parte del baile era "el merengue". UPA Habanera era popular en Puerto Rico y una teoría cree que el baile viajó a Santo Domingo de Puerto Rico con el nombre de merengue. Una teoría dice que el baile nació en la República Dominicana después de la Batalla de Talanquer, donde triunfaron los dominicanos. También es posible que el merengue venga de un baile africano, la meringha. Es decir que el primera vez que se bailó fue en 1844 cerca del frontero del Haiti. Por esta razón, es posible que el merengue sea del baile haitiano, el meringue, pero los dominicanos rachazan fuertemente esta idea. Aunque el merengue probablamente no vino de la República Dominicana, los dominicanos fueron responsables para el desarrollo principal de la música. Uno de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael Leonidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones rurales. Juan Francisco García trató de ampliar la popularidad del merengue en las clases altas publicando en 1918 el primer arreglo del merengue y en 1922, el merengue fue tocado en un club social; en ambos casos, la población alta rechazó el merengue. En el caso del club, muchas personas salieron porque se fueron enojadas porque la "música grosera", como la catalogaban, no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo llegó al poder en 1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase baja. Trujillo vino de una familia campesina y le encantaba el merengue. Durante todas de las fiestas de sus campañas tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de forzar la élite a escuchar al merengue y esta le cobró aversión a Trujillo por su origen pobre, su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impresión de que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las clases altas. Quiso cambiar el merengue a música refinada para la élite. Ajustó la banda respetable de Luis Albertí, Lira de Yaque, en 1932 a fin de popularizar el merengue. Albertí añadó la güira y la tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones. Convirtió el merengue al baile nacional de la República Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y además el merengue. Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue responsable para el desarrollo de la música dominicana. Fundió orquestas regionales y escuelas donde enseñar el merengue y otra música trujillista. Por otra parte, él rechazó y suprimió la música africana y haitiana aunque el merengue tenía unos aspectos de los dos. El causó una división entre los clases de merengue, el rural y el urbano y por consiguiente entre los clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la RD, necesitó escribir canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que escribaron canciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados. El merengue perdió su voz social y política. Todos los vendedores de música necesitaron tener los merengues trujillistas en su tienda y todas las personas tuvieron que poseer los discos de la música del régimen. Esta época produjó milles de merengues sobre Trujillo. Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue fue abierto políticamente y culturalmente. El merengue continuaba ser el baile nacional y la población amaba todavía los músicos del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues trujillistas. Después de 1961, las influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado de Trujillo, eran responsables por la modernización e internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para el modernización del merengue fue Johnny Ventura con sus influencias de rock’n’roll norteamericanas. Ahora, personas como Juan Luis Guerra escriben merengues radicales con guitarras y teclados eléctricos con líricos políticos que no eran posible durante la dictadura. El merengue después de la é poca Trujillo es caracterizado por ser rápido y descarado con líricos satíricos. Volvía a ser un método para expresar opiniones sociales y políticas. Aunque no se sabe donde el merengue viene, su historia dominicana cuenta de su senda al presente. Personas como Rafael Trujillo, Luis Albertí, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra tenían una gran influencia en el desarrollo del merengue. Durante todo de s u historia, el merengue tenía un lugar en la política, como tener el apoyo del dictador Trujillo o para ser una voz de la población. El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. El merengue echó sus raíces en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad ha extendido al través de las clases sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de típo copla, seguidilla, décima o, con menos frequencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón. El merengue tradicional sobrevive en el campo y las regiones rurales. Hay variaciones del merengue que desarrollaron en las ciudades y otras zonas diferentes. El pambiche, según la leyenda, es el nombre del jaleo de merengue lento que a los marinos est adounidenses les gustaron porque no pudieron bailar el merengue rápido auténico mientras estaban estacionando el país. El merengue cibaeño, del región Cibao, usa el acordeón para reemplazar la guitarra que se oye en el merengue del región sudeste del paí s. El perico ripiao o el merenge típico es el nombre que los ricos le dan al merengue rural tradicional. Se usa el nobre "merengue" para significar el merengue urbano o el merengue de salón que los orquestas tocan. Uno de las personas más importante en el desarrollo del merengue fue el dictador Rafael Leonidas Trujillo. Antes del reinado de Trujillo, el merengue fue asociado con las personas del campo y los regiones rurales. Juan Francisca García trató de ampliar la popularidad del merengue en las clases altas. En 1918, publicó el primero arreglo del merengue. En 1922, el merengue fue tocado en un club social. Pero en ambos casos, la población alta rechazó el merengue. En el caso del club, muchas personas sal ieron porque fueron enojados que la música grosera no debió estar en su lugar elegante. Cuando Trujillo llegó al poder en 1930, el merengue todavía fue de estatua de la clase baja. Trujillo vino de una familia campesina y le encontaba el merengue. Durante todas de las fiestas de sus campañas tenía una orquesta para tocar el merengue. Trujillo trató de forzar la élite a escuchar al merengue, y la élite cobró aversión a Trujillo por su origen pobre, su música grosera y su régimen. Él quiso dar la impre sion de que era refinado y culturado y para esto necesitó el apoyo de las clases altas. Para convertir el merengue en música refinada para la élite, ajustó la banda de Luis Albertí (músico respetado por la élite dominicana de ese momento) en 1932 para que tocara merengue, a fin de popularizarlo. Albertí añadió la güira y la tambora a su orquesta de jazz e incluyó el merengue en su colección de canciones, convirtiéndo al merengue en el baile nacional de la República Dominicana. La élite aprobó a esta música culturada de Luis Albertí y al merengue. Trujillo influyó la música entre los años 1930 a 1960 con su poder político. Él fue responsable para el desarrollo de la música dominicana. Fundó orquestas regionales y escuelas donde enseñar el merengue y otra música Trujillista. Por otra parte, él rechazó y suprimió la música africana y haitiana, aunque el merengue tenía unos aspectos de los dos. El causó una división entre las dos clases de merengue, el rural y el urbano; por consiguiente, también entre las clases sociales. Si un músico quería ser aceptado en la RD, necesitó escribir canciones de merengue que elogiar a Trujillo y su régimen. Los músicos que escribaron canciones que criticaron Trujillo fueron encarcelados. El merengue perdió su voz social y política. Todos los vendadores de música necesitaron tener los merengues Trujillistos en su tienda y todas las personas tuvieron que poseer los discos de la música del régimen. Esta época produjó milles de merengues sobre Trujillo. Después del asesinato de Trujillo en 1961, el merengue fue abierto políticalmente y culturalmente. El merengue continuaba siendo el baile nacional y la población amaba todavía a los músicos del régimen, pero fue prohibido tocar los merengues Trujillistas. Después de 1961 las influencias internacionales, que fueron prohibidos durante el reinado de Trujillo, eran responsables de la modernización e internacionalización del merengue. Uno de las personas famosas para la modernización del merengue fue Johnny Ventura con sus influencia del rock and roll norteamericano. Ahora, personas como Juan Luis Guerra escriben merengues radicales con guitarras y teclados eléctricos con corte político que no eran posible durante la dictadura. El merengue, después de la época de Trujillo, es caracterizado por ser rápido y descarado con líricos satíricos. Volvió a ser un método para expresar opiniones sociales y políticas. Aunque no se sabe con certeza de donde viene el merengue, parte de la historia política y social dominicana esta marcada por la evolución del ritmo. Personas como Rafael Trujillo, Luis Albertí, Johnny Ventura y Juan Luis Guerra tenían una gran influencia en el desarrollo del merengue. Durante todo de s u historia, el merengue tenía un lugar en la política, como tener el apoyo del dictator Trujillo o para ser una voz de la población.El merengue mix-En la década de los 50, el merengue comienza a adquirir ribetes de producto mercadológico organizado, tal y como demandaba la música a nivel internacional. El primero en revolucionar el género fue Johnny Ventura, con la formación en los inicios de los años 60´s de El Combo Show, impregnando nuevos colores al ritmo y modernizando el género en todos los aspectos. Esto se verifica principalmente con el surgimiento de la orquesta de "Wilfrido Vargas y Los Beduinos", de la mano de su productor Bienvenido Rodríguez. Con el nivel profesional del personal humano de la estructura formada por este productor, se pudo popularizar el género entre la juventud latina de la época, que vivía el boom de la Fania All Star en Nueva York y La Dimensión Latina de Venezuela. Cabe destacar el estelar aporte musical que recibió el género por parte de los armadores musicales del movimiento Beduino: Jorge Taveras, Sony Ovalle, Wilfrido Vargas y Juancho Viloria. Esta estructura, bajo el sello de Karen Records, se convirtió en el laboratorio de lo que seria la Época Dorada del Merengue: Los años 80´s. En esta fábrica de talentos se descubrieron los líderes futuros del merengue, ya que tanto Wilfrido como Bienvenido se dedicaron a captar talentos y a construir agrupaciones satélites a Los Beduinos; tal es el caso de Fernando Villalona, Bonny Cepeda y Los Kenton, este último surgido del grupo "Los Hijos del Rey". Es así como a finales de los 70´s, el merengue empieza el período llamado la "Época de oro", caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones. Este movimiento no solo fue en Quisqueya, sino que contagió a Borinquen y al tiempo que se formaba en Santo Domingo Wilfrido Vargas y Los Beduinos, en San Juan, un grupo de jóvenes liderados por cuatro universitarios formaban un pequeño grupo conocido como "El Conjunto Quisqueya", el cual tuvo un éxito rotundo por el estilo picaresco de su frente de cantantes y sus arreglos sumamente modernos para su época. La década de los 80´s inicia con una efervescencia nacional del merengue, toda la República Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el movimiento se expandió con fuerza a Nueva York, donde también se formaron agrupaciones de primera línea, que influyeron bastante en el ritmo por sus fusiones con ritmos caribeños y el rock and roll, tales como La Gran Manzana y La New York Band. Esta época de gloria del merengue fue liderada por tres arreglistas jóvenes que marcaron la modernización del género: Bonny Cepeda, Ramón Orlando y Manuel Tejada. Cepeda, creativo egresado del conservatorio y los dos últimos músicos de una fuerte preparación académica también, dominaron con su estilo toda la época dorada y fueron los productores musicales de las principales orquestas de merengues dominicanas y extranjeras. En el último tercio de la década dorada, la base rítmica del merengue sufre un cambio que lo simplifica musicalmente (llamado "merengue a lo maco", siendo popularizado por "Los Hermanos Rosario") y es cuando surge la CocoBand que, con un merengue rítmicamente más rico y de una estructura musical sencilla, logra un auge extraordinario en la juventud dominicana que demandaba un nuevo esquema musical del género, que se había caracterizado por llevar, mediante adaptaciones, baladas populares internacionalmente, a ritmo de merengue. Este nuevo estilo de merengue al estilo CocoBand se caracterizó por presentar una lírica fundamentada en los refranes populares dominicanos, por lo que su expansión externa fue limitada. Paralelamente, y bajo el auspicio o por la influencia de creativos como Jossie Esteban (con su orquesta La Patrulla 15) y Ringo Martínez, surgieron agrupaciones en Puerto Rico que generaron en la isla una fiebre que desplazó en gran medida el merengue dominicano del mercado internacional, ya que presentaba un estilo de una lírica más comercial, internacionalmente. Algunos de los artistas más destacados del género son: Johnny Ventura, Juan Luis Guerra y su 440, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Aramís Camilo, Los Hermanos Rosario, Toño Rosario, Milly Quezada, Conjunto Quisqueya, Víctor Roque & La Gran Manzana, Benny Sadel "El Cacique", Dionis Fernández & El Equipo, El Zafiro, Bonny Cepeda, Pochy Familia & su Cocoband, Eddy Herrera, Freddy Kenton, Héctor Acosta, José Peña Suazo & La Banda Gorda, Rubby Pérez, Sandy Reyes, Kinito Méndez, Rikarena, Raúl Acosta & Oro Sólido, La Mákina, La New York Band, Limit-21, Sin Fronteras, Jossie Esteban & la Patrulla 15, entre otros. Por otra parte, pero no menos importante, encontramos también el merengue hip-hop, el cual se inició en la década de los años noventa. Este subgénero nacido a partir del merengue tuvo una gran oleada de fanáticos y seguidores, la mayoría de ellos jóvenes. El merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas a las agrupaciones “Ilegales”, “Sandy y Papo” y “Proyecto Uno”, entre otras. Estos nuevos colores musicales fueron introducidos bajo la conceptualización musical de los maestros Víctor Waill y Manuel Tejada, los principales ideólogos de esta evolución que aún se mantiene viva en algunas partes del mundo. El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen otras manifestaciones musicales, eligieron este género como base de desarrollo de nuevos sonidos y fusiones. Aunque influenciados por maestros del merengue y figuras prominentes de la época de oro del merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y llevarlo a un nivel internacional y de respeto. Uno de estos exponentes es el puertorriqueño Elvis Crespo, ex-corista del Grupo Manía, también de la isla. El merengue también se ha aclimatado en otros países de Latinoamérica como Argentina -donde se fusionó con el cuarteto, creando un subgénero llamado El Merenteto (merengueto o Cuarterengue). Hay dos teorías de como este sub-género se creó: algunos apuntan a la introducción de los instrumentos de viento por parte del grupo cuartetero Chébere; la otra se le atribuye al cantante Jean Carlos de origen dominicano, peró la mayoría de los grupos cuarteteros siguen tocándolo ya sea de forma conjunta con cuarteto tradicional como Carlitos "La Mona" Jiménez o Damian Cordoba, o grupos que solo cantan Merenteto o simplemente Merengue como la Banda XXI, siendo populares en Argentina sobre todo en la Provincia de Córdoba. También en Honduras, Colombia, Venezuela y España (especialmente en la Islas Canarias) existen agrupaciones musicales con repertorio de merengue. Mención aparte merece el tecnomerengue, fusión de merengue con sonidos caribeños y electrónicos creado en Venezuela en los años ochentas y que se hizo popular en Latinoamerica en los noventa y aún, en pleno siglo XXI, es muy popular en países como Colombia. En la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las nuevas tendencias rítmicas juveniles ya que, usando como patrón el merengue hip hop y el tecnomerengue, ambos subgéneros de los años 90´s, se le ha impregnado vitalidad y nuevos matices que aseguran su propia vigencia generación tras generación. También está llegando a diferentes países no americanos como España o Japón.
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