Domingo 22 de Julio de 2018
SONANDO
GRUPO BONGO - BONGO
Atractivos turísticos del Cibao.
saboreando el merengue
internacionales
Madrid.- La vida ya nunca fue igual para Julio Iglesias después de aquella noche de hace 50 años en la que se proclamó ganador del Festival de Benidorm -un certamen español de música que alcanzó su máxima popularidad en los setenta-, iniciando así una de las carreras artísticas más exitosas de la historia. Porque antes de Luis Fonsi, Ricky Martin, Shakira o el propio Enrique Iglesias, el mundo aprendió castellano a través de un joven madrileño que tuvo que dejar su prometedora carrera como portero de fútbol causa de un accidente de coche y que decidió probar suerte con una exigua voz. “Aprendí a cantar en los últimos 15 años”, reconoció en una entrevista con Efe en 2010, cuando se animó a regrabar todas las canciones de su vida, unas 140 calculó él, desde la inicial “La vida sigue igual” con la que experimentó su primer triunfo en la cita de Benidorm un 17 de julio de 1968. Según Sony Music, de sus más de 80 álbumes se le estiman unas ventas superiores a los 350 millones de ejemplares en muy diversos idiomas, por lo que ostenta el récord Guinness al “artista latino que más discos ha vendido en el mundo”. En esa escalada internacional, su primer gran hito consistió en participar en el Festival de Eurovisión de 1970 con “Gwendolyne”. Acabó en cuarto lugar, pero logró grabar la canción en cuatro lenguas distintas y coronar las listas de ventas de varios países. Muy poco después conocería y contraería matrimonio con su primera mujer, Isabel Preysler, episodio romántico que coincidió con una agenda de compromisos cada vez más apretada, con viajes a Japón incluso, y canciones en varios idiomas como “Un canto a Galicia” o “Por el amor de una mujer”. Cantó su fracaso matrimonial en “Me olvidé vivir” (1978), resumen de una unión de la que nacieron tres hijos en común, el más pequeño Enrique, sucesor de la senda global de su padre con los años. En aquel momento, Iglesias era el galán latino por antonomasia y el cantante mudó su residencia a EE.UU. tras firmar un contrato multimillonario. “Acababa de separarme de mi primera mujer y para mí era un momento de soledad. En Miami encontré una actitud hacia la música que me gustó y allí me quedé”, contó después sobre una etapa que supuso el principio de su relación laboral con Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, como productor de sus mayores éxitos, véase “Soy un truhán, soy un señor” o “Quijote”. Su popularidad se desbordó entre marcas comerciales estratosféricas y actuando en lugares míticos como el Royal Albert Hall de Londres o el Carneggie Hall y el Madison Square Garden de Nueva York. Solo un episodio enturbió su vida- el secuestro en 1981 por parte de la banda terrorista ETA de su padre, el doctor Julio Iglesias Puga, posteriormente liberado. Esto provocó que el músico trasladase a sus hijos a vivir a EE.UU. Los años siguientes lo consagrarían en el mercado estadounidense con la publicación de su primer disco en inglés, “1100 Bel Air Place” (1984), y colaboraciones estelares junto a figuras como Willie Nelson (“To all the girls I’ve loved before”), Diana Ross (“All of you”), Stevie Wonder (“My love”), Dolly Parton (“When you tell me that you love me”) o Sting (“Fragile”). “Los más grandes intérpretes de la historia no fueron cantantes de grandes voces, sino cantantes para adentro”, reflexionó sobre su propia carrera el cantante, que situó en este grupo de artistas a gente como Nat King Cole, Elvis Presley o Frank Sinatra, con el que grabó “Summer Wind”. Los 90 traería sus últimos grandes discos de estudio, “La carretera” (1995) o “Tango” (1996) y en el plano personal el inicio de su relación sentimental más longeva junto a la holandesa Miranda Rijnsburger, con la que no se casaría hasta 2010, tras el nacimiento de sus cinco hijos. Con el nuevo siglo alumbró “Noche de cuatro lunas” (2000), en el que colaboró Alejandro Sanz, y un año después fue galardonado con el premio Grammy Latino como personalidad del año. Años antes, en 1987, se había llevado un Grammy internacional al mejor intérprete de pop latino por “Un hombre solo”. Y en 2013 China le premió como artista internacional más popular de todos los tiempos. Quizás motivado por sus problemas de espalda, que le obligaron a ser intervenido, en 2015 anunció que abandonaba los estudios de grabación, decisión de la que se retractó en 2017 cuando lanzó “México & Amigos”, tras superar asimismo un ataque de ciática que le obligó a posponer varios “shows”. “Salir al escenario con 70 años es como salir a jugar un partido de fútbol con 50”, reconocía en una entrevista el pasado año en la que, no obstante, aseguraba estar en perfecto estado para ofrecer una gira por su aniversario que finalmente no se ha producido. Enganchado al aplauso del público, sorprende en estos días la invisibilidad mediática de uno de los músicos más grandes de todos los tiempos, el mismo que hace unos pocos años dedicó estas palabras a sus seguidores- “Me hacéis sentir vivo. El viento de vuestras palabras es como mi oxígeno, no me dejéis morir”.
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Nueva York.– El 16 de julio de 2003 los seguidores de Celia Cruz lloraron en todo el mundo, porque ella, con su extrovertida personalidad, su carisma y su poderosa voz, sobrepasó fronteras más allá del mundo hispanohablante- se había convertido en la “reina de la salsa” y la reina había muerto. Quince años más tarde se preparan actos de homenaje en EE.UU. que incluyen la exhibición de sus vestidos, sus divertidas pelucas y otros artículos, que podrán verse en el Bronx neoyorquino, Miami y Washington. Los admiradores de la cantante caribeña ya no disfrutan de su “azúcar”, su dulce grito en los escenarios con el que enloquecía a las masas, y ya no la ven junto a su inseparable “cabecita de algodón”, como llamaba a su marido, el trompetista y director de orquesta Pedro Knight, con quien protagonizó una eterna historia de amor. Extrañan sus pelucas y llamativos vestidos de brillantes colores, sus peculiares zapatos de plataforma, su energía, su alegría con el público, al que amó incondicionalmente. Celia fue una mujer que triunfó en un mundo de hombres, que la querían y respetaban y con quienes compartió escenarios. A pesar de su éxito, de haber puesto al mundo a bailar, en su país fue vetada por su oposición a Fidel Castro y no fue hasta 2012 cuando su voz se escuchó por primera vez en la radio en Cuba, país donde nació en 1925. La pena de no poder regresar a la isla, de donde salió de gira a México en 1960 junto a la Sonora Matancera y no regresó -ni siquiera para enterrar a su madre-, siempre la acompañó. Solo tuvo la oportunidad de ir a cantar en 1990 a la base naval de EE.UU. en la bahía Guantánamo, donde al llegar se arrodilló y besó tres veces el suelo, mientras al salir se llevó consigo un puñado de tierra, que pidió que fuera depositado en su ataúd. Al cumplirse 15 años de su desaparición, los tributos van más allá del 16 de julio, que marca el fin de su batalla contra el cáncer a los 78 años, aunque su edad siempre fuera un misterio. Su tumba es de la más visitadas en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx en Nueva York, donde cuatro años más tarde fue enterrado el amor de su vida, con quien estuvo casada 41 años. En cada aniversario de su muerte, el mausoleo abre sus puertas para que se le rinda tributo a la reina. Sus admiradores llegan de todas partes y dejan allí incluso cartas, como la de una madre que le agradece que su hija se haya curado de cáncer, reveló a Efe Omer Pardillo, exrepresentante de la artista y albacea de su legado. Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, “Celia Forever”, que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami. Woodlawn le rendirá tributo con “Celia vive”, una muestra en su capilla a finales de septiembre, en el Mes de la Herencia Hispana. “Hace tiempo que querían hacer algo y les dije que este era el año apropiado”, comentó Pardillo para agregar que la de Miami “será la (muestra) más grande de Celia que se haya hecho hasta el momento”, con 700 piezas que incluyen sus trofeos, vestidos, pelucas, documentos, y que podrá visitarse durante un año. La agenda incluye también “Celia, el musical”, un proyecto de gira que “es muy personal”, que se estrenó en diciembre del año pasado en Miami y que cuenta con Lucrecia, cantante cubana radicada en España, adonde llegará la obra el 18 de agosto, en el Starlive Festival, en Marbella, acompañada de una orquesta y bailarines. El musical que recorre la vida de la artista con soporte multimedia regresará a Miami el 16 y 17 de noviembre para presentarse en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts. Durante sus cincuenta y cinco años de carrera, la intérprete de “Guantanamera” acumuló innumerables premios y reconocimientos que no han parado después de su muerte, como el sello del Servicio Postal de Estados Unidos y su elección como primera latina en el Paseo de las Estrellas del legendario Teatro Apollo en Harlem (Nueva York). “Su legado está muy vivo, su memoria y la gente la sigue recordando, su música se toca en todo el mundo. Me siento honrado”, afirmó Pardillo.
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Las Chicas del País, agrupación femenina de los 80’s, retorna a los escenarios con el espectáculo titulado “El Reencuentro”, que será presentado el 15 de septiembre en el Salón La Mancha del Hotel Barceló, antiguo Lina. La orquesta que tuvo sus inicios en el 1982, en la actualidad liderada por Ninoska, Mabel, Charo, Alison y Naira; presentará un performance bajo la producción artística de Andy Mesa y Carlos Santos, quienes harán un recuento de su historia musical. “Con su riqueza instrumental la agrupación funciona como una “Big Band” y en su totalidad cuenta con mujeres capacitadas para tocar y deleitar al público con diferentes instrumentos musicales, y es precisamente de esa “obra de arte musical”, de la cual disfrutará el público en este reecuentro”, explicaron los productores. Las Chicas del País se convirtieron en la primera agrupación de merengue integrada por mujeres que existió en el mundo, logrando captar el gusto de diferentes públicos a nivel internacional, con unos de sus populares temas “nadie me lo quita”, un éxito de la época. Canciones como “A quién no le dan que no coja”, “Me hace así”; “La dama de hierro”, “Balada” en versión merengue, “Papa don‘t preach”, así como también “Teatro”, forman parte del repertorio que interpretarán el en show, que pretende rememoran esos años de buena música y la energía que les caracterizana en tarima. Sus fundadores Andrés Mesa y Bonny Cepeda, formaron una sociedad, para crear la orquesta femenina con presencia en el ámbito internacional en Chicago y “Festival de la Calle 8” de Miami y en Panamá. De igual forma compartieron importantes escenarios en la ciudad de Nueva York, con artista de la talla del legendario Héctor Lavoe. Es en 1991 cuando las Chicas del País viajaron a Europa en una primera gira denominada “Gira Española 91”, junto a las reconocidas agrupaciones de ese entonces, como la de Elías Santana de Puerto Rico, el grupo Licuado y Caribe Band de República Dominicana.
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SANTO DOMINGO. La noche del pasado sábado un gran número de los más devotos seguidores del ‘Mayimbe’ dijeron presente en el concierto “Fernando Villalona Sinfónico” y fueron bien recompensados por su ídolo. Fernando Villalona tuvo una participación sin desperdicio, creciéndose en cada momento. Fueron dos horas y veinte minutos en los que Villalona tomó tan solo breves pausas entre el rosario de canciones con las que llenó de felicidad a los presentes. “Estoy muy nervioso”, dijo a los presentes apenas iniciado el concierto, siendo reconfortado por su público con un gran aplauso. Que un artista con más de 45 años de carrera se confiese nervioso a la hora de presentarse en la sala principal del Teatro Nacional, demuestra su compromiso con la calidad y el respeto que siente por su público. Los grandes éxitos del artista sonaron sin parar en una especie de popurrí, en el que Fernando interpretaba los fragmentos más conocidos. Los Merengues y boleros que lo hicieron famoso se alternaban, despertando la emoción de los presentes, bajo los arreglos del maestro Víctor Waill, quien en ocasiones se dejaba contagiar por el ritmo y bailaba, mientras dirigía a la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo. “Quijote”, “Mi vida eres tú”, “Cama y mesa”, “Te amo demasiado”, “Compañera”, “Confundido”, “Amor perdido”, “Seré”, “A Tatico Henríquez”, “Me he enamorado”, “Morir soñando”, “Mala”, “Soy el culpable”, “Payaso” y “Dominicano soy”, fueron algunos de los temas. Fernando supo reírse de los achaques de que le han traído los años mostrando su lado más jocoso, afirmando que le era imposible seguirles el paso a los bailarines que le acompañaron en algunas canciones. “Después que uno canta con una gran banda de músicos como esta, uno no quiere cantar de nuevo con la pequeña, el problema es que no me cobrarán como la pequeña”, dijo a modo de chiste, agradeciendo a la Orquesta Filarmónica su acompañamiento y a los que pidió perdón por tener que en ocasiones “caerle detrás”. Fue una noche para el recuerdo, en la que los presentes revivieron los mejores momentos que el Mayimbe ha regalado con su música y de la que salió airoso.
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NUEVA YORK.- Después de cumplir un ciclo como uno de los restaurantes más lujosos y suntuosos de la ciudad, el empresario Félix Cabrera, uno de los inmigrantes dominicanos más exitosos y triunfadores en los Estados Unidos, decidió transformar el reconocido South Beach en el nuevo restaurante Típico Dominicano, con un concepto encajado en la actual coyuntura migratoria, y que recibirá a los visitantes con un gigantesco mural denominado “Todos Somos Inmigrantes”, creación del pintor dominicano Oscar Abreu. El restaurante, situado en la avenida Saint Nicholas, entre las calles 179 y 180 en el Alto Manhattan, será inaugurado este martes 17 de julio a partir de las 7:00 de la mañana y su línea principal será el churrasco, en relación a esto, Cabrera dijo que se escogió este plato después que se realizó una encuesta de mercadeo y consumo que reveló que este corte de carne es preferida entre los comensales latinos con el lema “La Casa del Churrasco”. “Decidimos hacer la transformación de South Beach en Típico dominicano, porque ya cumplió su misión y ahora, quise hacer un restaurante típico para los dominicanos”, dijo Cabrera. Destacó que entre las novedades del nuevo establecimiento están prácticamente todas: comida, decoración y el concepto, que ahora se trata de la línea de un restaurante dominicano. Explicó que se hizo un estudio de la cual es la carne de mayor consumo en el área y el corte preferido y los resultados arrojaron el churrasco, por eso indicó que hay que irse por lo que a la gente más le guste. “El churrasco es una carne cara en el mercado, pero nosotros trataremos de dar precios asequibles para los clientes latinos y dominicanos”, dijo Cabrera. También se incluirá música, pero el empresario manifestó que a diferencia de otros, no será un lugar de entretenimiento con comida, “este será un restaurante de comida con entretenimiento”. Sobre el mural en honor a los inmigrantes, Cabrera sostuvo que el propósito es dejarle saber a la clientela, que él está con la mayoría que cree y sabe que todos son inmigrantes. “No sé si he sido exitoso, pero soy un inmigrante con orgullo y pienso que la línea a seguir es la de que todos somos inmigrantes”, agrega Cabrera. “Además, es una forma de identificarnos con quienes más nos han apoyado y nos siguen apoyando, porque la clientela mía y de todos mis negocios, incluyendo los espectáculos, son precisamente los inmigrantes, de modo que todos somos inmigrantes”, dijo. El Típico Dominicano abrirá las 24 horas los 7 días de la semana. Cabrera adelantó que las puertas al público en general estarán abiertas a partir de este martes 17 de julio. “Los esperamos a todos con los brazos abiertos y como siempre, recibirán de nuestro personal el trato con respeto y valoración de lo que valemos, porque todos somos inmigrantes”, concluyó Cabrera.
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SANTO DOMINGO.-Show. Las boletas para el concierto de Marc Anthony, producido por Pav Events, empezaron a vendelas en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Cuesta Centro Nacional y Jumbo. Gradas RD$1,850 gradas, RD$2,850 terreno, RD$4,800 VIP, RD$7,900 Special Guest, RD$10,450 a RD$15,000 el Front Stage. Pablo Pou, presidente de Pav, explicó que el show será el cierre oficial del verano 2018, y que tanto Marc como Manuel Turizo vendrán junto a todo un equipo de técnicos, músicos y bailarines para encantar desde principio a fin a todos los presentes.
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Los pregones forman parte de las expresiones orales. Son esos cantos que interpretan los vendedores callejeros para ofertar sus productos con gracia, picardía y melodía. Este estilo de venta se ha transformado, principalmente, por las construcciones verticales, los vendedores han cambiado la forma de ganarse los chelitos a otro tipo de trabajo más remunerativo; los grandes supermercados y otras empresas han arropado a esos vendedores informales y estos están más presentes en los barrios populares de la ciudad, en donde la gente puede comprar al detalle. Además, muchos productos y artículos han sido sustituidos por otros más modernos que no necesitan anunciarse.
nacionales
En ocasión de los 109 años del Natalicio de Juan Bosch y del aniversario número 20 de la creación de la Fundación que mantiene viva su obra y legado, se realizó la cuarta entrega consecutiva de la Medalla que busca reconocer y estimular a quienes con decoro en su conducta y su pensamiento sirven a la Patria como lo hizo el profesor Juan Bosch.Se trata de la Medalla Natalicio de Juan Bosch “A la Patria se le sirve” que en esta ocasión reconoce al maestro Rafael Solano, a la actriz Judith Rodríguez, al Reverendo Julio Acosta y a la profesora de canto lírico Gladys Pérez. La actividad se llevó a cabo este cinco de julio en el Hotel Radisson Santo Domingo y tuvo como objetivo destacar el servicio a la patria en la búsqueda de la plena libertad, el amor propio, la dignidad y la justicia entre los seres humanos que pueblan la República Dominicana. Sobre los galardonados. Rafael Solano es músico y compositor dominicano, autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros que abarcan no solo las de corte romántico, sino además folklóricas corales y religiosas. Su canción “Por amor” ha sido la canción dominicana de mayor éxito en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por voces que van desde Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Vicky Carr, Jon Secada, hasta Plácido Domingo. En tanto que Judith Rodríguez, es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes de Santo Domingo, y Lic. en Comunicación Social de la PUCMM, con diploma Magna Cum Laude. Co-protagonizó la película “Carpinteros” y por su desempeño ganó el premio como mejor actriz en los Premios Soberano 2018, y también ganó como mejor actriz en los premios del cine IRIS del mismo año, premios del cine dominicano. Actualmente es la protagonista de la película “Adopciones” (en etapa de Postproducción), del director cubano Rolando Díaz. Mientras que el reverendo Julio Acosta tiene un amplio trabajo social en áreas como Educación Pro-Organización Comunitaria (con carboneros y carboneras, campesinos y campesinas sin tierra y con tierra, desde las lomas de Pedernales hasta el municipio de Enriquillo) y 41 años en el trabajo de la solidaridad bilateral (Haití-R.D.), y la Pastoral de Migrantes (en particular con los más vulnerables), en comunidades interfronterizas, Haití-R.D. Finalmente, la profesora de canto lírico Gladys Pérez tiene más de 30 años viajando por todo el país, especialmente a los barrios populares, ofreciendo conciertos educativos, con el propósito de llevar la música clásica de los grandes maestros del bell canto, así como las composiciones de afamados compositores latinoamericanos y dominicanos. Ganadores anteriores Se recuerda que en la primera edición, las preseas fueron otorgadas al joven deportista Luis Pie, ganador de oro en el taekwondo de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2014, a Marcio Veloz Maggiolo, escritor, arqueólogo y antropólogo, a Arlette Fernández, escritora y creadora de la Fundación Coronel Rafael Fernández Domínguez, y a Virtudes Uribe, quien lleva 48 años dirigiendo la librería La Trinitaria. En tanto que en la segunda entrega los galardonados fueron Wilfredo Lozano, sociólogo, ensayista y poeta, Emilio Cordero Michel, historiador, abogado y catedrático, Ana Belique, luchadora por los derechos de los dominicanos y dominicanas de ascendencia haitiana, y a la Dra. Ramona Hernández, historiadora, catedrática y asesora de varias revistas académicas, Wilfredo Lozano, sociólogo, ensayista y poeta, Emilio Cordero Michel, historiador, abogado y catedrático, Ana Belique, luchadora por los derechos de los dominicanos y dominicanas de ascendencia haitiana, y a la Dra. Ramona Hernández, historiadora, catedrática y asesora de varias revistas académicas, Mientras que en la edición anterior los reconocidos fueron Delio Gómez Ochoa, héroe de la gesta heroica del 14 de Junio de 1959, Carlos Esteban Deive, novelista, dramaturgo, antropólogo e historiador dominicano, Aura Marina del Rosario Ceballos, compositora, poetisa y música, y el joven músico Camilo Rijo Fulcar.
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SANTO DOMINGO.-Haber pasado por los más importantes grupos musicales del país como trompetista le dio el aval a José Luis Mateo para ser considerado un instrumentista de calidad y hoy se lanza con su proyecto de merengue esperando el apoyo del público. José Luis, hermano del director de orquesta y cantante July Mateo (Rasputín), asegura que a la gente le gusta el merengue y por eso decidió salir al ruedo con este ritmo, con canciones románticas interpretadas por él. “No es un secreto para nadie que el merengue no está en su mejor momento, pero el sol sale para todos y no creo que haya muchas fiestas sin un merengue. Todo es un ciclo y las cosas llegan y pasan”, expresó Actualmente está promocionando el tema “Atrévete a olvidarme” y anteriormente tenía en la radio y en sus plataformas digitales el merengue titulado “El coco”, una canción jocosa, de doble sentido, pero sin vulgaridad. También grabó “De por vida”, “Como a nadie” y “Regresa pronto”, entre otros. José Luis Mateo ha sido parte de muchos proyectos musicales desde 1985, debutando ese año con la Orquesta Joven, luego pasó a la de Rubby Pérez. También estuvo con Los Toros Band, Tierra Seca, Ramón Orlando, Pochy Familia, Johnny Ventura, Juan Luis Guerra y Héctor Acosta. También ha sido músico de grabación de Olga Tañón, Cristian Castro, Elvis Crespo y Joseph Fonseca y otros artistas y grupos musicales. Hoy busca un nuevo horizonte con su propio proyecto musical, del que casi tiene todas las canciones del disco.
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Considerado uno de los músicos más innovadores y trascendentes del ritmo tropical desde su debut en la década del 70, Wilfrido Vargas regresa al mundo del disco con un merengue que coquetea con el sonido urbano de este tiempo. El laureado músico nativo de Altamira, República Dominicana y uno de los líderes del emblemático ritmo autóctono dominicano, que con “El Jardinero” logró la primera fusión de merengue y rap, estrenará su nuevo tema: “El cuchicheo”, el próximo viernes 13 de julio en emisoras radiales a nivel nacional. Autoría del experimentado compositor Rudy Ventura y producido por el colombiano Lessing Kerguelen, “El cuchicheo” llega acompañado de un vídeo dirigido por Adrián Pucheu, rodado en hermosas locaciones de República Dominicana. El merengue narra la historia de una pareja que mantiene un romance escondido, pero el rumor alcanzó los oídos de los padres de ella y él decide dar la cara para expresar sus buenos sentimientos. “Le fueron con el cuento a tu pai’.. de que te estás viendo conmigo, ya la radio bemba el chisme no se aguantoooo. Y que lo sepa todo el mundo entero, que tú eres mi reina y que por ti me mueroooo…”, reza el estribillo de esta contagiosa canción. Vargas, quien continúa paseando su arte por Bélgica, Colombia, Venezuela, México, Perú y otras naciones donde se mantiene tan vigente como el primer día, se prepara para retomar, con todas las de la ley, la plaza dominicana. “He estado mucho tiempo lejos de los estudios de grabación, mas no de los escenarios. Tengo una historia que no dejaré morir mientras respire. ‘The King is Back’ es una propuesta nueva, fresca y diferente, que continúa escribiendo mi historia junto a la historia del merengue. Luego de observar durante muchos años, desde una especie de balcón, cómo evolucionaban los ritmos y cómo se desenvolvía el mundo de la música, doy a luz este tema de la mano de talentos jóvenes y un gran equipo de trabajo. ‘El Cuchicheo’ es el resultado de los nuevos tiempos sin alejarse de la esencia del Wilfrido Vargas al que el público está acostumbrado”, expresó Wilfrido sobre su decisión de retomar la plaza que le vio nacer hace más de cuatro décadas. El trabajo visual de “El cuchicheo” se estrenará hoy jueves a través del programa “Chévere Nights”, que se transmite a las 10:00 de la noche, por Telesistema, canal 11. Con esta rica propuesta musical y visual El Beduino Mayor retoma a la plaza dominicana con la misma fuerza con que conquistó el mundo con éxitos como “Así así”, “Volveré”, “El africano”, “El loco y la luna”, “El jardinero”, “El baile del perrito”, “Por la plata baila el mono” y otros grandes aportes que integran su amplia discografía. El exitoso director de orquesta regresa con un frente renovado, integrado por tres jóvenes talentos, siguiendo la norma que lo ha caracterizado de dar a oportunidades a las nuevas generaciones. Wilfrido Vargas continúa paseando su arte por el mundo cosechando aplausos a través del éxito de ese repertorio interminable y con el merengue como estandarte de un país llamado República Dominicana.
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